• Методологія.
  • Глава 1. Взаємозвязок літератури і музики на уроках у корекційної школі VIII виду
  • 1.2. Використання літератури на уроках музики.
  • 1.3. Взаємозвязок музики і літератури на святах і розвагах.
  • Глава 2. Використання літературних творів в музичній роботі з дітьми з відставанням у розвитку
  • 2.2. Знайомство з музичними термінами через літературне слово.
  • 2.3. Літературну та музичну народну творчість
  • 2.4. Вплив музики і літератури на людину.
  • 2.5 Образ в музиці і музична драматургія.
  • 2.6. Звязок музики і літературного слова в казках, мультфільмах, кінофільмах.

  • Скачати 98.88 Kb.

    Використання літературних творів в музичній роботі з дітьми з відставанням у розвитку




    Дата конвертації24.05.2017
    Розмір98.88 Kb.
    Типдипломна робота

    Скачати 98.88 Kb.

    2

    зміст

    Вступ

    Глава 1.Взаімосвязь літератури і музики на уроках у корекційної

    школі VIII виду

    1.1. Музика на уроках читання

    1.2. Використання літератури на уроках музики

    1.3. Зв'язок музики і літератури на святах і розвагах

    Глава 2. Використання літературних творів в музичній

    роботі з дітьми з відставанням у розвитку

    2.1. Шумові і музичні звуки

    2.2. Знайомство з музичними термінами через літературне слово

    2.3. Літературну та музичну народну творчість

    2.4. Вплив музики і літератури на людину

    2.5. Образ в музиці і музична драматургія

    2.6. Зв'язок музики і літературного слова в казках, мультфільмах,

    кінофільмах

    висновок

    Список літератури

    додатки

    Вступ.

    Мистецтво займає в житті кожної людини велике місце. Ми навіть не можемо собі уявити життя суспільства без мистецтва серед всього його різноманіття можна виділити два види: музику і літературу, з якими особливо часто доводиться стикатися в житті. Чи схожі ці два види мистецтва? Що у них спільного? У чому різниця? Безумовно, це складне питання. Але навіть дитині ясно, що загальне, сполучна ланка музики і літератури це звук. Література - це мистецтво слова, а слова, як відомо, складаються зі звуків і, звичайно ж, зі звуків створюється музика.

    Великий педагог В.А. Сухомлинський писав «Слово ніколи не може до кінця пояснити всю глибину музики, але без слова не можна наблизитися до цієї найтоншої сфери пізнання почуттів». [37,20] Доказом цього є те, що, слухаючи музичні твори, людина уявляє собі картини і образи, а цей зоровий ряд докоряють в словникову форму.

    Музика, так само, як і література, супроводжує нас усе життя, вона вчить, в ній людина знаходить вираз найвищих почуттів і тонких душевних переживань. Так що емоційний вплив цих двох видів мистецтв величезне і це, безумовно, їх ріднить.

    Література допомагає пізнати світ, музика також вчить життя. Письменник створює літературний твір, щоб передати свої думки і почуття, своє бачення життя, ставлячи перед собою завдання, вплинути на читача. Такою є і основна мета композитора.

    П.І. Чайковський писав: «Я бажав би всіма силами своєї душі, щоб музика моя поширювалася, щоб збільшилася кількість людей, які люблять її, знаходять в ній розраду і підпору». І, звичайно ж, обидва види мистецтва об'єднують фантазії і окриленість, які рухають творчий процес. Безумовно, це відбивається і в шкільній програмі корекційної школи з музики, вона направляє на встановлення внутрішніх зв'язків музики з літературою.

    Взаємозв'язок музики і літератури - це об'ємна тема, але не раз вже зачіпалася на уроках музики. Настав час, коли окремі спостереження слід узагальнити і зв'язок літератури з музикою, що вивчаються в школі, розглянути більш докладно і поглиблено. Діти повинні відчути, що два види мистецтва не тільки не віддільні один від одного, але навпаки, пов'язані багатьма нитками, і знання одного з них допомагає глибшому сприйняттю та розумінню іншого. Відомий французький письменник і музикант Ромен Роллан писав: «Межі окремих мистецтв аж ніяк не настільки абсолютні і замкнуті, як це вважають, теоретики: мистецтва щохвилини переходять одне в інше, один рід мистецтва знаходить своє відображення продовження і завершення в іншому». [45, 268 ] Ці слова допоможуть, глибше усвідомити завдання, яка постає вже з першого урок п'ятого класу, і представити перспективу, яка в процесі навчання відкриється перед учнями і вийде далеко за межі їхніх шкільних знань.

    Мета дипломного твори: розглянути взаємозв'язок літератури і музики на уроках читання і музичної роботі в корекційної школі VIII виду.

    Завдання: 1. Розглянути можливості використання музики на уроках читання в корекційної школі VIII виду.

    2. Розглянути можливості використання літературних творів на уроках музики.

    3. Розробити методику використання літературних творів в музичній роботі з дітьми з відставанням у розвитку.

    Методологія. Свою роботу будую на використанні методик В. О. Сухомлинського, Д. І. Кабалевського, Є. І. Євтушенко.

    Структура. Дипломне твір складається з вступу, в якому ставляться цілі і завдання дослідження. З 2-х глав: глава 1 - Взаємозв'язок літератури і музики на уроках у корекційної школі VIII виду; глава 2 - Використання літературних творів в музичній роботі з дітьми з відставанням у розвитку. У розділі першої розглядається взаємозв'язок літератури і музики на уроках і в позакласній діяльності в корекційної школі. У розділі другому наведено ряд розробок використання літератури на уроках музики. І висновок, в якому підбиваються підсумки зробленого. В кінці наведено список літератури, що складається з 51 найменувань літературних видань, і представлені програми, в яких розкривається взаємозв'язок музики і літературних творів на уроках і позакласних заходах.

    Глава 1. Взаємозв'язок літератури і музики на уроках у корекційної школі VIII виду

    1.1 Музика на уроках читання

    Важлива особливість художньої літератури, що відрізняє її від інших видів мистецтв, - можливість перетворювати в словесні образи зміст, сенс, картини різних видів мистецтва. Звичайно, з повною точністю не можна передати їх словами, так як кожен вид мистецтва має свої образотворчі засоби. Споріднена літературі, безсумнівно, і музика. У далекому минулому література і музика становили єдине ціле. З розвитком культури відбувся процес розгалуження. Але зв'язок між літературою і музикою залишилася нерозривному. Взаємозв'язок літератури і музики ми спостерігаємо в багатьох літературних творах, в основі яких лежить музична тематика: «Квартет» І. А. Крилова, «Моцарт і Сальєрі» О. С. Пушкіна, «Співаки» І. С. Тургенєва, «Музикант» Т. Г. Шевченка, «Сліпий музикант» В. Короленка, «Крейцерова соната» Л. Н. Толстого, «Як склали пісню» А. М. Горького, «Марсельєза» Л. Андрєєва, «Інтермеццо» М. Коцюбинського, « В космічному оркестрі »П. Г. Тичини,« На репетиції VII симфонії Шостаковича »А. Н. Толстого,« Шопен »М. Рильського та ін. Багато творів літератури полож єни на музику.

    Композитор М. Мусоргський вважав музику «художнім відтворенням людської мови у всіх найтонших вигинах її». Але є художні переваги в поєднанні звуків: в музиці в тисячу разів більше емоційних відтінків, ніж в поєднанні слів.

    Художнє слово найбільше стає музичним в ліричному творі, передавальному рух почуттів. Проза теж може звучати музично. У неї є ритм, внутрішня мелодія, зберігається темброва поліфонія, як і у віршах. За силою і виразності музика в прозі відрізняється від музики у віршах, так як в прозі відсутня метр. Тому почути музику в прозі не так легко, тим більше там, де вона проходить приховано, де музичні враження викликаються виключно засобами слова і без музичної термінології. У прозових творах, в яких образи або картини наповнені звуковими асоціаціями, словами, що відносяться безпосередньо до музики як самостійного виду мистецтва, музика прослуховується краще. Природно, в літературному творі йдеться лише про «музиці», яку відчуваємо внутрішнім слухом, представляємо її звучання за допомогою словесних образів. Але майстерність і натхнення поета, його внутрішній слух здатні, шляхом відповідної «мовної інструментування», налаштувати читача на музичний лад, змусити його почути «музику» через слово. «Поет, звичайно, може зовсім не згадувати нічого про музику, і все-таки дійство поетичне (процес звучання віршів) буде у нього музичним», - писав Б. Асаф 'єв. [2, 28]

    В одному з індійських трактатів сказано: «З давніх-давен ніхто і не думав читати що - або без музики або інтонувати без слів. І чим давніший тексти, тим більше співу, музики і гри і менше того, що треба читати і вимовляти. І немає тут музики без слова, рядки і букви; вони для музики то ж, що вісь для колеса. У просторі світу і світів немає слів, рядків і поем, але є звук; він будує весь простір всесвіту ... А на мову струни лише крапля (цього звуку) потрапляє, і віршами, які не змоченими цієї вологою, не врятуєшся ... Якщо пропадає чари музики, нерухома залишається вісь, що обертає колесо світобудови ». [17 , 8]

    Згодом мистецтво слова і музика відокремилися один від одного, але загальні риси, які зближують два види мистецтва, збереглися:

    1. Громадський характер. Розуміння твору як такого собі спілкування автора, який втілює людські сподівання і помисли, з людьми.

    2. Історичне осмислення дійсності і опосередковане віддзеркалення її в художньому образі, що представляє єдність узагальненого і конкретного, об'єктивного і суб'єктивного, типового і характерного.

    3. розгорнутий у часі.

    4. Естетичне відношення до життя.

    5. інтонаційна природа. Б.Л.Яворскій вважав в зв'язку з цим, що «якби було можливо, ідеально в фонографі зафіксувавши людську мову, в запису знищити згідність і гласність, залишивши лише одне звучання, то в такому фонографі виявилася б запис одних інтонацій, лише мелодія людської мови -- музичний твір".

    6. Спільність жанрів - пісня ( «Пісня про Буревісника» М. Горького і «Пісні без слів» Ф. Мендельсона-Бартольді), поема (поема З.Фібіха і «Мідний вершник» О.С.Пушкіна), балада (балади Ф.Шопена та балади В. А. Жуковського), казка (фортепіанні «Казки» Н.К.Метнера, оркестрова «казка» Н.А.Римского-Корсакова і «казка про золотого півника» О.С.Пушкіна та ін. ).

    7. Слухове сприйняття. Слово «література» в буквальному сенсі означає твори писемності (лат .-- написане), але читаючи текст, людина чує його внутрішнім слухом аналогічно музиканту, хто чує нотний текст.

    8. Паралельність емоційного впливу тексту (музичного і літературного) і розумової переробки сприйманого.

    Близька музиці віршована мова, яка містить музику в собі як таку, в формі чогось «проникаючого в саму глиб душі». Визначаючи таким чином близькість музики і поетичного слова, П.И.Чайковский писав про поезію А.А.Фета; «Фет в кращі свої хвилини виходить за межі, зазначених поезії, і сміливо робить крок в нашу область (тобто музику)». При цьому зв'язок музики і поетичного слова не тільки духовна, але і матеріальна. Матеріальною стороною взаємозв'язку поезії і музики є деякі прийоми структурування тексту. До числа таких Л.Н.Казанцева відносить: метроритмічну організацію вірша, особливості формоутворення строфи, подібної музичному періоду, а також репризность, варіювання.

    Більш того, література часом запозичує у музики суто музичні засоби втілення змісту.Так, наприклад, у вірші «Бал» Н.П.Огарева частини передує іншомовними позначеннями темпів, прийнятими в музиці.

    Існує і зворотний вплив літературних форм на музику. На відміну від строгих музичних форм, які часом запозичує література, музика від літератури переймає свободу розгортання (принцип наскрізного розвитку), прагнення до конкретності (програмна музика).

    Таким чином, зв'язок музики і літератури, що існувала спочатку, зумовила сталість спрямованості двох мистецтв один до одного після їх поділу.

    Так, деякі літературні твори мають музичну тематику; наприклад, «Квартет» І. А. Крилова, «Крейцерова соната» Л. М. Толстого, «Співаки», «Пісня торжествуючої любові» И.С.Тургенева, «Співочі», «Скрипка Ротшильда» А.П.Чехова.

    Також слід зазначити письменників, які не виносили в назву своїх творів музичної термінології, але відрізнялися дивовижною музикальністю мови. Наприклад, пройняті музикою сторінки творів М.В.Гоголя, А.А.Блока, С.А. Єсеніна.

    Багато народних казки включають в себе спів персонажів (наприклад, російські народні казки «Колобок», «Кот, півень та лисиця» і ін.), Гру героїв на різних музичних інструментах; сопілці, скрипці, гуслях. Музичні ілюстрації, будучи характеристиками внутрішнього світу героїв, є невід'ємною частиною драм ( «Безприданниця» О. М. Островського. "Вишневий сад» А. П. Чехова та ін.). Роль музикантів і музіці-вання велика в таких найбільших творах, як «Дворянське гніздо», «Батьки і діти» І. С. Тургенєва. «Війна і мир» Л. М. Толстого, «Що робити?» М. Г. Чернишевського.

    Деякі письменники сам процес створення літературного твору уподібнювала процесу музикування. Так, А.К.Толстой писав: «Не тільки ідеї, поняття, а й картини самі складні, самих найтонших відтінків я можу передати словами. Виходить так, як ніби-то в людському мозку є якісь тисячі, може бути, мільйони клавіш, і той, хто промовляє словами, він ніби невидимими пальцями грає на цій клавіатурі мозку, і в голові сприймає виникає та ж сама симфонія »[11 ].

    Інший позицією, яка зумовлює природність синтезу літератури і музики в навчальному процесі, є спрямованість педагогіки на створення у школярів цілісного уявлення про світ.

    Музичний матеріал на уроках вивчення літератури слід використовувати систематично, протягом усього навчального року.

    Учитель може показати, наприклад, взаємопроникнення літератури та музики в другій половині XIX століття, розширюючи і поглиблюючи, таким чином, уявлення учнів про культурну спадщину. Природно, що не тільки література, а й музика висловлює громадську позицію людини і виховує його, збагачуючи емоційний світ, образне мислення.

    А. М. Горький, формуючи новий художній метод, приділяв велику увагу народної пісні. Письменник завжди дбав про вивчення музичного фольклору, закликав діячів мистецтва створювати нові пісні. Щоб поповнити знання учнів про пісню, можна провести урок на тему «Витоки краси - в пісні» або «Роздуми над піснею». Матеріали для уроку можна знайти великі і благодатні, якщо врахувати, що пісня була постійним супутником в житті письменників і його героїв.

    Учитель зобов'язаний допомогти їм зрозуміти, що пісня дозволяє письменникові глибше показати внутрішній світ людини, його переживання, почуття. Корисно нагадати слова відомої актриси В. Ф. Коміссаржевської, прекрасно виконувала роль Лариси в «Безприданниці» А. М. Островського; вона зізнавалася, що романс, який співає героїня, був для неї «мало не ключем всієї ролі». Після роз'яснення вчителя розповідь про народження пісні сприймається учнями з великим інтересом, але потрібні додаткові коментарі, для того щоб учні глибше вникли в суть народної творчості, народної музики.

    Майже кожна людина замислюється над тим, як народжується пісня в народі, за яких умов, чому автор її залишається невідомий, чому вона живе століттями, переходячи від покоління до покоління.

    Тема про народження і життя пісні буде набагато змістовнішим і цікавішим, якщо навести відомі слова І. В. Гоголя: «По Волзі, від верхів'я до моря, на всій низці що тягнуть барок заливаються бурлацькі пісні. Під пісні рубаються з соснових колод хати по всій Русі. Під пісні бігають з рук в руки цеглу, і як гриби виростають міста ». [16,43]

    Цікаво повідомити учням і про таке явище в історії культури. Неграмотна бабуся Федосова зберегла у своїй пам'яті 30 тисяч віршованих творів, серед яких чимало народних пісень. Відомий фольклорист П. Демуцький в двох селах записав близько 700 народних мелодій.

    Про те, як створюється пісня, розповідає відомий кобзар Єгор Мовчан: «Велике то справа, коли сам що-небудь створюєш. А складати хочеться, якщо людина з музикою нерозлучний і вона глибоко запала йому в душу, тоді й самому хочеться сказати що-небудь своєю музикою.

    Сидиш і сам собі кажеш, і слова ці співаєш. Одне слово, друге, третє ... Так я склав про Леніна «Була зима з відлигою, а інша люта». Сиджу або ходжу, все вимовляю, а вони співаються. Раз заспіваєш, інший, ще і ще, і тоді - вийшла ціла пісня. Бери її і співай. Якщо хороша пісня, люди її серцем слухають ... І я, немов дерево весною, оживаю від цього ». [23]

    Можна навести й інший приклад. Відомий композитор С. Комітас зумів простежити, як в одному селі з'явилася хороводна пісня, як шліфувалася мелодія, танець, узгоджувалося спів соліста з учасниками хороводу. Змістовні його роздуми з приводу виникнення пісні.

    Отже, пісня шліфується століттями, проходить процес емоційного та художнього збагачення у кожного покоління. Такі властивості пісні дуже важливі в пізнанні духовного життя народу. «Пісня - такий же високий жанр, як і симфонія. Пісні доступні найвищі ідеї і найвищі, сильні і чисті почуття ». Вона невичерпне джерело для створення великих інструментальних і вокальних творів. Учитель повинен пам'ятати, що коли слухаємо пісню, то намагаємося вловити, перш за все, слова, мелодію. Але на цьому сприйняття не закінчується. У пісні закладені дуже важливі виражальні засоби, які узгоджуються з драматичними творами: «Пісня - свого роду театр: в ній є драматургія, є п'єса, є актор і навіть своєрідні декорації, --говоріл композитор В. П. Соловйов-Сєдой. Корисно дати завдання учням для самостійної роботи. Реферат на тему «Витоки краси - в пісні» готує учень, який цікавиться мистецтвом.

    Важливо повідомити учням, що роль музики в житті письменника надзвичайно зросла в даний час. Це обумовлюється розвитком нашого суспільства. Зневага до музичної культури збіднює емоційний світ художника слова, робить сірими його твори, оскільки відображена в них життя втрачає одну з найпривабливіших сторін своїх - звукову.

    Перед тим як приступити до аналізу літературного твору, пропонується учням при читанні тексту звертати увагу на музичні картини, образи. Поступово можна виробити у них розуміння ролі «музики» в розвитку сюжету, конфлікту, в характеристиці героя. Учні повинні правильно зрозуміти слова письменника Стендаля: «Музика - єдине мистецтво, проникаюче в серце людське так глибоко ...». [15]

    Кожний художній твір, що вийшов з-під пера письменника, відображає певний історичний період. Сама діяльність письменника протікає в часі. Тому дуже важливо встановити, яке місце в житті письменника і яке значення для його творчості мали його взаємини з композиторами, художниками і майстрами сцени, його сучасниками. Такі відомості пробуджують у учнів симпатії і увагу до самому художнику слова і героям його творів, суспільній культурі досліджуваної епохи. Розширюється кругозір учнів, запам'ятовуються імена композиторів, літературних творів, перекладених на музику, крім цього, визначається роль, письменника в розвитку культури.

    Учитель-словесник повинен брати участь у вихованні «музичного людини». Ми вживаємо вираз: «такий-то людина музичний», але сказати, що у нього розвинений музичний слух або він обдарований тонким відчуттям музики, - цього мало. Виховання «музичного людини» означає розвинути в ньому риси моральної чутливості.

    Взаємне тяжіння літератури і музики, внутрішню «мелодію» літературного тексту учні поступово пізнають в процесі вивчення поетичної мови. Учитель повинен уважно стежити за тим, як під час самостійного грамотного читання учнями художнього тексту поетична мова перетворюється в «мелодію», відбувається злиття образного слова з музикою. Звучання слова має набувати яскраві інтонації під час виразного читання вчителя на уроках; у своїй промові слід показати красу рідної мови, його багатющий інтонаційний лад. Слід допомогти учням виробити «внутрішній слух» під час прослуховування творів, що виконуються в грамзапису майстрами художнього читання.

    Головне, від чого залежить успішне використання музики на уроках літератури, - прагнення викликати в учнів інтерес до музики взагалі. Видатний композитор і педагог А. Б. Гольденвейзер писав: «... потрібно перш за все захотіти слухати музику, щоб навчитися її розуміти. Потрібно - навчити себе цьому ... ». [7, 41]

    Твори літератури в різному ступені стикаються з музикою. Слід вибирати з них ті, де яскраво окреслені звукові образи, доступні учням, найбільш вдалі слова, вірші, пісні, романси, які повинні залишити слід в душі учня і показати красу слова, музики. А це головне для вчителя.

    1.2. Використання літератури на уроках музики.

    Не великий екскурс в суть цих двох видів мистецтв - літератури і музики, дозволяє зробити висновки про взаємозв'язок між ними, що полягають, як мінімум, в наступному:

    * В єдності виникнення: одне джерело - звук;

    * В спільності засобів художньої виразності: гучність (динаміка), темп, тембр, ритм, жанри та ін;

    * В єдності призначення, функції - спілкування, психовплив;

    * В спільності прояви - як форма відображення дійсності;

    * В можливості передачі досвіду та історії поколінь;

    * В виховному і емоційному впливі на людину;

    * В творчому розвитку особистості дитини.

    Продовжуючи ідеї Д. Б. Кабалевського, зв'язок літератури з музикою розглядається за такими лініях (зазначеним в програмі 5 класу), а саме:

    * Літературна основа таких жанрів, як пісня, опера, балет та ін.

    * «Друге життя» пісні в інструментальному творі.

    * Взаимодополнение, неподільність слова і музики у вокальних творах.

    * Спільність і специфіка виражальних засобів музики і літератури.

    * Роль музики в літературних творах.

    * «Друге життя» вірші в музичному творі.

    У 6 класі в зв'язку з темами «Перетворююча сила музики» і «У чому сила музики» можливе продовження розгляду взаємозв'язків музики і літератури з позиції їх впливу на людину, поглиблюючи поняття загального та різного в кожному з мистецтв.

    У 7 класі ( «Музичний образ» і «Музична драматургія») природним продовженням є лінія знайомства з літературною основою жанрів і взаємодія слів і музики у вокальних творах.

    У 8 класі ( «Що значить сучасність у музиці?», «Музика серйозна і музика легка», «Взаємопроникнення легкої та серйозної музики», «Великі наші сучасники») особливо важливо звернути увагу на взаємовідношення слова і музики у вокальних творах, авторських піснях і сучасних шлягерах, порівняти це з романсами, з особливостями втілення однієї і тієї ж теми в музиці «легкої» і «серйозною».

    Так що ж спільного і відмінного між мистецтвами?

    Дуже цікаво запропонувати хлопцям поміркувати над тим: «Друзі чи суперники музика і література?» Діти повинні самі знайти спільне між ЗВУКОМ в музиці і значенням слова ЛІТЕРА (буква) в літературі. Нехай вони відчують у віршованому творі всі ознаки музичної інтонації (ПОЕТ - СПІВАЄ): темп, ритм, динаміку і т. Д. Наприклад:

    Осінні лисяча за вітром кружляють,

    Осіннє листя в тривозі волають:

    «Все гине, все гине! Ти чорний і гол,

    Про ліс наш рідний, кінець твій прийшов! »

    Чи не чує тривоги їх царствений ліс,

    Під темною блакиттю суворих небес

    Його сповили могутні сни

    І зріє в ньому сила для нової весни.

    А. Майков.

    При інтонаційному аналізі даного вірша слід користуватися порадами, які дає в своїй статті композитор Е Захаров «Музичне у Блоку». Він пише:

    «Інтонація. Перш за все, інтонація буває мажорна або мінорна, підвищується або знижується. Рух поетичної думки, поетичного настрою яскраво проявляється в інтонаційній характеристиці слова або фрази.

    Інтервал. В якомусь сенсі інтервал пов'язаний з інтонацією, так як інтонація часто висловлює себе інтервалом. Інтервал широкий або вузький - може розумітися як поетичний жест, широкий або обмежений в своєму русі, сильний чи слабкий, приймає або безсилий. Один і той же інтервал по-різному звучить у різних поетичних регістрах.

    Темп. Необхідна поетична категорія у формуванні образу. Досить порівняти вірші Пушкіна «Мчать хмари ...» і «На пагорбах Грузії», щоб уявити собі, про що йде мова. Присутність темпу легко може бути знайдено і в прозі. Природно, що всякий темп протікає (здійснюється) в тому чи іншому ритмі, як і всякий ритм, протікає в тому чи іншому темпі.

    Пульс. Композитор швидше скаже «Пульс», ніж «метр». Для нього метр - щось абстрактне, теоретичне, тоді як пульс - реальне музичне здійснення. Пульс - регулярне повторення метрики в певному темпі. Пульсу поза часом не може бути, це абстрактне поняття, яке не має значення для життя музики. Розвиток події - музичного чи поетичного - завжди відбувається в будь-якому пульсі. Уривчастість пульсу завжди пов'язана з фактором ритму вищого порядку.

    Фраза. Поетична фраза легко асоціюється з фразою музичної, тоді під фразою можна розуміти обсяг поетичного дихання, який вимагає тієї чи іншої довжини рядка ». [14]

    Зв'язок Музики і Поезії близька (читання віршів легко переходить в спів), але не спрощена. Ми ж говоримо: поетичність музики і музикальність вірша .....

    Великі російські поети вважали музику найпотаємнішим мистецтвом і тому не сумнівалися в гармонії світу, відчували творчу силу як музичне початок.

    Блок "Все - музика і світло: немає щастя, немає зрад ... мелодією однієї звучить туга і радість ..."

    Гоголь: "Якщо і музика нас залишить, що тоді буде з нашим світом?" Блок: «Ні, музика нас не покине ... все закінчується, тільки музика не вмирає". [14]

    Літературна основа музичних жанрів освоюється в процесі виконання і сприйняття музики. Процес виконання необхідно випереджати інтонаційним аналізом вірша і музичного супроводу.

    З усього різноманіття взаємодії музики і слова в пісні можна виділити два основних типи:

    * Паралелізм тексту (слова) і музики - тотожність їх обшего емоційного тону;

    * Перекривання тексту мелодією - коли емоційна виразність мелодії глибша, ніж у тексту або не збігається з ним.

    Розглянемо це на прикладах.

    "Будь зі мною ..." (Молитва). Музика Е. Крилатова, вірші Ю. Ентіна. Світлий, піднесений музичний образ створюється вже у вступі до пісні. Велика відстань між регістрами створює відчуття зв'язку між землею і небом. Проста, невигадлива мелодія, широке дихання у фразах, повторювані мотиви, поступово піднімаються вгору, передають характер стриманою, але наполегливого прохання. Супровід не заважає бажанням мелодії бути почутою, підтримуючи її спокійним рухом восьмих в тризвуках і септакорд.

    Поетичний текст повністю відповідає заявленому жанру молитви. Однак, прочитаний поза музики, він втрачає гостроту емоційного впливу. Тут можна говорити про перекривання музикою тексту.

    "Краплі і море." Музика Я. Дубравина, слова Е. Руженцева. У цій пісні спостерігається повне злиття слів і музики.

    Питальні інтонація вірша передана дивно точно в секвенційного побудованої мелодії, причому хлопці можуть зобразити її в графіку, на якому вона нагадує і хвилю, і знак питання. Знайдена композитором інтонація питання зберігається на весь куплет, змінюючись тільки в останніх п'яти тактах на ствердну (питання - відповідь). Тут же в музиці чути і образотворчий момент у вигляді "дзюркотливих шістнадцяті. Таке злиття слова і музики настільки відчутно, що хлопці можуть виявити це самі. Це допоможе їм при розучуванні пісні, так як стають зрозумілими скачки в мелодії, ті чи інші" незручні " для виконання інтервали. Наприклад, септима між словами "хлопці багато" або довго "поточні" слова РІКА, СТРУМОЧОК. куплетних форма не завадила композитору зберегти основну ідею поетичного тексту.

    Але є ще один тип взаємин між словом і музикою, який визначається як "перекривання мелодії текстом". Таке явище спостерігається в жанрі авторської пісні.

    Говорячи про взаємозв'язки між поетичним і музичним текстами, не можна забувати, що осягнення її відбувається в процесі роботи над піснею і що слова в ній несуть не тільки нову інформацію, а й виховують. Донесення до слухачів всієї повноти укладеного в ньому змісту залежить не тільки від володіння вокально хоровими навичками, а й від дотримання логіки мови в співі. Широко відомі слова К.С. Станіславського, в яких він закликав співати думка. Розглянемо це на прикладі.

    У пісні Я. Дубравина на вірші В. Суслова "Гармошка" літературна фраза першого куплета представляє собою складне речення:

    «Тільки вечір загляне в віконце,

    Чи вийдуть зірки водити хоровод,

    Задзвенить під вікном, заграє гармошка

    Всіх хлопців за собою поведе ».

    А музичний матеріал її - два коротких і один довгий мотив. Вони дроблять літературну фразу, розставляють свої логічні наголоси (вершини), з - за чого втрачається думку тексту. З хлопцями слід знайти головну кульмінацію даної пропозиції, виходячи з літературного тексту. Вона буде припадати швидше усією на слово ГАРМОШКА, саме до нього має йти розвиток.

    У другій половині цього ж куплета складне речення:

    «За селом на зеленій галявині

    Розіллється у вечірній тиші

    І такі розсипав частівки -

    Тільки співай і танцюй ».

    Музичне пропозицію відокремлює мотив першого рядка від другої, а далі слід велике музичне побудова, що з'єднує три наступних рядки. Тут потрібно не тільки пошук логічного центру, а й виправданих цезур або подихів. У приспіві дроблення на короткі мотиви провокує на дихання між словами пшениці і легкокрилого, що слід попередити, заздалегідь звернувши увагу хлопців на логіку тексту. Уваги вимагає і неспівпадаючий акцент в слові відлітає (в музиці він припадає на перший склад - букву У).

    У цій пісні хлопці можуть знайти і дати образне визначення стрибків у мелодії, пов'язаним з поетичним словом - чином, зміні розміру і лада в приспіві. Така робота виховує у школярів чуйність до музично - поетичної інтонації, загострює слухове увагу, знайомить з творчою лабораторією поета і композитора, будить творчу уяву.

    Для розкриття взаємозв'язку літературного сюжету в оперному жанрі в 8 класі в темі "Що таке сучасність в музиці" можна звернутися до "Піковій дамі" ГШ Чайковського і "Алекс" СВ. Рахманінова. Тут слід сказати про те, що матеріал по музиці знаходиться в трьох часових співвідношеннях з тотожним матеріалом з літератури. Ця тимчасова зв'язок за змістом дисциплін виражається у вигляді випередження, узгодженості і відставання у вивченні однакових тем і понять.

    Міжпредметних зв'язків, узгоджена в часі, дозволяє повніше і глибше розкрити досліджувану тему, уникнути дублювання матеріалу; позитивним можна вважати відставання в часі вивчення ідентичного матеріалу, так як в цьому випадку вчитель може використовувати на уроках музики, наявні у школярів знання; зв'язок музики у вигляді випередження, ускладнює роботу вчителя, обмежену рамками одногодинного заняття в тиждень, позбавляє можливості глибокого вивчення матеріалу уроку.

    "Друге життя" вірша в музиці.

    Якщо відкрити томик віршів А. К. Толстого, то можна побачити, що велика кількість їх отримали своє продовження у творах композиторів, тим самим знаходячи "друге життя". Можливо, що деякі з них були б зовсім забуті, якби не музика. Назвемо найбільш відомі серед них :: "Дзвіночки мої", "Средь шумного бала", "Не вітер Вея з висоти", "Острів сокирою", "дзвінкіше жайворонка спів", "Гірський тихо летіла душа небесами", "То було ранньою весною ". "Буває і так, що прекрасні романси пишуться на тексти поетів другорядних, як це нерідко можна зустріти у Чайковського. В таких випадках композитору вдається облагородити вірші,« обмити »їх, за висловом Глінки, в атмосфері високої музики.

    Але буває і так, що композитору необхідно піднятися до рівня визнаного шедевра поезії і стати рівним великому майстру вірша. Тоді відбувається диво - ідеальне злиття високої поезії і дивовижної музики. Одне з таких разючих чудес в російській мистецтві - романс Михайла Івановича Глінки "Я помню чудное мгновенье", в якому музика дивовижно відповідає геніальному творінню Пушкіна, надаючи йому ще більшу глибину і силу почуттів.

    Плавно, майже невагоме, як пух, що летить з весняних квітів, виникає мелодія, що починає романс:

    Я помню чудное мгновенье: Переді мною з'явилася ти ...

    Легкі, схожі на звуки арфи, трохи сумні акорди відтіняють співуче звучання голосу, що передає скороминущість бачення, з'явився поетові.

    І раптом настає перелом. Немов бур порив бунтівний, вриваються схвильовані, насторожені звуки фортепіано. Распевная мелодія змінюється вокальної декламацією, майже речитативом. Чарівний жіночий образ стерся в пам'яті, його поглинули тривоги галасливої ​​суєти.

    У глушині, в темряві ув'язнення

    Тяглися тихо дні мої

    Без божества, без натхнення,

    Без сліз, без життя, без любові.

    Але ось знову виникла мелодія, якої починався романс. Вона вже звучить не мрійливо, що не ліричним спогадом. У ній - радість зустрічі, відродження любові, а отже - життя і творчості. Кінець романсу звучить захоплено, пристрасно, життєстверджуюче.

    Сучасники Глінки писали, що, для того щоб по-справжньому зрозуміти музику великого композитора, потрібно було почути виконання ним своїх романсів. "Ціла, чудно закінчена, замкнута в собі поема любові, - згадував Сєров, - висловлювалася в романсі" Я помню чудное мгновенье ". Композитор стежить за кожною думкою поета, малює кожну строфу окремої картиною, не порушуючи тим часом цілісності форми і її простий пластичності . Строфа: «Йшли роки. Бур порив бунтівний» і наступна «в глушині, в темряві ув'язнення», буквально передаючи в музиці поетичний сенс віршів, мінорними і дисонансними гармоніями, висловлюють настрій душі, темне, сумне, безрадісне, поки знову блисне і засяє своїм до откім світлом та, яка вже була певцу-

    Як швидкоплинне бачення, як геній чистої краси.

    Це втішне повернення до світла після обтяжливого мороку, це радісне "пробудження душі" дає музиці одну з найбільш їй цілком доступних і дорогоцінних завдань. Музика тугий абсолютно в своїй стихії і, зрозуміло, що під владою такого могутнього заклинателя життя звуків, як Глінка, враження думки і виконання виходило чарівне! "

    1.3. Взаємозв'язок музики і літератури на святах і розвагах.

    Ранки і розваги є особливою формою організації дитячої художньої діяльності в корекційних школах VIII виду. Вона з'єднує різні види мистецтва з метою найбільш емоційного впливу і ефективного вирішення низки виховних завдань.

    Визначні дати в школі відзначаються по-різному: влаштовуються концерти, заняття з використанням різноманітної художньої діяльності, святкові вправи.

    Особливе місце в системі естетичного виховання учнів займають ранки, присвячені суспільно-політичним подіям. Урочиста обстановка, святкове оформлення залу і класних кімнат сприяють емоційному сприйняттю виконуваних пісень, віршів, викликають початкові прояви патріотичних почуттів дитини.

    Діти самі беруть участь у різноманітній художньої діяльності: танцюють, співають, читають вірші, йдуть в святковій ході, відчуваючи при цьому естетичні переживання.

    Святковий ранок розглядається як своєрідний підсумок певного періоду загально роботи з дітьми. Тут можна побачити їх досягнення: наскільки правильно звучить пісня, виразні і точні рухи в танцях та іграх, різноманітні інтонації при читанні віршів. На ранках закріплюються і поглиблюються уявлення про явища суспільного життя, отримані з бесід педагога.

    Веселі ігри, танці, видовищні заходи, атракціони доставляють велике задоволення дітям, вони відчувають себе учасниками спільної урочистої події. Виразне виконання пісень, драматизації, танців дає можливість кожному учаснику передати своє ставлення до свята через художні образи музичних творів.

    Святкові ранки присвячені всенародним урочистостей, які відзначаються в нашій країні. Це надає їм особливого значення. Їх відмінною рисою є і те, що дитяча художня діяльність тут носить багатоплановий характер. Особливо широко представлено музичне виконавство. Діти співають пісні, виконують перестроювання, танцюють, водять хороводи, грають в ансамблях на різних інструментах. Музика створює емоційний фон, зміну настроїв (урочисто-піднесений, радісно-веселе, ніжно-ліричний, жартівливе і т.д.).

    По-різному на святі може звучати і виразне слово: індивідуальне читання віршів, відгадування і загадування загадок, участь в перекличці. Досить часто використовуються гри-інсценівки, драматизації. Так само як пісня, танець, мистецтво виразного слова дозволяє дітям передати своє ставлення до подій, проявити здібності образного втілення персонажів.

    Злиття, взаємозв'язок художньої діяльності можна простежити по двох лініях. Перш за все, об'єднання музичних і літературних творів, художнього оформлення відбувається на основі провідної теми. Наприклад, на травневому святі ідея дружби дітей всіх народів відображена в піснях, танцях, інсценуваннях, віршах, а також в

    оформленні залу, групових кімнат, одязі, атрибутах. Одягнені в костюми різних народів, діти слухають пісню «Нас багато на кулі земній» Ан. Александрова, читають вірш О. Висоцький «Потрібно дружно жити на світі». У художньому оформленні також використовуються національні орнаменти.

    З іншого боку, кожен дитячий ранок відзначається в певну пору року, що знаходить своє відображення в художньому репертуарі. Свято «Осеніни», наприклад, передбачає широке використання осінніх мотивів. Хлопці співають про осінь, врожаї, танцюють з осінніми листочками, виконують жартівливі сценки, в яких персонажі - овочі, фрукти, читають вірші про золотої осені.

    Новорічне свято насичений картинами зими. В оформленні використовуються сніжинки, зображення Діда Мороза і Снігуроньки, її засніженого будиночка і, нарешті, сама ошатна ялинка. Використовуються пісні і вірші про зиму, розігруються сценки з казковими героями. Тут і сніжинки, і сніговики, і Дід ​​Мороз, і Снігуронька зі своїми лісовими друзями.

    Об'єднане вплив різних видів мистецтв посилює художні враження дитини, дозволяє йому краще відчути атмосферу урочистості, його основну спрямованість.

    Іноді свято в школі будується як концерт, в якому чергуються виступи дітей і дорослих, а деякі пісні танці та інсценування виконуються спільно. Концерт може проходити у вигляді музичного спектаклю. Наприклад, на травневому святі проводиться літературно -музична інсценування «Шпаки і горобець» В. Колосової і Е. Тілічеевой. Студенти засвоюють гру на різних музичних інструментах, вони з великою радістю і захопленням виступають в ансамблях та оркестрі.

    Існують різні форми організації художньої діяльності учнів в школі: уроки, самостійна художня діяльність, свята, а також розваги, мета яких - показати дітям цікаві видовища, наповнити враженнями, доставити радість, дати їм можливість проявити самостійність і творчу активність. Широке різноманітність цих заходів дозволяє вирішити цілий ряд виховних завдань, що стоять перед колективом педагогів.

    Розваги, перш за все, є засобом естетичного розвитку дитини, оскільки в них використовуються різні види мистецтв. Наприклад, хороший художній рівень невеликих, простих за змістом вистав лялькового, тіньового, настільного театру або музично-літературні концерти, (що складаються з доступних творів для дітей з відставанням у розвитку, виховують повноцінне художнє сприйняття, викликають естетичні почуття.

    На концертах самодіяльності, в інсценуваннях пісень, казок кожному учаснику надається можливість проявити себе активно, творчо.

    Розваги проводяться для однієї або декількох вікових груп одночасно. Об'єднання дітей для спільного перегляду вистави, святкування дня народження, проведення вечора жартів, забав, атракціонів в лісі, на галявині створює радісний настрій, викликає уважне ставлення до виступаючих товаришам, виховує теплі, ласкаві почуття до дітей початкової ланки, розвиває певні навички поведінки в колективі .

    У практиці корекційних шкіл форми і види розваг численні: театри - ляльковий, настільний, тіньовий, концерти на різні теми ( «Пори року», «П. І. Чайковський дітям», «Російська народна творчість» і т.д.), вечора пісень і танців, ігор і забав, драматизація казок, музичні спектаклі. Характеризуючи розваги з точки зору дитячої самостійності і прояви індивідуальності, їх можна розділити на три типи: 1) видовищні розваги, концерти, спектаклі, організовані і виконуються дорослими; 2) розваги концертного типу і спектаклі, організовані дорослими, за участю дітей в складанні і виконанні програми; 3) розваги з ініціативи дітей, підготовлені і проходять при їх активній участі, але за допомогою дорослих.

    Інтерес і емоційну піднесеність розумово відсталі діти зберігають при сприйнятті доступного розваги, враховує їх вікові особливості. Зміст повинен бути невеликим за обсягом, наприклад показ і обігрування нової іграшки, інсценування короткого вірша з діалогом ляльок, маленькі сценки з участю одного - двох персонажів лялькового театру. У таких розвагах використовуються більш складні твори, ніж ті, які діти можуть виконати самі. Перед молодшими хлопцями виступають дорослі або старші школярі, а це дозволяє показати зразки досить виразного виконання, викликати естетичні переживання у маленьких слухачів.

    Як приклад назвемо спектакль тіньового театру на тему «Взимку в лісі», що проводиться дорослими. Він складається з віршів і пісень про зимовий ліс; на закінчення інсценується пісня Л. Бекман «В лесу родилась елочка». Сила впливу видовища визначається, перш за все, вдалим поєднанням різних видів мистецтва. Характерна музика, поетичні вірші, виразні силуети звірів, зміна освітлення екрана (наприклад, блідо-зелений, коли дія відбувається в лісі, і золотисто-рожевий, коли діти ведуть хоровод навколо ялинки) справляють велике враження на малюків, вони піддаються загальному настрою.

    Середнім і старших класів школярів частіше влаштовують такі розваги, в яких вони можуть продемонструвати вміння і навички самостійно. Для цієї мети вибирають знайомий, найбільш легкий репертуар. Залежно від тематики вихователь дає додатковий матеріал, що відповідає програмі для даного віку.

    Великої уваги від вихователя вимагають інсценування, музичні вистави, поставлені в дитячому виконанні. Ця форма розваг дозволяє включити школярів у творчу роботу над створенням образів окремих персонажів. Допомогти дитині знайти і закріпити найбільш вдалі інтонації, звернути його увагу на музику з тим, щоб руху, що характеризують образ, відповідали їй, можна ігровим методом, використовуючи картинку, образне порівняння, виразні вірші.

    Вистава ставиться кілька разів з різними виконавцями. Зазвичай діти наслідують найбільш вдалому і створюють подібні образи, тому важливо підтримати прагнення дитини внести якісь нові деталі в доручену йому роль.

    Таким чином, види розваг в корекційної школі носять різний характер: можуть бути пасивними - знайомство з твором мистецтва у виконанні дорослих та активними - з використанням різних форм дитячої самодіяльності, розвиваючої вигадку, самостійність.

    Добре організовані, змістовні розваги, в ході яких дитина набуває спеціальні навички, роблять позитивний вплив на загальний розвиток, сприяють найбільш успішній участі в цій діяльності. Діти охоче беруть участь в невеликих інсценуваннях, прагнучи передати характерні риси своїх персонажів. У них більш стійким стає вміння спілкуватися з партнером, вони краще пам'ятають зміст, тому у виставі можуть брати участь 3-4 дитини (основні ролі) і групи дітей на другорядних ролях. Повторні покази можуть виникнути за пропозицією самих учасників, причому кожен раз слід міняти виконавців провідних ролей.

    Індивідуальні смаки з'являються у старших школярів при слуханні в запису улюбленої музики, у виборі пісень, хороводів, віршів.Педагог підтримує такі прояви і прагне всіляко їх розвивати.

    Таким чином, розвага - це педагогічний процес, що протікає в своєрідній формі. Тут реалізується цілий ряд виховних і корекційних завдань, спрямованих на розвиток сприйняття, специфічної діяльності дітей і особливих навичок поведінки.

    Вибір розваг визначається основними художніми педагогічними принципами. Зміст, відповідне завданням корекційної школи, має включати елементи новизни, цікавості, незвичності. Ця особливість репертуару може проявитися як в самому творі, взятому для інсценування, так і в захоплюючій формі подачі знайомого дітям матеріалу.

    Часто розваги складаються практичними працівниками, тому не завжди можуть бути художньо досконалими. Але, об'єднуючи різні за жанром твори, вони є сильно впливає засобом естетичного виховання. Вимога простоти, дохідливості не повинно вступати в протиріччя з художніми достоїнствами.

    Значна кількість наявного додаткового матеріалу дозволяє виробляти його строгий відбір з урахуванням принципу доступності. Відповідність музичної та літературної частини наявним у дітей навичкам дозволяє забезпечити легкість засвоєння і правильність виконання. Пісня, гра, танець, всілякі літературні твори доставлять дитині задоволення, радість в тому випадку, якщо він легко володіє своїм голосом, рухами. Тому не слід захоплюватися складним матеріалом.

    З огляду на, що розваги допомагають розвитку різних здібностей і спеціальних навичок, вчитель при складанні плану передбачає використання їх в різноманітних формах, намагаючись знайти правильне співвідношення розваг в повсякденному систематичної роботи по всіх майданчиках художнього виховання.

    В даний час в розваги включаються різні види тільки художньої діяльності - літературна, образотворча, театрально-ігрова. Приблизно один раз в тиждень складається загальний план їх проведення по кожному класу.

    Для учнів старших класів в науковій літературі визначено такі типи взаємодії мистецтва, і зокрема, літератури і музики: міжпредметні зв'язки в межах традиційного навчального плану, комплексний підхід до поліхудожнього виховання школярів, викладання окремих видів мистецтв на поліхудожнього основі - із залученням аналогів і стимулів з інших видів мистецтв, а також поєднання обов'язкових предметів естетичного циклу з заняттями в позаурочний час. Можливістю даного підходу є проведення концертів в формі літературно-музичних композицій. При цьому концерт з'явиться одночасно і умовою для безпосереднього спілкування учнів з справжніми шедеврами світового мистецтва і реалізацією головного завдання - формування шляхом активізації слухацьких вражень світогляду старшокласників. Також через здатність розсовувати часові та просторові рамки літературно-музична композиція в умовах позаурочного часу з'явиться засобом мобілізації інтересу як стимулу самоосвіти, засобом гармонізації особистості, розвитку здатності емоційного співпереживання як основи для повноцінного сприйняття мистецтва і формування художньо-творчих потенцій. Крім того, концерт в формі літературно-музичної композиції - можливість для учнів випробувати себе в різних видах художньої практики (творчість і сприйняття), а для вчителя це можливість розкритися в іншій ролі - «не тільки носія культури, а й її творця

    Глава 2. Використання літературних творів в музичній роботі з дітьми з відставанням у розвитку

    2.1. Шумові і музичні звуки

    У першому класі четвертої чверті діти знайомляться з темою «Що таке музична мова?» Вже з першого уроку вчитель з дітьми з'ясовують, що музика складається з музичних звуків, і вони можуть бути дуже різними: високими і низькими, гучними і тихими, швидкими і повільними , плавними і стрибаючими вгору і вниз і т.д. У той же час в житті є звуки не музичні, такі звуки називають шумовими. На уроці потрібно навчити хлопців розрізняти шумові і музичні звуки. Наводжу фрагмент уроку: читаю вірш А.А. Короленка.

    Все на світі діти знають,

    Звуки різні бувають:

    Журавлів прощальний клекіт,

    Літака гучний гуркіт,

    Гул машини у дворі,

    Лай собаки в будці,

    Стук коліс і шум верстата,

    Тихий шелест вітерця.

    Ці звуки - шумові

    Тільки є ще інші:

    Чи не шарудять, що не стуки -

    Музичні є звуки.

    Про музичні звуках розповідається в казці про дівчинку Ніну, кішку Мурку, піаніно.

    «Жила. - була дівчинка звали її Ніна. Якось подарували їй піаніно на день народження, а вона грати на ньому не вміла: ось і давай стукати по клавішах, перелякала навіть кішку Мурку. Розсердилася Ніна, і спати пішла. Заснула дівчинка, і приснився їй дивний сон:

    Ніби вдома вона і кішка

    І сидить вона біля віконця.

    А за спиною: «Бум, бум!»

    Обернулася Ніна, почувши шум,

    Бачить - піаніно крокує,

    Кришку, як рот відкриває.

    А під кришкою клавіші в ряд,

    Немов зуби стирчать.

    Ось-ось сердите піаніно

    Чи проковтне дівчинку Ніну.

    Ой, як же вона злякалася!

    Хотіла втекти, та не може.

    Але тут кішка на клавіші - стриб!

    І диво сталося вмить

    Мурка по клавішах йде,

    А піаніно співає, Мурка нечутно ступає

    А піаніно їй ласкаво відповідає.

    Тут знов друге знамено сталося -

    Кішка раптом говорити навчилася:

    «Мяу, все тобі розповім,

    Хочеш, секрет покажу! »-

    Ніні вона говорить

    І зазирнути в піаніно велить,

    Сама ж хвостом виляє,

    Клавіші лапками натискає.

    Ліворуч Мурка піде -

    Низьким голосом піаніно співає,

    А якщо поверне правіше -

    Звуки все Вище, ніжніше.

    В піаніно як заглянула Ніна, так і ахнула до кожної клавіші молоточок прироблений, а ззаду цілий ряд струн, та все різні!

    У струн коротких і тонких

    Голос високий і дзвінкий

    А чим товще, довше струна,

    Тим нижче звучить вона.

    Клавішу Мурка натискає -

    Молоточок по струні вдаряє,

    Струна дзвенить, співає,

    Мурка далі йде

    Думає дівчинка Ніна:

    «Зовсім нестрашно піаніно,

    Треба тільки його не бити,

    Кулаками по ньому не бити,

    А дбайливо клавіш стосуватися -

    Ось воно і не буде кусатися ».

    Тут настав ранок і сон перервався: Ніна встала, ласкаво доторкнулася до клавіш. У відповідь почулися добрі голоси струн ».

    2.2. Знайомство з музичними термінами через літературне слово.

    У другому класі діти знайомляться з темою «Розвиток музики». Завдання: На музичних прикладах познайомити дітей з розвитком, дати, зрозуміти, що музика знаходиться завжди в русі, познайомити учнів з поняттям лад - як важливий засіб розвиток музики, показати учням як зіставлення і розвиток музики відмінність тембрів впливають на різні, динамічні зміни - одне із засобів розвитку музики. Так само познайомити дітей з такими музичними термінами як: лад, тембр, динаміка через літературне слово.

    Відомо, наскільки тема мажорний мінорний лад складна для пояснення і як важко сприймають її діти.

    Казка «Два брата» полегшує її сприйняття.

    «У давні - давні часи в казковій країні під назвою Звукландія правил король Дін - дон Сьомий. Найбільше на світі він любив спати так нудьгувати. Бувало сидить він на своєму троні і сумує. Від нудьги ногами побалакає, від нудьги накаже печиво подати,

    А солдатам - пісню заспівувати

    Солдати були в нього незвичайні -

    Все, як один, співаки відмінні.

    І за це, до речі сказати,

    Став Дін - дон їх звуками кликати.

    Заспівають звуки королю одну пісню, іншу,

    Король захропе, і звуки теж на бічну.

    Сплять собі до ранку.

    Вранці встануть, крикнуть: «Ура!»

    король прокинеться

    З одного боку на другий перевернеться

    І все заново почнеться:

    Нудьга, печиво, солдатський спів.

    Від цього життя Звуки до того заледащіли,

    Що співати, як слід зовсім розучилися.

    Король був жахливо засмучений.

    Навіть нудьгувати перестав він.

    Змушує їх співати і так і сяк,

    А вони не хочуть ніяк.

    Але ось одного разу прибули в Звукландію з далекої країни Ладіі два брата,

    Один був веселий, танцюрист - реготун,

    Інший сумний, замислений.

    Веселого звали Мажор, а сумного Мінор. Мажор і Мінор про біду короля дізналися і вирішили допомогти йому.

    До палацу з'явилися,

    Королю, як годиться, вклонилися,

    - Здрастуй, Дін - дон, - кажуть

    Хочемо послухати твоїх солдатів.

    - А ну, - скомандував Звуками король, -

    Заспівувати, все зволь!

    Раз, два, раз, два!

    Заспівали звуки, хто в ліс, хто по дрова

    Не витримали цієї музики брати,

    Закричали на два голоси: «Досить!»

    Давай, - кажуть, - Дін - дон, ми тобі допоможемо.

    З звуків твоїх пісню здорову складемо.

    Збудував Мажор Звуки в ряд -

    Вийшов звукоряд.

    Скомандував їм Мажор: «На тон, півтон, розрахуйтеся! Звуки швиденько розрахувалися.

    - Тон, тон, півтон,

    Тон, тон, тон, півтон.

    - Запевай! - скомандував Мажор

    Звуки заспівали.

    (Звукоряд C - dir.) Вгору і вниз.

    Зі словами: «Всі ми дружно встали в ряд, вийшов звукоряд.

    Чи не простий - мажорний, радісний, завзятий! »

    Закінчили Звуки співати - ступив уперед Мінор. Скомандував: «На тон. Півтон розрахуйтеся! »Звуки відразу чомусь засумували, нехотя розрахувалися.

    - Тон, півтон,

    Тон, тон, півтон,

    Тон, тон.

    - Запевай! - скомандував Мінор.

    Звуки заспівали.

    (Звучить звукоряд a - moll) вгору, вниз

    «Ми мінорний звукоряд,

    Сумних звуків довгий ряд.

    Пісню сумну співаємо і зараз ми заревём »

    З тих пір настав порядок в Звукляндіі. Дін - дон по-іншому жити став.

    Під нову музику спати перестав.

    Засумує він - Мінор з'явиться,

    Чи захоче веселитися - Мажор з'явиться.

    Стали Звуки жити добре,

    І пісні зазвучали складно.

    2.3. Літературну та музичну народну творчість

    Літературне слово має велике значення і в російській народній творчості. Людина прагнув висловити в музиці своє ставлення до світу, землі, небу, сонцю, зіркам. Він поклонявся їм, наділяючи сонце, вогонь, воду, землю, вітер своїми людськими рисами, просив заклинаючи їх, дарувати тепло, світло, удачу. Віра в божественні сили природи призвела до створення древніх язичницьких образів, свят, ігор. Ці обряди супроводжувалися танцями, музикою. Слова заклинань не тільки вимовлялися, але і співали. Пропетое слово звучало сильніше і виразніше, ніж сказане, воно ставало музикою. Давня обрядова музика проста і лаконічна.

    Передавалася з вуст в уста, вона століттями шліфувалася; в ній збереглися лише найяскравіші наспіви, мелодійне звучання, інтонації. Сучасний фольклор зберіг живий зв'язок з народними традиціями.

    У третьому класі діти знайомляться з темою «музика мого народу». Потрібно пояснити відмінність між піснями народними і композиторськими. Розповідаю хлопцям, що багато пісень складалися в той далекий час, коли майже неможливо було зустріти музично грамотної людини. В ті часи пісні складали самоучки, любителі пісень і грали на народних інструментах.

    Це були талановиті люди, ми бачили це по безлічі дійшли до нас прекрасних старовинних народних пісень, народні пісні не записувалися, співали їх по слуху передова від одного покоління до іншого, з покоління в покоління. Завдання теми «Музика мого народу» полягає в тому, що на конкретних музичних прикладах показати, різноманітність російської музики і тут література також невіддільна від музики.

    На уроках можна використовувати і дитячих фольклор: скоромовки, заклички, примовки, лічилки, дражнилки. З народження маленька дитина чує від мами народні дитячі пісеньки.

    Ой, люлі, люлі, люлі,

    Прилетіли до нас гулі

    Ладушки, ладушки,

    Де були у бабусі

    Під ці пісеньки з дитиною грають дорослі, під них дитина засинає. Але ось дитина підросла, і, напевно, не раз з друзями водить хороводи на чиїх-небудь іменинах і співає:

    «Як на Ваніно іменинах,

    Спекли ми коровай,

    Ось такої ширини,

    Ось такий високий,

    Ось такий низини,

    Ось такий вечері.

    Коровай, коровай,

    Кого любиш, вибирай! »

    Або ще приклад пісні - пріпляскі:

    Баба сіяла горох -

    Стриб скок! стриб скок!

    Зачепилася за поріг.

    Стриб, скок, стриб, скок!

    Баба йшла, йшла, йшла,

    пиріжок знайшла

    Села, поїла, знову пішла

    Баба стала на носок,

    А потім на п'яту.

    Стала, російського танцювати,

    А потім навприсядки.

    Можна на уроках познайомити хлопців з заклички (дитяча пісенька заклікательного характеру, звернена, як правило, до сил природи).

    Жайворонки прилетите,

    Студену зиму віднесіть,

    Теплу весну принесіть!

    Зима нам набридла,

    Весь хліб у нас поїла.

    Російська народна музика багата і різноманітна, в ній ми зустріли і пісенність, і танцювальність, і маршевость.

    Народна музика, народна казка, билини, сказання лягли в основу багатьох творів великих російських композиторів: як М.І. Глінка, П.І Чайковський, М.П. Мусорський, А.П. Бородін, Н.А. Римський - Корсаков та інших.

    Говорячи, про те, як створювалася в народі музика, потрібно сказати, що на Русі любили грати на різних музичних інструментах (балалайці, гармошці, сопілки, домрі).

    Великим знавцем російської народної музики та інструментів був Василь Васильович Андрєєв, його улюбленим інструментом була балалайка. Ось що згадує сам автор. «Був тихий червневий вечір. Я сидів на терасі свого дерев'яного будинку і насолоджувався тишею сільського вечора. Абсолютно несподівано я почув досі ще невідомі для мене звуки ... гравець награвав танкову пісню спочатку досить повільним темпом, а потім все швидше і швидше. Звуки розгорялися все яскравіше, мелодія лилася, повна ритму, нестримно підштовхувала до танці ... Я зірвався з місця і підбіг до флігеля, звідки лунали звуки; переді мною на сходинках ганку сидів селянин і грав ... на балалайці! Я був вражений ритмічністю і оригінальністю прийому гри на балалайці і ніяк не міг зрозуміти, як такий убогий на вигляд, недосконалий інструмент, тільки з трьома, струнами може давати стільки звуків! ... придивившись уважно, як грав Антон (ім'я працівника), я попросив його тут же показати деякі прийоми гри ». [18,26]

    Василь Андрєєв з дитинства цікавився музичними інструментами, існував у селян. На час складання своїх знаменитих креслень він вже абсолютно вільно грав на гармошці на пастушої брёлке, на сопілці та багато іншого. У кілька днів збагнув він все премудрості гри Антона.

    Балалайка ... є інструмент, який став музичним символом того чи іншого народу. Наприклад, гітара - іспанський національний інструмент, мандоліна - італійський інструмент, волинка - шотландський, бандура - український. Все в світі знають, що балалайка - це російське. Її назва «балалайка», давно привертало увагу дослідників. Спорідненість з такими словами як балакати, балабонами, Балагура, що, значить базікати, Пустозвонов. А ці слова походять від татарських слів «балу» - дитина, «балалар» - діти, не звідси наше баловство, тобто гратися, хлоп'ячі? Чи не передають чи всі ці поняття, доповнюючи один одного, суть балалайки - інструменту легкого, забавного, бренчлівого, не дуже в ті часи серйозного.

    Прослухавши на уроці веселу танкову у виконанні оркестру народних інструментів, хлопці самі визначають які інструменти такого оркестру вони знають. Кажу, що основу такого оркестру складають такі інструменти: баян, балалайка, домра (можна показати слайди народних інструментів).

    Говорячи про ударних інструментах, нагадую, що діти вже самі користувалися ложками і бубнами, які також входять до складу оркестру. При знайомстві з темою «народна музика» також вводжу хлопців у світ музики, не тільки музично виразними засобами, а й літературним словом.

    Вже з перших уроків музики хлопці вчилися чути навіть у найпростішому творі відображення життя. Тому і сама музика ставала для них часткою життя. Діти поступово розуміли, що музика, перш за все, у якій людина, про людей. Вона виражає їх відчуття, думки, малює їх характер, втілює все те, що пов'язано з людиною. Життя - це джерело музики, це ставало для хлопців істиною. Хлопці засвоїли, що музика про школу народжена самої шкільним життям, музика про війну самої війною і так далі. Музика вічна, радісна - це відображення людської радості, музика сумна - відображення прикрощі та суму людини.

    2.4. Вплив музики і літератури на людину.

    У шостому класі розглядаються проблеми зв'язку музики з життям, з інших позицій: якщо життя народжує музику, то музика в свою чергу впливає на людину, на життя.

    Щоб зрозуміти це, треба роз'яснити хлопцям наступне: музика сама по собі не може надати будь - яке вплив на життя, але вона може з великою силою, впливати, на людину, народжувати, в ньому ті чи інші почуття, змінювати його характер, силу волі , музика, може порушувати в людині сміливість, виховувати в ньому благородство, доброту і так далі. Іншими словами вплив музики позначається на всій діяльності людини, на його поведінці і вже через людину музика впливає на життя. В цьому і полягає величезна перетворююча сила.

    Про те, як впливає музика, показують на прикладі уривка з книги М. Таскольского «Фредерік Жюліо - Кюрі» «Симфонія».

    У травні 1942 року французький фізик професор Ланжевен не зміг прочитати свою чергову лекцію. Напередодні передали їй знайдену на залізничному полотні зім'яту записку від доктора, який повідомляла, що її везуть в Освенцім, а чоловіка, улюбленого учня Ланжевена, фашисти розстріляли. В аудиторії стояла напружена тиша.

    - Поставте, будь ласка, справжню пластинку.

    - Яку?

    - Дев'яту симфонію Бетховена.

    Він слухав, закривши очі, приклавши руки до століть своїм звичайним жестом. Музика скінчилася. Він піднявся очі його були повні сліз.

    - Більше я нічого не можу сказати вам сьогодні.

    - І він пішов. (Звучання фрагмента дев'ятої симфонії Л. Бетховена).

    Про перетворюючої силі музики можна говорити на прикладі Ленінградської симфонії Д.Д. Шостаковича, про те, як і в яких умовах, створювалася ця музика, ніж симфонія стала для всіх людей на Землі.

    Пропоную ще один фрагмент уроку.

    Композитор працював над симфонією в суворі дні оборони Ленінграда, коли місто було позбавлене світла і палива, коли від голоду з рук випадало перо.

    Після нічних чергувань, приголомшений трагедією свого рідного міста, Шостакович працював з гарячковою швидкістю. «Мені хотілося ... відтворити картину духовного життя людини, приголомшеного гігантським молотом війни, - писав він. - Мені хотілося розповісти про його тривоги, про його страждання, про його мужність, про його радощі ». [34, 15]

    Безперервне отстукивание малого барабана поступово стає майже нестерпним. Це стала тепер відомої на весь світ тема навали сприймається як символ тупий, нелюдської фашистської вояччини. «Музика бушує несамовито. Товариші це про нас, це про вересневі дні Ленінграда, повних гніву і виклику. Люто гримить оркестр, все в тій же монотонної фразі дзвенять фанфари і нестримно несуть душу назустріч смертельного бою, »- писала поетеса О. Берггольц. [34, 48]

    Виконання симфонії було в той час свідченням мужності, патріотизму, віри в перемогу. Відстоювати своє місто і своє мистецтво до останньої краплі крові.

    На уроці можна запропонувати два уривки з поеми Миколи Бажан.

    «Сьома симфонія Шостаковича»

    Хода чудовиськ. Гуркіт вбивць. Тупіт чобіт.

    Все ширше. Все глибше. Все ближче.

    Б'є в землю. Б'є в степ. Б'є в поріг.

    Валить. Реве.

    Пащею палаючої лиже.

    Плещат удари. Плещат пожежі.

    Стук.Грім. Крик.

    Машин броньованих ромби.

    Крізь небо проверчени бомби ....

    Дріб! Ще раз дріб!

    Ще раз крик.

    Ще раз зик.

    Він жадає простору. Звук страшно розширено.

    Здіймається відлуння: «VORWAVFS!»

    Горлопанили: «SIEG!»

    І другий фрагмент з поеми.

    Ви нам розповіли, товариш Дмитро,

    Про те, що будь-який про себе повторює,

    Крізь горе і крах проростає життєдайність.

    Висока біль музиканта відважного,

    Худого, втомленого громовержця,

    Об'єднало хвилюванням кожного -

    До гарячого серця припаяні серце.

    Про музики благословенній соборність!

    Слухання «Епізоду навали».

    Перетворююча сила була такою, що твір слухали і бійці

    Опору Франції, Югославії, підпільники Болгарії, її слухали наші партизани в лісах.

    Після виконання симфонії один з відомих американських критиків писав: «Який диявол може перемогти народ, здатний створювати музику подібної цієї!».

    2.5 Образ в музиці і музична драматургія.

    Наступні теми, в яких література відіграє велику роль, це образ в музиці і музична драматургія. З цими темами діти знайомляться в сьомому класі. На уроках діти знайомляться з фрагментами з опер, дізнаються, що для їх твори необхідно лібрето (короткий переказ змісту опери, балету, оперети) в якому написані не тільки слова для співу, але, перш за все, визначені послідовність подій, характери дійових осіб, їх взаємини, розвитку.

    Лібрето визначає головну тему, змісту і сенс всієї опери. В основу оперних лібрето кладеться відомий літературний твір. Тому, вивчаючи великі музичні сценічні твори, ми знайомимося з лібрето і з самим літературним твором. Тут теж можна говорити про багатство літературного слова в музиці.

    Знайомлячи дітей з увертюрою з опери «Руслан і Людмила» М.І. Глінки слід сказати, що увертюрою називається велике, розгорнуте вступ до опери, але іноді увертюра буває цілком самостійним музичним твором, найчастіше з яким - або програмним назвою «Урочиста», «Святкова» і так далі.

    В увертюрі з опери звучать музичні теми головних героїв: тема Руслана, тема любові до Людмили, тема Чорномора. На цьому ж музичному прикладі хлопці знайомляться з поняттям сонатная форма в музиці.

    Основною ознакою сонатної форми є зіткнення або зіставлення двох літературних або музичних образів, які між собою контактують, вступають в конфлікт, або навпаки доповнюють один одного. Так в увертюрі два основних способу доповнюють один одного в розвитку, не суперечачи, один одному і не вступаючи в конфлікти (тема Руслана і любові) за принципом доповнення, (тема Руслана і тема Чорномора) за принципом контрасту.

    Слухаючи опери, спостерігаючи за розвитком і зіткненням музичних образів, ми одночасно стежимо за лібрето, ніби читаємо книгу. Зв'язок музики з літературою, що лежить в основі оперного мистецтва, безсумнівно, збагачує кожне з цих мистецтв і одночасно робить їх більш доступними, зрозумілими широкому колу слухачів і глядачів.

    З темою «Зв'язок літератури і музики» діти знайомляться в п'ятому класі.

    Перш за все, якщо б не було музики в літературі, то всі вірші, скільки б не писали їх поети всього світу, залишилися б тільки віршами і ніколи не змогли б перетворитися в пісні. Але ж дуже багато віршів писалися спеціально для того, щоб композитори складали на них музику. Без музики ці вірші позбавлені достатньої сили для самостійного життя.

    Музика збагачує літературу не тільки перетворюючи вірші в пісню, письменниками і поетами написано багато різних літературних творів, в яких розповідається про музику, а в деяких музика стає головною дійовою особою. Це, перш за все казки, які можна назвати музичними казками. А.С. Пушкін починає свою поему «Руслан і Людмила» наступними словами.

    У Лукомор'я дуб зелений,

    І золотий ланцюг на дубі тому,

    І вдень і вночі кіт учений

    Все ходить по ланцюгу навколо.

    Йде направо - пісню заводить,

    Ліворуч - казку говорить.

    Ось так підкреслив Пушкін близькість пісні (музики) і казки (літератури), їх нерозривну зв'язок.

    Музика звучить у багатьох казках у всіх народів світу. У казці

    розповідається про те, як хитрий ворон у пташок пісню відняв, а мисливець, який любив слухати ці пісні, допоміг пташкам і повернув їм пісню. Ось зміст казки:

    У затишному гніздечку жили три маленькі пташки - три пуночки.

    Пуночка мати кожен день літала за здобиччю, а пташенята сиділи в гніздечку і співали свою пісеньку. Тільки з'явиться сонечко, пуночки починають співати:

    Сонце, землю променями зігрій,

    Щоб пташкам весело було,

    Щоб пуночка в гніздечко діткам швидше

    І личинок, і мошок носила.

    А - я - гу - на - ля - ля!

    А - я - гу - на - ля - ля!

    Далеко чути пісню пуночек.

    Почув її ворон. Підлетів до пташеням і каже:

    - Добре ви співаєте! Заспівайте-ка ще разок так голосніше!

    Закрили пташенята оченята і заспівали, що є сили. Схопив тут ворон пісеньку дзьобом вирвав її у пуночек і полетів до свого гнізда на скелях. Прилетів до себе і заспівав:

    Сонце, землю променями зігрій,

    Щоб миші з нір вибігали,

    Щоб ворони в гнізда для чорних дітей,

    Швидше видобуток тягали.

    А - я - гу - на - кар - -карів!

    А - я - гу - на - кар - -карів!

    Прилетіла пуночка мати до гніздечка. Бачить малюки - пташенята гірко плачуть.

    - Про що ви плачете, діти? Хто вас образив? Запитує вона.

    - Відповідають їй пташенята крізь сльози

    - Хитрий ворон відняв у нас пісеньку!

    - Ай ай ай! - засмутилася пуночка мати,

    - А куди ж полетів ворон?

    - Он у ту сторону, де скелі над морем.

    - Не плачте, я покличу на допомогу людини з цибулею. Він нам допоможе.

    Полетіла пуночка до мисливця.

    Прилетіла, села біля землянки і дивиться на двері. Побачив її мисливець і питає:

    - Навіщо ти прилетіла до мене, маленька пуночка?

    - Добра людина, ти все можеш зробити. Допоможи нам, ворон відняв у нас пісеньку! Мисливець подумав і сказав:

    - Хороша ваша пісенька. Я так любив слухати її вранці! Вкажіть мені, куди полетів ворон.

    - Он на тих скелях над морем гніздо ворона, - відповіла пуночка.

    Взяв мисливець лук зі стрілами і відправився до скель. Слідом за мисливцем полетіла і пуночка. Підійшов мисливець до скелі, а ворон сидить і співає:

    Сонце, землю променями зігрій,

    Щоб миші з нір вибігали,

    Щоб ворони в гнізда для чорних дітей,

    Швидше видобуток тягали.

    А - я - гу - на - кар - -карів!

    А - я - гу - на - кар - -карів!

    «Ось я тебе зараз провчу, старий крикун!»

    Подумав мисливець і став прицілюватися в ворона. А ворон нічого не бачить і не чує. Відкрив дзьоб, випустив мова і співає. Пісенька так і крутиться на кінчику воронячого мови. Натягнув мисливець цибулю і пустив стрілу. Полетіла стріла і вирвала пісеньку з воронячого дзьоба разом з кінчиком язика. Почала падати пісенька зі скелі в море, а пуночка підхопила її нальоту і понесла в гніздечко до своїх пташеням. (Звучить фрагмент з музики М. Матвєєва у виконанні оркестру російських народних інструментів ім. В. Андрєєва «Летіли дві пташки»)

    Втратив ворон пісню разом з кінчиком своєї мови. З тих пір і став зовсім безголосий, співати не вміє тільки каркає. А пуночки, трохи здасться ранкове сонечко, знову співають:

    Сонце, землю променями зігрій,

    Щоб пташкам весело було,

    Щоб пуночка в гніздечко діткам швидше

    І личинок, і мошок носила.

    А - я - гу - на - ля - ля!

    А - я - гу - на - ля - ля!

    Так співають вони і згадують доброго мисливця, який повернув їм пісню. (Фрагмент у виконанні оркестру народних інструментів ім. В. Андрєєва «Північні пейзажі»)

    2.6. Зв'язок музики і літературного слова в казках, мультфільмах, кінофільмах.

    Ще одна казка, (авторська) яка не могла б з'явитися без музики.

    Фрагмент з казки «Музичні іграшки» В. Ф. Одоєвського, де головна дійова особа - музичний інструмент «табакерка» і маленький хлопчик, якого зацікавив цей чудо - інструмент, його звучання, зовнішній вигляд.

    Короткий виклад фрагмента казки.

    Татко поставив на стіл табакерку. «Іди сюди, Миша, подивися», сказав він. Та вже і було чого подивитися. Яка прекрасна табакерка! Рябенькою, а що на кришці-то! Ворота, башточки, будиночок, другий, третій, четвертий - і злічити не можна, і все одно одного менше, і всі золоті, а дерева-то теж золоті, листочки на них срібні, а за деревами встає сонечко, і від нього рожеві промені розходяться по всьому небу.

    - Що це за містечко? - спитав Мишко.

    - Це містечко Дінь-Дінь, відповідав татко і торкнув пружинку. І що ж? Раптом, невидимо де, заграла музика. Звідки чути ця музика Міша не міг зрозуміти: він ходив і до дверей, - не з іншої чи кімнати? І до годинника - не з годин чи? І до бюро, і до гірці, прислухався то в тому, то в іншому місці, дивився і під стіл. Нарешті Миша впевнився, що музика точно грала в табакерці. Він підійшов до неї, дивиться, а через дерев сонечко виходить, крадеться потихеньку по небу, а небо і містечко все світліше і світліше, віконця горять яскравим вогнем, і від башточок ніби сяйво. Ось Сонечко перейшло через небо на іншу сторону, все нижче і нижче, і нарешті за пагорбом зовсім сховалося, і містечко потемнів, віконниці закрилися, і башточки померкли, тільки ненадовго. Ось зажевріла зірочка, ось інша, ось і місяць рогата виглянув з за дерев, і в містечку стало знову світліше, віконця засріблилися, і від башточок потягнулися синюваті промені.

    Татко підняв кришку на табакерці, і щось побачив Миша? І дзвіночки, і молоточки, і валик, і колеса ... Миша здивувався. «Навіщо ці дзвіночки? Навіщо молоточки? Навіщо валик з гачками? - питав Миша у татуся. А татко відповідає: «Не скажу тобі, Миша, сам подивися уважніше та подумай, авось або відгадаєш. Тільки ось ці кружечки не чіпай, а інакше все зламані ». Татко вийшов, а Міша залишився над табакеркою. Ось він сидів - сидів над нею, дивився - дивився, думав - думав: чому дзвенять дзвіночки?

    Тим часом музика грає і грає, ось все тихіше й тихіше, наче щось відштовхує один звук від іншого.Ось Міша дивиться внизу табакерки відчиняються дверцята, і з дверцята вибігає хлопчик із золотою головкою і в сталевий спідничці, зупиняється на порозі і манить до себе Мішу ... (В.Ф. Одоєвський).

    Таку музичну іграшку можна «намалювати» та музичними звуками. Пропоную дітям послухати «вальс - жарт» Анатолія Костянтиновича Лядова. Після прослуховування музики то обговорюємо музичні враження дітей. Пропоную питання:

    - Чи сподобалася музика?

    - Чим?

    - Який настрій викликала музика?

    - Як ставиться до музики (До іграшці) композитор?

    На наступному уроці слід познайомити дітей з наступним літературним жанром байки. Такі байки, в яких музика «головна дійова особа», писав великий російський байкар І. А. Крилов. «Осел і соловей», «Шпак», «Кішка і соловей», «Зозуля і півень» та інші. Але найяскравішим прикладом байки є «Квартет». На прикладі цієї байки діти знайомляться в музиці з таким поняттям, в якому беруть участь чотири будь-яких музиканта. У музиці це різні квартети, вокальний і інструментальний. На наступних уроках можна познайомити дітей з такими літературними жанрами як розповідь і вірш.

    В оповіданні музика є таким же головним «дійовою особою», вона звучить і в оповіданнях, творах О. Купріна, Л. Міхеєва. «Повільно ручку шарманки крутячи» Пропонується фрагмент розповіді А. Купріна.

    «За собакою йшов дванадцятирічний хлопчик Сергій, який тримав під лівою пахвою згорнутий килим для акробатичних вправ, а в правій ніс тісний і брудну клітку з Щеглов, навченим витягувати з ящика різнокольорові папірці з прогнозами на майбутнє життя. Нарешті ззаду плентався найстаріший член трупи дідусь Мартин Ладижкін, з шарманкою на скоцюрбленою спині. Шарманка була старовинна, що страждала хрипотою, кашлем і перенесла на своєму віку не один десяток починок. Грала вона дві речі сумовитий німецький вальс Лаунер і галоп з «Мандрів в Китай» обидві були в моді років тридцять сорок тому, але тепер усіма забуті. Крім того, були в шарманці дві зрадницькі труби. У одній діскантовой пропав голос, вона зовсім не грала, і тому, коли до неї доходила черга, то вся музика починала як би заїкатися, кульгати і спотикатися. В іншої труби, видавала страшні звук, не відразу закривався клапан раз загуде, вона тягнула одну й ту ж саму басову ноту, заглушаючи і збиваючи всі інші звуки, до тих пір поки їй раптом не приходило бажання замовчати. Дідусь Мартин Лодижкін любив свою шарманку так, як можна любити тільки живе, близьке, мабуть, навіть рідне істота. Постарівши з нею за багато років важкої бродячого життя, він став бачити в ній щось істота, майже свідоме, траплялося іноді, або вночі ... де ні будь на брудному заїжджому дворі, шарманка, залишалася на підлозі, поруч з дідусевим узголів'ям, раптом видавала слабкий звук, сумний, самотній тремтячий, точно старечий подих. Тоді Лодижкін гладив її руками побоку і шепотів ласкаво.

    - Що, брат? Скаржишся? А ти терпи. Дідусь однією рукою безперервно крутить ручку шарманки, витягуючи з неї деренчить, кашляющий мотив »(Ф. Купрін).

    Для більш емоційного впливу можна прочитати ще й вірш «Шарманщик» Г. Галиною.

    Шарманщик.

    Музика, музика десь звучить!

    Борються звуки з осіннім дощем,

    Старий шарманщик сумно заспіває

    Там, за вікном,

    Повільно ручку шарманки крутячи ...

    Видно, втомилася рука ...

    «Дайте на хліб!» - благає, сумуючи,

    Погляд старого.

    Пізно, він бродить сьогодні давно

    З жалюгідною шарманкою своєї.

    Діти! Відкрийте, відкрийте вікно

    І допоможіть скоріше.

    Г. Галина.

    Далі слід розповісти хлопцям, що таке шарманка? У музичній історії всіх народів звуки шарманки співвідносилися з непростою долею її власника. Шарманка являє собою невеликий переносний ящик з механізованим звукодобуванням. На її валиках записано кілька нот, які починають звучати, коли шарманщик крутить ручку. Перша пісенька, виконана на шарманці називалася «Прекрасна Катрін», від неї і пішла назва шарманки "шарман» по французьки - «прекрасна».

    Бідному власнику шарманки слухачі кидали жалюгідні копійки. Запис пісень поступово стиралася, і шарманка починала фальшивити, тому зараз, коли давно вже шарманок немає і в помині, можна почути докірливе і сердите: «Ну, знову свою шарманку завів!» З циклу «Дитячий альбом» П. І. Чайковського слухаємо п'єсу «Шарманщик співає».

    Після прослуховування музичного твору проходить обговорення і узагальнення музичного враження дітей. Хлопці прийдуть до висновку, що в музиці мелодія плаче, як сльози падають нотки, і на мить на слабкому звуці застряє, ніби горло музиканта перехопило безвихідне відчай.

    Завершує знайомство з темою чверті «музика в центрі кінофільму».

    Музика в кіно несе не тільки емоційне навантаження, але так само може стати художнім образом в кіно, де грає якщо не головну роль, то є одним з головних дійових осіб. Існує багато чудових фільмів про композиторів «Великий вальс» про Йоганн Штраус, «Чайковський», «Мусоргський», «Глінка». А так же прекрасні мюзикли «Учитель співу», «Буратіно», «Червона шапочка», «Мері Поппінс до побачення».

    Звуки музики, мультиплікаційні фільми і так далі, в яких показують, як музика перевтілює героїв з неслухняних і балуваних в розумних і уважних, в серцях злих героїв запалює іскорку доброти і як музика своєю силою може об'єднувати людей.

    висновок

    Узагальнюючи тему «Зв'язок літератури і музики», задаючи питання «Чи можуть музика і література жити одне без одного?» Діти приходять до висновку музика без літератури, як і література без музики, зазнали б втрати, так як ці види мистецтва народжені життям і своїми різними засобами (література словом, музика музичними звуками і так далі) відображають події в житті, почуття і переживання людей.

    Література збагачує музику, дає їй поетичні сюжети, без літератури, не існує також жанри як опера, балет, вокальна музика.

    Літературне слово повинне проходити наскрізною темою протягом восьми років навчання музики в школі, так як зв'язок літератури і музики, близькість інтонації слова з мелодійною, призводить до узагальнення літературного та музичного образу, що і повинні відчути учні.

    Але, перш за все про це повинні пам'ятати педагоги, так як в їх руках знаходяться дитячі душі, такі сприйнятливі до музики та літератури.

    У першому розділі дипломного твори розкрито взаємозв'язок музики і літератури, що зумовила сталість спрямованості двох мистецтв один до одного після їх поділу.

    У першій частині глави першої розкривається взаємозв'язок літератури і музики ан уроках читання, яку ми спостерігаємо в багатьох літературних творах, в основі яких лежить музична тематика. Багато літературних творів покладені на музику. Художнє перевагу в поєднанні звуків в тому, що в музиці в тисячу разів більше емоційних відтінків, ніж в поєднанні слів. Але існує і зворотний вплив літературних форм на музику. Музика від літератури переймає свободу розгортання і прагнення до конкретності. Деякі письменники сам процес створення літературного твору уподібнювала процесу музикування.

    Твори літератури в різному ступені стикаються з музикою. Слід вибирати з них ті, де яскраво окреслені звукові образи, доступні учням, найбільш вдалі слова, вірші, пісні, романси, які повинні залишити слід в душі учня і показати красу слова, музики. А це головне для вчителя.

    У частині другого розділу першої розкривається використання літератури на уроках музики.

    Продовжуючи ідеї Д. Б. Кабалевського, зв'язок літератури з музикою розглядається за такими лініях (зазначеним в програмі 5 класу), а саме:

    * Літературна основа таких жанрів, як пісня, опера, балет та ін.

    * «Друге життя» пісні в інструментальному творі.

    * Взаимодополнение, неподільність слова і музики у вокальних творах.

    * Спільність і специфіка виражальних засобів музики і літератури.

    * Роль музики в літературних творах.

    * «Друге життя» вірші в музичному творі.

    У 6 класі в зв'язку з темами «Перетворююча сила музики» і «У чому сила музики» можливе продовження розгляду взаємозв'язків музики і літератури з позиції їх впливу на людину, поглиблюючи поняття загального та різного в кожному з мистецтв.

    У 7 класі ( «Музичний образ» і «Музична драматургія») природним продовженням є лінія знайомства з літературною основою жанрів і взаємодія слів і музики у вокальних творах.

    У 8 класі ( «Що значить сучасність у музиці?», «Музика серйозна і музика легка», «Взаємопроникнення легкої та серйозної музики», «Великі наші сучасники») особливо важливо звернути увагу на взаємовідношення слова і музики у вокальних творах, авторських піснях і сучасних шлягерах, порівняти це з романсами, з особливостями втілення однієї і тієї ж теми в музиці «легкої» і «серйозною». Літературна основа музичних жанрів освоюється в процесі виконання і сприйняття музики. Процес виконання необхідно випереджати інтонаційним аналізом вірша і музичного супроводу.

    Говорячи про взаємозв'язки між поетичним і музичним текстами, не можна забувати, що осягнення її відбувається в процесі роботи над піснею і що слова в ній несуть не тільки нову інформацію, а й виховують. Донесення до слухачів всієї повноти укладеного в ньому змісту залежить не тільки від володіння вокально хоровими навичками, а й від дотримання логіки мови в співі.

    Частина третя глави першій вказує на взаємозв'язок літератури і музики на святах і розвагах. Ранки і розваги є особливою формою організації дитячої художньої діяльності в корекційних школах VIII виду. Вона з'єднує різні види мистецтва з метою найбільш емоційного впливу і ефективного вирішення низки виховних завдань.

    Широко представлено музичне виконавство. Діти співають пісні, виконують перестроювання, танцюють, водять хороводи, грають в ансамблях на різних інструментах. Музика створює емоційний фон, зміну настроїв (урочисто-піднесений, радісно-веселе, ніжно-ліричний, жартівливе і т.д.).

    По-різному на святі може звучати і виразне слово: індивідуальне читання віршів, відгадування і загадування загадок, участь в перекличці. Досить часто використовуються гри-інсценівки, драматизації.

    Об'єднане вплив різних видів мистецтв посилює художні враження дитини, дозволяє йому краще відчути атмосферу урочистості, його основну спрямованість.

    У розділі другому дипломного твори розкривається практичне використання літературних творів в музичній роботі з дітьми.

    Вже з першого уроку вчитель з дітьми з'ясовують, що музика складається з музичних звуків, і вони можуть бути дуже різними: високими і низькими, гучними і тихими, швидкими і повільними, плавними і стрибаючими вгору і вниз і т.д. У той же час в житті є звуки не музичні, такі звуки називають шумовими. На уроці потрібно навчити хлопців розрізняти шумові і музичні звуки. Наводиться фрагмент уроку: вірш А.А. Короленка. Про музичні звуках так само розповідається в казці про дівчинку Ніну, кішку Мурку, піаніно.

    У другому класі діти знайомляться з темою «Розвиток музики».Завдання: На музичних прикладах познайомити дітей з розвитком, дати, зрозуміти, що музика знаходиться завжди в русі, познайомити учнів з поняттям лад - як важливий засіб розвиток музики, показати учням як зіставлення і розвиток музики відмінність тембрів впливають на різні, динамічні зміни - одне із засобів розвитку музики. Так само познайомити дітей з такими музичними термінами як: лад, тембр, динаміка через літературне слово.

    Відомо, наскільки тема мажорний мінорний лад складна для пояснення і як важко сприймають її діти.

    Казка «два брата» полегшує її сприйняття.

    У третьому класі діти знайомляться з темою «музика мого народу». Потрібно пояснити відмінність між піснями народними і композиторськими. Розповідаю хлопцям, що багато пісень складалися в той далекий час, коли майже неможливо було зустріти музично грамотної людини. В ті часи пісні складали самоучки, любителі пісень і грали на народних інструментах. Завдання теми «Музика мого народу» полягає в тому, що на конкретних музичних прикладах показати, різноманітність російської музики і тут література також невіддільна від музики.

    На уроках використовується дитячих фольклор: скоромовки, заклички, примовки, лічилки, дражнилки.

    Наступні теми, в яких література відіграє велику роль, це образ в музиці і музична драматургія. З цими темами діти знайомляться в сьомому класі. На уроках діти знайомляться з фрагментами з опер, дізнаються, що для їх твори необхідно лібрето (короткий переказ змісту опери, балету, оперети) в якому написані не тільки слова для співу, але, перш за все, визначені послідовність подій, характери дійових осіб, їх взаємини, розвитку.

    Лібрето визначає головну тему, змісту і сенс всієї опери. В основу оперних лібрето кладеться відомий літературний твір. Тому, вивчаючи великі музичні сценічні твори, ми знайомимося з лібрето і з самим літературним твором. Тут теж можна говорити про багатство літературного слова в музиці.

    Підводячи підсумок даного дослідження, прийшла до висновків. Взаємозв'язок літератури і музики благотворно впливає на душевний стан дітей, вчить їх доброті, чуйності, розвиває естетичні почуття, збагачує емоційні враження.

    Використання літературних творів на уроках музики покращує розуміння і засвоєння матеріалу, підвищує інтерес дітей до занять.

    Список літератури.

    1. Абдуллін Е. Нова програма по музиці // Мистецтво і школа: Кн. для вчителя / Упоряд. А.К. Василевський. - М .: Наука, 1981.

    2. Брандес Р. Ф. Музична ілюстрація уроку літератури. // Шляхи підвищення ефективності навчання в школі. - Челябінськ, 1981.

    3. Бичков. Ю.Н. Проблеми дитячого музичного виховання. Вип. 131. - М .// РАМ ім. Гнесених, 1994.

    4. Ю. Васильєв. А. Широков «Розповіді про російських народних інструментах» .- Просвітництво, 1991.

    5. Вендрова Н. Виховання музикою. - М .// Просвещение. тисяча дев'ятсот дев'яносто-один

    6. Вершиніна В. «Музика на уроках розвитку мовлення в 5 класі» - Просвітництво, 1984.

    7. Домріна Е.Н. «Бесіди про музику» - М .// Педагогіка, 1981

    8. Дроздова М. Ф. Пушкін в музиці російських композиторів: Навчальний посібник до спецкурсу. - Челябінськ // Челяб. ДПІ, 1980.

    9. Дроздова М. Ф. Музика при вивченні лірики Лермонтова: Уроки в 5-8 кл. // Літ. в шк. - 1986. - № 1.

    10. Єрух М. Виховна година. Природа в музиці і поезії. // Виховання школярів. - 1992.

    11. Єлагіна В.С. Дидактичні основи підготовки вчителів до реалізації міжпредметних зв'язків у школі. - Челябінськ // Видавництво ЧДПУ, 2000..

    12. Волкова О. Проблема використання творів мистецтва на уроках географії // Мистецтво і школа: Кн. для вчителя / Упоряд. А.К. Василевський. - М .: Педагогіка, 1981.

    13. Питання музичної педагогіки. / Сост.В. Руденко. - М .// «Музика», 1980. - Вип. 2.

    14. Горюнова Л. Розвиток художньо-образного мислення дітей на уроках музики. // Музика в школі. - 1991. - № 1.

    15. Готсдінер А.Л. Музична псіхологогія. - М .// Просвещение, 1993.

    16. Вивчення літератури в школі // під ред. Т.Г. Браже

    17. Ісаєва Л. А. Література і образотворче мистецтво на уроках музики. З .// видавництво педагогічного інституту СГУ, 1999.

    18. Кабалевський Д. Як розповідати дітям про музику. - М .// Просвещение, 1989.

    19. Кабалевський Д. Музика в школі // Мистецтво і школа: Кн. для вчителя / Упоряд. А.К. Василевський. - М .: Педагогіка, 1981.

    20. Кертес М. Романси на уроках літератури // Література (Додаток. До газ. «Перше вересня»), - 1997. - №40.

    21. Е.А. Королева «Музика в казках, віршах і картинках». М .// Педагогіка, 1981

    22. Ліпаева Т.А. Музика на уроках літератури // Міжпредметні зв'язки в процесі викладання літератури в школі. - М .// Педагогіка, 1987.

    23. Ліпаева Т. А. Залучення музики на заняттях з літератури як один із прийомів посилення ідейно-морального виховання учнів. // Морально-естетичне виховання учнів на уроках літератури в середній школі. - М // 1988.

    24. Лисина Н. І. До проблеми комплексного впливу музики та літератури. // Рад. педагогіка. - 1981. - №8.

    25. Майорова А. В. Література і музика: [Учеб. посібник для студентів-філологів]. - Рига: ЛДУ

    26. Маранцман В.Г. Співдружність мистецтв на уроках літератури // Мистецтво аналізу художнього твору / Упоряд. Т.Г. Браже - М., 1971

    27. Мащенко П.М. Використання музики на уроках літератури.- М .// 1978

    28. Машенко Н. М. Слово, музика, образ. - Київ // Рад. шк., 1982.

    29. Мирецкая В. Г. Проблема міжпредметних зв'язків музики і літератури в формуванні у підлітків уявлень про художній образ. // Деякі питання комуністичного виховання учнів. - Ташкент, 1980.

    30. Моночіненкова Л. Ф. Музика на уроках, присвячених вивченню біографії письменника. // Міжпредметні зв'язки в процесі викладання літератури в школі. - М., 1987.

    31. Нікологорская Г.У. «Краплинка». Музика та естетичне виховання // Мистецтво і школа: Кн. для вчителя / Упоряд. А.К. Василевський. - М .// Педагогіка, 1981.

    32. Осеннева М.С.Средство естетичного виховання // Література в школі 2001- №8

    33. Програма для допоміжних шкіл. Музика.

    34. Свірін М. М. Взаємодія музики і літератури. // Літ. в шк. - 1997. - №6.

    35. Свірін М. М. Музика на уроках літератури в 5 класі // Вивчення літератури в 5 класі: Метод. рекомендації. - СПб .// Спец. лит., 1997..

    36. Свірін Н.М. Взаємодія музики і літератури. // Література в школі. - 1997. - № 6.

    37. Сергєєва Т.Ф., Долгополова Л.М. Міжпредметні інтеграція в навчанні дітей дошкільного та молодшого шкільного віку. - Майкоп // ТОВ «Аякс», 2001.

    38. Соловіцкая З., Назарінова Н. «В світі музики» М .// Педагогіка, 1984

    39. Сопко С. П. «... Союз чарівних звуків, почуттів і дум ...» (А П. Чехов, І. І. Левітан, П. І. Чайковський). 8 кл. // Уроки літератури (Додаток. До журналу «Літ. В шк.»). - 2000. - №1.

    40. Стешенко В.В. Теоретичні основи реалізації міжпредметних зв'язків у навчальному процесі. - Слов'янськ // СГПІ, 1995.

    41. Теплов Н.А. Музика - дітям: Посібник для муз. керівника. - М .: Просвещение, 1985.

    42. Терентьєва Н.А. Музика. Музично-естетичне виховання. 1 - 4 класи. - М .: Просвещение, 1994.

    43. Терентьєва Н.А. Художньо-творчий розвиток молодших школярів на уроках музики в процесі цілісного сприйняття різних видів мистецтва. - М .: Прометей, 1990..

    44. А. Титова «Казки про музику» М. // Просвещение, 1995

    45. Фінченко Е.А. Встановлення внутрішніх зв'язків між предметами художньо-гуманітарного циклу (літературою і музикою) у загальноосвітній школі. - Володимир: ВОШІ, 1990..

    46. ​​Чернова І.І. Музика на уроці літератури. // Література в школі. - 1997. - № 2.

    47. Шацька В.М. Музика в школі. - М .: Политиздат, 1963.

    48. Юдіна Є.І. Мій перший підручник з музики і творчості / Азбука музично-творчого саморозвитку. - М .: Акваріум, 1997.

    49. Янушевський В. Н. Музика в тексті // Рус. словесність. - 1997. - №1

    50. Якушина Л.С. Використання екранних і звукових засобів на уроках літератури (5-7 класи). Посібник для вчителя. - М .: МГУ, 1985.

    51. Янушевський В. Н. Музика в тексті // Рус. словесність. - 1997. - № 4.

    ...........



    Скачати 98.88 Kb.


    Використання літературних творів в музичній роботі з дітьми з відставанням у розвитку

    Скачати 98.88 Kb.