Виховання естетичного смаку учнів засобами декоративно-прикладного мистецтва




Дата конвертації31.07.2017
Розмір67,4 Kb.
Типдипломна робота

Д.Б. Лихачов, розуміючи це, виробив свій підхід до цієї проблеми. У своїй роботі він виділяє три важливі етапи сприйняття художнього твору школярем.

До першого етапу освоєння художнього твору він відносить первинне сприйняття, первинне творче відтворення у свідомості художніх образів. Сутність цього етапу полягає в тому, що первинне сприйняття дітьми художнього твору необхідно продумувати. Він зауважив, що при первинному неорганізованому сприйнятті, дітьми, як правило часто упускається те, що здалося незрозумілим або нецікавим, що пройшло повз їхню увагу через брак життєвого досвіду чи кволість художньо-естетичного розвитку.

"У тому, повз чого пройшов дитина, нерідко залишається істотну й важливе, без чого неможливо відтворення цілісної картини художнього твору, його глибоке освоєння" (59; 25).

З самого початку викладання мистецтва необхідно розвивати в дітях комплекс здібностей всебічного сприйняття творів, талант читача, глядача, слухача, талант співучасті у творчості.

Первинне освоєння витвори мистецтва пред'являє специфічні вимоги до форм організації сприйняття. Д.Б. Лихачов приділяє особливе місце в своїй роботі питанням методики. "Найбільш ефективно перша зустріч дитини з твором мистецтва відбувається у формі вільного спілкування. Педагог попередньо зацікавлює дітей, вказує, на що звернути особливу увагу і спонукає до самостійної роботи. Таким чином, реалізується педагогічний принцип єдності організації колективної класної, позакласної, позашкільної та домашньої роботи .

Позакласна і домашня робота з своїми вільними формами поступово стає органічною частиною уроків. З цією метою вчитель на уроці вчить дітей навичок прийоми самостійної роботи. На уроках привчають дітей до колективному прочитанню уривків, прослуховування дисків і стрічок із записом художнього читання, індивідуальним читання, до читання в особах і драматизації, колективного співу, перегляду фільмів, картин, діапозитивів, вистав і телепостановок. Все це дозволяє дітям відповідно до завданнями вчителя приділяти серйозну увагу первинному сприйняттю поза уроку: індивідуальному і колективному читання в особах, спільним походам у кіно, перегляду і прослуховування теле- і радіопередач "(59; 33).

На цьому етапі Д.Б. Лихачов пропонує використовувати такі методи, які стимулюють дитячу діяльність із активному сприйняттю: зацікавлюють дітей сюжетом твору, художніми прийомами, використовуваними автором. У процесі первинного сприйняття з метою формування у свідомості школярів яскравіших образів, загальної картини твору він пропонує залучати історичний матеріал епохи, додаткові відомості про автора твору мистецтва, процесі його створення.

В рамках позакласних та домашніх занять пропонується дати дітям завдання щодо відшукання історичного матеріалу, що характеризує час, описане, зображене, звучить у творі. Виконання дослідницьких завдань зі збору фактів, що стосуються створення твору, обговорення з дітьми спірних місць у творі, незрозумілих ситуацій і термінів - всі ці прийоми активізують сприйняття, роблять його більш глибоким і повним, породжують стійкий інтерес, створюють реальну основу для подальшої роботи над твором .

У педагогічній практиці пропонується залучати і досвід особистих відносин дитини. Давати, наприклад, творчі завдання щодо зіставленню, порівнянню переживань, що виникають в процесі слухання музичного твору, з переживаннями, психічними станами, що народжуються в життєвих ситуаціях.

Другий етап розуміння художнього твору школярами, Д.Б. Лихачов характеризує, як організацію процесу "отримання учителем зворотної інформації про глибині первинного засвоєння учнями матеріалу і водночас активністю духовного переживання дітьми впливу мистецтва" (60; 22). Сутність цього етапу полягає в тому, що вчителі надають хлопцям можливість творчого відтворення художнього твору або його частин у власній діяльності, аби з'ясувати чи твір мистецтва духовним надбанням школяра.

Він стверджує, що при вивченні літератури ніщо так не свідчить про ступінь інтересу дитини і глибині первинного сприйняття, як читання їм напам'ять віршів, уривків прози, виразність і емоційність цього читання. Зневага до заучування не тільки послаблює пам'ять дітей, а й, головне, збіднює їх духовно. На цьому етапі роботи по сприйняттю художнього твору величезну роль він відводить таким видам творчої діяльності, як твори з самостійними оцінками і аналізом і проведення вільних творчих обговорень і дискусій.

На уроках образотворчого мистецтва і музики в якості додаткового завдання Д.Б. Лихачов радить використовувати словесне опис сюжету, основної ідеї, оцінку композиції, коштів художньої виразності.

На уроках літератури і музики такими додатковими завданнями можуть бути зображення в малюнках літературних і музичних образів. Нарешті, на уроках літератури і образотворчого мистецтва можуть даватися творчі завдання по підбору музичного матеріалу, співзвучного основних ідей твору мистецтва слова або візуального образу.

Якщо учні володіють виконавськими навичками, вони можуть отримати завдання імпровізувати на ту чи іншу тему. Все це в комплексі вирішує найважливішу педагогічну задачу: "здійснення в єдності глибокого і всебічного засвоєння дітьми ідеї і художніх образів твору, отримання учителем зворотної інформації про глибині засвоєння учнями матеріалу, розвиток інтелектуальних і мистецьких здібностей дітей".

І третій етап освоєння витвори мистецтва школярами, який виділяє педагог, можна характеризувати як етап наукового розуміння художньої діяльності. "Після того, як у свідомості дитини відтворена художня картина життя у всій складності, суперечливості і різноманітті образів, виникає необхідність її наукового аналізу. Завдяки глибокому проникненню які в ідейно-художню сутність твору мистецтва стає можливим його використання для глибокого пізнання життя, формування світогляду, виховання моральності "(59; 55).

В якості головних методів на цьому етапі виступають методи теоретичного художнього та наукового аналізу. Розуміння дитиною витвори мистецтва за допомогою аналізу, на думку автора, можна організувати двома шляхами.

Перший полягає в тому, щоб школяр зробив самостійну спробу теоретичного осмислення художнього явища. У різних формах йому даються завдання: написати рецензію, підготувати доповідь, виступити в ході обговорення, скласти критичний огляд, розкрити основну ідею твору, описати сюжетну лінію, показати основні риси героїв і дати оцінку їх дій. У завдання включаються вимоги виділити основні художні прийоми, якими користується художник, оцінити своєрідність його індивідуального обдарування, манеру його письма, стилю викладу, особливостей бачення світу і людини.

Другий шлях наукового осягнення художнього твору полягає в тому, щоб школяр приступив до творчого освоєння літературно-художньої критики. "Завдання літературно-художньої критики - допомагати читачеві, глядачеві, слухачеві в осягненні результатів художньої творчості. Літературно-мистецька критика покликана зіграти провідну роль у формуванні ідейно-естетичних ідеалів школярів. Критичний матеріал повинен широко залучатися до навчального процесу, стати його органічною частиною. важливо, щоб імена та ідеї критиків стали відомі школярам так само добре, як імена композиторів, поетів, письменників, режисерів і акторів. Це дозволить більш ефективно використовув ь виховний потенціал критики, поставити процес аналізу художнього твору на справді наукову основу. Такий підхід до справи дасть можливість учневі зіставити свої оцінки, судження з науково-аналітичними висновками фахівців, побачити свої недоліки, прийняти оцінки критика чи полемізувати з ним "(59; 41 ).

Третій етап сприйняття художнього твору безсумнівно важливий, але на мій погляд, його дуже складно здійснити в початкових класах, зважаючи на обмеженість знань і розвитку аналітичної діяльності молодших школярів. Психологічно важливо, щоб педагог, даючи самостійні творчі завдання, організував їх ретельний облік і розбір.

На основі перших трьох етапів, пропонує здійснити четвертий, етап повторного разом з тим нового, на більш глибокому рівні сприйняття і розуміння ідей і художніх образів, освоєння творів мистецтва. "Саме на цьому етапі відбувається глибоко індивідуальний внутрішній процес перетворення художніх образів і ідей твори в духовне надбання особистості, на знаряддя мислення та оцінки дійсності, в засіб духовного спілкування з іншими людьми" (59; 42).

"Художник за допомогою створюваних ним образів бачить в житті важливе, істотне, значне й уміє яскраво, образно показати це невидиме, водночас важливе всім. Це збагнення вже відкритого художником - складний і багатоступінчастий процес. Глибоко зрозуміти його сутність, вміло відібрати витвори мистецтва для розуміння їхніми дітьми, врахувати в зв'язку зі специфікою мистецтва специфіку форм і методів навчальної роботи в школі - все це необхідно для підвищення ідейно-естетичного виховного впливу літератури і мистецтва на дітей "(59; 64).

Глава 2. Дослідницька робота з проблеми художньо-естетичного виховання молодших школярів засобами декоративно-прикладного мистецтва

2.1 Вивчення навчальних програм з художньо-естетичного виховання засобами декоративно-прикладного мистецтва

Бюджетне загальноосвітній заклад "Середня загальноосвітня школа №122 знаходиться за адресою м Омськ вулиця Полторацького 51, що робить його доступним для жителів будь-якого мікрорайону і дозволяє широко використовувати в освітній та дозвільної діяльності близькість: дитячої та юнацької спортивної школи, школи мистецтв, Палац дитячої творчості" Свердлова ". Неподалік від школи знаходяться дитяча бібліотека.

Діяльність школи здійснюється відповідно до Статуту, познайомитися з яким можна на сайті БОУ "ЗОШ №122", ліцензією А №198014, виданої 22 серпня 2005 року, і свідченням про акредитацію ОП№001963, виданому 31 грудня 2009 року.

Склад учнів і режим роботи школи

У школі навчаються 554 школяра з 1-го по 11-й клас. Протягом декількох років кількість школярів змінюється незначно, що свідчить про популярність нашої установи в місті. Склад учнів школи відображений в таблиці:

I ступінь

1-4 класи 203 чол.

II ступінь

5-9 класи 253 чол.

III ступінь

10-11 класи 98 чол.

Разом

554 учня

Школа створює всі необхідні умови для отримання якісного, доступного освіти дітям, які проживають в районі її розташування.Школа працює в 5-денному режимі для учнів 1-4-х класів і в 6-денному режимі для учнів 5-11-х класів.

Початкова школа працює за п'ятиденним навчальної тижня в 2смени. В першу зміну займаються 1-а, 1 б, 2 а, 2 б і 3 а класи, 3 б, 4 а, 4 б класи займаються у другу зміну (при 35 хвилинній тривалості уроку) відповідно до інформаційного листа департаменту освіти, культури і молодіжної політики "Про використання БУП в загальноосвітніх установах області" від 18.08.2008 року, №9-06 / 3494-ЛИ.

Всього класів - 22: в початковій школі (1-4) - 8 класів, в основній школі (5-9) - 12 класів, в старшій школі (10-11) - 4 класу.

Контингент учнів стабільний. Рух учнів відбувається з об'єктивних причин (внаслідок зміни школярами місця проживання) та не вносить дестабілізацію в процес розвитку установи. Режим і умови навчання в школі організовані відповідно до вимог СанПіН.

Престижність отримання знань в школі, орієнтація на безперервність освіти, наступність освітніх програм на кожному ступені навчання мотивують школярів до навчальної діяльності. Тому кількість учнів при переході на наступну освітню ступінь не скорочується.

Набір до школи здійснюється відповідно до Закону України "Про освіту" та Статутом. Режим роботи початкової школи - п'ятиденний тиждень, початкової і середньої - шестиденний тиждень.

Школа існує для учнів, але вона не можлива без вчителів. У школі протягом багатьох років не було вакансій. Поруч з досвідченими ветеранами успішно викладає талановита молодь.

У школі працює професійний творчий колектив.

У БОУ "ЗОШ №122" розроблений план перепідготовки педагогічних працівників, який щорічно реалізується. Систематично відслідковуються особистісні досягнення педагогів.

Кваліфікаційну категорію, з числа педагогічних кадрів, мають:

- вищу кваліфікаційну категорію - 28 чол.

- першу кваліфікаційну категорію - 12 чол.

- другу кваліфікаційну категорію - 2 чол.

Звання "Відмінник народної освіти" мають 2 чол., "Почесний працівник загальної освіти РФ" 11 чол., "Заслужений вчитель РФ" - 2 людини, Почесна грамота Міністерства освіти і науки РФ

Таблиця 1 Моніторинг розвитку педагогічного колективу

Показники / роки

2010-2011

2011-2012

2012-2013

всього

41

41

44

З них чоловіків

3

5

5

жінок

38

36

39

Таблиця 2 Рівень кваліфікації (категорії)

роки

Вища кваліфікація

перша

друга

2010-2011

22

10

5

2011-2012

23

9

5

2012-2013

26

12

3

Мета управління на рівні школи полягає у формуванні демократичного установи, в основу якого закладена ідея психолого - педагогічних, організаційно - педагогічних, соціально - педагогічних і правових гарантій на повноцінну освіту.

Управління здійснюється на основі співпраці педагогічного, учнівського та батьківського колективів.

Адміністративно - управлінську роботу школи забезпечує наступний кадровий склад:

- директор Богомазова Ольга Юріївна;

- заступник директора з навчально-виховної роботи Кислер Галина Петрівна;

- заступник директора з виховної роботи Сорокіна Олена Михайлівна;

- заступник директора з адміністративно - господарської роботи

Блошак Галина Миколаївна.

Керуючий рада школи є центральною структурою шкільного самоврядування та системи державно - громадського управління школою.

До складу керуючої ради входять:

- директор школи;

- представник засновника навчального закладу;

- представник шефської організації;

- батьки

Дослідження художньо-естетичного виховання молодших школярів засобами декоративно-прикладного мистецтва проводилося в 4 етапи:

1. Були вивчені навчальні програми по художньо-естетичному вихованню засобами декоративно-прикладного мистецтва в школі на основі документів, що відображають практичну діяльність.

2. Констатуючий експеримент: були виявлені рівні художньо-естетичної вихованості молодших школярів.

3. Яка Формує експеримент: була проведена робота по підвищенню рівня художньо-естетичної вихованості молодших школярів на основі програми Н.М.Конишевой "Художня праця" і включення в цю програму занять з клаптиків шиття.

4. Контрольний експеримент: були зроблені висновки щодо ефективності запропонованої методики роботи в художньо-естетичному розвитку молодших школярів.

1 ЕТАП: Вивчення навчальних програм з художньо-естетичного виховання засобами декоративно-прикладного мистецтва.

Всі ми хочемо, щоб наші діти були вихованими, розвиненими, працьовитими і чуйними, тонко відчували прекрасне. Гармонійний розвиток дитини багато в чому визначається рівнем трудового і художньо-естетичного виховання.

Подання про красивому і потворному складається у кожного з дитинства. Предмети естетичного циклу вчать дитину не просто споглядати навколишній світ, а розуміти його, користуватися накопиченим багажем людських знань, щоб згодом вміти цінувати і творити прекрасне.

Будь-освітній процес завжди переслідує наступну мету - освоєння учнями знаннями і вміннями і розвиток особистості дитини. Досягається ця мета на уроках мистецтва?

Звернемося до практики. Найчастіше музика, образотворче мистецтво, праця виконують функції дисциплін другого порядку. Якщо ж розглядати навчальні програми з естетичним ухилом, де цих предметів відводиться належна роль, нерідко помічаємо внутрішні протиріччя і стихійність. Уроки праці найчастіше зводяться до розгляду виготовлених виробів, з чисто зовнішніх поверхневих їх проявів, тобто якої форми виріб, якого кольору, з яких частин складається. Вироби, нерідко, вихоплюються, вириваються з системи, що заважає розглядати складні взаємозв'язку людини з природою, працею, побутом.

В процесі викладання художніх дисциплін вкорінюється безсистемність, відсутність творчої діяльності дітей, єдиних принципів навчання. Проте, саме навчання мистецтву володіє багатими можливостями формування духовності особистості. У народному мистецтві відображено розуміння найскладніших взаємозв'язків життя, а зовсім не абстрактні художньо-декоративні смаки народу. Це серйозна філософська проблема, вивчення якої, проте, можливо і необхідно починати в молодших класах.

Наприклад, Н.М. Конишева не ставить завдання розтлумачити дітям всю глибину народної культури, звертає увагу молодших школярів на світоглядний сенс народного мистецтва: для учнів другого класу пропонує включити блок уроків "Вчимося у народних майстрів". Це початковий етап, але вже тут школярам дається інформація про знаковій системі народного мистецтва; про невипадковий виборі образів доя народних виробів; дається початкове уявлення про охоронну функцію народного мистецтва, про включення його в побут.

Все демонструється на наочних прикладах. Завдання полягає в тому, щоб в першу чергу показати спільність, універсальність народного мистецтва, його основний зміст, а засвоїти потім зокрема (скажімо, чим різняться димковская і філімонівська іграшки) школярам буде неважко.

Цей блок уроків дозволяє створити, зрозуміло, дуже загальне, але в цілому вірне уявлення про народне мистецтво; тут закладається база для подальшого, більш ґрунтовного вивчення цієї проблеми, до якої повертаються головним чином в четвертому класі, де вона є центральною. На цьому ступені розглядаються особливості культури різних народів, відображені в створюваної ними предметної середовищі.

Усі зазначені вище сторони народного мистецтва вивчаються на тлі оволодіння окремими видами ремесел, з тим, щоб в результаті у учнів склалося стійке розуміння народного мистецтва як духовної сутності, що пронизує повсякденний побут.

Великої обережності від вчителя вимагає відбір матеріалів про народне мистецтво, які в силу зростаючої актуальності цієї проблеми тепер з'являються у великій кількості.

Мабуть, одним з кращих способів ознайомлення дітей з народною естетикою є вивчення її на матеріалі рідного краю. Цей шлях був запропонований професором Т.Я. Шпикалова і завдяки підтримці фахівців на місцях цей досвід поступово поширюється. Однак вчителю не слід забувати, що місцеві традиції має сенс освоювати на тлі загальнолюдських культурних канонів.

Вся система роботи з молодшими школярами спрямована на формування зацікавленого і шанобливого ставлення до тих культурних традицій, які вироблені людством і відображені в створюваної ними предметної середовищі. Уважне і сумлінне вивчення конкретних прийомів практичної роботи в даному випадку також є засобом; а мета їх освоєння полягає в тому, щоб діти зрозуміли духовну сутність народної культури. Таким чином, ми сформуємо у них розуміння духовності предметного середовища. (57; 20)

До сих пір ведуться суперечки про те, що є художнє розвиток:

- придбання знань про мистецтво;

- включення в мистецтво;

- формування особистості через мистецтво.

Якщо виходити з традиційної системи викладання мистецтва, то можна зробити висновок, що незважаючи на проголошення глобальних цілей, навчання протікало в руслі придбання школярами знань, умінь, навичок. Немає іншої галузі педагогіки, в якій спостерігався б такий розрив між можливостями і результатами, як в художньо-естетичному вихованні дітей. (Л.Т. Зирянова. Творча персонально-педагогічна інтегрована програма "ЛАД". - Челябінськ, 1999.- с.3.)

Таким чином, проблема модернізації художньо-естетичного виховання в школі залишається однією з актуальних. Вивченням і рішенням даної проблеми займалися багато вчених і педагоги-практики. Тому метою дослідження було - вивчення програм по художньо-естетичному вихованню засобами декоративно-прикладного мистецтва.

В умовах зростання соціальної ролі особистості як носія національних традицій художньої культури при обмеженому часі на вивчення мистецтв в школі найважливішим завданням стає інтенсифікація, підвищення ефективності художньої освіти.Програма "Образотворче мистецтво. Основи народного і декоративно-прикладного мистецтва", розроблена авторським колективом на чолі з професором Т.Я. Шпикалова, вирішує цю актуальну задачу, виходячи з синкретичного характеру народного мистецтва, з'єднавши в інтеграційному курсі такі дисципліни, як образотворче мистецтво і художня праця, мистецтво слова і співу (музики).

Мета програми - сприяти вихованню високохудожньої

освіченої особистості школяра, формування основ цілісної естетичної культури через розвиток історичної пам'яті, творчих здібностей і задатків дитини.

Зміст програми розкривається за видами народного мистецтва:

1. Образотворче, народне і декоративно-прикладне мистецтво:

а) Основи художнього зображення.

б) Орнамент в мистецтві народів світу: побудова і види.

в) Народний орнамент Росії: творче вивчення в процесі зображення.

г) Художня праця на основі знайомства з народним і декоративно-прикладним мистецтвом (основи художнього ремесла).

2.Устное народна творчість:

а) Навчальний матеріал, що сприймається усно.

б) Навчальний матеріал для навчання читання.

в) Дитяче свято.

Програма складена досить докладно, що має сприяти більш грамотного використання її вчителем. У всі розділи включений приблизний перелік художньо-дидактичних ігор, вправ і творчих робіт. Цей перелік багато в чому пояснює зміст програми, націлює вчителя на вибір методів і форм проведення занять.

У навчальному інтегрованому курсі широко і багатогранно розкриваються художній образ речі, слова, основи художнього зображення, символіка орнаменту, зв'язок народної художньої культури із загальнолюдськими цінностями. Одночасно здійснюється розвиток творчого досвіду учнів як в процесі естетичного сприйняття, так і в власне художньо-творчої діяльності. В основу покладені творчі принципи народного мистецтва, загальний для будь-якої з його областей (повтор, варіації, імпровізації). (66; 67.)

Крім авторського колективу на чолі з Т.Я. Шпикалова над проблемою модернізації художньо-естетичного виховання молодших школярів працював Б.М. Неменский. Він створив свою власну програму "Образотворче мистецтво і художня праця", яка вирішує наступні завдання:

- захоплення мистецтвом;

- прилучення до художньої культури:

a) Суть, зміст мистецтва (соціальний досвід).

Ті життєві проблеми, заради вирішення яких і існує мистецтво. Формування активного естетичного ставлення до дійсності (в тому числі і до народних художніх традицій). Мистецтво формує саме естетичні критерії людини.

b) Творчий досвід мистецтва.

Систематичний розвиток образно-творчих здібностей, варіативності, гнучкості і гармонійності мислення людини.

c) Мова мистецтва (професійний досвід).

Навчання основам художньої грамоти, формування елементарних практичних навичок роботи в різних видах художньої діяльності (образотворчої, декоративної, конструктивної). Програма розрахована на дев'ять років навчання, перший етап - початкова школа.

Загальна тема: "Основи художніх уявлень".

Перший клас: Мистецтво бачити (вчимося зображати видиме).

Другий клас: Ти і мистецтво.

Третій клас: Мистецтво всюди навколо нас:

- мистецтво в твоєму домі;

- мистецтво на вулицях твого міста (села).

Четвертий клас: Кожен народ - художник:

- мистецтво твого народу.

Останнім часом з'явилося ще кілька програм, пов'язаних з декоративно-прикладним мистецтвом. Наприклад, програма з трудового навчання для 1-4 класу "Художня праця" (основи дизайнообразования). Автор Н.М. Конишева.

1. Особливості програми.

Загальнорозвиваючих система інтегрованого типу. В основі - предметно-практична діяльність. Установка на озброєння учнів деякими уніфікованими практичними вміннями, які від класу до класу удосконалюються, уже недостатня. Ручні вміння і володіння технологіями виступають в якості засобу, але не мети навчання, особливо в молодшому шкільному віці. Ручна праця - засіб загального розвитку. Це мета даного курсу. На основі даної програми може бути створений інтегрований курс - курс дизайнерської освіти учнів, де мова повинна йти про формування дизайнерського мислення - особливої ​​установки свідомості, яка дозволяє людині комплексно підходити до оцінки і творення навколишнього його предметного середовища в цілому і кожного з її компонентів. Дизайнерське мислення включає:

- конструктивність;

- доцільність;

- варіативність, гнучкість;

- почуття стилю і стильової гармонії,

Принципи програми:

1. Загальнокультурні (духовно-моральні).

Формування через практичну діяльність системи знань і уявлень про навколишню дійсність: про зв'язок людини і створюваної ним культурної довкілля з єдиною і гармонійної природою. Зміст курсу покликане також забезпечити розширення кола художньо-естетичних і спеціальних знань і формування широких творчих можливостей особистості.

2. Від загального до конкретного (в формуванні духовно-моральних установок) і від часткового до загального (в формуванні конкретних знань і способів роботи).

3. Цілісність формування дизайнерського мислення.

Єдність раціонально-логічного та духовно-емоційного. В процесі виконання виробів учень розглядає як частину цілого, з огляду на можливі естетичні, соціально-психологічні взаємозв'язки з цим цілим.

4. Варіативність змісту, розмаїття конкретних тем і виробів, творчість вчителя.

Завдання курсу:

1. Духовно-емоційне збагачення особистості:

- формування уявлень про гармонійній єдності світу і про місце людини в ньому;

- виховання уважного і співчутливого ставлення до навколишнього;

- формування естетичного сприйняття та оцінки речей і явищ;

- виховання шанобливого ставлення до людини-творця.

2. Розвиток творчих здібностей особистості, творчих здібностей.

3. Удосконалення інтелекту, розвиток раціонально-логічного мислення.

4. Розширення кругозору.

5. Розвиток руки, окоміру, через формування практичних умінь.

Зміст програми.

Весь курс являє собою єдину систему взаємопов'язаних тем, які поступово ускладнюються. Головним у змісті навчання є морально-естетичний та соціально-історичний досвід людства, відбитий в матеріальній культурі. Професійно-практичні знання і вміння є основними елементами.

Перший клас "Умілі руки": уявлення про прекрасне в звичайних явищах природи і життя; різноманіття кольору і форм в дійсності; радість пізнання і творення.

Другий клас "В природі, в житті і в майстерні": основні ідеї взаємозв'язку Людини, Речі та Природи і шляхи їх пізнання; основи декоративно-художнього відображення світу.

Третій клас "Наш рукотворний світ" (від світу природи до світу речей): природа як джерело інженерних і художніх ідей; основні принципи дизайну.

Четвертий клас "Секрети майстрів": світ речей як джерело історико-культурної інформації; традиції і їх роль в житті і мистецтві; традиційні ремесла і прийоми роботи як можливість залучення до людської культури.

Як ми бачимо, ідеї естетичного, морального виховання проходять через всю програму, через всі класи початкової школи саме на основі народних традицій, на основі декоративно-прикладного мистецтва, якому автор надає великого значення у вихованні та розвитку школярів.

Таким чином, вивчення програм по художньо-естетичному вихованню засобами декоративно-прикладного мистецтва дозволило визначити, що робота по модернізації художньо-естетичного виховання ведеться. І на сьогоднішній день в школі ми зобов'язані підготувати не просто графічно грамотного, а художньо і естетично розвиненого громадянина. Обмежитися елементарної грамотою на сьогоднішньому рівні розвитку нашої освіти ми вже не можемо. Інакше виходить підміна цінностей мистецтва, виведення соціально-емоційного його досвіду за рамки уроку, за рамки школи - на свавілля випадку.

Б.М. Неменский: "Саме школа повинна на все життя пробудити в людині інтерес до мистецтва і потреба в ньому як в джерелі" мудрості краси ". Найважливіше завдання школи - значне поліпшення художньої освіти і естетичного виховання учнів. Необхідно розвивати почуття прекрасного, формувати високі естетичні смаки, вміння розуміти і цінувати твори мистецтва, пам'ятники історії і архітектури та красу і багатство рідної природи.

2.2 Вивчення рівня художньо-естетичної вихованості молодших школярів

На початку навчального року було проведено констатуючий експеримент.

2 ЕТАП: Констатуючий експеримент.

Мета етапу: виявлення рівня художньо-естетичне виховання молодших школярів.

Зміст експерименту.

Всі завдання проводилися на початку і кінці навчального року, до і після формуючого експерименту, серед учнів третіх класів: 3 "А" (контрольний клас - 24 учні) і 3 "Б" (експериментальний клас - 22 учні).

1 завдання. Згрупувати картинки, які мають певну емоційною виразністю, досягалася не просто за рахунок того, що на них зображено, але в першу чергу, завдяки застосуванню відповідних виразних засобів (колір, форма, характер штриха і т.д.). Набір можна було класифікувати і на раціональному підставі (зображення людей, будівель і т.д.) і методом естетичного узагальнення (радісне, святкове, тривожне і т.д.).

Дітям було запропоновано картинки із зображенням рослин і тварин в різній техніці виконання: фотографія, малюнок (в кольорі і олівцем), стилізоване зображення (димковская іграшка, різьблення по дереву, кераміка, вишивка). Свій вибір класифікації діти повинні були обгрунтувати.

2 завдання. На стилізацію заданих форм.

Завдання: узагальнити форму, надати їй більшу колірну виразність, прикрасити засобами лінії або кольору. Дітям видано картинки із зображенням квітки, необхідно обробити колір, форму квітки, узагальнити її та стилізувати.

3 завдання. Відповісти на питання анкети, що досліджує художні інтереси учнів. (Додаток 1)

Рівень художньо-естетичної вихованості молодших школярів на початок навчального року представлений в діаграмі на рисунку 1.

Рис.1. Рівень художньо-естетичної вихованості молодших школярів на початок навчального року

За всіма показниками контрольний і експериментальний класи приблизно рівні. Однак насторожує переважання низького рівня художньо-естетичної вихованості в цих класах, що підтверджує необхідність підвищення рівня вихованості.

3 ЕТАП: Яка Формує експеримент.

Даний етап тривав протягом всього навчального року ..

Мета етапу: підвищити рівень художньо-естетичної вихованості молодших школярів засобами декоративно-прикладного мистецтва.

Спираючись у вивченні народного мистецтва на реалізацію найважливіших дидактичних принципів, я прагнула до узагальнення методичних прийомів, визначення місця і значення художнього аналізу твору розглянутого мистецтва на уроках художньої праці в третьому класі, маючи на увазі кінцевою метою ефективне художньо-естетичне, творче розвиток особистості школяра.

За основу була взята програма з трудового навчання для третього класу "Художня праця" Н.М.Конишевой, в якій найбільш повно розкривається проблема художньо-естетичного виховання засобами декоративно-прикладного мистецтва.

Основний принцип програми - духовно-моральне і емоційно-естетичний розвиток школяра за допомогою предметно-практичної діяльності. Принципово важливим є єдність естетичного пізнання і художньої практики учнів на матеріалі народного мистецтва, причому перш за все розроблялися такі методичні прийоми, які стимулювали б творче усвідомлення дітьми самостійних композицій. Для цієї мети в навчанні школярів

Залучалися такі народні промисли, як розпис Городця, Хохломи, Полховського Майдану, Жостова, глиняні димковскіе і філімонівська іграшки, твори майстрів художніх лаків Палеха, кераміка Гжели.

При створенні і в процесі сприйняття декоративного рішення необхідно спиратися на явища дійсності, естетично освоєні учнями, щоб формувалося усвідомлене ставлення дітей до системи зображально-виражальних засобів декоративного мистецтва.

Методика роботи включає в себе основні етапи декоративної роботи:

1. Емоційне сприйняття творів народних майстрів.

2. Пізнання художніх особливостей твору.

3. Пояснення культурно-історичного сенсу і цінності творів.

4. Поглиблення уявлень про художній образ.

5. Зіставлення твори народного мистецтва з сучасним твором професійного декоративно-прикладного мистецтва.

6. Художня практика учнів на основі естетичного освоєння народної творчості і дійсності.

Всі етапи роботи взаємопов'язані і є стороною єдиного навчально-виховного процесу.

Основні прийоми і форми роботи:

1. Бесіди з показом зразків творів декоративно-прикладного мистецтва.

2. Екскурсія в музей декоративно-прикладного мистецтва Південного Уралу, відвідування та організація виставок.

3. Виконання окремих вправ.

4. Технічна робота за зразками.

5. Самостійне виконання робіт творчого характеру.

Програма "Художня праця"

(3 клас).

Тема: "Наш рукотворний світ".

"Краса + користь", тобто принцип єдності в речі утилітарного і естетичного начала. Композиційна цілісність (гармонія), функціональність (ступінь відповідності форми, кольору, матеріалу, декору основних функцій вироби), технологічність (лаконічність конструкцій), єдність предмета і середовища (стиль).

1 чверть. Зміст: вивчення та аналіз форм природи, їх переосмислення в декоративно-художніх виробах і предметах утилітарного призначення. Композиції з природних форм, колажі з тканини на теми природи, ліплення тварин зі спостереження, стилізація природних форм в побутових речах (чудо-посуд), іграшки з соломки, мочала, ниток, орігамі, образи тварин.

2 чверть. Зміст: закономірності та принципи дизайну, розмітка за допомогою циркуля, нові технології шиття. Запрошення, вітальні листівки, серветки, вази, прикраси для ялинки, упаковки для подарунків.

3 чверть. Зміст: "краса і затишок нашого будинку" - стильова єдність, нові прийоми обробки тканини, виготовлення викрійки. Комплект для кухні: серветка, прихватка, чайна грілка, сервіз (варіанти стильового об'єднання), декоративна подушка, обкладинка для книги (тканина, аплікація), записна книжка (простий палітурка), газетниця.

4 чверть. Зміст: розширення уявлень про народні звичаї, традиції; витонченість форм і кольору в природі, їх передача в декоративно-художніх виробах. Великодні сувеніри, подарунки; весняні мотиви (квіти з бісеру, тканини, паперу); іграшки з різних матеріалів, ляльковий театр (художньо-комбінована робота).

У цю програму були включені заняття по залученню молодших школярів до народного мистецтва клаптикового шиття.

Освоєння даного способу художньої обробки тканини засноване на інтеграції знань і умінь в області образотворчої і художньо-трудової діяльності, що дозволяє школярам сприймати клаптева шиття в контексті народної художньої культури. Такий підхід реалізований в програмі "Основи народного і декоративно-прикладного мистецтва" (науковий керівник Т.Я. Шпикалова). Тут безпосереднього знайомства з клаптевим шиттям (4 клас) передує тривала робота по формуванню у дітей необхідних для оволодіння клаптикової технікою умінь користуватися засобами художньої виразності при створенні художнього образу речі, виконувати орнаментальні композиції за мотивами народних, створювати художні речі з тканини.

Подібна система роботи дозволяє подолати "технологічний підхід" до навчання клаптикового шиття, відмінна риса якого - акцентування уваги на способах крою і зшивання деталей.

Народне декоративно-прикладне мистецтво - невичерпне джерело творчості; на його традиціях виховано багато поколінь народних майстрів, які творили навколишнє людей предметне середовище за законами добра, краси і користі. В кожному куточку Росії розвивалися свої властиві даній місцевості ремесла. На Уралі одним з традиційних ремесел стало клаптиків шиття. Воно не вимагало складних пристроїв, а матеріал для нього можна було знайти в будь-якому будинку. У будь-якої господині після крою одягу залишалися різнокольорові клаптики тканини різних форм і розмірів. Їх не викидали, складали кудись до тих пір, поки не набиралося потрібну кількість. Потім кожному з цих клаптиків знаходили певне місце в традиційному геометричному орнаменті на ковдрі, килимку, наволочці, постілки і інших не просто корисних, але і красивих речах, які створюють радісну, добру атмосферу в домі.

Це нехитре, щиро радує око і душу народна художня ремесло емоційно близьке і зрозуміле дітям, що створює сприятливі умови для формування у них творчих здібностей. Відомо, що прагнення до творчості з'являється у дитини в тому випадку, якщо він бачить шляхи створення нових варіантів робіт. Клаптева шиття надає учневі широкі можливості для варіації та імпровізації на основі різноманітності форм деталей, їх колориту, ритму. Зовнішній вигляд клаптевих виробів залежить, по-перше, від форми деталей; по-друге, від способу їх з'єднання; по-третє, від поєднання кольорів деталей; по-четверте, від ритму форми і кольору в композиції. Зміна лише одного з цих елементів призводить до появи нового варіанту клаптикового шиття. Неважко підрахувати, що кількість варіантів, може бути досить великим, що створює передумови для появи у дитини прагнення до творчості. Істотною умовою ефективності творчого розвитку молодших школярів буде служити теоретична і методична підготовленість педагога до занять з дітьми клаптевим шиттям. Тому основна увага буде приділена прийомам створення клаптевих мотивів з традиційною геометричній основою орнаменту і способам організації самостійної роботи дітей по виконанню власних варіантів клаптевих мотивів.

У заняттях з клаптиків шиттю був зроблений упор на конструкторської діяльності учнів.

Складання композицій, виконання ескізів, підбір тканини - все це, в кінцевому рахунку, займає набагато більше часу, ніж виконання виробів в матеріалі.

Заняття з клаптиків шиття проводилися 1 раз в тиждень і були розраховані на 1 рік навчання. Протягом цього часу діти познайомилися з клаптевим шиттям: з різноманітністю видів, варіантів; підвищили свій художньо-естетичний рівень.

Заняття були розраховані на 30 годин.

Систематичне залучення дітей до народного мистецтва протікало на основному курсі уроків трудового навчання, взятих з програми Конишевих Н.М. "Художня праця", а на заняттях з клаптиків шиттю знання уточнювалися, прилучення йшло більш цілеспрямовано.

Дані заняття вирішують наступні завдання:

1. Вчити дітей ощадливості, економного витрачання матеріалів.

2. Ознайомити учнів з 6-7 варіантами клаптикового шиття і навчитися застосовувати їх у виробах.

3. Розвивати трудові та творчі навички при роботі з клаптем, вивчати волокнистий склад тканини, спектр кольорів.

4. Підвищення художньо-естетичної вихованості молодших школярів.

зміст занять

теми

Основні знання

Основні вміння і навички

об'єкт праці

1.Вводние заняття. (2 години)

2.Техніка клаптикового шиття:

а) шиття зі смуг (13 годин);

б) шиття на основі квадрата (10 годин);

в) візерунки з набраних смуг (3 години);

г) об'ємні трикутники (2 години).

1.Знакомство з історією виник-нення і роз-ку клаптикового шиття.

2.Знакомство з інструментами, матеріалами і обладнанням.

3.Знакомство з технологією з-єднання деталей між собою.

1.Знакомство з основними варіантами шиття зі смуг:

- діагональна розкладка;

- пряма розкладка;

- паркет;

- ялинка;

- рілля.

1.Знакомство з основними способами шиття на основі квадрата:

- шахматка;

- колодязь (амери-канський квадрат);

- варіанти візерунка "американський квадрат";

-кольорові кільця;

-російський квадрат.

1.Знакомство з варіантами візерунків з набраних смуг.

1.Знакомство з технікою роботи

з об'ємними трикутниками.

1.Научіться правильно орга-нізовивать своє робоче місце.

2.Навчитися під-готавлівать мате-ріал до роботи.

1.Виработка необхідних умінь і навичок при роботі з по-лиску.

2.Навчитися сос-тавлять клапоть-ве полотно з блоків.

1.Виработка ос-новних умінь і навичок при ра-боті в цій техніці.

1.Научіться складати візерунки з набраних смуг.

1.Научіться сос-тавлять об'ємні трикутники на основі квадрата і кола.

1.Составленіе клаптикової карто-теки.

2.Подготовка шаблонів для ра-боти.

1.Підготовка блоків для сос-тавления клапоть-ного полотна.

1.Ізготовленіе виробів в цій техніці.

1.Составленіе візерунків з набір-них смуг.

1.Подставка під чайник.

Хочеться сподіватися, що запропонований матеріал дозволить педагогам оцінити можливості клаптикового шиття в розвитку у молодших школярів прагнення до творчості і творчих умінь в процесі залучення дітей до цього древнього (але яке продовжує жити і вдосконалюватися) виду народного декоративно-прикладного мистецтва.

В результаті використання програми Н.М. Конишевих "Художня праця" і занять з клаптиків шиття хочеться відзначити зрослий інтерес дітей до народної творчості, їх бажання і прагнення спробувати на практиці свої сили, свої здібності та можливості. У класі не залишилося жодного байдужого учня, якого б не торкнулася тема народного мистецтва, адже вона так зрозуміла дітям, так близька їм по своїй суті, по своїй природі.

Підсумком стала виставка робіт в кінці навчального року, по якій можна було судити про художньо-естетичному розвитку учнів засобами декоративно-прикладного мистецтва.

4 ЕТАП: Контрольний експеримент.

Експеримент проводився з метою: виявити ефективність програми по художньої праці Конишевих Н.М. і занять з клаптиків шиття в художньо-естетичному розвитку школярів засобами декоративно-прикладного мистецтва.

Припущення: людині з розвиненим художньо-естетичним ставленням повинен бути притаманний особливий тип узагальнення - естетичний, який будується не на раціонально-логічному підставі (на приналежності предметів і явищ того чи іншого класу об'єктів), а на підставі емоційно оцінного ставлення, що виникає у зв'язку зі сприйняттям їх конкретного чуттєвого вигляду.

Підсумок експерименту.

1 завдання. На початку року 60% учнів набір класифікували на раціональному підставі (рослини і тварини, великі і маленькі і т.д.);

25% дітей не впоралися із завданням самостійно, тільки 15% дітей зверталися до угруповання на емоційно-оціночному підставі (святкове, веселе, сумне, красиве).

В кінці року завдання було тим же, але результати відрізнялися від попередніх. Більшість учнів (58%) звертали увагу на композицію, колір, техніку виконання, форму, тобто зверталися до угруповання на емоційно-оціночному підставі, тільки 7% дітей не впоралися із завданням.

2 завдання. До формуючого експерименту близько 70% дітей не змогли стилізувати квітка, узагальнити колір і форму, або тільки спробували зробити це, але на дуже низькому рівні, не враховуючи всіх особливостей декорування.

Після експерименту 30% учнів стилізували на високому рівні і 60% на середньому рівні, допустивши деякі неточності, схематичність в декоруванні, і тільки 10% дітей не впоралися із завданням.

3 завдання: анкетування. Було опитано 46 учнів третіх класів, що становить 29% від числа всіх учнів початкової школи. На питання "Який предмет ти найбільше любиш?" учні відповіли так:

- образотворче мистецтво - 43,2%;

- фізична культура - 21,6%;

- математика - 16%;

- музика - 8%;

- читання - 6,4%;

- російська мова - 4,8%.

Це говорить про те, що у дітей є бажання займатися предметами естетичного циклу.

Чим же подобається займатися школярам у вільний час, що їх цікавить? На першому місці - грати в комп'ютерні ігри (43,2%), далі - займатися малюванням (11,2%), стільки ж - дивитися телевізор (11,2%), що досить багато, так як це означає нічим не займатися, бути наданим самому собі. Читати книги, займатися спортом - по 4,6%; ліпити, слухати музику, ходити в театр - по 4,8%, співати - 1,5%.

Як ми бачимо, хоч і досить багато дітей люблять малювати, в цілому ж дуже мало дітей займаються художньо-естетичним розвитком цілеспрямовано поза школою (всього 4,8%).

Рівень художньо-естетичної вихованості молодших школярів на кінець року представлений в діаграмі на рисунку 2.

Мал. 2. Рівень художньо-естетичної вихованості молодших школярів на кінець року

На кінець навчального року співвідношення змінилося, в контрольному класі відбулися зміни, але незначні, дуже багато учнів (45,76%) з низьким рівнем розвитку декоративного творчості, а значить і з низьким рівнем художньо-естетичного розвитку.

В експериментальному класі значно збільшилася кількість учнів із середнім рівнем художньо-естетичного розвитку (59,14%), хоча діти з низьким рівнем ще є (13,62%), що говорить про необхідність продовження розпочатої роботи в 4 класі.

В ході експерименту з'ясувалося, що однією з причин, що гальмують розвиток декоративної творчості школярів, є прояв елементів схематизму в уявленнях про навколишній світ, в недостатній активізації розумової діяльності особистості, що не використовує всіх своїх можливостей.

Експеримент показав: створений інтегрований курс (включення в програму трудового навчання занять з клаптиків шиття) прискорює введення дітей в художнє життя, в реальну художню культуру не тільки в якості глядачів, слухачів, а й активних учасників художньої творчості. Завдяки цьому формується цілісне уявлення про декоративно-прикладному мистецтві. Це дає можливість зрозуміти образну мову народного мистецтва, ставати джерелом для самостійної творчості учнів.

Навчаючи народного мистецтва, вчитель повинен навчити дітей бачити витоки, коріння в будь-якому вигляді народного мистецтва. Тому велика увага повинна приділятися самостійної творчості учнів. Все це сприяє формуванню естетичного ставлення до дійсності, інтенсивного художнього розвитку мислення, формуванню естетичних почуттів, досягненню більшістю учнів високого і середнього рівнів у розвитку здібностей до декоративного творчості.

Естетична цінність і велике виховне вплив творів народного мистецтва в тому, що джерелом художнього змісту служить навколишня дійсність. Це створює сприятливі умови для більш повного розкриття різноманітних форм зв'язків уроків декоративно-прикладного мистецтва з іншими видами діяльності.

висновок

Сьогодні майже в кожному будинку є твори народних майстрів - гжельские чайники, хохломские миски, берестяні туеса, ткані рушники. Вони входять у наше життя не як утилітарні предмети, а в першу чергу як художні твори, що відповідають нашому естетичному почуттю, стають окрасою як сільського, так і міського житла. Здавалося б, навіщо все це? Справа в тому, що в цьому виражається потреба людей в красі. Їм хочеться бачити навколо себе не стандартні масові вироби, а рукотворні предмети декоративного мистецтва, в яких живе природність і поетичність. Не випадково великою популярністю користуються виставки майстрів народних промислів.

Народне мистецтво, що створює предметний світ, живе в двох іпостасях - матеріальної культури і культури духовної. В наші дні головними стали духовна і естетична функції народного мистецтва, воно переживає новий етап - немов заново відкривається нам краса творів стародавнього традиційного мистецтва, що втілює в собі багатовіковий досвід художнього смаку і життєвої мудрості людини праці.

Одна з разючих особливостей народного мистецтва полягає в тому, що при надзвичайній простоті і отработанности прийомів виконання, завершеності і лаконічності окремих елементів орнаменту, відібраних і вивірених поколіннями майстрів, кожен різновид народного мистецтва являє собою цілісну художню систему, нерозривно пов'язану з національною культурою, місцевими традиціями , звідси то своєрідність, яким відрізняється мистецтво кожного традиційного художнього промислу.

Естетичні почуття, художня культура учнів будуть розвиватися безпосередньо в процесі виготовлення ними корисних речей. Тому завдання вчителя - ретельно відбирати предмети, над якими працюватимуть хлопці. Народне мистецтво було завжди переважно побутовим, і вивчати його прийоми, традиції, його своєрідну художню структуру треба, працюючи над корисними, потрібними в побуті предметами.

З іншого боку, навчаючи дітей основам художнього ремесла, необхідно пам'ятати, що ці уроки відкривають їм чудовий світ народного мистецтва, що увібрав в себе багатовікові уявлення про красу і гармонію. Тому важливо вміло поєднувати показ тих чи інших прийомів з цікавою розповіддю освіту мистецтві, демонстрацією вищих досягнень народних майстрів.

Необхідно пам'ятати, що народне мистецтво розвивалося не тільки в таких відомих центрах, як Хохлома, Гжель, Палех. В тій чи іншій формі воно існувало в кожній місцевості, в кожному куточку нашої Батьківщини. Доцільно знайомити дітей з місцевими традиціями.

Навчаючи дітей прийомам художньої роботи, слід особливо дбати про створення творчої атмосфери в класі. Цьому чимало сприяють постійно організовуються виставки і конкурси з аналізами робіт, виявленням їх естетичних достоїнств і недоліків.

В результаті проведеної роботи значно збільшилася кількість школярів, що знаходять прекрасне в особистій праці, емоційно переживають цю працю як джерело краси. Різко підвищилася виховує краси праці на учнів.

Праця, організований на естетичних засадах, стає більш ефективним, естетичне ставлення до праці учнів експериментальних класів характеризується більш широким рядом мотивів і запитів, ніж ставлення учнів контрольних класів.

Ще раз зазначу, що хороший виховний ефект дає спостереження творів декоративно-прикладного мистецтва. А участь в самому праці дозволяє застосувати теоретико-естетичні знання на практиці. В цьому і полягає стрижень естетичного виховання учнів. У вдосконаленні набутих навичок і вмінь велику допомогу надає використання вправ, що орієнтують на красу.

Розкриття естетики праці немислимо без мистецтва. Воно поглиблює і розширює знання дітей. Безпосереднє знайомство з творами декоративно-прикладного мистецтва, емоційне осягнення їх - це перший етап роботи. Мета наступного етапу роботи - підвести до розуміння твору. Все це сприяє всебічному розвитку особистості.

В результаті роботи розширилося коло об'єктів, до яких школярі проявили своє позитивно-естетичне ставлення. У школярів підвищився рівень художньо-естетичного розвитку з найважливіших лініях: сприйняття, почуття, свідомість і практичні дії в сфері пізнання і праці. Таким чином, завдання вчителя - виховати у школярів естетичне ставлення до праці. Головне при знайомстві з творами мистецтва - не запізнитися, не упустити час, поки є бажання у самої дитини, інакше потім, в підлітковому віці, буде вже пізно.

Художньо-естетична освіта в молодших класах ставить такі завдання:

- познайомити з різними видами мистецтв;

- накопичення естетичних вражень;

- пробудження інтересу до творів мистецтва;

- виховання прагнення бачити прекрасне у всіх життєвих проявах.

Завдання вчителя - показати, що світ краси існує, а далі учень піде своєю дорогою. Важливо, щоб запропонованих доріг було багато.

Ще раз хочеться підкреслити педагогічну цінність пізнання саме декоративно-прикладного мистецтва. Твори цього виду мистецтва дозволяють виховувати в школярів певну культуру сприйняття матеріального світу, сприяють формуванню естетичного ставлення до дійсності, допомагають глибше пізнати художньо-виразні засоби інших видів образотворчого мистецтва. Необхідно практично спрямовувати художні нахили школяра - розкривати естетичну значимість творів декоративно-прикладного мистецтва минулих епох і теперішнього часу.

А. Мень писав: "Діти виключно чуйні до проблем вічності, смерті, сенсу - для чого взагалі все це ... Коли духовність не розвивається, духовні речі поступово стають для нас також, як для глухого музика".

Справжнє художньо-естетичний розвиток особистості - результат тривалої і глибокої творчої роботи з освоєння прекрасного в мистецтві і дійсності. Художньо-естетичне виховання формує творче ставлення до праці, до навколишнього світу.

В результаті написання кваліфікаційної роботи були зроблені наступні висновки:

1. Проблеми художньо-естетичного виховання в останнє десятиліття інтенсивно досліджуються наукою. На першому етапі увагу вчених було направлено на визначення шляхів залучення до мистецтва школярів різного віку. Справжній етап включає в себе більш високі і важкі завдання. Художньо-естетичне виховання розглядається як процес соціальний: зусилля вчених зараз спрямовані до проблем формування особистості засобами мистецтва.

2. Питання про художньо-естетичному вихованні молодших школярів ще недостатньо розроблений в педагогічній літературі. Це одна з незвіданих областей педагогіки, осягаючи яку, відкриваєш для себе все більше нового.

3. Художньо-естетичне виховання не можна абсолютизувати, це лише одна зі сторін формування особистості. Але в комплексі з іншими проявами духовної культури, вона грає досить помітну суспільну роль, що дозволяє говорити про її соціальної необхідності та значимості.

У кваліфікаційній роботі були вирішені наступні завдання:

- дано аналіз стану художньо-естетичного виховання в початковій школі;

- визначено рівні художньо-естетичної вихованості молодших школярів;

- підтверджена ефективність програми Конишевих Н.М. "Художня праця" і занять з клаптиків шиття в підвищенні рівня художньо-естетичної вихованості молодших школярів засобами декоративно-прикладного мистецтва.

Отже, припущення робочої гіпотези були підтверджені в результаті експериментальної роботи.

Список джерел та літератури

1. Абдикерімова М. Педагогічні проблеми художнього виховання. - Фрунзе, 1978.

2. Александрова Е.Е., Жуйкова Є.І. Ізостудія в школі: Посібник для вчителів. (З досвіду роботи). - М .: Просвещение, 1965.

3. Алексахін М.М. Гжельская розпис // Початкова школа, 1993. - №3, с. 39.

4. Андронова Л.А. Клаптева мозаїка. - М., 1993.

5. Аринина Н.Л. Актуальні проблеми естетичного виховання. - Володимир, 1974.

6. Аринина Н.Л. Уроки прекрасного. - М .: Просвещение, 1983.

7. Артемов Е.С., Чінаева О.П. Деякі теоретичні та практичні проблеми естетичного виховання // Питання філософії, 1987. - №4, с. 36.

8. Асеніна С.В., Нємцов І.Б. Пізнавальна і виховна роль мистецтва. - М., 1967.

9. Бабанський Н.К. Проблеми підвищення ефективності педагогічних досліджень. - М .: Педагогіка, 1982.

10. Бєлов Б. Лад: Нариси про народну естетиці.

11. Барадулін В.А., Танкус О.С. Основи художнього ремесла. - М .: Просвещение, 1978.

12. Бегак Б.А. Виховання мистецтвом: Для вчителів початкових класів. - М .: Просвещение, 1981.

13. Безсонов Б.М. Людина. Шляхи формування нової особистості. - М., 1988.

14. Богуславська І.Я. Російська глиняна іграшка. - Л .: Мистецтво, 1975.

15. Богуславська І.Я. Російське народне мистецтво. - Л., 1968.

16. Божович Л.І. Особистість і її формування в дитячому віці. - М., 1968.

17. Борев Ю. Естетика. - М., 1988.

18. Бунін В.Р. Про художньому вихованні. - Л .: Знание, 1970.

19. Брожик В. Естетика на кожен день. - М .: Знание, 1990..

20. Буров А.І. Естетика: проблеми і суперечки. Методологічні основи дискусії в естетиці. - М .: Мистецтво, 1975.

21. Ванслов В.В. Всебічний розвиток особистості і види мистецтва. - М .: Радянський худлжнік, 1966.

22. Василенко В.М. Російське прикладне мистецтво. - М .: Мистецтво, 1977.

23. Вашкавічене С.С., Забулис Г.К. Роль мистецтва в розвитку особистості. - М .: Педагогіка, 1992.

24. Позакласна робота з праці: робота з різними матеріалами. / Упорядник Рукасова А.М. - М .: Просвещение, 1981.

25. Вікові особливості психічного розвитку дітей. / Под ред. Дубровиной І.В., Лісіна М.І. - М., 1982.

26. Волков І.П. Залучення школярів до творчості. - М .: Просвещение, 1982.

27. Волков І.П. Мета одна - доріг багато. - М .: Просвещение, 1990..

28. Питання історії і теорії естетики. / Под ред. Афасіжева М.Н. - М., 1975.

29. Питання теорії естетичного виховання. / Под ред. Апресяна Г.З. - М., 1970.

30. Питання трудового і естетичного виховання. / Под ред. Васильєва К.І. - Воронеж, 1963.

31. Вяхі-Ільвес Л.Т. Декоративне малювання в школі. - Л., 1960.

32. Гавриловец К.В. Морально-естетичне виховання школярів. - Мінськ, 1988.

33. Гагарін Б.Г. Конструювання з паперу. - Ташкент, 1988.

34. Галкіна С.Г. Ізокружок в піонерському таборі: з досвіду роботи.- М .: Просвещение, 1970.

35. Галкіна С.Г. Дивимося, малюємо, розповідаємо. - М .: Молода гвардія, 1965.

36. Геращенко Н.В. Основи декоративно-прикладного мистецтва в початкових класах. / Зб. матеріалів регіональних конференцій на тему "Нові системи навчання в початковій школі". - Челябінськ, 1993. - с. 87.

37. Геронимус Т.М. Інформаційно-методичний лист про нову програму трудового навчання для 1-4 класів "Школа майстрів". // Початкова школа. - 1997. - №10. - с. 47.

38. Герман Ш. М., Скатерщиков В.К. Бесіди про естетику. - М., 1982.

39. Гачев Г. Творчість, життя, мистецтво. - М., 1980.

40. Герчук Ю.Я. Що таке орнамент? Структура і зміст орнаментального образу. - М., 1998..

41. Гласс Д. Статистичні методи в педагогіці і психології. - М .: Прогрес, 1976.

42. Гольдентріхт С.С. Про природу естетичної творчості. - М., 1977.

43. Гончаров І.Ф. Естетичне виховання школярів засобами мистецтва і дійсності. - М .: Педагогіка, 1986.

44. Гібсон Г. Падалка. Пап'є маше. Паперові квіти. - М .: Росмен, 1998..

45. Грекова Є.І. Розвиток особистості дитини на засадах національної культури. // Початкова школа. - 1997.- №5. - с. 75.

46. ​​Григор'єва Г.Г. Ігрові моменти в навчанні дошкільнят образотворчої діяльності: Книга для вихователів дитячого садка. - М .: Просвещение, 1995.

47. Гринн М.Е. Шиття з клаптиків. - М., 1995.

48. Грянікова В.М. Декоративне панно з клаптиків. // Початкова школа. - 1991. - №2. - с. 48.

49. Грянікова В.М., Ковальова О.А. Навчання в'язання на спицях мереживних серветок і комірців. // Початкова школа - 1992.- №4.- с.43.

50. Губанова О.М. Народні звичаї в процесі формування естетичної культури молодших школярів на уроках праці. // Початкова школа. - 1994. - №8. - с. 39.

51. Губанова О.М., Попова Н.А. Уроки праці: програми, методики, практика. // Початкова школа. - 1998. - №4. - с. 61.

52. Гулига А.В. Що таке естетика ?: Книга для учнів. - М., 1987.

53. Гулига А.В. Принципи естетики. - М., 1987.

54. Даданя А.Г. Проблема дослідження естетичних оцінок. // Питання соціології мистецтва. - 1988. - №4. - с. 63.

55. Дайн Г.Л. Естетична і наукова цінність творів народного мистецтва. - М., 1973.

56. Даніель С.М. Мистецтво бачити: про творчі здібності сприйняття, про мову ліній і фарб і про виховання глядача. - Л .: Мистецтво, 1990..

57. Конишева Н.М. Програма з трудового навчання для 1-4 класів початкової школи "Художня праця" (основи дизайнообразования). // Початкова школа. - 1998. - №10. - с. 20.

58. Лабковская Г.С. Естетична культура та естетичне виховання: Кн. для вчителя.

59. Лихачов Б.Т.Теорія естетичного виховання школярів. - М., 1985.

60. Лихачов Б.Т. Естетика виховання. - М., 1972.

61. Макаренко А.С. Виховання естетичного смаку. - М .: Просвещение, 1966.

62. Нененскій Б.М.Мудрость краси: про проблеми естетичного виховання. - М .: Просвещение, 1987.

63. Толстой Л.Н. Естетика. - М: Современник 1972.

64. Ушімскій К.Д. Вибрані педагогічні твори. - М .: 1974.

65. Статут БОУ "ЗОШ №122", ліцензія А №198014 - Омськ 2005.

66. Шпикалова Т.Я. Основи народного і декоративно-прикладного мистецтва. // Початкова школа. - 1993. - №1 - з. 67.

додаток

Анкета для учнів.

1. Підкресли, який предмет ти найбільше любиш.

- математика; - музика;

- російська мова; - Образотворче мистецтво;

- читання; - фізична культура.

2. Ким ти хочеш стати, коли виростеш?

3. Підкресли, що тобі найбільше подобається робити у вільний час:

- слухати і читати книги; - грати в комп'ютерні ігри;

- малювати; - ходити в театр;

- ліпити; - співати;

- слухати музику; - займатися спортом.

- дивитися телевізор;

4. Які спектаклі і фільми тобі найбільше подобаються?

- про школу; - про чудових людей;

- казки; - пригоди;

- жахи, фантастика; - історичні, про минуле.

5. Скільки разів ти був в драматичному театрі?

- жодного разу; - 1-2 рази;

- 3-4 рази; - більше 4 разів.

6. Скільки разів на тиждень ти дивишся передачі по телевізору?

- не дивлюсь; - 2-3 рази;

- 1 раз; - кожен день.

7. В яких гуртках, секціях займаєшся або хотів би займатися після школи?





Виховання естетичного смаку учнів засобами декоративно-прикладного мистецтва