Скачати 16,39 Kb.

Сценографія в дитячій драматизації




Дата конвертації07.04.2017
Розмір16,39 Kb.
Типреферат

Скачати 16,39 Kb.

план

1. Введення

2) Значення театралізованих ігор і постановок

в естетичному розвитку дитини.

3) Значення і місце декорацій в театралізованих постановках.

4) Висновок

5) Використана література


Вступ

З надходженням дитини в дошкільний заклад створюються об'єктивні умови для залучення дітей до театру, починається накопичення того мінімуму театральних вражень, який є основою для естетичного розвитку, подальшого систематичного художньої освіти.

Завданнями театрального виховання дітей є:

- гармонійний розвиток природних здібностей дітей засобами усіх мистецтв

- прилучення до театральної культури в системі мистецтв, історії та літератури

- навчання навичкам грамотної сценічної мови та сценічної пластики, розвиток комунікабельності

- виявлення і підготовка дітей, найбільш здатних до подальшого навчання в спеціальних театральних або культурно - освітніх навчальних закладах

Діти, які отримали естетичне виховання, виявляються більш розвиненими, серйозними і воспріімчмвимі до навчання, ніж їх однолітки, вони більш емоційно підняті.

Підвищення культурного рівня дітей сприяє створенню в сім'ї сприятливої ​​атмосфери.

Складність сценічної дії в тому, що воно є таким же логічним і целеноправленним, як і в житті, але протікає в умовах вимислу. Це доставляє великі труднощі хлопцям, які не володіють навичками дії на сцені, заважає активно розвивати свої творчі здібності.

Завдяки спеціально підібраним вправам, близьким за характером дитячим іграм, діти набувають практичні навички та вміння правдиво діяти у вигаданих умовах і тим самим готують себе до роботи над втіленням. Вони важливі не тільки для оволодіння виконавськими уміннями, а й для виховання якостей творчої особистості (розвиток фантазії, уваги).

Заняття будуються на використанні театральної педагогіки - технології акторської майстерності, адаптованої для дітей, - в ній збільшені ігрові моменти.

У заняттях виділяється три основних напрямки:

1. Що таке театр.

2. Мистецтво виразного читання.

3. Майстерність актора - сценічну дію.

Техніка мовлення, сценічний рух, етюди без слів і зі словами, застосування аудіо - та відео записів, знайомство з театральною абеткою - ось неповний перелік задіяних прийомів. У процесі підготовки кожен пробує себе в різних ролях, грає те, що йому хочеться.

Театр в дитячих дошкільних закладах має бути особливим, так як діти ще не мають життєвого досвіду, не розуміють значення багатьох слів, не володіють ні голосом, ні тілом.

Основне завдання - показати кращі зразки мистецтва, поки діти самі не можуть орієнтуватися і робити свій вибір. І якщо актор на сцені реалізує себе, стверджується в своїх позиціях, відстоює їх, то театр, в якому грають діти, допомагає дитині пізнати самого себе, заявити про себе, спробувати на що він здатний, повірити в себе.

Театр - це ще цілий світ нових слів, понять, які в повсякденному житті не вживаються. Це сцена, завіса, куліси. Знайомство ще з багатьма дивними словами та поняттями чекає на тих, хто побажає зазирнути за лаштунки театру ...

Значення театралізованих ігор і постановок

в естетичному розвитку дитини.

Гра - один з головних елементів театрального мистецтва, і одна з її форм - театралізовані ігри.

Театралізовані ігри як різновид сюжетно - рольових ігор зберігають типові ознаки, зміст, творчий задум, роль, сюжет, рольові та організаційні дії і відносини. Джерелом всіх цих компонентів служить навколишній світ. Він же є опорою для творчості педагога і дітей. Кожна тема може бути розіграна в кількох варіантах.

Театралізовані ігри розігруються за заздалегідь підготовленим сценарієм, в основі якого зміст вірша, оповідання, казки. Казка, c вражаючим змішанням героїчного і комедійного, романтики, сатири і фантазії - важлива складова, без якої важко уявити дитячий репертуар. У казці образи героїв окреслені найбільш яскраво, вони приваблюють дітей динамічністю і ясною вмотивованістю вчинків, дії чітко змінюють одна одну, і дошкільнята охоче відтворюють їх. Легко драматизують улюблені дітьми казки "Ріпка", "Колобок", "Теремок", "Три ведмеді" та інші. Особливо цікаві казки, де дійові особи - звірі. Ролі звірів служать прекрасним приводом для звільнення, розкріпачення м'язів. Нам легше уявити себе зайчиком, собачкою і т.д.

В уявленнях використовуються і вірші з діалогами, завдяки яким створюється можливість відтворювати зміст за ролями.

Важливо правильно підібрати художній твір, щоб воно зацікавило дітей, викликало сильні почуття і переживання, мало цікаво - що розвивається сюжет. У ньому має бути кілька "наскрізних" героїв поряд з героями епізодичними, активно беруть участь в події. Необхідно і наявність діалогів.

Тематику готових сценаріїв можна творчо використовувати в театралізованих іграх, щоб у дітей з'явилася можливість самостійно імпровізувати на теми, взяті з життя (смішний випадок, цікава подія, хороший вчинок). Корисно знайти різні варіанти розвитку кожної теми, як би в перспективі побачити результати своїх справ, вчинків і т. Д.

При театралізованих іграх дошкільнята відповідають на питання, дають поради, перевоплащаются в той чи інший спосіб. Беручи участь у театралізованих іграх, діти знайомляться з навколишнім світом через образи, фарби, звуки. Велике і різнобічний вплив театралізованих ігор на особистість дитини дозволяє використовувати їх як сильне, але ненав'язливе педагогічний засіб.

Театралізовані ігри включають в себе ігри - драматизації, які засновані на відповідних діях виконавця ролі, який використовує свої засоби виразності - інтонацію, міміку, пантоміму. Беручи участь в іграх - драматизація, дитина як би входить в образ, перевтілюється в нього, живе його життям.

Великий інтерес дітей до ігор - драмотізаціям пояснюється тим, що їх приваблює зображення людей, сміливих і щирих, мужніх і відважних, сильних і добрих.

Гра - драматизація дуже впливає на мову дитини. Дитина засвоює багатство рідної мови, його виражальні засоби, використовує різні інтонації, що відповідають характеру героїв і їх вчинків, намагається говорити чітко, щоб його все зрозуміли.

Театралізовані ігри завжди радують, смішать дітей, користуються у них незмінною любов'ю, так як вони бачать навколишній світ через образи, фарби, звуки.

Імпровізація - розігрування теми, сюжету без попередньої підготовки. Діти можуть бути в подиві, якщо їм запропонують розіграти ту чи іншу сценку. Їм необхідна підготовка - спільний вибір теми, обговорення як її зобразити, які будуть ролі, характерні епізоди.

Подальший крок - нехай кожен учасник зобразить її по-своєму. І ще більш складне завдання - дитина вибирає тему і сам її розігрує. Наступного разу хлопці самі ставлять один одному теми.

Тематика і зміст театральних постановок мають моральну спрямованість, яка укладена в кожній казці, літературному творі і повинна знайти місце в імпровізованих постановках. Це чесність, чуйність, доброта, сміливість.

Улюблені герої стають зразками для наслідування. Дитина починає ототожнювати себе з улюбленим чином. Здатність до такої ідентифікації і дозволяє через образи театралізованої постановки впливати на дітей. Із задоволенням перевтілюючись в улюблений образ, малюк добровільно приймає і привласнює властиві йому риси.

Самостійне розігрування ролі дітьми дозволяє формувати досвід моральної поведінки, уміння діяти у відповідності з моральними нормами. Такий вплив на дошкільнят як позитивних, так і негативних образів.

Оскільки позитивні якості заохочуються, а негативні засуджуються, то діти в більшості випадків хочуть наслідувати добрим, чесним персонажам. А схвалення дорослими гідних вчинків створює у них відчуття задоволення, яке служить стимулом до подальшого контролю за своєю поведінкою.

Але багато тем, сюжети, припускають боротьбу, протиставлення добра і зла шляхом емоційної характеристики позитивних і негативних персонажів. Діти, на ряду з позитивними героями, можуть наслідувати і негативним, що буває досить часто.

Народні традиції - багата основа формування у подрастяющего покоління почуття поваги і поклоніння моральним засадам наших предків, природу, світобудови. Трохи сьогодні сімей, де зберегли пам'ять про обряди, ритуали, життєвому укладі російського народу. Беручи дієву участь у святах і театралізованих постановках, пов'язаних з народними традиціями, дитина розвиває свої художньо - творчі задатки, самостійність, самодіяльність, повертає дітей до витоків національної культури та природного пізнання духовного життя народу.

Значення і місце декорацій

в театралізованих постановках.

Одночасно з роботою над текстом йде виготовлення декорацій, бутафорії, реквізиту.

Виготовлення декорацій - праця творчий, колективний. Необхідно, щоб оформлення відповідало змісту вистави і було виконано художньо. За формою всі предмети повинні бути прості і виразні, фарби певного тону, добре помітні деталі.

У деяких колективах при оформленні вистави прагнуть точно відтворити життєву обстановку, дати її в подробицях. Цього ні в якому разі не слід робити. Переважно лаконічне оформлення. Потрібне враження досягається однією двома характерними предметами, що визначають місце дії.

Правильний відбір правдивих виразних деталей робить оформлення компактним, лаконічним і допомагає створювати життєву обстановку на сцені. Їх вибір дає простір дитячої фантазії і уяві. Наприклад, у виставі "Теремок" два кущика, задник, що зображає ліс і теремок. Таке нескладне оформлення доступно кожному колективу.

Громіздкі декорації, костюми, грим затримують ритм композиції, гальмують, заважають безперервному розгортання сценічної дії, викликають невиправдані паузи, а це, в свою чергу, призводить до спаду уваги глядачів, розхолоджує їх, знижує якість сприйняття композиції.

В їх призначення, форму, колір і т. П. Повинні знайти відображення особливості часу, побуту, смаку героїв вистави, а в самому їх відборі - ставлення дітей до того, чим живуть люди, яких вони грають.

Лаконічне, умовне, але характерне оформлення, правдивість деталей в костюмах, одним словом, все, що підкреслює положення героїв, епоху, час, - підвищує якість сприйняття композиції глядачами, будить їх асоціативне мислення і уяву.

Декорації можуть обійтися і без реальних предметів на сцені. Тоді умовна середовище існування героїв організовується за допомогою завіс, ширм, об'ємних конструкцій тощо Їх форма, колір, композиція повинні бути підпорядковані художнім цілям вистави.

На початку знаходиться загальне колірне рішення всієї вистави, а потім детально розробляється кожен ескіз. Працюючи над колірним рішенням, потрібно не забувати про те, що кожна п'єса вирішується по-різному. Якщо це комедія, то декорації в ній будуть за кольором яскравими, веселими. П'єса драматичного плану за кольором може бути яскрава, але змістовна, а лірична п'єса буде зовсім інша, ніж комедія чи драма.

Роблячи костюми, потрібно прагнути до того, щоб у кожного героя був свій основний колір костюма, який допомагав би розкриття його характеру.В однакові костюми одягаються персонажі, які відіграють військо, варту, слуг і т. Д.

У костюмах не слід допускати невиправданої простоти, яка буде втомлювати глядачів, не потрібні також всякі дрібні деталі

(Гудзики, бантики, складочки), їх все одно не буде видно.

Костюм доповнює образ, але він не повинен обмежувати дитину. Якщо не можна зробити костюм, потрібно використовувати окремі його елементи, що характеризують відмінні ознаки того чи іншого персонажа: гребінець півника, хвіст лисиці, вуха зайчика і т. Д.

Діти рідко беруть участь в підготовці атрибутів, декорацій для вистави. Найчастіше їм пропонують готові костюми, що, безумовно, радує хлопців, але разом з тим сковує їх самостійність і творчість.

Атрибут - ознака персонажа, який символізує його типові властивості. Наприклад, характерну маску звіра, вирізану з паперу, шапочку, фартушок (елементи робочого одягу), кокошник, вінок, пояс (елементи національного убору) і т. Д., Які дитина одягає на себе. Створити ж образ він повинен сам - за допомогою інтонації, міміки, жестів, рухів.

Музика у виставі займає велике місце. Не слід нехтувати виразними можливостями музики та інших, помірно використовуваних звукових ефектів. Справа не тільки в тому, що музика здатна допомогти юним акторам налаштуватися на потрібний емоційний лад, частково заповнити в сприйнятті глядачів недоліки їхньої гри. Вона прикрашає спектакль, допомагає більш яскравого і повного сприйняття, створюючи необхідний настрій.

Музика у виставі повинна виникати не часто (за винятком особливих його музичних жанрів). Її призначення - акцентувати найважливіші моменти дії і підсилювати необхідне по ходу його розвитку настрій. Музика може звучати безпосередньо на сцені і постати як конкретного прояву побуту героїв вистави (радіо, магнітофон і т. П.), А може супроводжувати спектакль, перебуваючи як би поза його, над ним, служити своєрідним авторським коментарем до дії.

Технічні засоби є другорядним по відношенню до слова, але вони допомагають глибше розкривати зміст, підсилюють емоційний вплив слів на глядачів.

Діяльні по натурі, діти активніше і глибше засвоюють зміст п'єси з виходом на сценічний майданчик. З першого ж виходу на майданчик необхідно домагатися від юних "артистів" правдивого, доцільного дії у спілкуванні з партнером, погодившись з власним досвідом поведінки хлопців в обставинах, подібних до тих, які розкриваються в п'єсі.

Важливо розташування виконавців на сцені. Коли хлопці освоять текст і поступово запам'ятають його, починається робота над тим, як зручніше і виразніше розташувати виконавців на сцені, тобто починається робота над мізансцену. Вона допоможе доповнити недомовлене в тексті, допомагає дітям правдиво діяти в сценічних умовах, ясно і переконливо передавати зміст що відбувається події.

Пошук яскравих деталей, які розкривають ідейно - тематичний зміст композиції, вибір декорацій, костюмів розвивають образне мислення хлопців.

висновок

Театр об'єднує в собі всі види мистецтва, що дає можливість говорити з дітьми не тільки про його історію, але і про живопис, про архітектуру, історії костюма і декоративно - прикладного мистецтва.

Робота над виставою об'єднує дітей, дає поняття про почуття партнерства, взаємовиручки, знімає скутість, прискорює процес оволодіння навичками публічних виступів, допомагає переступити через "я соромлюся", повірити в себе.

Творче початок глибоко індивідуально і служить безпосереднім вираженням здібностей дітей, тому гра виступає як засіб розвитку творчості, формування здібностей дітей: сенсомоторних, інтелектуальних, мовних, проявляються громадські почуття (дружби, товариства).

Діти отримують не лише задоволення від ритму рухів, їх узгодженості, досягаючи результат, долаючи труднощі, проявляють естетичні емоції, викликані красою ігрових рухів, елементами художньої творчості, а й переживають гіркоту невдачі, поразки, незадоволеність досягнутими результатами, образу і т.п.

Композиція створюється дітьми в основному для глядачів - дітей. Тому в залі панує особлива атмосфера довіри до всього, що відбувається на сцені. Вона об'єднує виконавців та глядачів в єдиному творчому пориві. Асоціативний принцип побудови композиції, що активізує мислення, увагу, уяву, свідомість того, що "авторами" тексти є їхні товариші, - все це згуртовує аудиторію, викликає яскравий емоційний відгук у глядачів, посилює художнє вплив композиції. Про це говорять відгуки глядачів - дітей і спостереження за їхньою реакцією.

Але найголовніше - це свято, емоційний сплеск, захват від участі у виставі.

Використана література.

1) В.І. Логінова "Дошкільна педагогіка" Москва, "Просвітництво", 1988 р

2) В.І. Ядешко "Дошкільна педагогіка" Москва, "Просвещение",

1978 р

3) О.Д. Селіванова "Театрально - літературні композиції в школі"

Москва, "Просвещение", 1982 р

4) Н.А. Кушаева "Основи естетичного виховання"

Москва, "Просвещение", 1986 р

5) Л.В. Артемова "Театральні ігри дошкільнят"

Москва, "Просвещение", 1991 р

6) Л. Царенко "Від потешек до Пушкінського балу"

Москва, "Лінка-Прес", 1999 г.



Скачати 16,39 Kb.


Сценографія в дитячій драматизації

Скачати 16,39 Kb.