• 1.1.Ісследовать розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику.
  • Глава I. Теоретичне обґрунтування щодо розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику
  • 1.2.Воспріятіе музики дітьми молодшого шкільного віку
  • 1.3.Особливості викладання музики дітям молодшого шкільного віку
  • 1.4. Короткий висновок по 1 главі

  • Скачати 118.28 Kb.

    Розвиток умінь у молодших школярів слухати і чути музику




    Дата конвертації08.05.2017
    Розмір118.28 Kb.
    ТипКурсова робота

    Скачати 118.28 Kb.

    МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РФ

    Державна освітня установа

    ВИЩОЇ ОСВІТИ

    «САХАЛИНСКИЙ державний університет»

    ІНСТИТУТ ПЕДАГОГІКИ

    Кафедра теорії і методики

    навчання і виховання

    Курсова робота з педагогіки:

    Розвиток умінь у молодших школярів слухати і чути музику

    Спеціальність 031100 - «Педагогіка і методика початкової освіти»

    Виконала: студентка 402 «Н» групи

    Гущина Д. С.

    Науковий керівник:

    старший викладач

    Ларичева В. В.

    Захист відбувся «_____» _______________ 2010р.

    оцінка ___________________________________

    Південно-Сахалінськ

    2010

    зміст:

    Введение .................................................................................... .. 3

    Глава I. Теоретичне обґрунтування щодо розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику...... .. .... ..................... .... 8

      1. Специфіка музичного мистецтва. Музика в системі мистецтв ........... 8

      2. Сприйняття музики дітьми молодшого шкільного віку .......... ... ... 12

      3. Особливості викладання музики дітям молодшого шкільного віку ...................................................................... ...... ..... 17

      4. Короткі висновки по I чолі ............................................. ............... 21

    Глава II. Використання музичних занять в розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику.... ... ................... 23

    2.1. Характеристика учнів 1 класу ЗОШ №30 м Південно-Сахалінська. Підсумки констатуючого етапу дослідження .............................. .... 23

    2.2. Проведення циклу музичних занять з дітьми 6-7 років в процесі розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику ... 27

    2.3. Результати заключного етапу дослідження .................. .. ...... ..28

    Висновок ................................................................................. 33

    Список використаної літератури ................................................ ... 37

    Додатки .............................................................................. ..39

    Вступ

    Багато таланту, розуму і енергії вклали в розробку педагогічних проблем, пов'язаних з творчим розвитком особистості, в першу чергу особистості дитини, підлітка, видатні педагоги 20-х і 30-х років: А. В. Луначарський, П. П. Блонський, С .Т.Шацкій, Б.Л.Яворскій, Б.В.Асафьев, Н.Я.Брюсова. Спираючись на їх досвід, збагачений півстолітнім розвитком науки про навчання і виховання дітей, кращі педагоги на чолі зі старійшинами - В. Н. Шацької, Н. Л. Гродзенской, А. Румер, Г.Л.Рошалем, Н.І. Сац продовжували і продовжують теоретично і практично розвивати принцип творчого розвитку дітей та юнацтва 1.

    Творче начало в людині - це завжди прагнення вперед, до кращого, до прогресу, до досконалості і, звичайно, до прекрасного в найвищому і широкому сенсі цього поняття.

    Ось таке творче начало мистецтво і виховує в людині, і в цій своїй функції воно нічим не може бути замінено. За своєю дивовижною здатності викликати в людині творчу фантазію воно займає, безумовно, перше місце серед усіх різноманітних елементів, складових складну систему виховання людини. А без творчої фантазії не зрушити з місця ні в одній області людської діяльності.

    Природа щедро нагородила людини. Вона дала йому все для того, щоб бачити, відчувати, відчувати навколишній світ. Вона дозволила йому чути все різноманіття існуючих навколо звукових фарб. Прислухаючись до власного голосу, голосам птахів і тварин, таємничим шелестом лісу, листя і завивання вітру, люди вчилися розрізняти інтонацію, висоту, тривалість. З необхідності та вміння слухати і чути народжувалася музикальність - природою дане людині властивість.

    Виховання музичної культури школярів відбувається одночасно з розвитком у них музичних здібностей, які, в свою чергу, розвиваються в музичній діяльності. Чим вона активніше і різноманітніше, тим ефективніше протікає процес музичного розвитку і, отже, успішніше досягається мета музичного виховання.

    В останні роки стає особливо зрозумілою необхідність створення педагогічної концепції, яка б давала певний напрям формування музичної культури школярів.

    Така музично педагогічна концепція була створена Д. Б. Кабалевским і отримала своє втілення насамперед у «Основних принципах і методах програми по музиці для загальноосвітньої школи» - статті, яка випереджає розроблену під його керівництвом нову програму по музиці, де вона найбільш повно реалізована, а також в ряді книг, в інших статтях і численних виступах.

    Концепція Д. Б. Кабалевського виходить з музики і на музику опирається, природно і органічно пов'язує музику як мистецтво з музикою як шкільним предметом, а шкільні заняття музикою також природно пов'язує з життям. Виконуючи естетичну, виховну та пізнавальну функції, музичне мистецтво разом з тим становить невід'ємну частину самого життя. Д. Б. Кабалевський пише: «Мистецтво нерозривно пов'язане з життям, мистецтво завжди частина життя». Він підкреслює що «мистецтво, створене людиною, створюється їм про людину і для людини - в цьому принципове значення зв'язку музики і життя ... Саме тому мистецтво завжди збагачувало і одухотворяє ідейний світ людей, зміцнювало їх світогляд, множило сили». 1

    З вище сказаного видно, що проблема організації музичних занять в процесі виховання на сьогоднішній день є актуальною.

    Об'єкт: навчання молодших школярів.

    Предметом дослідження є розвиток умінь у молодших школярів слухати і чути музику.

    Мета роботи: визначити роль і значення музики в розвитку і вихованні молодших школярів.

    Завдання дослідження:

    1.1.Ісследовать розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику.

    1.2.Опісать особливості викладання музики дітям молодшого шкільного віку.

    1.3.Дать методичні рекомендації з розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику.

    В основу нашого дослідження була покладена гіпотеза: ми припускаємо, що музичні заняття сприяють підвищенню рівня умінь у молодших школярів слухати і чути музику, якщо вчитель музики:

    - використовує на музичних заняттях різні види мистецтв;

    - проводить інтегровані заняття, що поєднують в собі літературу, образотворче мистецтво, музику, усна народна творчість;

    - використовує взаємозв'язок мистецтв на святах, в розвагах і дозвіллі.

    Дослідження проходило в три етапи.

    Експериментальне, який був проведений у вересні 2009 року, були визначені тема, об'єкт, предмет наукового пошуку, вивчалася науково-педагогічна література. Було проведено дослідження рівня розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику за допомогою таких методів: бесіди; діагностики рівня розвитку емоційної чуйності дітей на музику; діагностики музичних уподобань дітей (тобто вміння слухати і чути музику).

    Використовувані нами діагностики були розроблені О.П. Радинова для вивчення особливостей музично-естетичного свідомості 1.

    На формованому етапі (з жовтня 2009 по березень 2010) була проведена робота по формуванню умінь у молодших школярів слухати і чути музику.

    В її зміст увійшло наступне:

    • розробка тематичних свят;

    • приведення в систему використання музики, створення музичного репертуару;

    • відвідування концертів, музичних вистав;

    • поповнення відео-, аудіо фонотеки музичними творами класичної та сучасної музики.

    На заключному етапі в березні 2010 року був проведений повторний «зріз» тими ж методами дослідження, що і на констатирующем етапі з метою визначення підвищення рівня вмінь у молодших школярів слухати і чути музику

    Новизна дослідження полягає в розробці тематичних свят.

    Практична значимість: результати нашого дослідження можуть бути використані в роботі вчителів музики в початковій школі.

    Курсова робота складається з вступу, трьох розділів, висновків, списку використаної літератури та додатку.

    У вступі розглянута актуальність теми, представлена ​​новизна і практична значущість, поставлена ​​мета, визначені завдання і висунута гіпотеза.

    У I чолі вказана специфіка музичного мистецтва, особливості викладання музики молодшим школярам, ​​надані методичні рекомендації, теоретичне і педагогічне обґрунтування проблеми. Представлені умови, що сприяють розвитку у дітей інтересу до музики, а через неї і до інших видів мистецтва, музичного смаку, потреб,

    У II розділі представлені відомості про проведення дослідно-педагогічної роботи з дітьми молодшого шкільного віку, результати дослідження оформлені у вигляді таблиць. На основі аналізу зроблені висновки.

    У висновку нами було висловлено підтвердження висунутої гіпотези і оформлені методичні рекомендації.

    У списку використаної літератури представлені 24 джерела.

    У додатку дані результати діагностик і методів дослідження.

    Глава I. Теоретичне обґрунтування щодо розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику

    1.1.Спеціфіка музичного мистецтва. Музика в системі мистецтв

    Як і інші види духовної діяльності людини, музика - це засіб пізнання світу, дане людині, щоб він навчився розуміти самого себе, бачити красу Всесвіту і осягати сенс життя. «Музика - мова почуттів», - сказав Роберт Шуман.

    Музика існує в особливій системі координат, найважливішими вимірами якої є звуковий простір і час. Обидва вимірювання складають первинні, родові властивості музики, хоча специфічним для неї є тільки перше - звуковисотного. З тисяч звуків навколишнього світу музикою можуть стати тільки музичні звуки. Але музичний звук сам по собі не може бути сприйнятий ні емоційно, ні естетично.

    Носієм сенсу і найдрібнішої структурною одиницею музичної мови є інтонація. Інтонація в музиці має певний виразним змістом, однак не розкриває всіх граней художнього образу і не може виконувати конструктивної, формотворною ролі. Ці функції бере на себе музична тема - основна смислова і конструктивна одиниця будь-якого музичного твору, не ототожнюється з мелодією. Мелодія, хоч би важлива вона не була, лише одна сторона теми. Тема в найбільш глибокому і універсальному розумінні являє собою якесь музичне єдність, в якому взаємодіють всі засоби музичної виразності: мелодія, лад і гармонія, метр і ритм, фактура, темброві, реєстрові і формотворчих компоненти. Кожен з цих елементів має специфічні, тільки одному йому притаманними властивостями і має своє поле діяльності, тобто виконує певні образні і композиційні завдання. 1

    Мелодія. Не випадково вона виявилася на першому місці в нашому списку. «Одноголосний послідовність звуків, одноголосно виражена музична думка» - такі теоретичні визначити тон. Але є й інші трактування. «Мелодія - це думка, це рух, це душа музичного твору», - сказав Шостакович. Його слова прекрасно доповнив Асафьев: «Мелодія була і залишається самим переважним проявом музики і самим зрозуміло-виразним її елементом». Мелодія не може існувати сама по собі. Звуки, складові мелодію, повинні бути організовані в певну систему, яка називається ладом (згадаємо інші значення російського слова «лад» - порядок, згода, розумне, правильне пристрій).

    Дії всіх елементів ладу узгоджені, кожен з них функціонально пов'язаний з іншими: є центральний елемент - тоніка і елементи, підлеглі їй. Є у музичних звуків і інша особливість. Вони можуть поєднуватися один з одним не тільки послідовно, але і одночасно і утворювати різного роду поєднання - інтервали, акорди. Яскравий приклад ладогармонічної організації - класичний мажор або мінор.

    В умовах лада, тобто певним чином організованого звукового простору, виникає гармонія. Функції гармонії вельми різноманітні і відповідальні. По-перше, вона забезпечує «горизонтальну» зв'язок співзвуч в музичному творі, тобто є одним з найголовніших провідників музичного часу. По-друге, гармонія породжує відчуття звукового колориту.

    Отже, лад і гармонія забезпечують існування музики в звуковому просторі. Але музика немислима і поза другий «осі координат» - музичного часу, виразами якого є метр, ритм і темп. Метр розбиває музичне час на рівні відрізки - метричні частки, які виявляються неоднаковими за своїм значенням: є частки опорні (сильні) і неопорної (слабкі). У такій організації неважко побачити аналогію з поезією - це зайвий раз підтверджує глибоке споріднення обох мистецтв. Як і в поезії, в музиці розрізняються дводольні та трехдольние метри, які багато в чому визначають характер руху і навіть жанрові особливості того чи іншого твору. Однак при всій своїй значущості метр є тільки основою, це лише сітка, або канва, на яку наноситься ритмічний малюнок. Саме ритм конкретизує в музиці той чи інший жанр і надає індивідуальність будь-якої мелодії. Завдяки ритму, навіть не чуючи мелодії, можна безпомилково відрізнити вальс від мазурки, марш від польки, болеро від полонезу.

    Велике значення має в музиці темп - тобто швидкість виконання, яка залежить від частоти чергування метричних долей. Часто темп і метр відіграють вирішальну роль у створенні музичного образу.

    Засоби музичної виразності - мелодія, метроритм, лад і гармонія - повинні бути певним чином скоординовані і організовані, повинні знаходити якесь «матеріальне» втілення. За це в музиці відповідає фактура - поліфонія і гомофонія. Перший виникає в результаті поєднання кількох самостійних мелодійних голосів. Другий тип фактури - гомофонія - має на увазі наявність провідного мелодійного голосу і акомпанементу.

    Все те, про що йшла мова до цих пір, має основоположне значення для музики, але існує тільки на нотному папері до тих пір, поки не втілиться в звуках, адже звучання - неодмінна умова існування музичного мистецтва.

    Важливо пам'ятати, що всі кошти музичної виразності тісно пов'язані між собою. Більшість з них взагалі не існують самі по собі: так, мелодія немислима поза ритму і ладу, поза ладу і фактури не може виникнути гармонія, а ритм, хоч і більш незалежний, ніж всі інші елементи, але «одномірний» і позбавлений найпершим сутності музики - звуку.

    Форма - це одне з вищих проявів процесуальної природи музики. У ній відбивається зміна музичних образів, розкривається їх контраст або зв'язок, розвиток або перетворення. Одні вважають, що музика елітарна і вимагає для свого сприйняття спеціальної підготовки і навіть певних природних даних, а інші бачать в ній силу, здатну впливати на нас крім свідомості і досвіду. Напевно, і ті, й інші мають рацію. Як сказав чудовий музикознавець і письменник Ромен Роллан: «Музика, це інтимне мистецтво, може бути також мистецтвом громадським; вона може бути плодом внутрішньої зосередженості і скорботи, але може бути породженням радості і навіть легковажності ... Один називає її рухається архітектурою, інший - поетичної психологією; один бачить в ній мистецтво чисто пластичне і формальне, інший - мистецтво безпосереднього етичного впливу. Для одного теоретика сутність музики - в мелодії, для іншого - в гармонії ... Музика не вміщується ні в одну формулу. Це - пісня століть і квітка історії, який можуть виростити як прикрощі, так і радості людські ». 1

    Музика постійно надавала і надає вплив на інші види мистецтва і сама, в свою чергу, відчуває їх вплив. Музика здатна не тільки виражати - вона наслідує і зображує, тобто відтворює в звуках явища навколишнього світу.

    Цікавими результатами збагатило світову художню культуру вплив музики на образотворче мистецтво. Великий вплив зробили один на одного музика і література. Музиці притаманна процесуальність, це ріднить її з іншими тимчасовими за своєю природою мистецтвами - театром і кіно.

    Звуки - будівельний матеріал, з якого складається музичний простір - можуть реалізуватися тільки в часі. Систему музично-виразних засобів прийнято називати музичною мовою.

    1.2.Воспріятіе музики дітьми молодшого шкільного віку

    У музично-методичній літературі терміни «сприйняття» і «слухання» музики нерідко фігурують як ідентичні. Звичайно, можна спеціально слухати музику, перш за все ту, яку школярі не можуть виконати самі (наприклад, оркестрову). Однак мета слухання не зводиться просто до знайомства з таким-то твором. Проблема слухання - сприйняття музики ширше, ніж просто слухання. Вона охоплює і виконання, оскільки не можна добре виконувати, якщо не чути, що і як виконується. Чути музику значить не тільки емоційно безпосередньо відгукуватися на неї, але розуміти і переживати її зміст, зберігати її образи в своїй пам'яті, внутрішньо представляти її звучання.

    Проблема сприйняття музики - одна з найбільш складних через суб'єктивність цього процесу, і не дивлячись на значну кількість матеріалів, які висвітлюють її (спостережень, спеціальних досліджень), багато в чому ще не вирішена. Перш за все потрібно мати на увазі, що будь-яке сприйняття (того чи іншого предмета, явища, факту) є складним процесом, в якому беруть участь різні органи чуття, утворюються складні, комплексні умовно-рефлекторні зв'язки. Поняття «сприйняття» визначається в психології як відображення предметів і явищ дійсності в сукупності їх окремих властивостей (форми, величина, кольору і т. Д.), Що діють в даний момент на органи чуття.

    Сприйняття, оскільки воно пов'язане з індивідуальністю, її особистим досвідом, теж індивідуально, по-різному; в значній мірі воно визначається особливостями нервової системи індивіда; воно завжди залишається рефлекторно-цілісним живим спогляданням.

    Основою індивідуальної музичної культури дитини можна вважати його музично-естетичну свідомість, яке формується в процесі музичної діяльності. Музично-естетичне свідомість - компонент музичної культури, що представляє собою музичну діяльність, здійснювану у внутрішньому ідеальному плані. Розвиток умінь у молодших школярів слухати і чути музику являє собою розвиток естетичної свідомості дитини, його розуміння музики.

    Естетичне сприйняття визначається як особлива здатність людини відчувати красу навколишніх його предметів (красу їх форм, кольору, музичного звуку і т. Д.), Здатність розрізняти прекрасне і потворне, трагічне і комічне, піднесене і нице. Б. М. Теплов відзначав, що для естетичного сприйняття важливо не стільки значення того чи іншого сприйманого об'єкта, скільки його вид - приємний або неприємний, т. Е. В естетичному сприйнятті переважає чуттєва сторона пізнання.

    Сприйняття музики ( «музичне сприйняття») є приватний вид сприйняття естетичного: сприймаючи музику, людина повинна відчувати її красу, розрізняти піднесене, комічне ... т. Е. Не будь-яке слухання музики вже є музично-естетичне сприйняття. Можна сказати, що музичне сприйняття-це здатність чути і емоційно переживати музичний зміст (музичні образи) як художню єдність, як художньо-образне відображення дійсності, а не як механічну суму різних звуків.

    Сприйняття музики тісно пов'язано із завданням формування музично-естетичного-смаку. Хороший музичний смак означає, що його володар здатний відчувати естетичну радість, насолоду від справді прекрасних творів. Інші твори можуть викликати активну неприязнь (якщо вони претендують на свою значущість) або сприйматися, не залишаючи скільки-небудь значимого сліду в душі слухача. 1 Все вищесказане підтверджує важливість положення про необхідність вчити сприймати музику. Звичайно, перш за все, потрібно «спілкуватися» з нею, слухати.

    На уроках музики вже в початковій школі учні, поряд з музикою, спеціально написаної для дітей, зустрічаються з творами, що виходять за межі суто дитячого музичного репертуару - з творами серйозної класичної мистецтв. Ввести школярів в духовну атмосферу великого мистецтва, можливо ширше познайомити їх зі зразками російського, радянського і зарубіжного музичного творчості - програмна установка нової системи музичних занять в загальноосвітній школі. При цьому здатність школярів до емоційно безпосередньому і в той же час заснованому на міркуванні, осмисленого сприйняття творів музичної класики характеризує найважливіші підсумки музичного розвитку школярів, ступені формування їхньої культури.

    Але замислимося: чому у дітей семи, восьми, дев'яти років з'являється здатність сприймати твори великого музичного мистецтва? Адже при погляді на зачіпає проблему без урахування реальних умов навчання можуть виникнути сумніви з цього приводу. Вся справа в формі, в якій протікає процес музичного пізнання. Можливості ж педагогічної Форми, як справедливо вказували відомі психологи Брунер, В. В. Давидов та інші - дивно широкі і багатогранні.

    Які ж ті «чарівні посередники», які сприяють подоланню «неможливості» сприйняття молодшими школярами класичної музики? Коротко їх можна позначити: діалектичні зв'язку - багатосторонні дидактичні зв'язку, в які включається музика і діти. Зв'язки послідовні, ретроспективні, перспективні, зв'язку контрастні, зв'язку різних музичних творів між собою, зв'язку музики про дитячим досвідом. Словом, зв'язку, в такій мірі широкі і насичені, що шикуючись в цілісну систему, вони виявляються непорівнянними з числом зв'язків, в які вступає юний слухач у звичайній, педагогічно не організували ситуації сприйняття мистецтва.

    При вивченні різних навчальних тим діти сприймають раніше відому їм музику кожен раз в новому аспекті. Дидактично різноманітні способи включення музичних знань в процес музичного сприйняття школярів. У першому класі музичні знання виконують переважно орієнтовну Функцію: знання про "трьох китах" (пісні, танці, марші) служать для хлопців орієнтирами при сприйнятті жанрів великої музики - оперної, балетної, симфонічної. У другому класі музичні знання вже стають не тільки орієнтирами, а й засобами, способами музичного спостереження: наприклад, знання про інтонації, розвитку, формах (побудові) музики направляють музичне сприйняття учнів на найважливіше, істотне в музичному творі, дозволяють їм оперувати різними сторонами , елементами музики. У третьому класі, поряд з орієнтовною і операціонально функцією, музичні знання виконують і цільову функцію: вони націлюють музичне сприйняття хлопців на виявлення інтернаціональної спільності, ідейного споріднення музики різної національної приналежності. Отже, різноманіття дидактичних зв'язків оточує музичну свідомість дітей, залучаючи їх особистість, в різні відносини з музикою і узагальнюючи їх особистісне ставлення до творів музичної класики.

    Таким чином, педагогічна організація процесу музичного розвитку дітей, обумовлена ​​логікою організації програми, дозволяє школярам вже в початковій школі естетично адекватно сприймати твори музичної класики.

    Звернення до музичної класики, на краще, що створено видатними представниками світової музичної культури - принципова установка програми.

    Музика, виконуючи безліч життєво важливих завдань, покликана вирішувати, бути може, саму найголовнішу - виховати в дітях почуття внутрішньої причетності до духовної культури людства, внести їх світ в світ повнозвучній історії. Мовою педагогіки це звучить так: виховати життєву позицію школярів в світі музики.

    Звернемося до процесуальної стороні педагогічної практики вчителя, тим більше, що тут виникає безліч питань, які потребують відповіді психолога. Зупинимося на деяких найбільш складних.

    Один з гострих і важких питань теорії і практики музичного навчання школярів - питання про музичні здібності. У багатомільйонному загоні хлопців, вперше стикаються з музикою, зустрічаються різні по загальній і музичній, підготовці діти. Згідно з дослідженнями всі здорові в слуховому відношенні діти можуть природно увійти в світ образів і звучань народної і професійної музики.

    Традиційна методика спиралася на психологічні уявлення, згідно з якими музичний слух і музичне сприйняття ототожнювалися із звуковою орієнтуванням. Слух акустичний розглядався як синонім слуху музичного. Це "рівність" і стало причиною багатьох теоретичних непорозумінь, а також послідувала за ними прорахунків і невдач в практиці музичного навчання.

    Програма Д.С. Кабалевського відновила лінію художнього, інтонаційно-образного розуміння музичного слуху як слуху, спрямованого в першу чергу на музику як живе мистецтво, що несе в собі почуття і думки людини, життєві ідеї й образи. Утвердився особистісний підхід у вихованні у школярів здатності до музичного, а музична педагогіка отримала засіб прискорення розвитку у школярів музичного слуху в тісному сенсі слова.

    Таким чином, маючи на увазі широкі індивідуальні відмінності дітей в рівні розвитку музичного слуху, педагог повинен диференційовано підходити до стимулювання й оцінки навчальних успіхів молодших школярів. При цьому педагог оцінює розвиток школяра, керуючись не усередненої міркою "хороший - поганий учень", а з урахуванням індивідуального просування школяра, маючи на увазі його вихідний рівень. Головне, щоб не погасити у дитини активності, впевненості в собі, прагнення глибше і багатосторонній пізнати музичне мистецтво. 1

    1.3.Особливості викладання музики дітям молодшого шкільного віку

    Гармонійність музично-естетичної освіти вважається лише в тому випадку, коли використовуються всі види музичної діяльності, властиві молодшого шкільного віку, активізуються всі творчі можливості людини, що росте. Разом з тим, ускладнюючи педагогічні завдання, не можна зловживати особливої ​​дитячої сприйнятливістю.

    Музичне мистецтво, його особливості висувають перед педагогом необхідність вирішення ряду специфічних просвітницьких завдань:

    - виховувати любов і інтерес до музики, так як розвиток емоційної чуйності і сприйнятливості дає можливість широко використовувати виховний вплив музики;

    - збагачувати враження дітей, знайомлячи їх в певній системі з різноманітними музичними творами та використовуваними засобами виразності;

    - залучати дітей до різноманітних видів музичної діяльності, формуючи сприйняття музики і найпростіші виконавські навички в області співу, ритміки, гри на дитячих інструментах, розвиваючи елементарну музичну грамотність, що дозволить дітям діяти усвідомлено, невимушено, виразно;

    - розвивати загальну музикальність дітей, їх сенсорні здібності, ладовисотний слух, почуття ритму, формувати співочий голос і виразність рухів, бо якщо в цьому віці дитини навчають і залучають до активної практичної діяльності, то відбувається становлення і розвиток усіх його здібностей;

    - сприяти початкового розвитку музичного смаку, в зв'язку з чим на основі отриманих вражень і уявлень про музику проявляється спочатку виборче, а потім оцінне ставлення з виконуваних творів, формується музична потреба;

    - розвивати творче ставлення до музики, перш за все, в такій доступній для дітей діяльності, як передача образів в музичних іграх і хороводах із застосуванням нових поєднань знайомих танцювальних рухів, а також імпровізацією попевок, що допомагає виявленню самостійності, ініціативи, прагнення використовувати в повсякденному житті вчинений репертуар, музикувати на інструментах, співати, танцювати, тому що такі прояви більш характерні для дітей молодшого шкільного віку.

    Робота з дітьми передбачає використання, по-перше, максимальної кількості методів навчання і виховання, включаючи, в першу чергу, специфічні методи музичного виховання; по-друге, розширення музичного матеріалу і залучення найбільш цікавих творів, які відповідають запитам дітей цього віку і їх сприйняття; по-третє, ініціювати творчий пошук учнів, який може йти в напрямку літературно-музичному з метою розвитку різних почуттів; по-четверте, використовувати проведення уроків спільно з учителями літератури, образотворчого мистецтва. Діти отримують, таким чином, знання про зміст музики, про різноманітність цього змісту, про найбільш поширених її жанрах, про виразних засобах.

    Під поняттям «метод» в педагогіці, за традицією, прийнято розуміти упорядкований спосіб діяльності для досягнення навчально-виховних цілей. Метод характеризується трьома ознаками: спрямованістю навчання (мета), способом засвоєння (послідовність дій), характером взаємодії суб'єктів (викладання і навчання) .Існують різні підходи до класифікації методів. У педагогіці однієї з найбільш поширених є класифікація методів за джерелом отримання знань: словесні методи, коли джерелом знань є усне або друковане слово; наочні методи, коли джерело знань - спостережувані предмети, явища, наочні посібники; практичні методи, коли учні отримують знання і виробляють вміння, виконуючи практичні дії. Зупинимося детальніше на особливостях застосування кожної з цих груп методів на уроці музики як уроці мистецтва.

    Словесні методи (розповідь, пояснення, бесіда, дискусія, лекція, робота з книгою) займають провідне місце в системі методів навчання. Вони дозволяють в найкоротший термін передати більшу за обсягом інформацію, поставити проблеми, вказати шляхи їх вирішення, зробити висновки.

    Наочні методи призначаються в педагогіці для чуттєвого ознайомлення учнів з життєвими явищами, процесами, об'єктами в їх натуральному вигляді або в символічному зображенні за допомогою всіляких малюнків, репродукцій, схем, моделей.

    В силу звукової природи музичного мистецтва наочно-слуховий метод, або метод слухової наочності, навчання набуває особливого значення. Пріоритетним видом наочності на уроці музики є звучання самої музики, яка передбачає демонстрацію музичних творів, як в живому звучанні, так і з використанням звуковідтворювальної техніки.

    У музично-педагогічній практиці широко застосовується і наочно-зоровий метод, або метод зорової наочності. Наприклад, наочні дидактичні посібники, схеми, нотні таблиці, словник емоційних характеристик, репродукції.

    На втілення виховних завдань програми в конкретних умовах уроку орієнтує вчителя метод емоційної драматургії, використовуваний в певному зв'язку і єдності з методом музичного узагальнення.

    Гуманність, емоційна чуйність і тактовність не є зовнішніми вимогами до педагога, а природно випливають з моральної ситуації естетичного взаємодії слухача і музики. Адже без теплоти і емоційної розкутості, відкритої особистої зацікавленості школяра в музичному мистецтві не можна розраховувати на повноцінний, тим більше творчий ефект емоційно-образного проникнення в музичне мистецтво. Діяльність вчителя музики завжди спрямована на служіння дитячого розвитку. Це - визначала установка в творчому побудові навчально-виховного процесу на уроці.

    1.4. Короткий висновок по 1 главі

    У цьому розділі були розглянуті особливості музики як самостійного виду мистецтва, а також взаємодія музики, літератури та живопису. Вивчення теоретичних дисциплін відкриває необмежені можливості у викладанні мистецтва як взаємопов'язаної системи, заснованої на таких центральних поняттях як гармонія, композиція, художній образ і спрямованої на емоційне відображення дійсності. Засоби музичної виразності - мелодія, метроритм, лад і гармонія - тісно пов'язані між собою і повинні бути певним чином скоординовані і організовані в процесі музичного розвитку молодших школярів.

    Підбиваючи підсумки ми робимо висновок, що музичне мистецтво як засіб всебічного розвитку особистості дитини, як гармонійний розвиток розумових здібностей, моральних норм, естетичного ставлення до життя і мистецтва в цілому - необхідні умови формування цілісної особистості. Досягненню цієї високої мети багато в чому сприяє і правильна організація виховання дітей молодшого шкільного віку.

    Учитель є глибоко зацікавленим посередником творчої взаємодії школярів з музичним мистецтвом. Він порівнює всі свої кроки, пов'язані з організацією, стимулюванням, контролем та оцінкою навчальних успіхів хлопців, з морально-естетичним змістом музики. Демократичні установки прогресивного музичного мистецтва, заломлені в педагогічних установках і принципах програми музичного навчання, дозволяють йому вибрати вірні психологічні орієнтири в педагогічному керівництві музичним, а значить, в цілому, духовним розвитком школярів на уроках музики.

    Учитель музики не повинен забувати про дидактичної природи можливості адекватно сприймати твори музичної класики дітьми, не покладатися на "високий потенціал дорослості" сучасних учнів, а планомірно педагогічно забезпечувати розвиток музичного сприйняття школярів.

    Глава II. Використання музичних занять в розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику

    2.1. Характеристика учнів 1 класу ЗОШ №30 м Південно-Сахалінська. Підсумки першого констатуючого етапу дослідження

    Всі музичні заняття в навчальному закладі будуються на синтезі мистецтв. Займаючись строго по Типовий програмою Міністерства освіти, школа не могла об'єднати відразу кілька видів мистецтв в одному занятті. Це не було передбачено програмою. А зараз на сучасному етапі школа вибирає собі ту модель виховання школяра і ту програму, яка найбільш застосовна для матеріально-технічного оснащення і рівня кадрової підготовки саме цього освітнього закладу.

    Наше дослідження ми проводили спільно з учителем музики ЗОШ №30 м Південно-Сахалінська Лашин Валентиною Федорівною (педагогічний стаж - 27 років, 13 ступінь). Для участі в експерименті ми вибрали учнів 1 класу. Діти були учасниками природного експерименту. Кількість дітей у класі - 19 осіб.

    Мета дослідження: визначити роль музичних занять в розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику.

    В ході роботи були використані наступні методи дослідження:

    Спостереження, бесіда, діагностика рівнів розвитку вмінь у молодших школярів слухати і чути музику в процесі музичної діяльності. Використовувані нами діагностики були розроблені О.П. Радинова для вивчення особливостей музично-естетичного свідомості 1.

    Для проведення нашого дослідження ми розділили підготовчу групу на дві підгрупи: А - експериментальну групу і Б - контрольну групу. До складу кожної групи увійшли діти з різним рівнем музичного розвитку. Навчання в ЗОШ ведеться за програмою Васильєвої, але так як метою нашого дослідження є музичні заняття, то ми ввели в процес морально-естетичного виховання варіативну програму «Синтез». Це програма розвитку музичного сприйняття у дітей на основі синтезу мистецтва. У групі А - різні види мистецтв включалися в заняття, в свята, розваги, в концерти, в Б - групі різні види мистецтв використовувалися тільки на типових музичних заняттях.

    Експериментальне дослідження ми провели спостереження на музичних заняттях. В процесі ми з'ясували, що у дітей розвинений інтерес до музичних занять, але вони з небажанням відповідають на поставлені питання після прослуховування музичних творів, неуважні, слухають музику без особливого бажання, віддають перевагу співочої діяльності. На заняттях практично не використовуються твори живопису як наочний матеріал, в бесідах з прослуханих творів не використовуються приклади з літературних творів.

    Експериментальне ми провели бесіду, в процесі якої ми намагалася визначити, як діти ставляться до музики, чи розуміють її, які види мистецтва знають. Бесіда проводилася з кожною дитиною індивідуально:

    1. Твоє ставлення до музики?

    2. Чи подобається тобі слухати музику? Яку?

    3. Слухаєш ти музику вдома з батьками?

    4. Чи подобається тобі малювати музику?

    5. Щоб було з музикою, якби не було літератури?

    6. Чи подобається тобі російська народна музика?

    Ми з'ясували, що більшість дітей люблять музику, слухають її вдома з батьками. Але це в основному стосується естрадної музики, класичну музику діти не розуміють і вдома з батьками її не слухають.

    На питання: «Чи подобається тобі малювати музику?» Діти відповіли, що вони ніколи не малювали музику. Багато дітей на питання: «Щоб було з музикою, якби не було літератури?» Відповіли, що не було б пісень, а про інших жанрах мистецтва, таких, як опера, не згадали. Питання: «Чи подобається тобі російська народна музика?» Викликало труднощі. З російськими народними піснями і попевкамі діти знайомі з дитинства, вивчаючи їх в дитячому саду. Але чи подобається їм російська народна музика, вони не змогли відповісти.

    Експериментальне дослідження ми вивчили емоційну чуйність школярів в процесі музичного заняття.

    Критеріями оцінки зовнішніх проявів дітей були такі показники:

    1. Зосередженість уваги.

    2. Тривалість сприйняття.

    З. Рухова активність, наявність рухів, мімічних реакцій, вокализаций.

    4. Наявність дій з музичними інструментами, їх відповідність характеру і ритму музики.

    5. Бажання слухати музику.

    Якісні прояви дітей оцінювалися за трибальною системою:

    З бали - високий рівень - показники виявляються яскраво, без активної підтримки дорослого;

    2 бали - середній рівень - зовнішні показники виявляються за ініціативою дорослого, носять нестійкий характер;

    1 бал - низький рівень - відсутність зовнішніх показників: дитина відволікається, відмовляється грати і слухати музику.

    Аналізуючи отримані результати, ми прийшли до висновку, що в експериментальній групі А зосередженість уваги спостерігається у чотирьох дітей, тривалість сприйняття присутній в однієї дитини, мимовільна реакція в процесі слухання музики (міміка, рухи рук і ніг) спостерігається у двох дітей, дії з музичними інструментами виконують двоє дітей, слухають музику з бажанням також двоє школярів (Додаток 1, таблиця 1).

    У контрольній групі Б результати практично такі ж (Додаток 2, таблиця 2).

    Нами, на основі отриманих результатів, були розроблені критерії оцінки рівня розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику, був зроблений первинний «зріз» дітей обох підгруп А - експериментальної і Б - контрольної. Оцінка здійснювалася за трибальною шкалою.

    Високий рівень - З бали - дитина емоційно реагує на музику, відчуває потребу в ній; вміє аналізувати музичні твори; виділяє яскраві виразні засоби, визначає жанр, форму і характер музики, відображає в рухах характер прослуханої музики без допомоги дорослого.

    Середній рівень - 2 бали - дитина не завжди емоційно реагує на музику і відчуває потребу в ній; аналіз музичних творів практично не здійснює; яскраві виразні засоби виділяє зрідка, жанр, форму і характер музики визначає насилу, відображає в рухах характер прослуханої музики за допомогою дорослого.

    Низький рівень - 1 бал - дитина не реагує на музику і не відчуває потребу в ній; аналіз музичних творів не здійснює; яскраві виразні засоби не виділяє, жанр, форму і характер музики визначати не вміє, не відображає в рухах характер прослуханої музики навіть за допомогою дорослого.

    В експериментальній групі А високий рівень розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику, в процесі музичної діяльності на святах, склав 22.2%, середній рівень становить 44.5%, низький рівень розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику в процесі музичної діяльності досить високий і становить 33.3% (Додаток 3, таблиця 3).

    У контрольній групі Б результати практично такі ж. Високий рівень розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику в процесі музичної діяльності становить 20%, середній рівень спостерігається у половини дітей - 50%, низький рівень спостерігається у 30% школярів (Додаток 4, таблиця 4).

    Таким чином, ми зробили наступний висновок. У молодших школярів розвинений інтерес до проведення святкових заходів.

    2.2. Проведення циклу музичних занять з дітьми 6-7 років в процесі розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику

    У процесі свята, заснованого на взаємодії різних видів мистецтва, ми виховували в дітях інтерес і любов не тільки до музики, а й до живопису, літературі. На основі сприйняття різних видів мистецтв у хлопців розвивалося сприйняття музичного мистецтва.

    Нами були проведені свята, засновані на взаємодії різних видів мистецтв. Наприклад, в «День захисників Вітчизни» ми проводили конкурс малюнків дітей, присвячений російським воїнам. Починалося святковий захід зі святкового перестроювання, потім була проведена невелика вступна бесіда про значення цього свята для нашого народу, далі звучала урочиста, святкова музика в грамзапису, під яку діти на папері виконували свої задуми. У висновку заняття хлопці виконали «Армійську польку». Потім у виконанні дітей та вихователів прозвучали пісні про солдатів, про Батьківщину.

    Святковий захід «Весняна радість» - свято про весну, де звучали пісні та вірші у виконанні дітей проходило за допомогою музики і знань про весну. Діти спробували зобразити її в своєму малюнку, що дозволило виховати у дітей емоційне ставлення до живопису, музики, мистецтва слова (Додаток 5).

    На іншому святковому заході «Мама», хлопці слухали твори про маму, ділилися своїми враженнями про прослухані творах і малювали (Додаток 6).

    Таким чином, використовуючи в процесі музичної діяльності молодших школярів комплексне освоєння мистецтв, через свята, ми намагалися сформувати у них інтерес і потреба не тільки до музики, а й до інших видів мистецтва. Навчити дітей не тільки слухати, а й чути музику.

    2.3. Результати заключного етапу дослідження

    Експериментальне дослідження був зроблений висновок про те, що у дітей слабо розвинений інтерес до музичної діяльності і в процесі музичної діяльності не використовуються твори живопису і літератури як наочний і практичний матеріал. Для того щоб виявити роль музичних занять, ми провели цикл цих свят.

    На заключному етапі дослідження нами були використані ті ж методи, що і на констатирующем етапі, ми повторно вивчили емоційну чуйність школярів в процесі святкового заходу, їх вміння слухати і чути музику

    Аналізуючи отримані результати, ми прийшли до висновку, що в експериментальній групі А на заключному етапі зосередженість уваги спостерігається у шістьох дітей, тривалість сприйняття присутній у сімох дітей, мимовільна реакція в процесі слухання музики (міміка, рухи рук і ніг) спостерігається у сімох дітей, дії з музичними інструментами виконують шестеро дітей, слухають музику з бажанням також сім школярів (Додаток 7, таблиця 5).

    У контрольній групі Б на заключному етапі результати покращилися, але незначно. Зосередженість уваги спостерігається у трьох дітей, тривалість сприйняття присутній у чотирьох дітей, мимовільна реакція в процесі слухання музики (міміка, рухи рук і ніг) спостерігається у шістьох дітей, дії з музичними інструментами виконують половина учнів, з бажанням слухають музику також половина дітей (Додаток 8, таблиця 6).

    Так само було проведено повторний «зріз» рівня розвитку умінь слухати і чути музику в процесі музичної діяльності дітей обох груп, експериментальної та контрольної. Критерії оцінки були тими ж, що і на констатирующем етапі.

    В результаті виявилося, що в експериментальній групі (А) на заключному етапі дослідження у дітей зберігся низький рівень розвитку умінь слухати і чути музику в процесі музичної діяльності, але він значно знизився і склав 11.1%, коли як на Експериментальне дослідження він становив 33. 3% учнів. Високий рівень значно збільшився. Експериментальне він становив 22.2%, а на заключному етапі - 55.6%. Середній рівень знизився з 44.5% на Експериментальне до 33.3% на заключному етапі (Додаток 9, таблиця 7).

    У контрольній групі Б результати покращилися, але незначно. Середній рівень розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику, в процесі музичної діяльності, знизився і склав на заключному етапі 40%, тоді як на Експериментальне він становив 50%. Високий рівень збільшився з 20% на Експериментальне до 40% на заключному етапі. Низький рівень умінь у молодших школярів слухати і чути музику в процесі музичної діяльності на заключному етапі знизився, і склав 20%, коли на Експериментальне він становив 30% (Додаток 10, таблиця 8).

    Метод математичної статистики для доказу ефективності формуючого етапу і підтвердження гіпотези.

    Y - критерій Мак-Немара.

    Завдання: У ході дослідження була проведена оцінка рівня емоційної чуйності на музику у дітей експериментальної групи «А».

    1 ряд: 10, 10, 14, 5, 15, 8, 5, 10, 6.

    Після проведення циклу заходів була проведена повторна діагностика.

    2 ряд: 15, 12, 15, 15, 15, 15, 11, 15, 7.

    Складемо допоміжну таблицю.

    «До»

    «Після»

    «Зрушення»

    1

    10

    15

    5

    2

    10

    12

    2

    3

    14

    15

    1

    4

    5

    15

    10

    5

    15

    15

    0

    6

    8

    15

    7

    7

    5

    11

    6

    8

    10

    15

    5

    9

    6

    7

    1

    «+» - 8

    «-» - 0

    «0» - 1

    Y = 0

    Завдання: У ході дослідження була проведена оцінка рівня емоційної чуйності на музику у дітей експериментальної групи «Б».

    1 ряд: 6, 9, 14, 7, 10, 10, 5, 8, 6, 15.

    Після проведення циклу заходів була проведена повторна діагностика.

    2 ряд: 7, 15, 15, 11, 15, 11, 10, 11, 7, 15.

    Складемо допоміжну таблицю.

    «До»

    «Після»

    «Зрушення»

    1

    6

    7

    1

    2

    9

    15

    6

    3

    14

    15

    1

    4

    7

    11

    4

    5

    10

    15

    5

    6

    10

    11

    1

    7

    5

    10

    5

    8

    8

    11

    3

    9

    6

    7

    1

    10

    15

    15

    0

    «+» - 9

    «-» - 0

    «0» - 1

    Y = 0




    Загальний висновок: в двох групах Yемп. знаходиться в зоні значущості, значить приймається позитивне рішення. «Зрушення» є значущим.

    Гіпотеза підтвердилася.

    Таким чином, можна зробити висновок про те, що взаємозв'язок мистецтв в процесі проведення свята дозволяє розвивати вміння у молодших школярів слухати і чути музику.

    висновок

    Музичне виховання має величезне значення в естетичному і моральному становленні особистості дитини.

    Комплексний підхід до вирішення завдань музично виховання дозволяє успішно впливати на розвиток всіх сторін особистості дитини. Гармонійність музично виховання досягається лише в тому випадку, коли використовуються всі види музичної діяльності.

    Музично - естетичне виховання в шкільних установах здійснюється учителем музики. Особлива роль у вирішенні завдань виховання дітей належить святкових заходів.

    Тут активізується пізнавальна та розумова діяльність.

    На святах дитина знайомиться з музичними творами, набуваючи початкові навички культури слухання; опановує уміннями і навичками в співі, ритмічних рухах, а також навичками гри на дитячих музичних інструментах.

    Багатогранним і невичерпним засобом естетичного виховання школярів є мистецтво. Твори мистецтва - багате джерело радості, естетичної насолоди, духовного збагачення. Дітям доступні багато його види: література, музика, живопис, театр, хореографія. Кожен вид мистецтва своєрідно відображає і надає особливий вплив на розум і почуття дитини. Музика загострює емоційну чуйність, образотворче мистецтво дає багаті зорові образи, усна народна творчість, дитяча література створює передумови для словесної творчості дітей.

    Взаємопроникнення мистецтв дозволяють активізувати процес сприйняття музики в музичній діяльності школярів. Розглядаючи кращі зразки живопису, слухаючи літературний твір, вивчаючи усна народна творчість, школяр глибше проникає в засоби музичної виразності, засвоює категорії музичного сприйняття, вчитися любити і розуміти музику. Залучення дітей молодшого шкільного віку до світу прекрасного, формування смаку, загальної культури відбуваються за умови правильної організації педагогом художньої діяльності дітей. Одна з форм - святковий захід. Сенс такого заходу в тому, що певна тема розкривається через різні види мистецтва: музики, живопису, художнього слова, театралізації, фольклору.

    Поєднання декількох видів діяльності дає дитині можливість втілити свій творчий задум найбільш яскраво і барвисто.

    Заняття є яскравий засіб розвитку музичного сприйняття дитини, і являють собою інтеграцію різних видів мистецтв. Вони розвивають мова дітей, естетичний смак, сприяють прояву творчої ініціативи, становлення особистості дитини, формування у нього моральних уявлень. Заняття, пов'язані з мистецтвом сприяють естетичному і художньому вихованню дітей.

    Формуючи смак дітей, необхідно добре продумувати поєднання тих чи інших видів мистецтв при проведенні занятті. Доповнюючи один одного у вирішенні однієї теми, вони збільшують силу емоційного впливу музики на дітей і в той же час виступають як самостійні чинники для більш глибокого сприйняття музики.

    В результаті нашого дослідження ми встановили роль музичних занять у розвитку молодших школярів.Отримані нами висновки повністю підтвердили висунуту нами гіпотезу про те, що музичні заняття сприяють розвитку вмінь у молодших школярів слухати і чути музику, якщо вчитель музики:

    - використовує на музичних заняттях різні види мистецтв;

    - проводить інтегровані заняття, що поєднують в собі літературу, образотворче мистецтво, музику, усна народна творчість;

    - використовує взаємозв'язок мистецтв на святах, в розвагах і дозвіллі.

    У зв'язку з цим ми даємо методичні рекомендації вчителям музики в ЗОШ:

    • необхідно використовувати різні методи роботи з дітьми по видам музичної діяльності: слухання музики, спів, ритміка, гра на дитячих інструментах, що сприяє розвитку умінь у молодших школярів слухати і чути музику;

    • важливо не тільки навчити розуміти і любити музику, співати в хорі, ритмічно рухатися і в міру своїх можливостей грати на елементарних музичних інструментах. Найсуттєвіше - розвивати прагнення і здатність дітей застосувати свій музичний досвід в творчих проявах;

    • рівень музично-естетичного виховання учнів початкових класів стає значно вище при глибинної і усвідомленої спільну роботу вчителя з учнями в процесі прослуховування навчальних і позапрограмних творів, в інших видах музичної діяльності дітей, що свідчить про досить високий рівень розвитку музично-естетичних почуттів;

    • учитель повинен різними засобами прагне внести почуття радості в спілкування дітей з музикою, важливо, щоб прослуховування музики, показ творів мистецтва, тобто безпосереднє звернення до почуттів учнів, йшли б паралельно з роздумами про мистецтво.

    Досвід роботи шкіл Російської Федерації показує необхідність зосередження зусиль вчителів музики і початкових класів, провідних уроки музики, на подальше вдосконалення музичного виховання в аспектах формування всебічно розвиненої особистості, становлення високого рівня музикальності в початкових класах загальноосвітньої школи, активізації музично-творчих проявів музично слаборозвинених дітей, морального виховання молодших школярів засобами музичного мистецтва.

    Підводячи підсумок можна сказати, що використання різних видів мистецтв на музичних заняттях впливає на музично - естетичний розвиток молодших школярів, дозволяє внести в процес музично-естетичного виховання більш глибоке розуміння дітьми музично-жанрового розмаїття, різних видів мистецтв - театру, живопису, літератури, усної народної творчості.

    Список літератури:

    1. Абдулін Е.Б. Музика в початкових класах / Е.Б. Абдулін. - М., 1985. - С. 87.

    2. Азізян І.А. Питання взаємодії мистецтв (композиційно-методологічний аспект проблеми) / І.А. Азізян // Радянське іскусствознаніе.- 1975.-№ 224.- 344 с.

    3. Асафьєв Б.В. Вибрані статті про музичну освіту і освіті / Б.В. Асафьєв. - М: Просвітництво, 1973. - С. 23 -24.

    4. Асафьєв Б.В. Музика в сучасній загальноосвітній школі. / Вибрані статті про музичну освіту в освіті / Б.В. Асафьєв. - М .: Педагогіка, 1986. - 86 с.

    5. Аристархова Л. В. Про що і як говорить музика? .. / Л. В. Аристархова. - Мистецтво, 1999. №7 - С.39.

    6. Ванслов В.В. Образотворче мистецтво і музика / В.В. Ванслов. - Л .: Художник РРФСР, 1983. - С. 39-41.

    7. Взаємодія і синтез мистецтв / Під. ред. д.д. Благой, Б.Ф. Єгоров та ін-Л .: Наука, 1978.- С. 269.

    8. Ветлугіна Н.О. Музичний розвиток дитини / Н.А. Ветлугіна. - М .: Просвещение, 1968. - С. 26.

    9. Виготський Л.С. Психологія мистецтва / Л.С. Виготський. - М .: Наука, 1960.-С. 35-68.

    10. Додаткова освіта дітей: Учеб. посібник для студ. вищ. навч. закладів. / За ред. О.Е. Лебедєва. - М .: Гуманітарний видавничий центр ВЛАДОС, 2003. - С. 89.

    11. Зіміна А.Н. Основи музичного виховання і розвитку дітей молодшого шкільного віку / О.М. Зіміна. - М .: Владос, 2000. - С. 304.

    12. Кабалевський Д.Б. Як розповідати дітям про музику? / Д.Б. Кабалевскій.- М .: Просвещение, 1978. - С. 98 -99.

    13. Кабалевський Д. Б. Виховання розуму і серця / Д.Б. Кабалевскій.- М .: Просвещение, 1981. - С. 197.

    14. Кабалевський Д. Програма з музики для загальноосвітньої школи. 1-3 класи / Д.Б. Кабалевскій.- М .: Просвещение, 1980. - С. 57

    15. Каган М.С. Роль і взаємодія мистецтв у педагогічному процесі / М.С. Каган // Музика в школі. - 1987.- № 9.- С. 28- 32.

    16. Медушевська В.В. Музика в сім'ї мистецтва / В.В. Медушевська // Музика в школе.-1984.-№1.-С.31-35.

    17. Музика в школі. Укладачі: Т. Бейдер, Е. Критська, Л. Левандовська. Москва 1975 г. - С. 96.

    18. Порфирьева А.Л. Музична класика і сучасність. М., 2002 р. - С. 48

    19. Психологія. Словник під ред. А.Петровского, М .: Политиздат, 1990. - С. 306.

    20. Радинова О.П. Слухаємо музику / О.П. Радинова. - М .: Просвещение, 1990.-С. 164-197.

    21. Терентьєва Н.А. Художньо - творчий розвиток молодших школярів на уроках музики в процесі цілісного сприйняття різних видів мистецтва / Н.А. Терентьєва / М - во нар. освіти РРФСР. -М .: Прометей, 1990. - С. 184.

    22. Хрестоматія з методики музичного виховання. Укладач Апраксина О.О. - Москва: Просвещение 1987. - С. 45.

    23. Школяр І.В. Музична освіта дітей. М .: 2001. - С. 63.

    Додаток 1

    Таблиця №1. Діагностика емоційної чуйності на музику у дітей експериментальної групи А в процесі музичного заняття (констатуючий етап).

    п / п

    Ф. І.

    I

    II

    III

    IV

    V

    VI

    1.

    Лера А.

    3

    1

    2

    2

    2

    10

    2.

    Володя Е.

    2

    2

    2

    2

    2

    10

    3.

    Світла Ж.

    3

    2

    3

    3

    3

    14

    4.

    Павло З.

    1

    1

    1

    1

    1

    5

    5.

    Іра Л.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    6.

    Ігор Н.

    1

    2

    2

    2

    1

    8

    7.

    Женя Р.

    1

    1

    1

    1

    1

    5

    8.

    Даша Ч

    3

    2

    2

    2

    1

    10

    9.

    Віра Ш.

    1

    1

    2

    1

    1

    6

    I - зосередженість уваги

    II - тривалість сприйняття

    III - рухова активність

    IV - наявність дій з музичними інструментами

    V - бажання дитини слухати музику

    VI - кількість балів

    Додаток 2

    Таблиця №2. Діагностика емоційної чуйності на музику у дітей контрольної групи Б в процесі музичного заняття (констатуючий етап)

    п / п

    Ф. І.

    I

    II

    III

    IV

    V

    VI

    1.

    Олег А.

    2

    1

    1

    1

    1

    6

    2.

    Андрій Б.

    2

    2

    1

    2

    2

    9

    3.

    Оксана Г.

    3

    2

    3

    3

    3

    14

    4.

    Сергій К.

    2

    1

    1

    2

    1

    7

    5.

    Лена О.

    2

    2

    2

    2

    2

    10

    6.

    Надя П.

    2

    2

    2

    2

    2

    10

    7.

    Сергій Т.

    1

    1

    1

    1

    1

    5

    8.

    Таня У.

    2

    1

    2

    2

    1

    8

    9.

    Юра Ш.

    1

    1

    2

    1

    1

    6

    10.

    Ліза Щ.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    I - зосередженість уваги

    II - тривалість сприйняття

    III - рухова активність

    IV - наявність дій з музичними інструментами

    V - бажання дитини слухати музику

    VI - кількість балів

    додаток 3

    Таблиця №3. Рівні розвитку умінь слухати і чути музику дітей експериментальної групи А в процесі музичної діяльності (констатуючий етап).

    п / п

    Ф. І.

    рівні

    високий

    середній

    низький

    1.

    Лера А.

    +

    2.

    Володя Е.

    +

    3.

    Світла Ж.

    +

    4.

    Павло З.

    +

    5.

    Іра Л.

    +

    6.

    Ігор Н.

    +

    7.

    Женя Р.

    +

    8.

    Даша Ч.

    +

    9.

    Віра Ш.

    +

    всього

    2

    4

    3

    Всього в%

    22.2

    44.5

    33.3

    додаток 4

    Таблиця №4. Рівні розвитку умінь слухати і чути музику у дітей контрольної групи Б в процесі музичної діяльності (констатуючий етап).

    п / п

    Ф. І.

    рівні

    високий

    середній

    низький

    1.

    Олег А.

    +

    2.

    Андрій Б.

    +

    3.

    Оксана Г.

    +

    4.

    Сергій К.

    +

    5.

    Лена О.

    +

    6.

    Надя П.

    +

    7.

    Сергій Т.

    +

    8.

    Таня У.

    +

    9.

    Юра Ш.

    +

    10.

    Ліза Щ.

    +

    всього

    2

    5

    3

    Всього в%

    20

    50

    30

    додаток 5

    Святковий захід «Весняна радість»

    для учнів 1 класу.

    Мета: Збагачувати світосприйняття дітей красою і ліризмом музики Чайковського. Розвинути творчу уяву, здатність до художнього взаємодії з музикою Чайковського за допомогою малюнка, танцювального руху, проникливого слова.

    Діти входять в зал під спів птахів (фонограма). Учитель загадує їм незнайому загадку про весну. Діти відгадують.

    Учитель музики: Є і музична загадка для вас. Послухайте її! (Виконує п'єсу «Пісня жайворонка» з «Дитячого альбому».) Чи можна відгадати, про що розповіла музика? (Відповідь дітей.) А як ви здогадалися, що це музика про весну? (Відповіді дітей, що характеризують настрій п'єси, особливості її звучання, висловлювання про свої музичні враження.) Прозвучала «Пісня жайворонка» Чайковського ... Петро Ілліч дуже любив весну. Він говорив, що немає для нього більшої радості, ніж зустрічати її не в місті, а в сільській місцевості, на природі. Як ви думаєте чому? (Відповіді дітей.)

    «Весняна радість» - так називається наше заняття. Про весняної радості можна розповісти, пісеньку заспівати, музику послухати. А можна весняну радість передати в русі?

    Уявімо собі ніжний блакитний пролісок, який пробився з-під снігу і тягнеться до сонечка. Хто з дівчаток потанцює під весняну музику Чайковського?

    Дві-три дівчинки імпровізують: танцюють вільно, легко і виразно під звучання в грамзапису п'єси «Пролісок» ( «Пори року »).

    Учитель музики: Навесні розквітає вся природа. Ми милуємося зеленою травою, першими листочками на деревах, красивими квітами на луках ... А як цвітуть сади, бузок, черемха! Аромат весняного цвітіння розносить по всій землі. Весну оспівували художники, композитори, поети.

    Дитина читає вірш «Черемуха» С. Єсеніна.

    Учитель музики: Хлопці, а вам хотілося б намалювати весну? А що ви намалюєте? (Відповіді дітей.) Згадаймо, які фарби принесла з собою весна. Взимку все було білим від снігу, а прийшла весна і розфарбувала природу ... (Діти кажуть про весняну палітрі.) Кольори природи кожен з нас бачить трошки по-своєму. Але не забудьте про світлих ніжних тонах, тому що весна - дуже ніжне пору року. Малюйте те, що вам найбільше сподобалося навесні, нехай це буде ваша фантазія.

    Діти малюють фарбами. Звучать в грамзапису твори Чайковського: п'єса «Мелодія», романс «То було ранньою весною» (вірші А. Толстого).

    Учитель музики: (після розглядання малюнків). У ваших малюнках стільки ніжності, краси ... Навесні разом з природою прокидається і наша душа: ми мріємо про любов, про щастя ... Сьогодні звучала прекрасна музика Чайковського, і ми ще яскравіше відчули весняну радість ... Пам'ятаєте, як співалося в романсі: «Про ліс! Про життя! Про сонця світло! Про свіжий дух берези! »

    додаток 6

    Свято «Мама»

    для учнів 1 класу.

    Діти входять в зал під звуки п'єси «Солодка мрія» Чайковського. Слухають музику.

    Учитель музики: Тільки прокидаюся - посміхаюся я, Сонечко цілує ласкаво мене, Я дивлюся на сонце - маму бачу я, Моє сонце - матуся моя!

    (В .Крючков)

    Найдобріша, найрідніша ... А як ви думаєте, чому ми так любимо наших мам? (Відповіді дітей.)

    Сьогодні мені хочеться розповісти вам, як любив свою маму композитор Чайковський. Мама співала йому в дитинстві гарні пісні, романси ... Один з них, «Соловей», Петя запам'ятав на все життя, І коли, будучи вже дорослим, він слухав цей романс, то завжди згадував про свою маму: якою вона була ласкавою, турботливою, як раділа успіхам свого сина, засмучувалася його невдач. Коли хлопчик підріс, і прийшов час вчитися, він зібрався в далеку дорогу, в Петербург. Мама з сестричкою проводили його на станцію, попрощалися з ним і поїхали додому: Але Петя так засмутився, так розхвилювався. Що кинувся наздоганяти їх, щоб ще раз побачити свою маму, притиснутися до неї міцніше. Цей момент розставання композитор теж запам'ятав на все життя.

    Петро Ілліч Чайковський написав для дітей багато музики. Пам'ятайте, ми слухали з вами п'єси з «Дитячого альбому»? Є серед них і п'єса «Мама». Чайковський нагадує дітям, щоб вони любили своїх мам, ніколи про них не забували. Послухаємо музику про маму і подумаємо про неї! (Виконує п'єсу «Мама» на фортепіано.)

    Діти діляться своїми враженнями про п'єсу, про її настрої, висловлюють пропозицію про те, що «розповідає» музика про маму.

    Учитель музики: Всі мами дуже люблять красиві квіти. Давайте придумаємо (кожен - для своєї мами) чарівну квітку. Хочете намалювати такий? Приступайте, а ніжна, ласкава музика Чайковського допомагатиме фантазувати.

    Діти малюють фарбами. Звучить «Наталія - вальс» в грамзапису.

    Учитель музики: (після розглядання малюнків). Які гарні, чарівні квіти ви подаруєте сьогодні вашим мамам! Не соромтеся сказати їм про свою любов, поцілувати їх. Для кожної мами найдорожче у світі її діти.

    додаток 7

    Таблиця №5. Діагностика емоційної чуйності на музику у дітей експериментальної групи А в процесі музичного заняття (заключний етап).

    п / п

    Ф. І.

    I

    II

    III

    IV

    V

    VI

    1.

    Лера А.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    2.

    Володя Е.

    2

    3

    2

    2

    3

    12

    3.

    Світла Ж.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    4.

    Павло З.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    5.

    Іра Л.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    6.

    Ігор Н.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    7.

    Женя Р.

    2

    2

    3

    2

    2

    11

    8.

    Даша Ч

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    9.

    Віра Ш.

    2

    1

    2

    1

    1

    7

    I - зосередженість уваги

    II - тривалість сприйняття

    III - рухова активність

    IV - наявність дій з музичними інструментами

    V - бажання дитини слухати музику

    VI - кількість балів

    додаток 8

    Таблиця №6. Діагностика емоційної чуйності на музику у дітей контрольної групи Б в процесі музичного заняття (заключний етап)

    п / п

    Ф. І.

    I

    II

    III

    IV

    V

    VI

    1.

    Олег А.

    2

    1

    1

    2

    1

    7

    2.

    Андрій Б.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    3.

    Оксана Г.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    4.

    Сергій К.

    2

    2

    2

    2

    3

    11

    5.

    Лена О.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    6.

    Надя П.

    2

    2

    3

    2

    2

    11

    7.

    Сергій Т.

    2

    2

    3

    2

    1

    10

    8.

    Таня У.

    2

    2

    2

    3

    2

    11

    9.

    Юра Ш.

    1

    1

    2

    2

    1

    7

    10.

    Ліза Щ.

    3

    3

    3

    3

    3

    15

    I - зосередженість уваги

    II - тривалість сприйняття

    III - рухова активність

    IV - наявність дій з музичними інструментами

    V - бажання дитини слухати музику

    VI - кількість балів

    додаток 9

    Таблиця №7. Рівні розвитку умінь слухати і чути музику у дітей експериментальної групи А в процесі музичної діяльності (заключний етап).

    п / п

    Ф. І.

    рівні

    високий

    середній

    низький

    1.

    Лера А.

    +

    2.

    Володя Е.

    +

    3.

    Світла Ж.

    +

    4.

    Павло З.

    +

    5.

    Іра Л.

    +

    6.

    Ігор Н.

    +

    7.

    Женя Р.

    +

    8.

    Даша Ч.

    +

    9.

    Віра Ш.

    +

    всього

    5

    3

    1

    Всього в%

    55.6

    33.3

    11.1

    додаток 10

    Таблиця 8. Рівні розвитку умінь слухати і чути музику у дітей контрольної групи Б в процесі музичної діяльності (заключний етап).

    п / п

    Ф. І.

    рівні

    високий

    середній

    низький

    1.

    Олег А.

    +

    2.

    Андрій Б.

    +

    3.

    Оксана Г.

    +

    4.

    Сергій К.

    +

    5.

    Лена О.

    +

    6.

    Надя П.

    +

    7.

    Сергій Т.

    +

    8.

    Таня У.

    +

    9.

    Юра Ш.

    +

    10.

    Ліза Щ.

    +

    всього

    4

    4

    2

    Всього в%

    40

    40

    20

    1 Радинова О.П. Слухаємо музику Москва, Просвещение, 1981.-с.164.

    1 Кабалевський Д. Виховання розуму і серця Москва, Просвещение, 1981.- С.197

    1 Радинова О.П. Слухаємо музику Москва, Просвещение, 1981.-с.164.

    1 Кабалевський Д. Виховання розуму і серця Москва, Просвещение, 1981-с.197

    1 Аристархова Л. Про що і як говорить музика? .. // Мистецтво. - 1-е вересня .: 1999 №7-С39.

    1 Музика в школі. Укладачі: Т. Бейдер, Е. Критська, Л. Левандовська. Москва 1975.-С96.

    1 Музика в школі. Укладачі: Т. Бейдер, Е. Критська, Л. Левандовська. Москва 1975.- С106.

    1 Радинова О.П. Слухаємо музику Москва, Просвещение, 1981.-с.164.




    Скачати 118.28 Kb.


    Розвиток умінь у молодших школярів слухати і чути музику

    Скачати 118.28 Kb.