• Основні умови розвитку навичок
  • Звертаємо увагу учнів на ряд істин
  • Розглянувши основні умови, що сприяють розвитку навичок самостійної роботи в учнів фортепіанного класу
  • Роль конкурсу на краще виконання самостійно вивченого твору і вступного слова до нього на розвиток творчої особистості учня.
  • Список використаної літератури

  • Скачати 29.02 Kb.

    Розвиток творчого потенціалу учнів на уроках фортепіано




    Дата конвертації29.03.2017
    Розмір29.02 Kb.

    Скачати 29.02 Kb.

    Розвиток творчого потенціалу учнів на уроках фортепіано.




    Немає на світі людей, у яких би не було жодного таланту. Творчість - універсальна мова, яку розуміють в усьому світі. Витягти на світ Божий таланти і здібності дитини - непросте, але дуже цікава гра, з якої треба обов'язково вийти переможцем. Мета моїх занять - зробити життя дитини цікавою і змістовною, наповнити її яскравими враженнями, цікавими концертами, радістю творчості.

    Здатність людини розуміти, любити і цінувати прекрасне - якість не вроджена. Воно закладається з раннього дитинства як результат складного і тривалого формування особистості. Унікальні можливості кожної дитини найповніше виявляються і розвиваються у творчій діяльності, одним з яких є заняття музикою. Необхідно з раннього віку створити умови для розвитку музичної культури дітей. Одні діти здатні досягти високого рівня музичного розвитку, інші, можливо, більш скромного.

    Важливо, що б з раннього дитинства діти вчилися відноситися до музики не тільки як до засобу розваги, а й як до важливого явища духовної культури.

    Існує думка, що формування творчого мислення на заняттях фортепіано здійснюється в кілька етапів. На першому етапі навчається знайомиться з першими професійними навичками. В процесі навчання на другому етапі - емоційна, образна палітра учня розширюється в результаті вивчення більш складних музичних творів, і, як наслідок, який навчається набуває можливість вирішувати разом з педагогом прості творчі завдання в роботі над твором. На третьому етапі учень, який виступає в якості виконавця, здатний більшою мірою самостійно вирішувати поставлені творчі завдання.

    Найважливішим методом навчання дитини музиці є розвиток у нього образного мислення, яке активно сприяє розкриттю творчих здібностей.

    Сприйняттю музичних образів на початкових етапах навчання сприяє правильний вибір музичних творів. Необхідно дати перші, поки ще елементарні уявлення про зв'язок музики з життям, про те, що музика своїми, тільки їй властивими засобами передає думки і почуття людини, то, що його радує і засмучує, що його оточує.

    Саме тому музичні твори такі різні: веселі і сумні, спокійні і завзяті; під музику люди марширують, танцюють, співають різні пісні, різні за змістом і характером. Назва п'єси має підказати дитині бачення музичного образу ( «Зайчик», «Струмок», «Веселі гуси»). Йому може бути запропоновано, зобразити своє бачення будь-якої п'єси так само і на папері у вигляді малюнка ( «Клоуни», «Сміливий наїзник») або описати своїми словами. Створивши музичний образ на папері, учневі легше зрозуміти це музичний твір, витримати правильний темп, штрихи, динаміку його виконання. Взаємодія мистецтв у педагогічному процесі активізує творчий потенціал дітей. Основна мета таких занять - навчити дітей трансформувати слухові образи в зорові і створювати на їх основі графічне зображення, що розвиває не тільки образотворчі, а й музичні здібності дітей. В процесі таких занять діти вчаться:

    • слухати музику, розуміти її характер, дізнаватися музичні образи і відображати отримані слухові враження в малюнках.

    • розвивається творче мислення, емоційну чуйність, мова дітей (використання епітетів, порівнянь)

    • виховуються: естетичний смак, почуття гармонії і прекрасного.

    У процесі навчання дитина емоційно багатіє, його кругозір поступово розширюється і все більш нові образи виникають в його оточенні.

    Паралельно вдосконалення навичок гри на фортепіано, йому пропонуються більш складні твори, які мають більш складні емоційні забарвлення: «Ранок», «Менует». Учень може сам, відповідно до свого поданням образу, вибрати вподобане йому твір, пояснити, чому він вибрав саме його. Це буде сприяти більш цікавого і якісного виконання твору.

    Важливим моментом вивчення конкретного твору є не тільки нотний розбір і техніки виконання його, але і опис емоційного забарвлення, вивчення, нехай і не глибоке, епохи створення п'єси, стилю написання її композитором, його особистості.

    Дуже важливий вплив на бажання навчатися музиці, творчо підходити до виконання музичних творів, є можливість робити це не тільки наодинці з педагогом, а й публічно, тобто на звітних класних концертах, дитячих святах.

    Двічі на рік такі концерти проводяться мною з класом. Один з них - новорічний, тобто, святковий, а інший - звітний, який проводиться в кінці року. На ці концерти запрошуються батьки учнів, однокласники, викладачі, що надає виступів особливий сенс. Участь в таких концертах сприяє сприятливому самовираження дитини, дає йому досвід публічної оцінки його творчості. На таких виступах відбувається набуття досвіду і навичок спілкування з публікою, іншими учасниками концерту. Позитивна оцінка такого виступу педагогом, батьками учня, дає ще більший заряд його творчої енергії.


    Треба розуміти, що без творчого підходу не зрушити з місця ні в одній області людської діяльності. Не важливо, чи має дитина талант в будь-якої конкретної області творчості, - необхідно привчати його мислити творчо в цілому.


    На сьогоднішній день спостереження показують, що в педагогічному середовищі все ще живуть так звані «натаскування», при яких учні сліпо наслідують своєму педагогу, механічно слідуючи його вказівкам. У самостійній роботі цих учнів (часто вельми обдарованих) виявляється цілковита безпорадність. Такий стан ніяк не можна визнати нормальним, тому ми вважаємо актуальною порушену тему, тим більше що випадки музичного «утриманства» учнів в навчальній практиці далеко не поодинокі. Здатність, активне прагнення до придбання навичок, умінь, знань розвивається, перш за все, в самостійній роботі учня. Що ж являє собою цей процес?

    Самостійна робота учня - це частина навчального процесу, що складається з двох розділів:

    Перший його розділ - це самостійна робота учня-піаніста безпосередньо на самому уроці;

    Другий розділ - домашня робота над виконанням завдань, отриманих на уроці. До цього слід додати, що обидва розділи цієї роботи тісно взаємопов'язані і їх розмежування чисто умовно. Чим інтенсивніше самостійна робота учня на уроці, тим ефективніше вона в домашніх умовах і навпаки. Вирішальною умовою продуктивної і якісної самостійної роботи учня є ясна постановка завдань, що стоять перед ним. Від того, наскільки чітко педагог сформулює їх, визначить послідовність виконання і конкретизує, залежить успіх домашніх занять учня. Важливо нагадати, що, по-перше, вчити навичкам самостійної роботи слід на уроках, по-друге, будь-яке нове завдання, пропоноване для самостійного опрацювання повинно спиратися на засвоєне раніше під керівництвом педагога.


    Виходячи з вищесказаного, метою нашої роботи буде формування навчального процесу, що сприяє розвитку навичок творчої самостійної роботи в учнів фортепіанного класу.

    Визначимо завдання, які допоможуть нам досягти поставленої мети:

    -визначити основні умови, що сприяють підвищенню ефективності самостійної роботи учня;

    - закріпити отримані знання за допомогою застосування їх в роботі над твором на уроці;

    - дати самостійну роботу на будинок.


    Основні умови розвитку навичок

    самостійної роботи в учнів

    1. Отже, почнемо з того, що педагог повинен пояснити учневі всю важливість самостійної домашньої підготовки до уроку і, яку роль вона відіграє в подальшому розвитку та вдосконаленні учня. Домашні заняття за фортепіано повинні бути включені в загальний круг занять учня і увійти в його щоденний розклад. Не можна очікувати хороших результатів, якщо домашні заняття відбуваються нерегулярно, якщо учень сьогодні грає півгодини, а завтра - чотири години, якщо кожен день час занять змінюється.

    Вкрай важливо скласти правильний режим. Суттєву допомогу тут повинен надати педагог. Для самостійної роботи потрібно щодня відводити більш-менш постійне час. Немаловажне питання - розподіл робочого часу.

    Ленінградська піаністка і педагог Н.Голубовская говорила: «Люди, які грають по десять годин на день, - найбільші ледарі. Грати по десять годин з повним напругою уваги - доступно лише одиницям.


    Зазвичай же подібна «посидючість»

    є ні що інше, як прагнення підмінити роботу свідомості механічною дією, що не вимагає цілеспрямованого уваги ».

    2. Для підвищення ефективності самостійної домашньої роботи учня, ми спочатку на уроці обговорюємо і розподіляємо час, яке учень повинен затратити на кожен вид домашнього завдання. Наприклад: гами - 20,30мін., Етюди - 30,40мін., Художній матеріал - 1 год.

    Такий розподіл часу занять вельми умовно.В кінцевому підсумку воно визначається навчальним матеріалом, його труднощами і рядом інших причин. Крім цього розподіл часу залежить від індивідуальних потреб і здібностей учня. При недоліках в технічній оснащеності більше часу слід приділити ГАММОЮ, вправам і етюдів. І навпаки, досягнувши необхідного технічного рівня, можна підсилити заняття над п'єсами. Час, відведений для самостійного навчання, доцільно ділити на дві частини, наприклад, навпіл.

    Займатися безперервно більше однієї години не рекомендується. Спостереження показують, що різноманітність роботи - найважливіший засіб, що запобігає стомлення. Потрібно уникати тривалої роботи над однорідними вправами і одноманітними п'єсами.

    3. Поряд з роботою з учнями потрібно вести роз'яснювальну роботу і з їх батьками: доводити до них як важливо їх участь, допомога і контроль і як вони можуть це здійснити.

    На перших порах батьки учня можуть нагадувати йому про те, що настав час занять, і стежити за тим, щоб учень дійсно займався протягом запропонованого йому часу. Надалі дитина повинна сам пам'ятати про це. У години занять на фортепіано слід дотримуватися тиші; ніщо не повинно відволікати учня. Домашнім необхідно пам'ятати, що заняття музикою вимагають великої уваги, яке нелегко виробити.

    У своїх бесідах з батьками учня педагог завжди буде прав, підкреслюючи всю важливість створення необхідного режиму домашніх занять. В кінцевому підсумку такий розподіл часу має дисциплінувати, організувати учня і дати позитивний результат.

    4. Процес самостійної роботи учня повинен бути максимально усвідомлений. Необхідною умовою його повинно бути наявність слухового самоконтролю, «самокритики» і негайного усунення помічених недоліків. «Під час своєї гри, - говорила видатна російська піаністка і педагог А.Н.Есіпова, - весь час до неї прислухайтеся, як ніби ви чуєте чужу гру і повинні критикувати її».

    Перш ніж приступити до занять, учню завжди необхідно представити, як повинен звучати той чи інший уривок твору, що вивчається або твір цілком. Приступати до роботи безпосередньо за інструментом, минаючи цей етап, «все одно, що почати будівництво будинку, не маючи його проектом». Для того щоб учень міг уявити звучання твору, бажано на уроці програвати п'єсу і разом з дитиною розібрати характер кожної частини і всього твору, як, зрештою, учень повинен буде його виконати.

    У самостійній роботі дуже важливо безперервне «спілкування» з текстом досліджуваного матеріалу. Вивчаючи музичний текст, учень поступово осмислює характер, зміст і форму твору. Аналіз нотного запису п'єси багато в чому визначає і хід подальшої роботи над нею. «Я пропоную учневі, - пише Г.Г.Нейгауза, - вивчити фортепіанне твір, його нотний запис, як диригент вивчає партитуру - не тільки в цілому, але і в деталях, розкладаючи твір на його складові частини -

    гармонійну структуру, поліфонічну, окремо переглянути головне - наприклад, мелодійну лінію, «другорядне», - наприклад акомпанемент ... учень починає розуміти, що кожна «подробиця» має сенс, логіку, виразність, що вона є органічною «часткою цілого». Працюючи над деталями твору в повільному темпі, ніколи не можна забувати його образно-емоційну сторону. Простіше кажучи, основний темп і характер. В іншому випадку буде втрачено головний критерій, що направляє роботу над деталями.

    Цікаве зауваження А.Б.Гольденвейзера щодо відтворення нотного тексту. Він пише: «Загальна властивість безлічі людей, що грають на фортепіано, - від учнів музичних шкіл до зрілих піаністів, які виступають на естраді, - то, що вони з великою точністю беруть ноти там, де вони написані, і з такою ж неточністю знімають їх. Чи не обтяжують себе і вивченням динамічних вказівок автора ».

    Подібні висловлювання видатних педагогів змушують нас задуматися над важливістю правильної, ретельної роботи над музичним текстом.

    5. Особливу увагу в самостійній роботі слід приділяти ритмічної дисципліни. Учень повинен знати, що ритм - це першооснова, яка визначає живе життя музики. А.Н.Рімскій-Корсаков підкреслював, що «музика може бути без гармонії і навіть без мелодії, але без ритму - ніколи».

    Звертаємо увагу учнів на ряд істин, про які слід пам'ятати в роботі над ритмом:

    - на початку роботи над твором текст необхідно поставити на точні ритмічні «рейки». В іншому випадку неминуча ритмічна нестійкість;

    - ритмічний пульс, як правило, знаходиться в тій руці, де менше нот.

    «Треба відчути в собі плинність, ритм руху і, тільки відчувши його, почати виконання п'єси. Інакше спершу обов'язково вийде ряд безладних звуків, а не жива лінія ».- Гольденвейзер А .;

    - Тріольний ритм ніколи не повинен перетворюватися в пунктирний, а пунктирний - в Тріольний;

    - слід пам'ятати мудру пораду Е.Петрі: «Грайте кінець пасажу так, ніби ви хочете зробити ritenuto, - тоді він вийде точно в темпі» - в кульмінаційних моментах квапливість неприпустима;

    - пауза - не завжди розрив звучання, вона може означати мовчання, затримане і схвильоване дихання і т.д. Її ритмічна життя завжди залежить від характеру твору, його образного ладу. Тривалість паузи зазвичай довше тривалості аналогічної ноти.

    6. Динамічні вказівки завжди потрібно розглядати в органічній єдності з іншими виразними засобами (темпом, фактурою, гармонією і ін.) Це допоможе глибше зрозуміти і вникнути в образно-смисловий зміст музики.

    Потрібно пам'ятати, що основою динамічної виразності є не абсолютна сила звуку (голосно, тихо), а співвідношення сили. Типовим є невміння показати різницю між p і pp, f і ff, у деяких дітей f і p звучить десь в одній площині, в усередненої динамічної зоні. Звідси сірість, безликість виконання. Підкреслюючи важливість співвідношення сили звуку, Н.Метнер говорив: «Втрата piano є втрата forte і назад! Уникайте інертного звуку; mezzo forte - симптом слабкості і втрати володіння звуком ».

    7. При заучуванні твори напам'ять грати потрібно неодмінно повільно, щоб уникнути технічних труднощів, що відволікають увагу від головної мети. У кожен даний момент потрібно вчити на пам'ять не те, що важко, а то, що легко, а для того, щоб

    було легко, слід вчити повільно. Потрібно вчити на пам'ять то, що можна до кінця охопити свідомістю і що не представляє перешкод. Ні в якому разі не можна технічну роботу виробляти по нотах. У подоланні технічних труднощів пам'ять слуху і пальців грає часом вирішальну роль.

    Не володіючи достатньою мірою текстом твору, не слід «підключати» емоції, так як крім примітивного «напівфабрикату», «чернетки з переживаннями» ви нічого не отримаєте.

    8. Працюючи над п'єсами кантиленного характеру, піаністу слід подбати про збереження ідеї вокальності. Необхідно прагнути виховати в собі відчуття вокальної пружності, напруженості мелодійних інтервалів.

    У моторних творах, де обидві руки грають в однаково швидкому темпі необхідно одну з них (бажано ліву) відчути як би «провідним колесом».

    9. Перш, ніж приступити до детального вивчення поліфонічного твору, надзвичайно важливо ретельно вивчити кожен голос.

    10. Підготовку до концерту навіть повторного репертуару необхідно обов'язково проводити по нотах. Такий вид занять дозволить позбутися від неточностей і недбалості, якими обростає згодом твір, і виявити, відчути нове «дихання» музичного образу.

    Необхідно запам'ятати, що виступити випадково погано можна, а зіграти випадково добре не можна. Це закликає до постійного самовдосконалення.

    Досить часто в передконцертні період перед учням виникає питання: чи повинен мати місце жорсткий самоконтроль на естраді? Звичайно ж, присутність самоконтролю на естраді необхідно, але характер його повинен бути скоріше «регулювальним», напрямних музику.

    Розглянувши основні умови, що сприяють розвитку навичок самостійної роботи в учнів фортепіанного класу, можна перейти до практичної сторони нашої роботи.

    Вибираємо твір, яке відповідало б можливостям учня, його рівню музичних даних, і, звичайно ж, щоб воно подобалося дитині. Для будь-якого типу учнів найважливішу роль відіграє вибір репертуару. Потрібно підібрати п'єси, близькі їм по духу, що викликають інтерес і прагнення їх освоїти.

    Важливо, щоб активність педагога стимулювала активність самого учня: якщо учень творчо пасивний, то перше завдання педагога полягає в тому, щоб пробудити його активність, навчити його самого знаходити і ставити перед собою виконавчі завдання.

    В кінцевому підсумку, коли дитина освоїть ці навички, вони будуть допомагати йому при підготовці до конкурсу, в якому потрібно показувати самостійно вивчений твір, де допомога вчителя виключена.


    Роль конкурсу на краще виконання самостійно вивченого твору і вступного слова до нього на розвиток творчої особистості учня.


    У ДШМ «Форте», серед учнів старших класів (4-8), на протязі декількох років проводитися конкурс на краще виконання самостійно вивченої п'єси і вступного слова до неї.

    Цілі і завдання конкурсу:

    1. Заохочення і стимулювання самостійної роботи учнів.

    2. Виховання навички концертного виконавства.

    3. Виховання навички лекторської практики.

    4. Залучення уваги учнів до більш глибокого вивчення музичних творів.

    Конкурсна програма:

    1. Виконання самостійно вивченої п'єси (за вибором учня).

    2. Вступне слово до виконуваної п'єсі.

    Конкурс проводиться в один тур.

    Переможцям конкурсу вручаються грамоти і пам'ятні подарунки.

    При підготовці до конкурсу, учні змушені програти масу нотної з листа, щоб вибрати відповідну п'єсу, проаналізувавши свої можливості.

    Вміти розподілити час, щоб встигнути розібрати твір, вивчити його напам'ять, виявити важкі у виконанні місця, і знайти способи для ліквідації труднощів.

    Далі необхідно знайти літературу про композитора, про що виконується творі, навчитися цікаво і вільно розповідати публіці, підготовлений матеріал для свого вступного слова.

    Залучення учня до різних видів музичної творчості не тільки інтенсифікує навчальний процес, а й ставати хорошим стимулом для музичних занять.

    Випробовувані учнем натхнення, радість відкриття, самовираження почуття задоволення від подолання труднощів і досягнутого результату, сприяє до його самостійного звернення до музичної діяльності, формує стійкий інтерес до неї.

    Іншим сильним стимулом до музичних занять може послужити усвідомлення учнем цінності своєї музично-творчої діяльності для оточуючих.

    Коли він бачить, що його музикування може принести задоволення рідним, друзям, що завдяки своїм музичним талантам він ставати цікавіше і значніше в їхніх очах, у нього росте почуття самоповаги і бажання самоствердитися як особистість. Така творча діяльність розвиває уяву, самостійність, захопленість, мислення, працьовитості, активність та ініціативність. Сприяє швидкому просуванню учня, формування у нього почуття відповідальності і здатності до саморозвитку.





    Зміни, що відбуваються в суспільному житті нашої країни, торкнулися систему освіти і культури. Основна частина учнів націлена на загальномузичний розвиток, залучення до аматорського музикування.

    За соціологічним опитуванням викладачів і батьків, учень повинен мати такі навички:

    - вільне читання з листа музичних творів;

    - мати репертуар для дозвіллєвих заходів та самостійно його розширювати;

    - підбирати по слуху вподобану мелодію з акомпанементом;

    - любити і розуміти музику, мати хороший музичний смак;

    - вміти розповідати про музику і композиторів, підтримувати бесіду на музичні теми;

    - спілкуватися з інструментом, як з другим «я», отримувати від цього емоційну зарядку і позитивні емоції.
















    Список використаної літератури:




    1. Барсукова, С.Б. Веселі нотки 1 кл. збірник п'єс для фортепіано. [Ноти]: (Ф.Жан, К.Жан Інвенція на два голоси) / С.Б.Барсукова. - Навчально-методичний посібник. - Ростов н / Дону .: Фенікс, 2006. - 43 с.

    2. Коган, Г. Робота піаніста. [Текст] / Г.Коган. - Навчальний посібник. - М .: Музика, 1979. - 256с.

    3. Метнер, Н.К. Повсякденна робота піаніста і композитора. [Текст] / Н.К.Метнер. - Навчально-методичний посібник. - М .: Музика, 1963. -157с.

    4. Натансон, В.А. Питання музичної педагогіки. [Текст] / В.А.Натансон, Л.В.Рощіна. - Методичний посібник. - М .: Музика. 1984. - 133с.

    5. Нейгауз, Г. Про мистецтво фортепіанної гри. [Текст] / Г. Нейгауз. - Методичний посібник. - М .: Музика, 1988. - 187с.

    6. Тімакіна, Е.М. Виховання піаніста. [Текст] / Е.М.Тімакін. - Методичний посібник. - М .: Радянський композитор. 1989. - 143с.

    7. Халабузарь, П.В. Методика музичного виховання. [Текст] / Е.М.Халабузарь, В.С.Попов, Н.Н.Добровольская. - Навчальний посібник. - М .: Музика. 1990 - 173с.

    8. Щапов, А.П. Фортепіанна педагогіка. [Текст] / А.П.Щапов. - Методичний посібник. - М .: Радянська Росія, 1960. - 169с.



    Скачати 29.02 Kb.


    Розвиток творчого потенціалу учнів на уроках фортепіано

    Скачати 29.02 Kb.