• 1.1 Специфіка творчо й діяльності
  • 1.2 Творчість в дитячому віці
  • 1.3 Психологічний механізм творчої уяви
  • 2.1 Завдання розвитку творчості дітей в дитячому садку
  • 2.2 Програми з навчання декоративно-прикладному мистецтву
  • 3.1 Дослідження творчих здібностей дошкільнят
  • 3.2 Програма розвитку творчих здібностей дошкільнят на заняттях з образотворчої діяльності
  • 3.3 Оцінка ефективності програми розвитку творчих здібностей дошкільнят

  • Розвиток творчих здібностей дітей на заняттях з образотворчої діяльності




    Дата конвертації02.08.2019
    Розмір80,3 Kb.
    Типкурсова робота


    Зміст

    Вступ

    Глава 1. Особливості розвитку творчості у дітей

    1.1 Специфіка творчої діяльності

    1.2 Творчість в дитячому віці

    1.3 Психологічний механізм творчої уяви

    Глава 2. Розвиток творчості дітей на заняттях з образотворчої діяльності

    2.1 Завдання розвитку творчості дітей в дитячому садку

    2.2 Програми з навчання декоративно-прикладному мистецтву

    2.3 Методика знайомства дітей з декоративно-прикладним мистецтвом

    Глава 3. Розвиток творчих здібностей дітей на заняттях з образотворчої діяльності

    3.1 Дослідження творчих здібностей дошкільнят ДНЗ № 40

    3.2 Програма розвитку творчих здібностей дошкільнят на заняттях з образотворчої діяльності

    3.3 Оцінка ефективності програми розвитку творчих здібностей дошкільнят

    висновок

    Список використаної літератури

    додаток


    Вступ

    Уява - велика сила. З його допомогою ми живемо в сьогоденні, можемо повернутися в минуле або заглянути в майбутнє. Саме завдяки уяві існує релігія, в науці відбуваються важливі відкриття, а в мистецтві створюються справжні шедеври. Але уява, як і будь-яка інша психічна функція людини, має на увазі наявність постійної роботи, якщо ми хочемо, щоб воно розвивалося.

    З раннього дитинства життя вимагає досить сформованого рівня уяви. Так, вже до школи дитина повинна вміти орієнтуватися в ситуаціях, в яких відбуваються різні перетворення образів предметів, знаків і символів, і бути готовим до передбачення можливих змін. Найуспішніше становлення уяви відбувається в грі і образотворчої діяльності, а також в тих видах предметно-практичної діяльності, де дитина починає «складати», «уявляти», поєднуючи реальне з уявним. Важливо відзначити, що це становлення відбувається не саме по собі, а в процесі цілеспрямованого навчання і виховання. Як показує практика, в тих випадках, коли в родині, в дитячому закладі приділялася значна увага спеціальним розвивають занять (сюжетно-рольових ігор, конструювання, ліплення, образотворчої діяльності, музиці та ін.) З включенням завдань, що вимагають від дітей самостійного відтворення і створення нових образів і ситуацій, їх уяву виявлялося на більш високому рівні розвитку.

    Робота з розвитку уяви повинна являти собою систему поетапного навчання з поступовим наростанням складності завдань. Заняття з дітьми можуть проводитися як фронтально, так і малими групами (4 - 6 осіб) або ж індивідуально. До завдань таких занять входить, перш за все, розширення кругозору дітей, збагачення їх сенсорного досвіду, «включення» всіх аналізаторів для створення більш повної бази уяви, а також розвиток і активізація мови, навчання дітей комбінування і перекомбінірованія наявних образів і уявлень і прийомів оперування ними для розвитку власне уяви [30, с. 12].

    Найважливіше умова розкриття творчих здібностей дітей - це створення загальної атмосфери комфортності, свободи і захопленості, щоб кожна дитина зумів пізнати «радість успіху». Таке завдання вимагає від дорослого особливої ​​уваги. При виконанні завдань дітям можуть надаватися різні види допомоги: комусь із них досить схвалює посмішки, хтось потребує додаткових роз'яснень, деяким потрібна спільна робота з дорослим. У будь-якому випадку спілкування має будуватися таким чином, щоб кожна дитина могла публічно порадіти результату свого власного або спільного з дорослим творчості. Діти можуть також ділитися своїми досягненнями один з одним, допомагати друзям, виконувати завдання в групах [5, с. 83].

    Метою даної роботи є розгляд питання розвитку творчих здібностей дітей на заняттях з образотворчої діяльності. Дана мета дозволила сформулювати такі завдання даного дослідження:

    1. Розглянути специфіку та психологічні механізми творчої діяльності.

    2. Розглянути особливості творчого розвитку в дитячому віці.

    3. Розглянути побудова спеціальної програми, спрямованої на розвиток творчих здібностей у дітей.

    4. Провести експериментальне дослідження з виявлення рівня творчого розвитку у дітей.

    Об'єктом даної роботи є питання розвитку творчих здібностей у дошкільнят, предметом - розвиток творчих здібностей на заняттях з образотворчої діяльності у дошкільнят.

    Актуальність даного дослідження визначається тим, що розвиток творчих здібностей у дітей сприяє всебічному розвитку особистості дитини, підвищує можливості його подальшого навчання. Необхідно розширювати досвід дитини, якщо ми хочемо створити досить міцні основи для його творчої діяльності. Чим більше дитина бачила, чув і пережив, чим більше, він знає і засвоїв, чим більшою кількістю елементів дійсності він має у своєму розпорядженні в своєму досвіді, то більша і продуктивніше за інших рівних умов, буде діяльність його уяви.

    У своїй роботі ми спиралися на праці таких авторів як Л.С. Виготський, Л.В. Занков, Л.І. Айдарова, О.В. Боровик, В.В. Давидов, Д.Б. Ельконін, О.М. Дьченко, Т.С. Комарова, В.А. Левін, В.С. Мухіна, Є.Г. Речицький, Т.І. Тамбовкіна, З.М. Новлянская, С.Д. Забрамная, В.В. Глоцер, Г.Г. Граник, С.М. Бондаренко, Л.Ю. Суботіна і багато інших.


    Глава 1. Особливості розвитку творчості у дітей

    1.1 Специфіка творчо й діяльності

    Творчою діяльністю ми називаємо таку діяльність людини, яка створює щось нове, все одно буде це створене творчою діяльністю якої-небудь річчю зовнішнього світу або відомим побудовою розуму або почуття, чи то виявляються тільки в самій людині. Якщо ми поглянемо на поведінку людини, на всю його діяльність, ми легко побачимо, що в цій діяльності можна розрізнити два основних види вчинків. Один вид діяльності можна назвати відтворює, або репродуктивним; він буває пов'язаний найтіснішим чином з нашою пам'яттю; його сутність полягає в тому, що людина відтворює або повторює вже раніше створені і вироблені прийоми поведінки або воскрешає сліди від колишніх вражень. Коли людина згадує будинок, в якому він провів своє дитинство, або далекі країни, які він колись відвідав, він відтворює сліди тих вражень, які він сприйняв в ранньому дитинстві або під час подорожі. Так само точно, коли людина змальовує з натури, він шукає або робить щось по заданому зразку, у всіх цих випадках він відтворює тільки те, що існує перед ним, або те, що було їм засвоєно і вироблено раніше. У всіх цих випадках спільним є те, що діяльність людини не створює нічого нового, що основою її є більш-менш точне повторення того, що було [8, с. 10].

    Легко зрозуміти, яке величезне значення для всього життя людини має таке збереження його колишнього досвіду, наскільки воно полегшує його пристосування до навколишнього світу, створюючи і виробляючи постійні звички, що повторюються в однакових умовах.

    Органічної основою такої відтворюючої діяльності або пам'яті є пластичність нашого нервового речовини. Пластичністю називається властивість якогось речовини, що полягає в здатності його змінюватися і зберігати сліди цієї зміни. Так, віск в цьому сенсі пластичнее, скажімо, води або заліза, тому що він легше піддається зміні, ніж залізо, і краще зберігає слід від зміни, ніж вода. Тільки обидва ці властивості, взяті разом, утворюють пластичність нашого нервового речовини. Наш мозок і наші нерви, що володіють величезною пластичністю, легко змінюють своє найтонше будова під впливом тих чи інших впливів і зберігають слід від цих змін, якщо ці порушення були досить сильні або досить часто повторювалися. У мозку відбувається щось подібне до того, що відбувається з аркушем паперу, коли ми перегинаємо його в середині; на місці перегину залишається слід - результат виробленого зміни і нахил до повторення цієї зміни в майбутньому. Варто тепер дути на цей папір, як вона перегне в тому самому місці, де залишився слід.

    Те ж саме відбувається зі слідом, що залишаються колесом на м'якій землі: утворюється колія, яка закріплює вироблені колесом зміни і полегшує рух колеса в майбутньому. У нашому мозку сильні або часто повторювані збудження виробляють подібне торування нових шляхів.

    Таким чином, мозок наш виявляється органом, що зберігає наш колишній досвід і полегшує відтворення цього досвіду. Однак якби діяльність мозку обмежилася тільки збереженням колишнього досвіду, людина була б істотою, яке могло б пристосовуватися переважно до звичних, стійким умов навколишнього середовища. Всякі нові і несподівані зміни в середовищі, яке не зустрічалися в старому досвіді людини, в такому разі не могли б викликати у людини належної пристосувальної реакції. Поряд з цією функцією збереження колишнього досвіду мозок має ще інший функцією, не менш важливою.

    Крім відтворюючої діяльності, легко в поведінці людини, помітити й інший рід цієї діяльності, саме діяльність комбінує або творчу. Коли людина в уяві малює собі картину майбутнього, скажімо, життя людини в XXII столітті або картину віддаленого минулого життя і боротьби доісторичної людини, в обох цих випадках він не відтворює ті враження, які йому одного разу довелося випробувати. Людина не просто відновлює слід від колишніх подразнень, що доходили до його мозку, він ніколи на ділі не бачив ні цього минулого, ні цього майбутнього, проте він може мати про нього своє уявлення, свій образ, свою картину [8, с. 12].

    Будь-яка така діяльність людини, результатом якої є ні відтворення колишніх у його досвіді вражень або дій, а створення нових образів або дій, і буде належати до цього нового роду творчого або комбінує поведінки. Мозок є не тільки орган, який зберігає і відтворює наш колишній досвід, він є також орган комбінує, творчо переробляє і створює з елементів цього колишнього досвіду нові чи інша поведінка. Якби діяльність людини обмежувалася одним тільки відтворенням старого, то людина була б істотою, зверненим тільки до минулого, і вмів би пристосовуватися до майбутнього лише доти, доки воно відтворює це минуле. Саме творча діяльність людини робить її істотою, зверненою до майбутнього, творить його й видоизменяющим своє справжнє.

    Цю творчу діяльність, засновану на комбінує здатності нашого мозку, психологія називає уявою або фантазією. Зазвичай під уявою або фантазією, мається на увазі не зовсім те, що мається на увазі під цими словами в науці. У життєвому побуті уявою або фантазією називають все те, що ирреально, що не відповідає дійсності і що, таким чином, не може мати ніякого практичного серйозного значення. На ділі ж уява як основа будь-якої творчої діяльності однаково проявляється у всіх рішуче сторонах культурного життя, роблячи можливим художнє, наукове і технічне творчість. У цьому сенсі все рішуче, що оточує нас і що зроблено руками людини, весь світ культури, на відміну від світу природи, - все це є продуктом людської уяви і творчості, заснованого на цьому уяві [3, с. 263].

    «Будь-яке винахід, - говорить Рібо, - велике або дрібне, перш ніж зміцніти, здійснившись фактично, було об'єднано тільки уявою - спорудою, яка була зведена в розумі допомогою нових поєднань або співвідношень» [27, с. 129].

    Величезна більшість винаходів зроблено невідомо ким, збереглися лише деякі імена великих винахідників.Уява ж завжди залишається, втім, само собою, як би воно не проявлялося: у окремої особистості, або ж колективно. Для того щоб плуг, колишній спершу простим шматком дерева з обпаленим наконечником, перетворився з такого нехитрого ручного знаряддя в те, чим він став тепер після довгого ряду видозмін, описаних в спеціальних творах, хто знає, скільком уяви довелося над ним попрацювати? Подібним же чином тьмяне полум'я сучка смолистого дерева, що було грубим первісним факелом, приводить нас крізь довгий ряд винахід до електричного освітлення. Всі предмети повсякденного життя, не виключаючи найпростіших і пересічних, є, так би мовити, кристалізований уявою.

    Уже з цього легко бачити, що наше повсякденне уявлення про творчість також не повною мірою відповідає науковому розумінню цього слона. У звичайному поданні творчість є доля небагатьох обраних людей, геніїв, талантів, які створили великі художні твори, зробили великі наукові відкриття або винайшли якісь удосконалення в області техніки. Ми охоче визнаємо і легко дізнаємося творчість в діяльності Толстого, Едісона і Дарвіна, але нам зазвичай видається, що в житті пересічної людини цієї творчості немає зовсім.

    Однак, як уже сказано, такий погляд є неправильним. У порівнянні одного з російських вчених, як електрика діє і проявляється не тільки там, де велична гроза і сліпучі блискавки, а й в лампочці кишенькового ліхтаря, так точно і творчість на ділі існує не тільки там, де воно створює великі історичні твори, а й всюди там, де людина уявляє, комбінує, змінює і створює що-небудь нове, якою б крупицею не здавалося це нове в порівнянні з створіннями геніїв. Якщо ж взяти до уваги наявність колективної творчості, яке об'єднує всі ці часто незначні самі по собі крупиці індивідуальної творчості, стане зрозуміло, яка величезна частина з усього створеного людством належить саме безіменній колективної творчої роботи невідомих винахідників [8, с. 14].

    Величезна більшість винаходів зроблено невідомо ким, як абсолютно правильно говорить з цього приводу Рибо [28, с. 132]. Наукове розуміння цього питання змушує нас, таким чином, дивитися на творчість швидше як на правило, ніж як на виняток. Звичайно, вищі вираження творчості дотепер доступні тільки деяким обраним геніям людства, але в щоденній навколишнього нас життя творчість є необхідна умова існування, і все, що виходить за межі рутини і в чому полягає хоч йота нового, зобов'язане своїм походженням творчому процесу людини.

    1.2 Творчість в дитячому віці

    Якщо так розуміти творчість, то легко помітити, що творчі процеси виявляються у всій своїй силі вже в самому ранньому дитинстві. Один з дуже важливих питань дитячої психології та педагогіки - це питання про творчість у дітей, про розвиток цієї творчості і про значення творчої роботи для загального розвитку і дозрівання дитини. Уже в самому ранньому віці ми знаходимо у дітей творчі процеси, які найчастіше виражаються в іграх дітей. Дитина, який, сидячи верхи на стільці, уявляє, що їде на коні, дівчинка, яка грає з лялькою і уявляє себе її матір'ю, дитина, який в грі перетворюється в розбійника, в солдата, в моряка, - всі ці діти, що граються представляють приклади самого справжнього, справжнісінького творчості. Звичайно, в своїх іграх вони відтворюють багато з того, що вони бачили. Всім відомо, яка величезна роль в іграх дітей належить наслідуванню. Ігри дитини дуже часто служать тільки відлунням того, що він бачив і чув від дорослих, і, тим не менше, ці елементи колишнього досвіду дитини ніколи не відтворюються в грі абсолютно так само, як вони представлялися в дійсності. Гра дитини не є просте спогад про пережите, але творча переробка пережитих вражень, комбінування їх і побудова з них нової дійсності, що відповідає запитам і потягам самої дитини. Також точно прагнення дітей до творчості є такою ж діяльністю уяви, як і гра.

    «Хлопчик трьох з половиною років, - розповідає Рибо, - побачивши кульгавого, що йшов по дорозі, то закричав:« Мамо, подивися, яка нога у цю бідну людину! »Потім починається роман: він сидів на високій коні, він впав на великий камінь, він боляче забив собі ногу; треба б знайти якийсь порошок, щоб її вилікувати »[8, с. 16].

    Комбінація знайомих дитині елементів представляє вже щось нове, творче, що належить самій дитині, а не просто відтворює те, що дитина мала нагоду спостерігати або бачити. Ось це вміння з елементів створювати побудова, комбінувати старе у нові поєднання і становить основу творчості.

    З повною справедливістю багато авторів вказують на те, що коріння такого творчого комбінування можуть бути помічені ще в іграх тварин. Гра тваринного також дуже часто є продукт рухового уяви. Однак ці початки творчої уяви у тварин не могли отримати в умовах їх життя скільки-небудь міцного і міцного розвитку, і тільки людина розвинув цю форму діяльності до її справжньої краси [22, с. 219 - 220].

    Однак виникає питання: як же відбувається ця творча комбінує діяльність? Звідки вона виникає, чим вона обумовлена ​​і яким підпорядковується законам в своїй течії? Психологічний аналіз цієї діяльності вказує на її величезну складність. Вона виникає не відразу, а дуже повільно і поступово, розвивається з більш елементарних і простих форм в більш складні, на кожній віковій ступені вона має своє власне висловлювання, кожен період дитинства властива своя форма творчості. Далі вона не стоїть осібно в поведінці людини, але виявляється в безпосередній залежності від інших форм нашої діяльності, і зокрема від накопичення досвіду.

    1.3 Психологічний механізм творчої уяви

    Для того щоб зрозуміти психологічний механізм уяви і пов'язаної з ним творчої діяльності, найкраще почати зі з'ясування того зв'язку, який існує між фантазією і реальністю в поведінці людини. Ми вже говорили, що життєвий погляд, що розділяє фантазію і реальність непрохідною межею, неправильний. Зараз ми постараємося показати все чотири основних форми, які пов'язують діяльність уяви з дійсністю. З'ясування цього допоможе нам зрозуміти уява не як святкую забаву розуму, не як діяльність, що висить в повітрі, а в її життєво необхідною функції.

    Перша форма зв'язку уяви з дійсністю полягає в тому, що кожне створіння уяви завжди будується з елементів, узятих з дійсності і які у старому досвіді людини. Було б дивом, якби уява могла створювати з нічого або якби воно мало інші джерела для своїх створінь, крім колишнього досвіду. Тільки релігійні і містичні уявлення про людську природу могли приписувати походження продуктів фантазії не нашому колишньому досвіду, а якийсь сторонньої, надприродну силу [19, с. 133].

    Науковий аналіз найвіддаленіших від дійсності і найфантастичніших побудов, наприклад казок, міфів, снів і т.п., переконує нас в тому, що найфантастичніші створення являють собою не що інше, як нову комбінацію таких елементів, які були почерпнуті, в кінцевому рахунку, з дійсності і піддалися тільки спотворює або переробної діяльності нашої уяви.

    Хатинка на курячих ніжках існує, звичайно, тільки в казці, але елементи, з яких побудований цей казковий образ, взяті з реального досвіду людини, і тільки їх комбінації носить слід казкового, тобто що не відповідає дійсності, побудови. Візьмемо, для прикладу, образ казкового світу, як його малює Пушкін: «У лукомор'я дуб зелений, золота ланцюг на дубі тому, і вдень і вночі кіт учений все ходить по ланцюгу навколо. Йде направо - пісню заводить, наліво - казку говорить. Там чудеса: там лісовик бродить, русалка на гілках сидить; там на невідомих доріжках сліди небачених звірів; хатинка там на курячих ніжках стоїть без вікон, без дверей ».

    Можна слово за словом простежити весь цей уривок і показати, що тільки поєднання елементів фантастично в цьому оповіданні, а самі елементи почерпнуті з дійсності. Дуб, золотий ланцюг, кіт, пісні - все це існує в дійсності, і тільки образ вченого кота, що ходить по золотому ланцюгу і говорить казки, тільки комбінація цих елементів є казочкою. Що до чисто казкових образів, які фігурують далі, як дідько, русалка, хатинка на курячих ніжках, - вони являють собою теж тільки складну комбінацію деяких елементів, що підказали реальністю. В образі русалки, наприклад, зустрічається уявлення про жінку з поданням про птаха, що сидить на гілках; в чарівної хатинки уявлення про курячих ніжках - з поданням хати і т. д.

    Таким чином, уява завжди робить з матеріалів, даних дійсністю. Правда, як це можна бачити з наведеного уривка, уява може створювати все нові і нові ступені комбінації, комбінуючи спершу первинні елементи дійсності (кіт, ланцюг, дуб), вдруге комбінуючи потім вже образи фантазії (русалка, дідько) і т.д. і т.д. з останніми елементами, з яких створюється найвіддаленіше від дійсності фантастичне уявлення [11, с. 18 - 19].

    Тут ми знаходимо перший і найважливіший закон, якому підпорядковується діяльність уяви. Цей закон можна сформулювати так: практична діяльність уяви знаходиться в прямій залежності від багатства і розмаїття колишнього досвіду людини, тому що цей досвід представляє матеріал, з якого створюються побудови фантазії. Чим багатше досвід людини, тим більше матеріал, яким володіє його уяву. Ось чому у дитини уяву біднішими, ніж у дорослої людини, і це пояснюється більшою бідністю його досвіду.

    Якщо простежити історію великих винаходів, великих відкриттів, то майже завжди можна встановити, що вони з'явилися в результаті величезного, накопиченого перш досвіду. Саме з цього накопичення досвіду і починається всяке уяву. Чим багатше досвід, тим за інших рівних умов багатшими має бути і уяву.

    Після моменту накопичення досвіду «починається, - каже Рибо, - період назрівання або висиджування (інкубація). У Ньютона він тривав 17 років, і в момент, коли він остаточно встановив своє відкриття в обчисленнях, він був охоплений таким сильним почуттям, що повинен був довірити іншому турботу про закінчення цього обчислення. Математик Гамільтон говорить нам, що його метод кватернионов, абсолютно готовий, раптом представився йому, коли він був у Дублінського моста: «У цей момент я отримав результат 15-річних праць». Дарвін збирає матеріали під час своїх подорожей, довго спостерігає рослини і тварин, а потім читання випадково попалася книги Мальтуса вражає його і визначає остаточно його вчення. Подібні ж приклади рясно зустрічаються у випадках створінь літературних і художніх »[3, с. 265].

    Вже з цієї першої форми зв'язку фантазії і реальності легко бачити, в якому ступені неправильно протиставлення їх один одному. Комбінує діяльність нашого мозку виявляється не чимось абсолютно новим у порівнянні з його зберігає діяльністю, а тільки подальшим ускладненням цієї першої. Фантазія не протилежна пам'яті, але спирається на неї і розташовує її дані все в нові й нові поєднання. Комбінує діяльність мозку грунтується, в кінцевому рахунку, на збереженні в мозку слідів від колишніх порушень, і вся новизна цієї функції зводиться тільки до того, що, маючи в своєму розпорядженні кодами цих збуджень, мозок комбінує їх в такі поєднання, що не зустрічалися в його дійсному досвіді.

    Другою формою зв'язку фантазії і реальності є інша, більш складна зв'язок, на цей раз не між елементами фантастичного побудови і дійсністю, а між готовим продуктом фантазії і якимось складним явищем дійсності.Коли людина на підставі вивчення та оповідань істориків або мандрівників становить собі картину Великої французької революції або африканської пустелі, то в обох випадках картина є результатом творчої діяльності уяви. Вона не відтворює того, що було людиною сприйнято в колишньому досвіді, а створює з цього досвіду нові комбінації.

    У цьому сенсі вона цілком підкоряється тому першим законом, який був описаний вище. І ці продукти уяви складаються з видозмінених і перероблених елементів дійсності, і потрібен великий запас колишнього досвіду для того, щоб з його елементів можна було побудувати ці образи. Не будь у людини уявлення про безводний, піщані, величезних просторах, тварин, що населяють пустелю, він не міг би, звичайно, створити і саме уявлення про цю пустелі. Не будь у людини безлічі історичних уявлень, він точно так само не міг би створити в уяві і картину французької революції.

    Залежність уяви від колишнього досвіду виявляється тут з винятковою ясністю. Але разом з тим в цих побудовах фантазії є і щось нове, що відрізняє їх дуже істотно від розібраного вище казкового уривка Пушкіна. І картина лукомор'я з вченим котом, і картина африканської пустелі, якою людина не бачила, суть однакового побудови уяви, створені комбінує фантазією з елементів дійсності. Але продукт уяви, сама комбінація цих елементів, в одному випадку є нереальною (казка), в іншому випадку сама зв'язок цих елементів, сам продукт фантазії, а не тільки його елементи, відповідають якомусь явищу дійсності. Ось цей зв'язок кінцевого продукт уяви з тим чи іншим реальним явищем і представляє цю другу або вищу форму зв'язку фантазії з реальністю.

    Така форма зв'язку стає можливою тільки завдяки чужому або соціальному досвіду. Якби ніхто ніколи не бачив і не описав африканської пустелі і французької революції, то правильне уявлення про неї для нас було б абсолютно неможливим. Тільки тому, що людську уяву працює в цих випадках не вільно, але направляється чужим досвідом, діє як би за чужою вказівкою, тільки завдяки цьому може вийти той результат, який виходить в цьому випадку, т. Е. Те, що продукт уяви збігається з дійсністю.

    У цьому сенсі уяву набуває дуже важливу функцію в поведінці та розвитку людини, воно стає засобом розширення досвіду людини, тому що він може уявити те, чого він не бачив, може уявити собі по чужому розповіді і опису то, чого в його безпосередньому власному досвіді було, він не обмежений вузьким колом і вузькими межами свого власного досвіду, а може виходити далеко за межі, засвоюючи за допомогою уяви чужий історичний або соціальний досвід. У цій формі уяву є обов'язковою умовою умовою майже будь-якої розумової діяльності людини. Коли ми читаємо газету і дізнаємося про тисячу подій, свідками яких ми безпосередньо не були, коли дитина вивчає географію або історію, коли ми просто з листа дізнаємося про те, що відбувається з іншою людиною, - у всіх цих випадках наша уява обслуговує наш досвід.

    Вийдуть двоїста і взаємна залежність уяви і досвіду. Якщо в першому випадку уява спирається на досвід, то в другому сам досвід спирається на уяву.

    Третьою формою зв'язку між діяльністю уяви і реальністю є емоційний зв'язок. Цей зв'язок проявляється подвійним чином. З одного боку, будь-яке почуття, всяка емоція прагне втілитися в відомі образи, відповідні цьому почуттю. Емоція має, таким чином, як би здатністю підбирати враження, думки і образи, які співзвучні тому настрою, яке володіє нами в дану хвилину. Усі знають, що в горі і радості ми бачимо все зовсім іншими очима. Психологи давно помітили той факт, що будь-яке почуття має не тільки зовнішнє, тілесне вираз, але і вираз внутрішнє, позначається в підборі думок, образів і вражень [14, с. 133]. Це явище назвали вони законом подвійного вираження почуттів. Страх, наприклад, виражається не тільки в блідості, в тремтінні, сухості в горлі, зміненому диханні і серцебитті, але також і в тому, що все сприймаються в цей час людиною враження, всі, хто входить йому в голову думки зазвичай оточені володіє їм почуттям. Коли прислів'я говорить, що лякана ворона куща боїться, вона має на увазі саме цей вплив нашого почуття, окрашивающее сприйняття зовнішніх предметів. Так само точно як люди давно навчилися шляхом зовнішніх вражень висловлювати свої внутрішні стану, так само точно і образи фантазії служать внутрішнім виразом для наших почуттів. Горе і траур людина знаменує чорним кольором, радість - білим, спокій - блакитним, повстання - червоним. Образи фантазії і дають внутрішній мову для нашого почуття. Це почуття підбирає окремі елементи дійсності і комбінує їх в такий зв'язок, яка: обумовлена ​​зсередини нашим настроєм, а не ззовні, логікою самих цих образів.

    Це вплив емоційного фактора на комбінує фантазію психологи називають законом загального емоційного знака. Сутність цього закону зводиться до того, що враження, або образи, які мають загальний емоційний знак, тобто виробляють на нас подібне емоційний вплив, мають тенденцію об'єднуватися між собою, незважаючи на те, що жодного зв'язку ні по подібності, ні по суміжності між цими образами немає в наявності. Виходить комбіноване твір уяви, в основі якого лежить загальне почуття, або загальний емоційний знак, що поєднує різнорідні елементи, які вступили в зв'язок.

    «Уявлення, - каже Рибо, - супроводжуються одним і тим же афективною станом реакції, згодом асоціюються між собою, афективний схожість з'єднує і зв'язує між собою несхожі уявлення. Це відрізняється від асоціації по суміжності, що представляє повторення досвіду, і від асоціації за подібністю в інтелектуальному сенсі. Образи поєднуються взаємно не тому, що вони були дані разом раніше, і не тому, що ми сприймаємо між ними відносини подібності, але тому, що вони мають загальний афективний тон. Радість, смуток, любов, ненависть, здивування, нудьга, гордість, втома та ін. Можуть стати центрами тяжіння, групують уявлення або події, що не мають раціональних відносин між собою, але відмічені одним і тим же емоційним знаком чи міткою: наприклад радісні, сумні , еротичні та ін. Ця форма асоціації дуже часто видається в сновидіннях або в мріях, тобто в такому стані духу, при якому уяву користується повною свободою »[9, с. 267 - 268].

    В якості найпростішого прикладу такого поєднання образів, що мають загальний емоційний знак, можна привести звичайні випадки зближення будь-яких двох різних вражень, які не мають між собою абсолютно нічого спільного, крім того, що вони викликають у нас подібні настрої. Коли ми називаємо блакитний тон холодним, а червоний - теплим, то ми зближуємо враження блакитного і холодного тільки на тій підставі, що вони викликають у нас подібні настрої. Легко зрозуміти, що фантазія, керована таким емоційним фактором, - внутрішньою логікою почуття, буде представляти собою найбільш суб'єктивний, найбільш внутрішній вигляд уяви.

    Однак існує ще й зворотний зв'язок уяви з емоцією. Якщо в описаному нами першому випадку почуття впливають на уяву, то в разі іншому, зворотному, уяву впливає на почуття. Це явище можна було б назвати законом емоційної реальності уяви. Сутність цього закону формулює Рибо наступним чином.

    «Всі форми творчої уяви, - каже він, - роблять висновок в собі афективні елементи» [9, c. 270]. Це означає, що, всяке побудова фантазії назад впливає на наші почуття, і якщо це колег і відповідає саме по собі дійсності, то викликаного їм почуття є дієвим, реально пережитим, захоплюючим людини почуттям. Уявімо собі найпростіший випадок ілюзії. Входячи в сутінках в кімнату, дитина приймає по ілюзії висить плаття за чужу людину або розбійника, який забрався в будинок. Образ розбійника, створений фантазією дитини, є нереальним, але страх, який відчувають дитиною, його переляк є абсолютно дійсними, реальними для дитини переживаннями. Щось подібне відбувається і з усяким рішуче фантастичним побудовою, і саме цей психологічний закон повинен пояснити нам, чому таке сильне дію надають на нас художні твори, створені фантазією їхніх авторів.

    Пристрасті і долі вигаданих героїв, їх радість і горе турбують, хвилюють і заражають нас, незважаючи на те, що ми знаємо, що перед нами не реальні події, а вигадка фантазії. Це відбувається лише тому, що емоції, якими заражають нас зі сторінок книги або зі сцени театру художні фантастичні образи, цілком реальні і переживаються нами по-справжньому серйозно і глибоко. Часто проста комбінація зовнішніх вражень, як, наприклад, музичний твір, викликає в людині, який слухає музику, цілий складний світ переживань і почуттів. Це розширення і поглиблення почуття, творча його перебудова і становить психологічну основу мистецтва музики.

    Залишається ще сказати про четверту і останній формі зв'язку фантазії з реальністю. Ця остання форма однією стороною тісно пов'язана з тільки що описаної, але іншого - суттєво відрізняється від неї. Сутність цієї останньої полягає в тому, що побудова фантазії може представляти щось істотно нове, не колишнє в досвіді чоловіки й яка відповідає якомусь реально існуючому предмету; проте, будучи втілено зовні, прийнявши матеріальне втілення, це «кристалізоване» уяву, зробившись річчю, починає реально існувати в світі і впливати на інші речі.

    Така уява стає дійсністю. Прикладами такого кристалізованого, або втіленого, уяви може служити будь-який технічний пристрій, машина або знаряддя. Вони створені комбінує уявою людини, вони не відповідають жодному існуючому в природі зразком, але вони виявляють найпереконливішу дієву, практичну зв'язок з дійсністю, тому що, втілившись, вони стали настільки ж реальними, як і інші речі, і роблять свій вплив на навколишній їх світ дійсності.

    Такі продукти уяви пройшли дуже довгу історію, яку, можливо, слід намітити самим коротким схематичним чином. Можна сказати, що вони в розвитку своєму описали коло. Елементи, з яких вони побудовані, були взяті людиною з реальності. Всередині людини, в його мисленні, вони піддалися складної переробці і перетворилися в продукти уяви.

    Нарешті втілившись, вони знову повернулися до реальності, але повернулися вже нової активною силою, що змінює цю реальність. Такий повний круг творчої діяльності уяви.

    Було б неправильним вважати, що тільки в області техніки, в області практичного впливу на природу, уява здатна описати такий повний круг. Також в області емоційного уяви, т. Е. Уяви суб'єктивного, можливий такий повний круг, і його дуже важко простежити [29, с. 23].

    Справа в тому, що саме тоді, коли ми маємо перед собою повне коло, описаний уявою, обидва чинники - інтелектуальний та емоційний - виявляються в рівній мірі необхідними для акту творчості. Почуття, як і думка, рухає творчістю людини. «Будь-яка панівна думка, - каже Рибо, - підтримується який-небудь потребою, прагненням чи бажанням, тобто афективною елементом, тому що було б сущим дурницею вірити в сталість який-небудь ідеї, яка за припущенням може бути надана в чисто інтелектуальному стані, у всій його сухості і холодності. Будь-яке панує відчуття (або емоція) має зосередитися в ідею або в образ, який би дав йому плоть, систему, без чого воно залишається в розпливчастому стані. Таким чином, ми бачимо, що ці два терміни - панівна думка і панівна емоція - майже рівноцінні один одному тому, що і той і інший укладають в собі два невіддільні елемента і вказують лише на переважання того або іншого »[9, с. 137].


    Глава 2.Розвиток творчості дітей на заняттях з образотворчої діяльності

    2.1 Завдання розвитку творчості дітей в дитячому садку

    Завдання розвитку творчості дітей, вихователів, вчителів, викладачів вузів була висунута як одна з центральних завдань всієї системи освіти в нашій країні.

    Розвиток творчості в суспільстві, що відкидає «духовну монополію» стає одним із першочергових завдань виховання підростаючого покоління. В наші дні підкреслюється необхідність формування нової людини, що поєднує в собі духовне багатство, моральну чистоту і фізичну досконалість.

    Завдання перебудови системи народної освіти в країні, поставлені в документах реформи загальноосвітньої і професійної школи, включаючи перше її ланка - дошкільні установи, вимагають розвитку самостійності, ініціативи і творчості дітей у всіх областях їх діяльності. Робота ця повинна починатися з раннього дитинства і здійснюватися різними засобами, серед яких особливе місце належить художньо-творчим деятельностям. Однією з таких діяльностей є декоративно-прикладне мистецтво. Воно рано починає привертати увагу дітей.

    На заняттях з декоративно-прикладної розпису розвиваються естетичне сприйняття, уявлення, естетичні почуття. Накопичується сенсорний досвід, збагачується мова. У дітей розвиваються розумові процеси: порівняння, аналіз, синтез, узагальнення. Останнім часом підкреслюється важливість занять з декоративно-прикладної розпису в дитячому садку для формування колективних форм роботи, вміння працювати разом, діяти узгоджено, спільно, допомагати товаришам. Розвивається здатність радіти успіхам кожного вихованця, досягненням всього колективу групи. Все це створює основу для виховання в подальшому справжнього колективізму, взаємної вимогливості і разом з тим товариської взаємодопомоги.

    Навчання декоративно-прикладної розпису дошкільнят укладає в собі великі потенційні можливості всебічного розвитку дитини. Однак ці можливості можуть бути реалізовані лише тоді, коли діти будуть поступово опановувати цією діяльністю відповідно до вікових особливостей та отримуватимуть задоволення від неї. Якщо ж діти не відчують радості від створеного ними, якщо у них процес творчості не викличе гарного настрою, а навпаки, діти будуть відчувати незадоволеність, смуток від того, що не виходить задумане, то поступово це призведе до втрати інтересу до розпису, і тоді їх вплив на всебічний розвиток особистості виявиться не зі знаком плюс, а зі знаком мінус. У зв'язку з цим постає завдання знайти шляхи оптимізації діяльності з метою збільшення її впливу на всебічне виховання особистості дитини, розвиток її здібностей та творчого потенціалу.

    Виключно важливе значення в духовному розвитку дошкільнят, в їх трудовому і естетичному вихованні, в підготовці їх до праці в народному господарстві має декоративно-прикладне мистецтво. Народне декоративно-прикладне мистецтво є невід'ємною частиною культури, активно впливає на формування художнього смаку [19, c. 59].

    Висока духовно-ідейна значущість народного декоративно-прикладного мистецтва потужно впливає на формування внутрішнього світу дітей. Систематичні заняття різними видами художньої обробки матеріалів благотворно позначаються на розвитку естетичного смаку дітей і, в той же час, пов'язані з придбанням ними навичок, необхідних для подальшої трудової діяльності. Технологічний процес обробки матеріалів базується на промисловому обладнанні і в той же час неможливий без використання ручних інструментів, вміння володіти прийомами робіт Столяр, токаря, фрезерувальника, штампувальника, зварювальника, паяльщика, формувальника, електрика, коваля і багатьох інших. Займаючись художньою обробкою матеріалів, дошкільнята освоюють навички цих конкретних професій, набуваючи вміння творчого підходу до виконання трудових операцій.

    Різні види художньої обробки матеріалів змушують дітей мимоволі стикатися з технічними і технологічними завданнями. Завдяки інтересу до цих занять, захопленості ними, виховуються працьовитість і наполегливість в роботі. Через процес створення красивих, естетично виправданих виробів декоративно-прикладного мистецтва поволі, ненав'язливо, але дуже продуктивно прищеплюється дітям любов до різних професій.

    Заняття декоративно-прикладним мистецтвом поєднує в собі основи багатьох наук, що мають першорядне значення в політехнічному розвитку дітей [23, c. 49].

    Декоративно-прикладне мистецтво як ніякий інший вид навчально-творчої роботи дошкільнят, дозволяє одночасно з озброєнням їх технічними знаннями, розвитком у них трудових умінь і навичок, психологічної та практичної підготовкою до праці, до вибору професії розкривати красу, величезну духовну цінність виробів народних майстрів, їх високу майстерність і мистецтво, формувати естетичний смак і естетичний ідеал.

    Таким чином, специфіка декоративно-прикладного мистецтва, що виражається в єдності форми і практичного призначення декоративної речі, в єдності трудовихуменій, навичок і художньо-естетичного смаку дозволяє здійснювати комплексний підхід до постановки занять декоративно-прикладним мистецтвом в дитячому саду, визначає органічна єдність трудового і естетичного виховання дошкільнят. Ця єдність обумовлена ​​і сучасним вимогою міжнародних стандартів в промислових виробах, що виражається не тільки в високоефективному рівні робочого процесу, а й у вимогах технічної естетики.

    Найбільший виховний ефект дає знайомство дошкільнят з декоративно-прикладним мистецтвом народних художніх промислів.

    Вироби народних майстрів відрізняються почуттям матеріалу, органічною єдністю утилітарності (практичної спрямованості) речі з її декором, національним колоритом, високими морально-естетичними достоїнствами. У народному мистецтві закладено стільки виховує заряду (не тільки в готових виробах, що радують око, але і в самому процесі, в технології їх створення), що природно виникає питання про найактивнішої його використанні в роботі з дошкільнятами.

    Завдання вихователя - направляти творчий процес дошкільнят, орієнтуючи їх на вивчення зразків народного декоративно-прикладного мистецтва. Принцип орієнтації на народне мистецтво має бути закладений в основі змісту занять з дошкільнятами різними віцамі декоративно-прикладного мистецтва.

    2.2 Програми з навчання декоративно-прикладному мистецтву

    Науковий інтерес до народного мистецтва як засобу виховання у вітчизняній педагогіці особливо зріс в останні два десятиліття. Саме в цей час з'являються історико-педагогічні роботи, які висвітлюють проблеми народної педагогіки, що включають і питання естетичного виховання.

    Вчені справедливо зазначає, що зростання числа і розширення числа історико-педагогічних досліджень з народної проблематики, що відбулися в останні десятиліття, - одне з найбільших завойований історико-педагогічної науки. Значення цих досліджень важко переоцінити. Тільки з їх допомогою може бути розкрита вся складність і багатоплановість процесу розвитку вітчизняної школи і педагогіки в органічній єдності загальноросійських, національних і регіональних проявів цього

    Останнім часом з'явилися публікації і кандидатські дисертації, в яких відбилися прогресивні тенденції методики викладання декоративного малювання і естетичного виховання засобами народного мистецтва.

    Дисертаційні роботи 90-х років відображають різні рівні адаптування досягнень педагогічної теорії і досягнень мистецтвознавства в змісті естетичного виховання та навчання. Важливо відзначити, що дослідження стосуються основних ланок системи естетичного виховання і навчання дітей і підлітків.

    Так, кандидатська дисертація С.В. Максимова "Роль народного прикладного мистецтва в художньому розвитку дітей 5 - 7 років" присвячена визначенню значення та місця дитячої образотворчої діяльності з використанням зразків російського народного декоративно-прикладного мистецтва в системі естетичного виховання в дитячому садку [30, c. 15].

    При розробці проблем спадкоємності образотворчої діяльності дітей дитячого садка і молодших школярів дане дослідження може бути корисним для визначення подальших шляхів найефективнішого педагогічного впливу на розвиток дитячої творчості під впливом народного прикладного мистецтва.

    Методики викладання декоративного малювання на матеріалі народного мистецтва в початкових класах присвячено кілька дисертацій (Р. Хасанов, Я.А. Савзонов, Л.Н. Любарська, В.С. Бєлова).

    У дослідженні Р. Хасанова і Я.А. Савзонова на матеріалі народного мистецтва Узбекистану і Таджикистану апробована послідовність завдань, присвячених вивченню специфіки східного орнаменту в декоративній роботі з молодшими школярами [27, c. 7].

    У дисертації Л.М. Любарської "Розвиток художньо-творчої активності у молодших школярів в процесі занять образотворчим мистецтвом" на матеріалі української народної розпису показаний процес формування здібностей до естетичного освоєння дійсності і потреб до продуктивної естетичної діяльності через розвиток почуття декоративності у школярів I - III класів [29, c. 19].

    Дослідження Б.С. Бєлова "Шляхи вдосконалення методів викладання образотворчого мистецтва в підготовці вчителів початкових класів (декоративне малювання стосовно факультетам педагогіки і методики початкового навчання)" направлено на вирішення важливої ​​проблеми - виявлення шляхів більш успішного вирішення педагогічного завдання поліпшення естетичного виховання та освіти вчителя початкових класів для керівництва образотворчої діяльності дітей.

    Важливо, що в роботі Б.С. Бєлова з цією метою показані ефективні способи вирішення образотворчих завдань по декоративно-прикладному мистецтву з широким залученням народного мистецтва Марійській республіки, що сприяють активізації образотворчої діяльності в цілому.

    У кандидатській дисертації Д.Г. Пилипенко "Дослідженні естетико-виховних можливостей занять декоративним мистецтвом в дитячому садку" знаходять відображення деякі положення про значення народного мистецтва в естетичному вихованні та навчанні дошкільнят при визначенні автором приблизною систематизації окремих видів декоративно-художньої діяльності дітей старшої і молодшої групи.


    2.3 Методика знайомства дітей з декоративно-прикладним мистецтвом

    Різні цілі, які стоять перед навчальними предметами "образотворче мистецтво" і "художня праця" обумовлюють і різні підходи в естетичному осмисленні матеріалів народного мистецтва. Так, знайомство з декоративно-прикладним творчістю в дитячих садах, розташованих в місцях традиційних художніх промислів, націлене на оволодіння дітьми основ художнього ремесла. У практиці знайомства в дитячих садах такого типу є прекрасні приклади вирішення означених цілей. Наприклад, досвід дитячого садка селища Кубачи в реалізації системи навчально-творчих робіт на заняттях художньої праці з оволодіння майстерністю художньої обробки металу. Колектив вихователів у своїй роботі спирається на комплекс методичних матеріалів: апробовану програму занять художньою працею, альбоми, книги, таблиці, присвячені історії Кубачінскіе мистецтва. Виховна робота не обмежується рамками занять. Цінувати і поважати працю народного майстра вчать тут в повсякденному житті. Досвід народної педагогіки кубачінцев, коли протягом багатьох століть в кожній родині батько передавав секрети обробки дорогих матеріалів синові, знайшов сучасну трансформацію в естетичному і трудовому вихованні дошкільнят [23, c. 72].

    Активний пошук програмного змісту уроків художньої праці ведуть вихователі дитячих садів на базі підприємств художніх промислів Горьковської області.Завдяки спільним зусиллям працівників системи дошкільного виховання в дитячих садках області вивчення основ народної художнього розпису по дереву здійснюється за допомогою народних майстрів з фабрик "хохломского художник" (село Семино) і "Хохломская розпис" (м Семенов), майстрів промислів розпису по дереву в Полхово-Майдані і Городці [19, c. 30].

    В осмисленні естетичного змісту виховання на заняттях з праці в дитячих садах на базі підприємств народних художніх промислів велику допомогу вихователям надають праці співробітників ВНДІ художньої промисловості. Наприклад, двотомник «Основи художнього ремесла». Співробітники інституту художньої промисловості розробляють серію програм уроків художньої праці з урахуванням специфіки традиційної техніки народної творчості, що склалися художніх шкіл майстерності.

    Залучення народного декоративного мистецтва як активного засобу естетичного виховання в системі уроків декоративного малювання в дитячому садку має свої переваги. Головні з них - широкі горизонти естетичного пізнання і різноманітні аспекти виховного впливу народного мистецтва в процесі гармонійного виховання особистості дошкільника.

    Знайомство з передовим педагогічним досвідом естетичного виховання засобами народного декоративного мистецтва в дитячих садах Російської Федерації дозволяє говорити про численних прикладах реалізації вихователями ефективних методів і прийомів, які розкривають особливості стилю різних художніх шкіл народного мистецтва з метою більш повного використання виховних функцій творів народних майстрів. Наприклад, вихователі старших груп м Костроми і області захоплено працюють з дітьми над темами, пов'язаними з народної художньої розписом і різьбленням по дереву. З цією метою відбувається знайомство не тільки з пам'ятниками дерев'яного зодчества рідного краю, а й широко залучається мистецтво народних майстрів сусідніх областей: Ярославської, Івановської, Володимирській, Горьківської. Завдяки педагогічній майстерності невеликі бесіди на заняттях декоративного малювання перетворюються в серію захоплюючих подорожей в країну краси і добра, створену руками народних майстрів [21, c. 24].

    У дитячих садках Загорська Московської області - центрі з виробництва традиційної дерев'яної російської іграшки - вихователі різноманітно проводять заняття з опорою на мистецтво російської іграшки. Багато виховних можливостей відкривається перед дитячим садом з пропаганди російської народного мистецтва в спільній роботі з співробітниками Загорського державного музею-заповідника.

    Невичерпне багатство художніх ідей таїть в собі вивчення народного костюма, і, як свідчить практика, особливо перспективні два напрямки в розробці цієї теми. Вивчення історії народного костюма рідного краю і інтерпретація мотивів в ілюстрації переказів, історичних подій краю, створення сувенірів. Такий підхід відображений у роботі вихователів-фахівців дитячих садочків м Павлово Горьковської області. Інше трактування теми пов'язана з вивченням чинного центру народних художніх промислів, продукція якого пов'язана з використанням народних естетичних традицій в сучасному костюмі. Таку роботу ведуть вихователі-фахівці в м Павлівському Посаді Московської області, де виробляються знамениті набивні павловські хустки, шалі, набивні вовняні хустки [21, c. 60].


    Глава 3. Розвиток творчих здібностей дітей на заняттях з образотворчої діяльності

    3.1 Дослідження творчих здібностей дошкільнят

    ДНЗ № 40

    У дослідженні взяли участь 15 дітей обох статей з старшої групи ДНЗ № 40 м Томська. Вік випробуваних - 5 - 6 років. Група дітей пройшла первинне тестування, а потім займалася за розробленою нами програмою. В кінці було проведено повторне тестування.

    Нами була використана наступна методика по визначенню творчого розвитку у дітей.

    Дітям була прочитана російська народна казка «Заяча хатинка». Потім було запропоновано дітям зробити малюнки до цієї казці з подальшим розповіддю дитини з цього малюнку.

    процедура проведення

    Інструкція: «Зараз я вам прочитаю цікаву казку. Вона називається «Заяча хатинка». Слухайте уважно, а потім ви повинні будете стати художниками і намалювати малюнки до цієї казці ».

    Техніка проведення: У кожної дитини підготовлені всі необхідні матеріали для виконання завдання. Після прочитання казки і розбору епізодів діти приступають до роботи. Час роботи 30 хвилин.

    Казку читають дітям два рази з інтонаційним виділенням значущих частин. Після цього (якщо необхідно) разом з дітьми уточнюють послідовність подій та смислові частини, які треба передати в малюнку.

    Критерії оцінки

    Оцінка дитячих малюнків відбувається за критеріями, розробленими провідними фахівцями, такими, як О.М. Дьяченко, Е.А. Медведєва, М.Ф. Рау, Е.А. Сошина, Л.І. Фомічова та ін., Що вивчали уяву [13, с. 19]. За основу вони взяли на себе наступні показники:

    • відповідність відтворених образів (в малюнках, розповідаючи) образам твору;

    • повнота відтворення тексту (окремі предмети, персонажі, фрагменти сюжету, все основні смислові частини);

    • правильність послідовності епізодів (в малюнках, розповідаючи);

    • адекватність внесених доповнень, наявність елементів творчості;

    • емоційна насиченість відтворюваних образів.

    Відповідно до даних критеріями фахівцями виділені якісні рівні стану творчої уяви, які характеризують розкриття змісту тексту в малюнках.

    0 рівень (дуже низький) - відтворені образи не відповідають образам твору;

    1 рівень (низький) - зображені окремі предмети або персонажі без взаємозв'язку;

    2 рівень (середній) - відтворений окремий епізод;

    3 рівень (високий) - відтворена неповна композиція (пропущені ланки);

    4 рівень (дуже високий) - відтворена повна композиція сюжету, є елементи творчості.

    Всі діти даної групи були протестовані за цією методикою. В результаті було виявлено рівень стану творчої уяви у дітей на початковому етапі експерименту. Всі результати були систематизовані і представлені у вигляді таблиці 1.


    Таблиця 1

    Рівень стану творчої уяви на початку експерименту

    ім'я дитини Рівень стану творчої уяви
    1 Світла Г. низький
    2 Слава З. низький
    3 Маша Л. високий
    4 Катя Б. низький
    5 Вася С. дуже низький
    6 Діма П. середній
    7 Лена Ж. середній
    8 Вова Ш. середній
    9 Женя Е. високий
    10 Тимур Т. низький
    11 Еля Л. середній
    12 Даша Л. дуже низький
    13 Ігор П. низький
    14 Лена К. низький
    15 Гриша Г. дуже низький

    3.2 Програма розвитку творчих здібностей дошкільнят на заняттях з образотворчої діяльності

    Побудова нової системи навчально-творчих завдань на основі народного декоративного мистецтва ми розглядаємо як побудова частини системи занять з образотворчого мистецтва в дитячому садку в цілому. Систему вивчення образотворчого мистецтва, як і будь-яку методичну систему, характеризують провідна ідея (мета) і дидактичні принципи, які визначають відбір змісту програми, своєрідність методів навчання.

    Провідна мета, поставлена ​​суспільством перед нашим предметом - досягти тісної єдності трудового, морального і естетичного виховання для всебічного, розвитку особистості кожної дитини. У навчально-виховному процесі на заняттях з декоративного малювання рішення настільки важливого державного завдання ми бачимо в реалізації системи навчально-творчих завдань на матеріалі народного декоративного мистецтва. Така система повинна служити розкриттю духовних сил дитини, бути ефективною для естетичного розвитку особистості дошкільника, активізувати декоративне творчість хлопців.

    Соціальне замовлення сучасного суспільства повинен позначитися на змісті викладання декоративного малювання засобами народного декоративно-прикладного мистецтва. З цією метою нами враховувалися єдність змістовної і процесуальної сторін навчання з точки зору дидактики, розробка сучасного стану викладання образотворчого мистецтва в дитячому садку. Це дало нам підстави визначити такі провідні чинники для побудови системи навчально-творчих завдань:

    - системне і комплексне планування навчально-виховних цілей та завдань на заняттях декоративного малювання;

    - системний відбір творів народного декоративно-прикладного мистецтва, об'єктів дійсності для естетичного пізнання і декоративної роботи дітей;

    - диференціювання методів, прийомів педагогічного керівництва, методів стимулювання як процесом естетичного пізнання, так і декоративної роботою дітей;

    - облік оцінки рівнів естетичної вихованості за результатами, досягнутими дітьми в декоративній роботі.

    Облік названих методологічних передумов в побудові системи навчально-творчих завдань дозволив нам виділити суттєві сторони навчально-виховного процесу на рівні: види декоративної роботи дітей; провідні естетичні знання і форми естетичного пізнання; міжпредметні і внутрішньопредметні зв'язку; обсяг графічних умінь і навичок.

    Спираючись у вивченні народного мистецтва на реалізацію найважливіших дидактичних принципів, ми прагнули до узагальнення методичних прийомів, визначення місця і значення художнього аналізу творів народного мистецтва на заняттях декоративного малювання, а також до розробки критеріїв рівнів естетичної вихованості дітей, маючи на увазі кінцевою метою ефективне творчий розвиток особистості дошкільника.

    Принципово важливим у цій системі є єдність естетичного пізнання і змісту декоративної роботи (трудової діяльності) дітей на матеріалі народного декоративно-прикладного мистецтва, причому розробляються такі методичні прийоми, які стимулюють творче створення дітьми самостійних композицій, а не просте наслідування прийомам народного мистецтва. Для цієї мети на заняттях з декоративного малювання залучаються народний розпис Городця, Полховського Майдану, хостової, Хохломи, глиняні димковскіе і філімонівська іграшки, дерев'яна народна іграшка, побутові вироби майстрів Півночі, вишиті вироби з Рязані, Володимира, Торжка, твори майстрів художніх лаків Палеха. У роботі з дітьми поглиблюються і систематизуються естетичні пізнання дошкільників на основі знайомства з народною керамікою Гжели, Скопина, з народної набойкой, народної гравюрою - лубком.

    Конкретизацію істотних сторін навчально-виховного процесу на заняттях з декоративного малювання, що проводяться на основа системи навчально-творчих завдань, можна побачити в динаміці форм естетичного пізнання і видів декоративної роботи дітей (таблиця 2).


    Таблиця 2

    Зразкові форми естетичного пізнання дітей Зразкові види декоративної роботи

    1. Ознайомлення з квітковим візерунком у виробах майстрів сучасного Городця і Полховського Майдану.

    2.Поняття візерунок, ритм.

    3. Найпростіші прийоми народної кистьовий розпису (ягідка прийомом стусана; листок прийомом прикладання кисті; декоративна квітка "розан").

    4. Інтерпретація прийомів.

    Самостійне виконання оформлення ескізів предметів, в оздобленні яких можливі найпростіші орнаментальні композиції: чергування елементів в смузі (для прикраси спинки дитячого стільчика, віконного лиштви казкового будиночка, орнаментованою смуги-фриза для прикраси кімнати і т.д.).

    1. Ознайомлення з російської матрьошкою, з російської дерев'яної і глиняного іграшкою.

    2. Елементарні поняття про єдність практичного призначення, конструкції і візерунка (орнаментальної композиції).

    3. Елементарні поняття про створення декоративного зображення на основі переробки та узагальнення об'єктів дійсності.

    4. Найпростіші прийоми народної кистьовий розпису.

    5. Інтерпретація прийомів.

    Самостійне виконання ескізів іграшок. Розпис іграшок, виконаних на заняттях з праці, відповідно до ескізами.

    1. Ознайомлення з сюжетно-декоративним розписом в побутових виробах майстрів Півночі, в лакової мініатюрі Палеха.

    2. Естетична, оцінка явищ дійсності в декоративному образі.

    3. Прийоми народного розпису, значення силуету як засоби декоративної композиції.

    Самостійне виконання ескізів художніх речей, в оздобленні яких можливі найпростіші сюжетно-декоративні композиції: розпис кухонної обробної дошки, розпис пам'ятного кубка, розпис сувенірної коробочки для російського пряника і т. Д.

    1. Знайомство з творами майстрів народної кераміки Гжели, Скопина.

    2. Поняття про зв'язок практичного призначення керамічних виробів з образотворчими елементами у вигляді художньої речі в цілому.

    3. Подальше уявлення про створення декоративного образу на основі переробки форм реальних тварин і птахів.

    Самостійне виконання ескізів художніх речей на основі єдності декоративного зображення і практичного призначення предмета: ескіз фігурного судини, маслянки, чайника, підсвічники, фігурки для фонтану в дитячому парку і т.д.

    Крім цього, з дітьми проводилися спеціальні заняття, спрямовані на розвиток творчих здібностей (Див. Додаток).

    3.3 Оцінка ефективності програми розвитку творчих здібностей дошкільнят

    Після проведених занять було проведено повторне тестування дітей за тією ж методикою. Результати представлені в таблиці 3

    Таблиця 3

    Рівень стану творчої уяви в кінці експерименту

    ім'я дитини Рівень стану творчої уяви
    1 Світла Г. високий
    2 Слава З. середній
    3 Маша Л. середній
    4 Катя Б. дуже високий
    5 Вася С. високий
    6 Діма П. дуже високий
    7 Лена Ж. середній
    8 Вова Ш. високий
    9 Женя Е. середній
    10 Тимур Т. середній
    11 Еля Л. дуже високий
    12 Даша Л. дуже високий
    13 Ігор П. середній
    14 Лена К. високий
    15 Гриша Г. дуже високий

    Результати проведеного експерименту представлені у вигляді діаграм (Рис. 1, 2).


    Мал. 1. Рівень стану творчої уяви на початку експерименту

    Мал. 2. Рівень стану творчої уяви в кінці експерименту

    В результаті проведеного експерименту видно, що у дітей, в результаті занять за спеціальною програмою показники рівня творчої уяви набагато вище, ніж були на початку експерименту. Так, в кінці експерименту повністю відсутні діти з низьким і дуже низьким рівнем розвитку творчої уяви, в той час як на початку 20% дітей мали дуже низький рівень розвитку і 40% дітей - низький рівень розвитку творчої уяви, що в загальній сумі більше, ніж половина групи (60%). Показники середнього рівня розвитку творчої уяви в кінці експерименту також вище, ніж на початку. Так в кінці експерименту таких дітей - 40%, в той час як на початку - всього 27%. Це говорить про те, що діти, які займалися за експериментальною методикою, стали більш творчо розвиненими.

    І, безумовно, в кінці експерименту більший відсоток дітей з високим рівнем розвитку творчої уяви - 27%, в той час як на початку таких дітей всього лише 13%. Не кажучи вже про те, що в наприкінці експерименту 33% дітей показали дуже високий рівень розвитку творчої уяви, а на початку таких дітей немає взагалі.

    Підводячи підсумки проведеного експерименту, ми можемо сказати, що після навчання за спеціальною методикою розвитку на заняттях з образотворчої діяльності 60% дітей, що становить більше половини групи, показали високий і дуже високий рівень розвитку творчої уяви, в той час як на початку точно такий же відсоток дітей (60%) мали низький і дуже низький рівень розвитку творчої уяви.

    Все це говорить про переваги нашої програми викладання образотворчої діяльності в дитячому саду перед звичайною програмою. Експериментальна програма спрямована на творчий розвиток дітей, в той час як звичайна програма дає дітям тільки основи образотворчої діяльності.


    висновок

    Граючи важливу роль у психічній діяльності людей, творчість є однією з універсальних здібностей, властивих людині. Перші експериментальні дослідження, присвячені творчій уяві, відносяться до кінця XIX - початку XX століть. Проведений нами аналіз значної кількості психолого-педагогічної літератури, а також філософських праць свідчить існування різних точок зору як на саме поняття творчості, його сутність, так і на його зв'язок з іншими психічними процесами, на його роль в пізнавальній і перетворюючої діяльності людини. Незважаючи на різноманітність характеристик, більшість сучасних дослідників відносять творчу уяву до вищих психічних процесів. Становлення творчої уяви включає в себе обов'язкове розвиток сприйняття, пам'яті, мислення, мовлення, емоцій. Воно тісно пов'язане з чуттєвим і опосередкованим пізнанням, але не зводиться до них. Уява практично вплітається в усі пізнавальні процеси і багато в чому залежить від потреб і бажань особистості, її мотивів.

    Творчість - це процес уявного створення нових образів на основі елементів минулого досвіду. Забезпечує створення програми дії в тих випадках, коли проблемна ситуація невизначена. Уява буває пасивне і активне, останнє - що відтворює і творча. Творча уява лежить в основі більшості видів твори і інших мовних вправ учнів: оповідань за сюжетними картинами, у цій початку або кінця, творів про майбутнє, типу розвиток сюжету оповідання, в основі творчих переказів і викладів, усного малювання, складання картинного плану і т. д. Тому розвиток уяви, в першу чергу - творчого, необхідно для успішного розвитку дітей.

    Істотну роль уяву грає в навчанні іншим мовним вмінням: читання, аудіювання, орфографії і пунктуації. На механізм уяви базується випередження при читання і писання, здогад (антиципація) при сприйнятті тексту - усного і записаного, «передчуття» розділових знаків в момент, коли пропозиція ще не складено (або не сприйнято - якщо це диктант).

    Таким чином, творчість є одним з центральних процесів в психічної життя дітей. Не дивлячись на те, що при навчанні в школі дітям в основному потрібно опановувати іншими навичками, такими як абстрактно-логічне мислення, довільне запам'ятовування і т.д. Основу для розвитку цих навичок надає саме уяву, роль якого залишається досить значною. В процесі подальшого навчання уяву перетворюється в такі форми мислення як образне мислення, становить основу творчої діяльності суб'єкта.

    Експериментальна програма занять по образотворчої діяльності розвиває творчу уяву у дітей, яке потім буде потрібно на уроках літератури в школі при написанні творів та інших творчих робіт.

    В ході дослідження виявлено, що в результаті експериментальної програми навчання дітей відсоток дітей з низьким рівнем розвитку творчої уяви скоротився до нуля, відсоток дітей з середнім рівнем розвитку творчої уяви підвищився до 40%, з високим до 60%. З'явилися діти з дуже високим рівнем розвитку цієї здатності. Таким чином, запропонована методика показала свою ефективність.


    Список використаної літератури

    1. Айдарова Л.І. Дитина і слово // Світ дитинства. Молодший школяр. - М., 1981. - С. 109 - 145.

    2. Айдарова Л.І., Цукерман Г.А. Психологічна необхідність вивчення «поетики» в курсі рідної мови // Питання психології. - 1977. - № 1. - С. 17 - 29.

    3. Богословський В.В. Загальна психологія. - М., 1981. - 635 с.

    4. Боровик О.В. Використання завдань на уяву як методу корекційної роботи // Дефектологія. - 1999. - № 2. - С. 18 - 25.

    5. Боровик О.В. Розвиток уяви. - М., 2002. - 235 с.

    6. Боровик О.В. Роль малюнка при вивченні дітей // Особистісно-орієнтований підхід в розвиваючому і корекційної освіти. - Біробіджан, 1998. - С. 45 - 56.

    7. Вікові і індивідуальні особливості молодших підлітків / За ред. Д.Б. Ельконіна, Т.В. Драгуновой. - М., 1967. - 278 с.

    8. Виготський Л.С. Уява і творчість у дитячому віці. - М., 1967. - 74 с.

    9. Виготський Л.С. Розвиток вищих психічних функцій. - М., 1960. - 378 с.

    10. Гаврилушкина О.П. Особливості формування образотворчої діяльності розумово відсталих дітей. - М., 1976. - 167 с.

    11. Глоцер В.В. Діти пишуть вірші. - М., 1964. - 265 с.

    12. Давидов В.В. Проблеми розвиваючого навчання. - М., 1986. - 274 с.

    13. Дьяченко О.М. Про основні напрями розвитку уяви у дітей // Питання психології. - 1988. - № 6. - С. 18 - 25.

    14. Дьяченко О.М. Розвиток уяви дошкільника. - М., 1996. - 275с.

    15. Забрамная С.Д. Розвиток дитини в ваших руках. - М., 2000. - 189 с.

    16. Заїка Є.В. Комплекс ігор для розвитку уяви // Питання психології. - 1993. - № 2. - С. 21 - 29.

    17. Занков Л.В. Вибрані педагогічні праці. - М., 1990. - 424 с.

    18. Занков Л.В. Про початковому навчанні. - М., 1963. - 427 с.

    19. Комарова Т.С. Діти у світі творчості. - М., 1995. - 190 с.

    20. Левін В.А. Школа дитинства // Початкова освіта в Росії. Інновація і практика. - М., 1994. - С. 65 - 85.

    21. Моран А. Історія декоративно-прикладного мистецтва. - М., 1986.

    22. Мухіна В.С. Вікова психологія. - М., 1997. - 483 с.

    23. Мухіна В.С. Образотворча діяльність дитини як форма засвоєння соціального досвіду. - М., 1981. - 154 с.

    24. Новлянская З.М. Чому діти фантазують? - М., 1978. - 153 с.

    25. Про творчих роботах в середній школі. - М., 1962. - 265 с.

    26.Навчання і розвиток / За ред. Л.В. Занкова. - М., 1975. - 379 с.

    27. Основи декоративного мистецтва в школі. - М., 1981.

    28. Петровський А.В. Уява // Загальна психологія. - М., 1997. - С. 127 - 145.

    29. Речицький Є.Г., Сошина В.А. Розвиток творчої уяви молодших школярів. - М., 2000. - 250 с.

    30. Суботіна Л.Ю. Розвиток уяви у дітей. - Ярославль, 1996. - 143 с.

    31. Сухомлинський В.А. Серце віддаю дітям // Вибрані педагогічні твори: У 3 т. - М., 1979. - Т. 3. - 375 с.

    32. Тамбовкіна Т.І. Розвиток творчої активності учнів на уроках російської мови. - Калінінград, 1974. - 187 с.

    33. Толстой Л.Н. Педагогічні твори. - М .: Учпедгиз, 1953. - 469 с.

    34. Ельконін Д.Б. Дитяча психологія. - М., 1960. - 379 с.

    додаток

    Плани занять по образотворчої діяльності

    1. Тема: «Букет квітів»

    Матеріали, інструменти: гуаш, пензель, ножиці, клей.

    Хід заняття. Вихователь разом з дітьми милується красою живих квітів, різноманітністю їх форми і кольору. Робиться порівняння живих квітів і їх зображення в картинах художників, звертається увага на те, що художники зображують квіти в букеті. Складання букетів - це особливе мистецтво, якому вчаться спеціально. Але кожна людина повинна вміти зібрати квіти в букет так, щоб краса квітів не потьмяніла в ньому, а навпаки - проявилася.

    Квіти для букета зазвичай підбирають таким чином, щоб вони складали гармонію кольорових плям і ритму форм. Від цього букет може бути радісним, стримано-урочистим, ніжно-ліричним. Вихователь за допомогою аплікативного матеріалу становить кілька схем композицій квіткових букетів на фланелеграфе, звертаючи увагу дітей не тільки на ритм кольорових плям, а й на поєднання кольорів. Діти отримують уявлення про теплих і холодних кольорах, про квіти зближених і контрастних.

    Розглянувши, які бувають квіти за формою і кольором, кожен з дітей малює найкрасивіший квітка, на його думку, і вирізає його зображення.

    За 10 хв до кінця заняття вихователь вивішує на дошку три великих листа з зображенням блакитний, червоної і білої вази. Кожна дитина, перш ніж приклеїти своє зображення квітки, повинен подумати про відповідність його кольору обраної вазі, а пізніше і групі вже наклеєних квітів, складових букет. Діти, передаючи пензлик з клеєм, як естафетну паличку, по черзі підходять до одного з листів на дошці і приклеюють до нього свою квітку. В кінці веселою естафети виходять три красивих букета, які можна порівняти і оцінити барвистість, композицію і акуратність в зображенні кожного букета.

    Примітка. «Букети» можна оформити і прикрасити дитячими роботами столову дитячого садка.

    2. Тема заняття: «Теплі і холодні кольори»

    Матеріали, інструменти: шаблони, гуаш, кисть, клей.

    Хід заняття. Вихователь розповідає дітям про казкові історії, герої яких мріяли зустріти казкового птаха Щастя. У деяких казках птахом щастя була Жар-птиця, в інших - Синій птах. Багато хто сподівався, що перо такого птаха може зробити їх щасливими на все життя. У реальному світі таких птахів немає, але можна уявити, якими були птаха щастя в мріях тих героїв, які все своє життя присвятили їх пошуку.

    Вихователь вивішує на дошку зображення силуетів двох птахів, одне з яких виконано, синім кольором, а інше - помаранчевим. В руках у вихователя білі силуети пір'я крил і хвостів птахів. Перш ніж роздати «пір'я» птахів дітям, вихователь аналізує завдання, для виконання якого мало проявити уяву і намалювати гарне перо, потрібно не переплутати пір'я птахів. Одна птах теплого кольору, а інша холодного. Вихователь знайомить дітей з теплими і холодними фарбами, їх відтінками і процесом отримання гами теплих і холодних кольорів.

    Дошкільнята виконують нескладну вправу-розминку, націлене на отримання палітри теплих кольорів від змішування різних фарб з жовтою і червоною фарбою і палітри холодних - від змішування фарб з синьою фарбою.

    Потім група розбивається на дві групи: перша група повинна повернути оперення Жар-птиці, а друга - Синьому птаху.

    Діти отримують шаблони-силуети пір'я і, змішуючи фарби, покривають їх незвичайними візерунками. Закінчивши роботу, передають «пір'я» вихователю або його помічникам, які наклеюють їх на плакат із зображенням Жар-птиці, і Синього птаха.

    В кінці заняття порівнюються два виконаних варіанту, називаються кольору і їх відтінки, які отримали діти при змішуванні фарб, зображуючи пір'я казкових птахів щастя.

    Примітка. На цьому занятті завдання для двох груп можуть бути більш «контрастними» за тематикою. Наприклад, створення двох образів, протилежних не тільки за колоритом, але і по емоційному звучанню і мови зображення деталей: Жар-птиці, що несе світло, тепло, добро, радість або замок Снігової королеви, що втілює образ холоду, смутку, зла.

    3. Тема заняття: «Осіннє листя»

    Матеріали, інструменти: гуаш, пензель, лист-палітра, ножиці, клей.

    Хід заняття. Вихователь заздалегідь готує малюнок оголеного дерева на великому аркуші паперу.

    На занятті пропонується дітям стати чарівниками і повернути змерзлі деревцю втрачений осінній наряд. Для цього необхідно згадати, якого кольору осіннє листя, якої форми вони бувають.

    Діти на аркуші-палітрі розводять фарби, при змішуванні яких отримують всі відтінки кольору осіннього листя. Поки палітри підсихають, можна потренуватися в зображенні листочків різної форми. Потім прямо на палітрах малюються контури листя, великі і маленькі. Вирізані листочки передаються помічникам вихователя, які збирають листя з своїх підгруп і приклеюють їх на лист із зображенням дерева.

    До кінця заняття дерево знову знаходить свій барвистий наряд, а діти бачать не тільки всю різноманітність кольору осіннього листя, а й те, як багато різних колірних відтінків можна отримати, змішуючи фарби трьох основних кольорів.

    4. Тема заняття: «Прикраса і реальність. Мешканці підводного світу »

    Матеріали, інструменти: кольоровий папір, ножиці, клей, фломастери.

    Хід заняття. Вихователь узагальнює знання дітей про мешканців підводного світу. Він звертає увагу хлопців на безмежну фантазію природи, яка створила таку різноманітність форм і забарвлення риб.

    Діти діляться на дві групи, так як належить виконувати різні завдання. Діти першої групи роблять в техніці аплікації на окремих листочках зображення морських рибок, прорисовуючи дрібні деталі фломастерами. Друга група зображує силуети водоростей на кольоровому папері і вирізає їх.

    В кінці заняття діти з першої групи збирають свої роботи в панно за принципом «склади картинку», спільну композицію узагальнюють зображеннями водоростей, які наклеюють на панно діти з другої групи.

    5. Тема заняття: «Споруда і реальність. Мешканці підводного світу »

    Матеріали, інструменти: гуаш, пензель, кольоровий папір, ножиці, клей, нитка, голка.

    Хід заняття. Вихователь узагальнює і доповнює знання дітей про мешканців підводного світу, особливу увагу звертає на пластичні форми його мешканців. Так як діти повинні будуть зобразити мешканців моря в техніці конструювання з паперу, вихователь порівнює природні форми з простими геометричними фігурами і формами: циліндр, конус, трикутник, коло і т.п. Вихователь демонструє прийоми роботи з папером і ножицями, за допомогою яких можна не стільки домогтися максимальної схожості з природною формою фауни, скільки успішно передати характер образу мешканця моря.

    Для створення колективної об'ємно-просторової композиції діти діляться на дві тематичні групи: флора і фауна підводного світу. Діти першої групи (1/4 групи), що виконують фон для просторової композиції, підрозділяються на дві малі групи, так як одні зображують воду, морське дно безпосередньо на великому аркуші, а інші вирізують силуети водоростей з кольорового паперу.

    Діти другої групи також підрозділяються на дві групи -знатоков риб, медуз, восьминогів, крабів - і виконують об'ємні зображення жителів підводного світу в техніці паперової пластики, використовуючи кольоровий папір. (Робота цих груп ведеться за технологічними картками).

    За 10 хвилин до кінця заняття починається збірка колективної просторової композиції:

    - до дошки прикріплюється фон;

    - до стулок орної дошки кріпляться горизонтально 2 - 3 шнура;

    - на горизонтальні шнури за допомогою тонких ниток підвішуються силуети водоростей, риб і фігури восьминогів, крабів, медуз і інших мешканців моря.

    Примітка. Якщо немає можливості підвісити зображення мешканців моря до стулок дошки, то їх прикріплюють клеєм до фону колективного панно. Можна з об'ємних фігур морської фауни зробити мобіль, підвісивши його на три тонкі рейки, скріплені у вигляді трикутника.

    6. Тема заняття: «Графічне зображення дерева»

    Матеріали, інструменти: тонований папір (рулон шпалер), туш, паличка, крейда.

    Хід заняття. Після вступної бесіди про образотворче мовою графіки та його можливості в передачі образу дерева без листя вихователь дає завдання намалювати тушшю або паличкою дерево. У малюнку повинні проглядатися не тільки порода і вік дерева, а й його характер, що розкриває образ.

    На початку практичної роботи на смузі тонированной паперу вихователь проводить лінію землі. Поки вихователь розрізає смугу на фрагменти різної величини, діти освоюють нову техніку малювання тушшю і паличкою. Потім малюють одне велике або групу маленьких дерев на тонованому папері.

    За 10 хвилин до кінця заняття вихователь збирає індивідуальні малюнки у фризову композицію, закріплюючи їх на дошці, і крейдою починає малювати падаючий сніг. Кілька дітей за бажанням виходять до дошки і крейдою малюють падаючий і лежить на поверхні землі сніг. Так сумний пейзаж пізньої осені змінюється на ошатний і веселий зимовий пейзаж.

    Примітка. В ході складання колективного фриза звучить музика П.І. Чайковського «Жовтень. Осіння пісня »з альбому« Пори року », яка під час зображення першого снігу змінюється веселою п'єсою« Ноябрь. На трійці »з цього ж альбому.

    7. Тема заняття: «Образи домашніх тварин в російській народній глиняній іграшці»

    Матеріали, інструменти: гуаш, пензель, ножиці.

    Хід заняття. Вихователь розповідає про образи тварин в глиняній народній іграшці, їх символіку. Далі вихователь знайомить дітей з особливостями зображення тварин (форма і декор) в різних центрах народних промислів Росії: Каргополь, Філімонова, Димка, Абашево.

    Група поділяється на чотири підгрупи, кожна малює іграшкових домашніх тварин: корів, коней, баранів, кіз в традиціях одного з чотирьох центрів художнього промислу. Зображення вирізаються і розміщуються в горизонтальних кишенях зеленого лужка-фону.

    Потім, аналізуючи виконані зображення, діти повинні визначити, з якого краю, села забрела корова або конячка на луг. Якщо називається правильно село, то дитина повинна сказати, як він здогадався про це.

    Примітка. Аналогічно можна організувати спільну роботу «Пташиний двір».

    8. Тема заняття: «Казкові кольору. Варіація і імпровізація на тему народних розписів »

    Матеріали, інструменти: гуаш, пензель, ножиці.

    Хід заняття. На початку заняття вихователь розповідає дітям історію про плаче царівну. Уважно розглянувши зображення на динамічної таблиці, діти з'ясовують причину сліз царівни Несміяни: в її садку не ростуть квіти. Трохи з'явившись над землею, вони в'януть і чорніють. Як розвеселити Несмеяну? Треба допомогти їй виростити гарні квіти, але для цього багато потрібно знати і вміти. По-перше, знати, які бувають квіти в природі. По-друге, квіти повинні бути незвичайними, казково красивими. Перша проблема вирішується після перегляду слайдів із зображенням квітів. Друга - більш складна, але і її можна вирішити, згадавши казкову красу квітів російських народних промислів - Городця, Полховського Майдану, Північної Двіни і ін.

    В ході своєрідної гри кожній дитині доручається «виростити» казковий квітка, який можна буде пересадити в садок царівни.Щоб «пересадка» пройшла безболісно для квітів, їх треба акуратно вирізати, зберігаючи листя і стебло з грунтом на коренях (частина аркуша паперу, яка вставляється в кишеню палісадника царівни).

    Під час самостійної роботи весела музика сприяє творчому успіху дітей. Після того як діти зобразили квіти і підготували їх до «пересадці», помічники вихователя збирають їх з парт і переносять до садка царівни. Вихователь прибирає старі, засохлі і почорнілі квіти і «висаджує» в садок казкові (вставляє зображення квітів в кишені таблиці). Потім він непомітно для дітей розводить руки царівни, і діти бачать, що сталося чудо - царівна заусміхалася, так як дуже зраділа тій красі, яку спільно створили діти в її садку.





    Розвиток творчих здібностей дітей на заняттях з образотворчої діяльності