Скачати 53.25 Kb.

Розвиток художньо-естетичних творчих здібностей дітей дошкільного віку нетрадиційними методами малювання




Дата конвертації22.10.2017
Розмір53.25 Kb.
Типдипломна робота

Скачати 53.25 Kb.

Є заняття на тему, запропоновану вихователем, і на тему, обрану дітьми самостійно, так звані заняття за задумом або на вільну тему. Цей вид найбільш творчий з усіх занять, на яких діти зображують навколишній світ за поданням відповідно до своєю власною уявою. Його різновидом є заняття на вільну тему з обмеженою тематикою. Вихователь визначає широку тему, в рамках якої індивідуальні теми можуть бути різними. У роботі з дошкільнятами таке обмеження корисно, так як діяльність, при всій її волі, набуває велику цілеспрямованість не на шкоду, а на користь творчості. Справжнє творчість завжди цілеспрямовано.

Вступна бесіда на занятті займає не дуже багато часу. Важливо тільки викликати у дітей інтерес до теми, мотивувати завдання, нагадати про необхідність створення різноманітних, щодо неповторних образів.

В процесі виконавчої частини діяльності, використовуючи ігрові прийоми, "оживляючи" образ, вихователь вирішує ті ж завдання, але в індивідуальному спілкуванні.

Різноманітність, виразність, оригінальність образів - предмет розмови при перегляді результатів таких занять.

У молодшій групі в ході попередньої підготовки до занять можна обіграти іграшки, доступні для самостійного зображення дітей. Діти молодшого віку найчастіше повторюють відомі їм зображення. Вихователю важливо спонукати дітей до попередньому обговоренню теми зображення, а потім пропонувати матеріал.

Діти середньої групи вільніші і варіативні в пошуку нових тем. Попередні бесіди з ними можна проводити напередодні дня малювання, вранці і на самому занятті. Діти цього віку здатні до створення виразних образів. Приблизно половину заняття з дітьми середнього віку рекомендується проводити на вільну тему.

У старшій групі даний вид заняття планується приблизно один - два рази на місяць. Старші діти більш самостійні в попередньому задумі і пошуку способів зображення цілеспрямовано виконують задум. Їх задуми різноманітні і оригінальні. Деякі діти виявляють пристрасть до якихось темах і виявляють при цьому досить високий рівень зображення і творчості. Старші діти більш сміливо, вільно, осмислено використовують різні засоби виразності.

Малювання по пам'яті найчастіше проводять в підготовчій групі або в старшій в кінці року. Для малювання по пам'яті зазвичай вибирають нескладні предмети з добре вираженими частинами, щодо простої форми, можливо зображення простих пейзажів. Важливо, щоб об'єкт зображення був виразний, відрізнявся від інших, запам'ятовувався.

Зображення з натури. Можливість зображення дошкільнятами предмета, явища в процесі його безпосереднього сприйняття з певної точки огляду з метою якомога точнішої і виразною його передачі довгий час оскаржувалася в дошкільній педагогіці. У дослідженні Т.Г. Казковий показано, що дитині - дошкільнику є зображення предмета з натури без передачі обсягу та перспективи. Дошкільник зображує форму лінійним контуром, будова, відносну величину частин в предметі, колір, розташування в просторі.

Види занять, виділені за джерелом задумів, тем. До них відносяться заняття на теми безпосередньо сприймають навколишню дійсність; на літературні теми (за віршем, казці, розповіді, малим фольклорним жанрам, загадки, потешке), по музичним творам. Особливо варто зупинитися на так званих комплексних заняттях, де під одним тематичним змістом об'єднуються різні види художньої діяльності: малювання, ліплення, аплікація, музичне (спів, танець, слухання), художньо-мовна.

Дуже важливо, щоб у дітей народжувалися етичні почуття, радість від того, що вони роблять. Однак досягнення цієї мети може бути ускладнене деякими об'єктивними обставинами. Адже перехід дитини від одного виду діяльності вимагає перемикання уваги. Діти виконують при цьому все, що від них вимагається, але наростання почуття не відбувається. Тільки дитина захоплюється малюнком, як йому треба переключатися на інший вид діяльності. Відбувається руйнування образу, що виникає настрою. Дитина не встигає "входити" в інший спосіб.

Це можливо, якщо інтегровані заняття різних видів художньої діяльності будуть будуватися не тільки на основі єдиного тематичного змісту, а й з урахуванням характеру тих почуттів, які покликані викликати заняття такого роду.

Отже, в основі інтеграції різних видів мистецтв на занятті повинно бути системоутворюючі початок. Таким може бути тема. Але цього не достатньо. Не менш, а може, і більше важливим є морально-етичне почуття.

Іншим інтегруючим моментом, що поєднується з іншими, може бути завдання розвитку творчості в сприйнятті та створенні художніх образів. Велика роль педагога на таких заняттях. Особистісний вплив на дітей він надає не тільки прикладом щирого почуття, ставлення до мистецтва, а й здатністю побудувати і вести таке заняття, проявивши творчість, смак, почуття міри, здатність до імпровізації, так необхідної в живому спілкуванні з дітьми. Чим більше захоплені діти, тим більше вони розкуті і творчо себе проявляють [Козлова С.А., С. 48].

Найбільш цікавими заняттями, які стимулюють творчий потенціал дітей, а значить розвивають їх художньо-творчі здібності, є різні цікаві заняття. Цікавість означає якість, що викликає не просто цікавість, а глибокий, стійкий інтерес. Тобто мета проведення цікавих занять - створити стійку мотивацію до художньо-творчої діяльності, прагнення висловити своє ставлення, настрій в образі. Всі заняття зробити цікавими неможливо, і до цього прагнути марно. Але внести елементи цікавості в кожне заняття вихователь не тільки може, а й повинен. Цікаві заняття діляться на два типи: з традиційними образотворчими матеріалами і з матеріалами нестандартними, або нетрадиційними.

Серед перших найбільш виграшними з точки зору цікавості є заняття інтегрованого характеру. Раніше вони носили назву комплексних. У таких заняттях об'єднувалися елементи кількох напрямків освітньої роботи, що не могло не викликати дитячий інтерес. Хоча, по суті, кожне заняття по изодеятельности є комплексним, адже постійно використовуються і літературні фрагменти, і музичний фон, і т.д. На заняттях з різними образотворчими матеріалами широко використовується художнє слово.

Також до інтегрованих занять відносять ті, де використовується відразу кілька видів образотворчої діяльності - і малювання, і ліплення, і аплікація.

Однак проведення комплексних (інтегрованих) занять по образотворчої діяльності (ІЗО + математика; ІЗО + екологія; ІЗО + музика + фізкультура) вимагає особливої ​​підготовки як вихователя, так і дітей.

Тому в інший час зберегти стійку мотивацію до художньо-творчої діяльності у дітей допомагають заняття другого типу - з нетрадиційними матеріалами, а вірніше, з використанням нестандартної техніки малювання. Адже образотворчий матеріал може бути одним і тим же - наприклад, гуашева фарба. Використовувати її можна і в техніці набризкування, і змішуючи фарбу з крупою, сіллю, і малювати клейовий пензлем на гладкій поверхні картону, і в техніці малювання чорнильними плямами, монотипією, в палацовий техніці, розбризкуючи по фону з маскою, ниткою, за допомогою відбитка.

Так чи інакше, але створення творчої атмосфери залежить від бажання і вміння дорослого створювати умови для розвитку дитячої творчості. Якщо сам педагог не любить малювати, ліпити, творити - дітям буде складно чогось у нього навчитися.

Таким чином, заняття цікавого характеру є вирішальним фактором художнього розвитку дітей дошкільного віку.

Спільна діяльність дорослих і дітей передбачає обов'язкову взаємозв'язок з організованим навчанням: саме в процесі даної діяльності дорослий готує дітей до подальшого засвоєння ними знань на заняттях. Крім того, вихователь наповнює цю діяльність тим змістом, який не вдалося "відпрацювати" на заняттях. Саме в процесі спільної діяльності дорослийпрацює над закріпленням, уточненням, поглибленням уявлень, понять, умінь.

Велика увага в даних умовах приділяється самостійній діяльності дошкільника. Ставиться акцент на ігрові форми освіти вихованця, на відсутність регламентації дитячої діяльності, облік гендерного підходу при організації розвиваючого середовища ігрового простору. Самостійна діяльність дошкільнят виникає з їхньої ініціативи для задоволення їх індивідуальних потреб і супроводжується їх позитивними емоціями. Педагог може допомогти дитині, якщо в цьому виникає необхідність.

Величезне значення для мотивації самостійної діяльності має предметно-розвиваюче середовище. Предметно-розвиваюче середовище в дитячому саду повинна створювати умови для самостійної, осмисленої і корисної діяльності дітей. Устаткування предметно-розвиваючого середовища - це зовнішні умови педагогічного процесу, що дозволяють організувати самостійну діяльність дітей. Необхідно створити таку розвиваючу предметно - просторове середовище, яка могла бути досить змістовною, легко трансформується, багатофункціональної, доступною для дітей та безпечною. Насиченість середовища має на увазі необхідну і достатню кількість матеріалів, які відповідають віковим можливостям дітей, а так само Програмі, яку реалізує ДОУ.

Розвиваюча функція предметно-розвиваючого середовища для самостійної діяльності полягає в закріпленні наявних навичок і розвитку творчих здібностей дітей.

Самостійна діяльність передбачає потребу займатися улюбленою справою. Діти об'єднуються в підгрупи за інтересами та індивідуально-особистісних особливостей, захоплено займаючись художньою творчістю.

Устаткування предметно-розвиваючого середовища повинно давати можливість дитині активізувати пізнавальні здібності.

У образотворчої діяльності виділяють кілька видів самостійної діяльності дітей в дитячому садку:

1. Ігри (дидактичні, будівельні, сюжетно - рольові). 2. Розгляд естетично привабливих об'єктів природи, побуту, творів мистецтва.

3. Прикраса особистих предметів.

4. Самостійна образотворча діяльність.

Основним критерієм оцінки самостійної ігрової діяльності вихованців має бути ігрове поведінка, способи поширення гри, вміння дитини, в залежності від власного задуму, включати в гру умовні дії з предметами, рольові діалоги, комбінувати різноманітні події.

Самостійна продуктивна діяльність виникає з ініціативи дитини для задоволення його індивідуальних потреб (зробити подарунок мамі, змайструвати іграшку і ін.) Завдання дорослого розвивати самостійність, не порушуючи задуму дитини, використовуючи підказки, привертаючи увагу до об'єкту, ставлячи питання.

Ознаками прояви самостійності є увага і зацікавленість дитини в певній діяльності і вміння переносити засвоєне в власну нову діяльність.

Самостійна діяльність володіє великими можливостями в розвитку особистості дитини:

* Розвиток ініціативи, активності.

* Закріплення наявних навичок, способів діяльності.

* Знаходять вихід яскраві враження, знижується напруга, справи я внутрішній світ дитини комфортним.

* Піднімається самооцінка, впевненість в собі, у своїх можливостях.

2.3 Традиційні і нетрадиційні техніки на заняттях з малювання як засіб розвитку творчих здібностей дітей

Одне з найбільш важливих умов успішного розвитку дитячої творчості - різноманітність і варіативність роботи з дітьми на заняттях. Новизна обстановки, незвичайне початок роботи, красиві і різноманітні матеріали, цікаві для дітей не повторюються завдання, можливість вибору і ще багато інших чинників - ось що допомагає не допустити в дитячу образотворчу діяльність одноманітність і нудьгу, забезпечує жвавість і безпосередність дитячого сприйняття і діяльності.

Представники реалістичного напряму в образотворчому мистецтві завжди надавали великого значення техніці рисунка, приділяючи виробленні її особлива увага.

Техніка малювання художниками розуміється широко: сюди включається техніка лінії, тушевки, певна манера малюнка і листа і спосіб використання тих чи інших матеріалів (паперу, полотна, дерева, олівця, вугілля, пастелі, олійної фарби, акварелі, гуаші, темпери та ін.) відповідно до їх властивостями, їх образотворчими можливостями.

В образотворчому мистецтві під технікою (від грецького майстерна і мистецтво, майстерність) розуміється сукупність спеціальних навичок, способів і прийомів, за допомогою яких виконується художній твір. Поняттю техніки у вузькому сенсі слова зазвичай відповідає прямий, безпосередній результат роботи художника спеціальним матеріалом і інструментом (звідси техніка олійного живопису, акварелі, гуаші, темпери та ін.), Вміння використовувати художні можливості цього матеріалу; в більш широкому значенні це поняття охоплює і відповідні елементи образотворчого характеру - передачу матеріальність предметів.

Таким чином, під технікою малюнка слід розуміти - володіння матеріалами і інструментами, способи їх використання для цілей зображення і художнього вираження. У поняття техніки включається розвиток ока і руки, їх узгоджена діяльність. Особливе значення надається вмілому, правильному зображенню контуру, форми предмета.

Малювання в дитячому садку направлено на навчання художньо-творчої діяльності в межах, доступних дітям дошкільного віку.

Необхідність навчання малюванню, і зокрема технічним навичкам, підкреслюється і радянської психологією, яка стверджує, що здібності до малювання виявляються і розвиваються тільки в процесі малювальної діяльності дитини і найкраще в процесі навчання під керівництвом дорослого.

Малювання нетрадиційними техніками - найважливіша справа естетичного виховання. Образотворча діяльність - одна з найцікавіших для дітей дошкільного віку: вона глибоко хвилює дитини, викликає позитивні емоції.

Нетрадиційні техніки малювання - це способи створення нового, оригінального твору мистецтва, в якому гармонує все: і колір, і лінія, і сюжет. Це величезна можливість для дітей думати, пробувати, шукати, експериментувати, а найголовніше, самовиражатися. Проблемою розвитку нетрадиційних технік малювання займалися Р.Г. Казакова, Т.І. Сайганова, Е.М. Сєдова, В.Ю. Слєпцова, Т.В. Смагіна, О.В. Недорезова, В.Н. Волчкова, Н.В. Степанова та інші.

Досвід показує, що одне з найбільш важливих умов успішного розвитку дитячої художньої творчості - різноманітність і варіативність роботи з дітьми на заняттях. Новизна обстановки, незвичайне початок роботи, красиві і різноманітні матеріали, цікаві для дітей не повторюються завдання, можливість вибору і ще багато інших чинників - ось що допомагає не допустити в дитячу образотворчу діяльність одноманітність і нудьгу, забезпечує жвавість і безпосередність дитячого сприйняття і діяльності. Важливо, щоб кожного разу вихователь створював нову ситуацію так, щоб діти, з одного боку, могли застосувати засвоєні раніше знання, навички, вміння, з іншого - шукали нові рішення, творчі підходи. Саме це викликає у дитини позитивні емоції, радісне здивування, бажання творчо працювати. Т.С. Комарова вказує: "Однак внести різноманітність в усі моменти роботи і у вільний дитячу діяльність, придумувати безліч варіантів занять за темами вихователям часто важко. Малювання, ліплення, аплікація як види художньо-творчої діяльності не терплять шаблону, стереотипності, раз і назавжди встановлених правил, а тим часом на практиці ми часто стикаємося саме з таким становищем ( "Дерево малюється від низу до верху, тому що воно так зростає, а будиночок ось так" і т.п.) ".

Щоб у дітей не створювалося шаблону (малювати тільки на альбомному аркуші), аркуші паперу можуть бути різної форми: у формі кола (тарілочка, блюдце, серветочки), квадрата (хустинку, коробочка). Поступово малюк починає розуміти, що для малюнка можна вибрати будь-який листок: це залежить від того, що має бути зображати [Доронова Т.Н., С. 18].

Урізноманітнити потрібно і колір, і фактуру паперу, оскільки це також впливає на виразність малюнків, аплікації і ставить дітей перед необхідністю підбирати матеріали для малювання, продумувати колорит майбутнього творіння, а не чекати готового рішення. Більше різноманітності слід вносити і в організацію занять: діти можуть малювати, ліпити, вирізати і наклеювати, сидячи за окремими столами (мольбертами), за зсунутими разом столами по два і більше; сидіти або працювати, стоячи біля столів, розташованих в один ряд, у мольбертів і т.д. Важливо, щоб організація заняття відповідала його змістом, щоб дітям було зручно працювати.

Особливий інтерес у дітей викликає створення зображень на теми казок. Діти люблять казки, готові слухати їх нескінченно; казки будять дитячу фантазію. У кожного малюка є свої улюблені твори і казкові герої, тому пропозиція намалювати картинки до казок або виліпити чарівних персонажів завжди викликає у дітей позитивний відгук. Проте, малювання, аплікації, ліплення за сюжетами казок необхідно урізноманітнити. Так, всі діти можуть створювати образ одного і того ж персонажа. В цьому випадку, розглядаючи разом з малюками готові роботи, слід звернути увагу на різницю в образотворчих рішеннях, на якісь оригінальні знахідки. Наприклад, якщо діти малювали півника з казки "Лисиця і заєць", можна потім попросити їх вибрати найбільшого півника, відзначити, у кого півник найкрасивіший, хоробрий. Можна провести заняття, на якому діти будуть зображувати різних казкових тварин. Іншим разом вони малюють ілюстрації до однієї казці, і кожен сам вирішить, яку картинку намалює.

Заняття може проходити і так: хлопці разом створюють ілюстрації до своєї улюбленої казки, а потім по черзі розповідають епізод, який зобразили. Діти з великим задоволенням відгукуються на пропозицію вихователя намалювати або вирізати і наклеїти загальну картинку до якогось твору, наприклад, "Незнайка в Сонячному місті" Н. Носова, "Чебурашка і крокодил Гена" Е. Успенського, "Горщик каші" братів Грімм і ін. Пропонуючи дітям створювати зображення на теми казок, необхідно урізноманітнити і матеріали.

Як говорив В.А. Сухомлинський: "Витоки здібностей і обдарування дітей на кінчиках пальців. Від пальців, образно кажучи, йдуть найтонші нитки - струмочки, які живлять джерело творчої думки. Іншими словами, чим більше майстерності в дитячій руці, тим розумніша дитина". Чим різноманітніше будуть умови, в яких протікає образотворча діяльність, зміст, форми, методи і прийоми роботи з дітьми, а також матеріали, з якими вони діють, тим інтенсивніше стануть розвиватися дитячі художні здібності.

2.4 Види і техніки нетрадиційного малювання

За допомогою нетрадиційних технік малювання можливо малювати у дітей інтелект, вчити нестандартно мислити і активізувати творчу активність. За словами психолога Ольги Новікової: "Малюнок для дитини є не мистецтвом, а промовою. Малювання дає можливість висловити те, що в силу вікових обмежень він не може висловити словами. В процесі малювання раціональне йде на другий план, відступають заборони і обмеження. У цей момент дитина абсолютно вільний ".

Сьогодні є вибір варіантів художнього дошкільної освіти, і визначається він наявністю варіативних, додаткових, альтернативних, авторських програмно-методичних матеріалів, які недостатньо науково обгрунтовані і вимагають теоретичної і експериментальної перевірки в конкретних умовах дошкільних освітніх установ.

Доступність використання нетрадиційних технік визначається віковими особливостями дошкільнят. Так, наприклад, починати роботу в цьому напрямку слід з таких технік, як малювання пальчиками, долонькою і т.п., але в старшому дошкільному віці ці ж техніки доповнять художній образ, який створюється за допомогою більш складних: кляксографія, монотипії і т.п .

Тичок жорсткої напівсухий пензлем.

Вік: будь-хто.

Засоби виразності: фактурність забарвлення, колір.

Матеріали: жорстка кисть, гуаш, папір будь-якого кольору і формату або вирізаний силует пухнастого або колючого тварини.

Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш кисть і вдаряє нею по паперу, тримаючи вертикально. При роботі кисть у воду не опускається. Таким чином заповнюється весь лист, контур або шаблон. Виходить імітація фактурності пухнастою або колючим поверхні.

Малювання пальчиками.

Вік: від двох років.

Засоби виразності: пляма, крапка, коротка лінія, колір.

Матеріали: мисочки з гуашшю, щільний папір будь-якого кольору, невеликі листи, серветки.

Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш пальчик і завдає точки, цятки на папір. На кожен пальчик набирається фарба різного кольору. Після роботи пальчики витираються серветкою, потім гуаш легко змивається.

Малювання долонькою.

Вік: від двох років.

Засоби виразності: пляма, колір, фантастичний силует.

Матеріали: широкі блюдечка з гуашшю, кисть, щільний папір будь-якого кольору, листи великого формату, серветки.

Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш долоньку (всю кисть) або забарвлює її за допомогою пензлика (з п'яти років) і робить відбиток на папері. Малюють і правою і лівою руками, пофарбованими різними кольорами. Після роботи руки витираються серветкою, потім гуаш легко змивається.

Відбиток пробкою.

Вік: від трьох років.

Засоби виразності: пляма, фактура, колір.

Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з пробки.

Спосіб отримання зображення: дитина притискає пробку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для отримання іншого кольору змінюються і мисочка і пробка.

Відбиток печатками з картоплі.

Вік: від трьох років.

Засоби виразності: пляма, фактура, колір.

Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з картоплі.

Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір.Для отримання іншого кольору змінюються і мисочка і печатка.

Відбиток поролоном.

Вік: від чотирьох років.

Засоби виразності: пляма, фактура, колір.

Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, шматочки поролону.

Спосіб отримання зображення: дитина притискає поролон до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для зміни кольору беруться інші мисочка і поролон.

Відбиток пінопластом.

Вік: від чотирьох років.

Засоби виразності: пляма, фактура, колір. Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, шматочки пінопласту.

Спосіб отримання зображення: дитина притискає пінопласт до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Щоб отримати інший колір, змінюються і мисочка і пінопласт.

Відбиток печатками з гумки.

Вік: від чотирьох років.

Засоби виразності: пляма, фактура, колір.

Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з гумки (їх педагог може виготовити сам, прорізаючи малюнок на ластику з допомогою ножа або бритвеного леза).

Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для зміни кольору потрібно взяти інші мисочку і печатку.

Відбиток зім'ятої папером.

Вік: від чотирьох років.

Засоби виразності: пляма, фактура, колір.

Матеріали: блюдце або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, зім'ята папір.

Спосіб отримання зображення: дитина притискає зім'яту папір до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Щоб отримати інший колір, змінюються і блюдце і зім'ята папір.

Воскова крейда + акварель.

Вік: від чотирьох років.

Засоби виразності: колір, лінія, пляма, фактура.

Матеріали: воскова крейда, щільна біла папір, акварель, кисті.

Спосіб отримання зображення: дитина малює восковими крейдою на білому папері. Потім зафарбовує лист аквареллю в один або кілька кольорів. Малюнок крейдою залишається незакрашенним.

Свічка + акварель

Вік: від чотирьох років.

Засоби виразності: колір, лінія, пляма, фактура.

Матеріали: свічка, щільний папір, акварель, кисті. Спосіб отримання зображення: дитина малює свічкою "на папері. Потім зафарбовує лист аквареллю в один або кілька кольорів. Малюнок свічкою залишається білим.

Друк за трафаретом.

Вік: від п'яти років.

Засоби виразності: пляма, фактура, колір. Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору, тампон з поролону (в середину квадрата кладуть кульку з тканини або поролону і зав'язують кути квадрата ниткою), трафарети з прооліфлену напівкартон або прозорою плівки.

Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку або поролоновий тампон до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір за допомогою трафарету. Щоб змінити колір, беруться інші тампон і трафарет.

Монотипія предметна.

Вік: від п'яти років.

Засоби виразності: пляма, колір, симетрія.

Матеріали: цупкий папір будь-якого кольору, кисті, гуаш або акварель.

Спосіб отримання зображення: дитина складає аркуш паперу вдвічі і на одній його половині малює половину зображуваного предмета (предмети вибираються симетричні). Після малювання кожної частини предмета, поки не висохла фарба, папір знов складається навпіл для отримання відбитка. Потім зображення можна прикрасити, також складаючи лист після малювання декількох прикрас.

Кляксографія звичайна.

Вік: від п'яти років.

Засоби виразності: пляма.

Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш в мисочці, пластикова ложечка.

Спосіб отримання зображення: дитина зачерпує гуаш пластикової ложкою і виливає на папір. В результаті виходять плями в довільному порядку. Потім лист накривається іншим листом і притискається (можна зігнути вихідний аркуш навпіл, на одну половину капнути туш, а інший його прикрити). Далі верхній лист знімається, зображення розглядається: визначається, на що воно схоже. Відсутні деталі домальовують.

Кляксографія з трубочкою.

Вік: від п'яти років.

Засоби виразності: пляма.

Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш в мисочці, пластикова ложечка, трубочка (соломинка для напоїв).

Спосіб отримання зображення: дитина зачерпує пластиковою ложкою фарбу, виливає її на лист, роблячи невелику пляму (крапельку). Потім на цю пляму дме з трубочки так, щоб її кінець не торкався ні плями, ні паперу. При необхідності процедура повторюється. Відсутні деталі домальовують.

Кляксографія з ниточкою.

Вік: від п'яти років,

Засоби виразності: пляма.

Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш в мисочці, пластикова ложечка, нитка середньої товщини.

Спосіб отримання зображення: дитина опускає нитку у фарбу, віджимає її. Потім на аркуші паперу викладає з нитки зображення, залишаючи один її кінець вільним. Після цього зверху накладає інший лист, притискає, притримуючи рукою, і витягує нитку за кінчик. Відсутні деталі домальовують.

Набризк.

Вік: від п'яти років.

Засоби виразності: точка, фактура.

Матеріали: папір, гуаш, жорстка кисть, шматочок щільного картону або пластику (5x5 см).

Спосіб отримання зображення: дитина набирає фарбу на кисть і вдаряє кистю про картон, який тримає над папером. Фарба розбризкується на папір.

Відбитки листя.

Вік: від п'яти років.

Засоби виразності: фактура, колір.

Матеріали: папір, листя різних дерев (бажано опале), гуаш, пензлі.

Спосіб отримання зображення: дитина покриває листок дерева фарбами різних кольорів, потім прикладає його до паперу пофарбованої стороною для отримання відбитка. Кожен раз береться новий листок. Черешки у листя можна домалювати пензлем.

Акварельні крейда.

Вік: від п'яти років.

Засоби виразності: пляма, колір, лінія.

Матеріали: цупкий папір, акварельні крейда, губка, вода в блюдечку. Спосіб отримання зображення: дитина змочує папір водою за допомогою губки, потім малює на ній крейдою. Можна використовувати прийоми малювання торцем крейди і плазом. При висиханні папір знову змочується.

Тичкованіе.

Вік: від п'яти років.

Засоби виразності: фактура, обсяг.

Матеріали: квадрати з кольорового двостороннього паперу розміром (2x2 см), журнальна і газетна папір (наприклад, для голок їжака), олівець, клей ПВА в мисочці, щільний папір або кольоровий картон для основи.

Спосіб отримання зображення: дитина ставить тупий кінець олівця в середину квадратика з паперу та загортає обертовим рухом краю квадрата на олівець. Притримуючи пальцем край квадрата, щоб той не зісковзнув з олівця, дитина опускає його в клей. Потім приклеює квадратик на основу, притискаючи його олівцем. Тільки після цього витягає олівець, а згорнутий квадратик залишається на папері. Процедура повторюється багаторазово, поки згорнутими квадратиками не заповниться бажаний обсяг простору листа.

Монотипія пейзажна.

Вік: від шести років.

Засоби виразності: пляма, тон, вертикальна симетрія, зображення простору в композиції.

Матеріали: папір, пензлі, гуаш або акварель, волога губка, кахельна плитка.

Спосіб отримання зображення: дитина складає аркуш навпіл. На одній половині аркуша малюється пейзаж, на інший виходить його відображення в озері, річці (відбиток). Пейзаж виконується швидко, щоб фарби не встигли висохнути. Половина листа, призначена для відбитка, протирається вологою губкою. Вихідний малюнок, після того як з нього зроблений відбиток, пожвавлюється фарбами, щоб він сильніше відрізнявся від відбитка. Для монотипії також можна використовувати аркуш паперу і кахельну плитку. На останню наноситься малюнок фарбою, потім вона накривається вологим аркушем паперу. Пейзаж виходить розмитим. Кожна з цих технік - це маленька гра. Їх використання дозволяє дітям відчувати себе розкутіше, сміливіше, безпосередніше, розвиває уяву, дає повну свободу для самовираження.

2.5 Система занять по розвитку творчих здібностей дошкільнят засобами нетрадиційного малювання

Дошкільна дитинство - дуже важливий період в житті дітей. Відомо що, саме в цьому віці кожна дитина є маленького дослідника, з радістю і здивуванням відкриває для себе незнайомий і дивовижний навколишній світ. Чим різноманітніше дитяча діяльність, тим успішніше йде різнобічний розвиток дитини, реалізуються його потенційні можливості і перші прояви творчості. Великий потенціал для розкриття дитячої творчості укладений в образотворчої діяльності дошкільнят. У своїй роботі ми дотримуємося тези, що якщо дитина талановита, вона талановита в багатьох сферах.

У своїх визначеннях Е.А. Флеріна говорила, що дитяче образотворче мистецтво розуміється як свідоме відображення дитиною навколишньої дійсності в малюнку, ліпленні, конструюванні, відображення, яке побудоване на роботі уяви, на відображенні своїх спостережень, а також вражень, отриманих ним через слово, картинку і інші види мистецтва.

Н.А Ветлугіна визначила дитячу творчість як початкову щабель у розвитку творчої діяльності. Практика показала, що творчість дитини здатне принести задоволення своєю безпосередністю, свіжістю вираження. Ми переконалися, що в своєму художній творчості дитина відкриває нове для себе, а для оточуючих - нове про себе.

Л.С. Виготський писав: "Навчити творчому акту не можна, але це зовсім не означає, що не можна вихователю сприяти його утворенню і прояву". Спираючись на це висловлювання, ми відзначили, що образотворча діяльність це найперший, найдоступніший і привабливий для маленьких дітей вид творчої праці. Вміле і тактовне керівництво образотворчою діяльністю успішно розвиває здібності дитини.

Т.С. Комарова досліджувала компонент здатності до зображення, як ступінь оволодіння графічними навичками і вміннями, що включають і техніку малювання. Нею визначено зміст графічних умінь і навичок, виділена система цих навичок і умінь, доступна дітям дошкільного віку взагалі і дітям різних вікових груп зокрема, розроблена методика їх формування.

Ідеї ​​цього дослідника дитинства близькі нам.Н.П. Сакулина розглядає образотворчу діяльність дитини як здатність до зображення, тобто вмінню правильно намалювати предмет, і здатність створити образ, який показує ставлення до нього малює. Ця здатність є показником дитячого творчого начала. Дослідження Н.П. Сакулиной показали, що навчання не перешкоджає розвитку творчості. Воно сприяє його становленню.

Наш досвід педагогічної роботи показав, що відсутність необхідних образотворчих умінь у дітей часто призводить до буденності і невиразності дитячих робіт, так як, не володіючи певними способами зображення, діти виключають зі свого малюнка ті образи, намалювати які не можуть. Відсутність графічних навичок і умінь заважає дитині висловлювати в малюнках задумане, адекватно зображати предмети об'єктивного світу і ускладнює розвиток пізнання і естетичного сприйняття.

Спостереження за ефективністю застосування різних технік малювання на заняттях, обговорення з колегами в освітній установі привели мене до висновку про необхідність використання таких технік, які створять ситуацію успіху у вихованців, сформують стійку мотивацію до малювання. Залучаючи дітей до мистецтва, я вибрала напрямком у своїй роботі - використання в малюванні нетрадиційних технік.

Таким чином, виникла необхідність створити таку систему занять образотворчої діяльністю, яка стимулювала творчий потенціал дітей, розвивала їх художньо - естетичні творчі здібності.

Для побудови системи занять образотворчої діяльністю висунули ряд завдань:

1. Провести аналіз малюнків дітей молодшого дошкільного віку.

2. Організувати предметно-розвиваюче середовище, для розвитку художньо-творчих здібностей дітей молодшого дошкільного віку.

3. Розвивати художні здібності за допомогою сенсомоторної діяльності.

4. Розробити перспективний тематичне планування з розвитку художньо-творчих здібностей дітей молодшого дошкільного віку.

5. Апробування нетрадиційних технік малювання на заняттях для розвитку художніх здібностей дошкільнят.

Робота по реалізації цієї програми будувалося поетапно.

Початковий етап - підбір необхідної методичної літератури, тематичного перспективного плану роботи на рік, конспектів занять, оформлення наочних посібників, організацію предметно-розвиваючого середовища.

На другому етапі - введення в виховно-освітню роботу з дітьми нових форм і методів в художньо-продуктивну діяльність.

Третій етап - аналізу результатів, підведення підсумків.

Наш досвід представляє систему роботи, спрямовану на формування творчих здібностей дітей дошкільного віку на основі вивчення та освоєння різних технік малювання, яка включає в себе комплексні заняття, розвиваючі ігри та вправи, консультації для педагогів і батьків, практичні прийоми роботи з різними матеріалами.

Новизна полягає в оптимальному підборі нетрадиційних методів і прийомів малювання. Нетрадиційні техніки малювання раніше використовувалися розрізнено, як окремі елементи занять по образотворчої діяльності. Новизна педагогічного дослідження полягає в тому, що проблема розвитку художньо-творчих здібностей дітей вирішується в процесі доповнення традиційних прийомів навчання малювання нетрадиційними техніками. Працюючи в цьому напрямку, переконалася в тому, що малювання незвичайними матеріалами, оригінальними техніками дозволяє дітям відчути незабутні позитивні емоції і розвивати творчі здібності.

Свою роботу будували на наступних принципах:

* Від простого до складного, де передбачено перехід від простих занять до складних.

* Принцип розвиваючого навчання полягає в правильному визначенні провідних цілей навчання: пізнавальної, розвиваючої, виховної. Цей принцип передбачає розробку творчих завдань, що не мають однозначного рішення. Дітей вчать думати, міркувати, робиться акцент на можливості і необхідності варіативних шляхів вирішення завдань; стимулюють до творчих пошуків і знахідок, розвивають спостережливість.

* Принцип наочності виражається в тому, що у дітей більш розвинена наочно-образна пам'ять, ніж словесно-логічна, тому мислення спирається на сприйняття або уявлення.

* Принцип індивідуалізації забезпечує залучення кожної дитини в виховний процес.

* Принцип інтегрованого підходу реалізується у співпраці з вихователями та іншими педагогами додаткової освіти, з сім'єю, а також при перспективному плануванні з урахуванням взаємозв'язку всіх видів образотворчої діяльності.

* Зв'язок навчання з життям: зображення повинно спиратися на враження, отримане дитиною від навколишньої дійсності.

* Принцип доступності матеріалу.

Навчання за допомогою нетрадиційних технік малювання відбувалося в наступних напрямках:

Ш від малювання окремих предметів до малювання сюжетних епізодів і далі до сюжетного малювання;

Ш від застосування найбільш простих видів нетрадиційної техніки зображення до більш складним;

Ш від використання готового обладнання, матеріалу до застосування таких, які необхідно самим виготовити;

Ш від використання методу наслідування до самостійного виконання задуму;

Ш від застосування в малюнку одного виду техніки до використання змішаних технік зображення;

Ш від індивідуальної роботи до колективного зображенню предметів, сюжетів нетрадиційної техніки малювання.

Багато в чому результат роботи дитини залежить від його зацікавленості, тому важливо активізувати увагу дошкільника, спонукати його до діяльності за допомогою додаткових стимулів. Такими стимулами були:

* Гра, яка є основним видом діяльності дітей;

* Сюрпризний момент - улюблений герой казки або мультфільму приходить в гості, і запрошує дитини відправитися в подорож;

* Прохання про допомогу, адже діти ніколи не відмовлять допомогти слабшому, їм важливо відчути себе значущим;

* Музичний супровід і т.п.

* Крім того, бажано жваво, емоційно пояснювати дітям способи дій і показувати прийоми зображення.

Ми розуміємо що, розвиток творчості багато в чому залежить від організації предметно - розвиваючого середовища в групі. Так, у нас з'явився "Центр мистецтва та творчості" з різноманітними традиційними і нетрадиційними інструментами і матеріалами для образотворчої діяльності та художньої праці: пензлика, олівці, фломастери, воскові крейди, фарби, штампи для друкування, ватяні палички, папір різної якості і фактури і т.д. Наявні матеріали були розташовані таким чином, щоб діти могли вільно, за інтересами вибирати собі матеріали, посібники для різних видів діяльності, при бажанні не тільки відтворювати, продовжувати те, що вони робили на заняттях, у спільній діяльності, а й проявляти свою творчість, а також закінчити розпочату гру, роботу, реалізувати свої задуми.

У нашому куточку і в роздягальні кімнаті є стенд для виставки дитячих робіт. Основна мета цього центру в активізації дитячої художньої творчості, збагачення досвіду творчої діяльності. Діти із задоволенням беруть участь в оздобленні групи своїми роботами, це дозволяло додатково мотивувати дітей до творчої діяльності. Велику роль у розвитку творчих здібностей наших дітей мали дидактичні ігри. Головна їхня особливість полягає в тому, що завдання пропонувалося дітям в ігровій формі. Діти грали, не підозрюючи, що освоюють якісь знання, оволодівають навичками дій з певними предметами, вчаться культурі спілкування один з одним. Я грала з дітьми в такі дидактичні ігри, як "Колір, форма, розмір", "Геометричне лото", "Підбери за формою" та інші, спрямовані на закріплення сенсорних еталонів, розвиток сприйняття, уваги, зорової пам'яті, асоціативного мислення. Крім того, в групі і під час прогулянки ми граємо в рухливі ігри: "Сонечко і дощик", "Курочка - ряст", "Зайчик білий сидить", "Море хвилюється" і багато інших для закріплення знань про навколишній світ і розвитку творчості.

Ми розуміли, що у дітей 3-4 років рівень художніх здібностей залежить від рівня розвитку дрібної моторики рук. Тому для її розвитку я активно застосовувала сенсомоторную діяльність, використовуючи різні засоби. Так, для розвитку дрібної моторики я використовувала пластмасові і дерев'яні прищіпки. Я пропонувала дітям причепити прищіпки одного кольору на необхідну тарілочку, закріплюючи тим самим назви основних кольорів. Після того, як я побачила, що діти навчилися вправно поводитися з прищіпками, пропонувала їм спробувати змайструвати що-небудь з них. Тим самим, ми не тільки розвиваємо дрібну моторику рук, а й розвиваємо нашу творчість. І у нас з'являлися цікаві стоноги, колючі їжачки, променисте сонечко і багато іншого.

Прекрасними розвиваючими посібниками є пластикові банки, пляшки, невеликі картонні коробочки - все з кришками, з яких виходять чудові тренажери. Завдання моїх дітей полягала в тому, щоб до кожної ємності підібрати кришку. Для ускладнення завдання, я додала кілька зайвих кришок, якими нічого закрити. Кришки від пляшок використовувала для закріплення квітів і розвитку дрібної моторики. Для цього я розробила картотеку ігор з кольоровими кришками. Точність і координація рухів розвиваються у дитини і в процесі гри з застібками. Для цього я використала самостійно виготовлену м'яку розвиваючу книжку тренажер. Це завдання я почала з самого простого - розстібання липучок, розв'язання шнурків. Потім перейшла до розстібання гудзиків, блискавок, кнопок і так далі. Після того, як дитина почала самостійно виконувати завдання, я його ускладнювала, пропонуючи не тільки розстебнути, а й пристебнути назад, підбираючи необхідний вид застібки.

При розробці системи занять дуже важливо було враховувати вікові особливості дітей від 3 до 4,5 років другої молодшої групи.

Образотворча діяльність дитини другої молодшої групи залежить від його уявлень про предмет. У цьому віці вони тільки починають формуватися. Графічні образи в цьому віці бідні. У одних дітей в зображенні відсутні деталі, у інших малюнки можуть бути більш деталізовані. Діти вже можуть і на всю використовувати колір.

Для розвиток продуктивної діяльності в молодшому віці необхідно пропонувати дітям передавати в малюнках красу навколишніх предметів і природи (блакитне небо з білими хмарами; різнокольорові листя восени; білі сніжинки і т.п.). Удосконалювати вміння правильно тримати олівець, фломастер, пензель, не напружуючи м'язів і не стискаючи сильно пальці. Домагатися вільного руху руки з олівцем і пензлем під час малювання. Формувати вміння набирати фарбу на кисть: акуратно умочати її всім ворсом в баночку з фарбою, знімати зайву фарбу про край баночки легким дотиком ворсу, добре промивати кисть, перш ніж набрати фарбу іншого кольору. Привчати осушувати промиту кисть про м'яку ганчірочку або паперову серветку. Закріплювати назви кольорів (червоний, синій, зелений, жовтий, білий, чорний), познайомити з відтінками (рожевий, блакитний, сірий). Звертати увагу на підбір кольору, відповідного зображуваного предмету.

Залучати дітей до декоративної діяльності: вчити прикрашати силуети іграшок і предметів (блюдечко, рукавички), вирізаних вихователем візерунками.Розвивати уміння ритмічно наносити лінії, штрихи, плями, мазки (опадає з дерев листочки, йде "дощ" і т.п.).

Пропонувати дітям зображати прості предмети, малювати прямі лінії (короткі, довгі) а різних напрямках, перехрещувати їх (смужки, стрічки, парканчик і ін.). Підводити дітей до зображення предметів різної форми (округла, прямокутна) і предметів, що складаються з комбінацій різних форм і ліній (неваляшка, сніговик, курча і т.п.). Формувати вміння створювати нескладні сюжетні композиції, повторюючи зображення одного предмета. Розвивати уміння розташовувати зображення по всьому листу.

Розвиток дитячої творчості в молодшому віці полягає у вихованні естетичне навичок; звертати увагу дітей на красу навколишніх предметів (іграшки), об'єктів природи (рослини, тварини), викликати почуття радості від їх споглядання. Формувати інтерес до занять образотворчої діяльністю. Розвивати уміння в малюванні, зображати прості предмети і явища, передаючи їх образну виразність. Викликати позитивний емоційний відгук на красу природи, твори мистецтва (книжкові ілюстрації, вироби народних промислів, предмети побуту, одяг). Розвивати уміння створювати як індивідуальні, так і колективні композиції. Підводити дітей до сприйняття мистецтва. Знайомити з елементарними засобами виразності в різних видах мистецтва (колір, форма, рух), підводити до різниці різних видів мистецтв через художній образ. Розвивати інтерес до творів народного мистецтва, виділенню краси сезонних змін в природі, предметах навколишньої дійсності (колір, форма, величина).

Для майбутнього наших дітей це дуже важливо, тому що сенсомоторна впевненість формується саме на цих сходах розвитку. Використовувати сенсомоторні заняття можна в рамках розвиваючих тенології:

* - особистісно-орієнтовані (проблемні питання та ситуації);

* - комунікативні (бесіда і діалог, розширення та активізація словника);

* - ігрові (оригінальність сюжету, мотивація);

* - педагогічні (щира розмова, стимулювання)

* - здоров'я зберігаючі (фізкультхвилинки).

У своїй роботі використовую такі форми організації і проведення занять, як: бесіди, подорожі по казках, спостереження, цільові прогулянки, екскурсії, фотовиставки, виставки малюнків, конкурси, розваги.

Методи: наочний, словесний, практичний. Знання, які набувають діти, складаються в систему. Вони вчаться помічати зміни, що виникають в образотворчому мистецтві від застосування в процесі роботи нестандартних матеріалів.

Для малювання в дитячому садку можна уявити різні матеріали: прості і кольорові олівці; акварельні та гуашеві фарби; воскові крейди; фломастери; акварельні крейда; пастель; вугілля; сангину; пластилін і туш. У практиці навчання дітей образотворчої діяльності широко використовують різноманітні матеріали.

Дітям подобається новизна.

З самого початку залучення дитини до малювання треба навчити його правильно користуватися різними образотворчими матеріалами, навчити дітей технікам малювання.

Проаналізувавши перелік нетрадиційних технік з різної літератури, ми зробили зведену таблицю, в якій відзначені нетрадиційні образотворчі техніки відповідно до вікових особливостей дітей дошкільного віку.

Зведена таблиця використовуваних нетрадиційних технік за віковими категоріями.

вік

нетрадиційні техніки

молодший вік

малювання пальчиками

малювання долоньками

малювання стусанами з поролону

ватяними паличками

друкування листям

відбиток печатками з картоплі

Середній вік

малювання пальчиками

малювання долоньками

малювання стусанами з поролону

ватяними паличками

друкування листям

малювання свічкою

тичок жорсткої напівсухий пензлем.

друк поролоном;

друк пробками;

воскові крейди + акварель;

свічка + акварель;

відбитки листя;

малюнки з долоньки;

малювання ватяними паличками;

чарівні мотузочки.

старший вік

кляксографія з трубочкою

монотипія

набризг

воскові крейди + акварель

відбиток зім'ятої папером

малювання поролоном

гравюра

відбиток пробкою, поролоном, пінопластом

малювання піском

малювання мильними бульбашками

малювання м'ятою папером

кляксографія з трубочкою

монотипія пейзажна

друк за трафаретом

монотипія предметна

кляксографія звичайна

пластілінографія

свічка + акварель

підготовча група

кляксографія з трубочкою

монотипія

набризг

воскові крейди + акварель

відбиток зім'ятої папером

малювання поролоном

гравюра

відбиток пробкою, поролоном, пінопластом

тиснення

тичок жорсткої напівсухий пензлем

малювання по сирому

чорно-білий граттаж

кляксографія з ниткою

батик

малювання сіллю

розчісування фарби

подвійне примакивание кисті

друк за трафаретом

монотипія предметна

чорно-білий граттаж (грунтований лист)

кляксографія звичайна

кляксографія з ниточкою

набризг

акварельні крейда

тичкованіе

кольоровий граттаж

монотипія пейзажна

Кожна з цих технік - це маленька гра. Їх використання дозволяє дітям відчувати себе розкутіше, сміливіше, безпосередніше, розвиває уяву, дає повну свободу для самовираження.

Для того щоб зацікавити батьків своєю роботою, в групі регулярно організовуються виставки дитячих робіт. Проводяться консультації, на яких ми показуємо батькам, як малювати нетрадиційними техніками.

У структуру побудови проекту програми включені: № по порядку назву заняття НСД, форма заняття, різні нетрадиційні техніки малювання, передбачуваний результат роботи. додаток

Результат побудови планування показує, що всі використовувані нетрадиційні методи малювання добре сприймаються дітьми. Їх можна активно поєднувати в роботі.

Аналізуючи виконану роботу, спрямовану на розвиток творчих здібностей дошкільнят в системі занять по образотворчої діяльності, можна відзначити, що в процесі творчості діти навчилися втілювати свої задуми, вільно висловлювати свої думки, стали проявляти ініціативу. Малюнки дітей стали цікавіше, набагато змістовніші, задум багатшими. Шедеври живуть, дихають, посміхаються, а головне, кожен малюнок здається твором мистецтв.



Скачати 53.25 Kb.


Розвиток художньо-естетичних творчих здібностей дітей дошкільного віку нетрадиційними методами малювання

Скачати 53.25 Kb.