• 1.3 Висновок
  • 2.2 Методика викладання Городоцької розпису
  • 2.3 Заняття та навчально-виховні завдання
  • 1.4 Висновок

  • Скачати 127,17 Kb.

    Розвиток графічних навичок у дітей на заняттях гуртка розпису по дереву




    Дата конвертації02.03.2020
    Розмір127,17 Kb.
    Типдипломна робота

    Скачати 127,17 Kb.

    ЗМІСТ

    ВСТУП. 3

    Глава 1. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГІЧНІ ОСНОВИ РОЗВИТКУ ГРАФІЧНИХ НАВИЧОК У ДІТЕЙ МОЛОДШОГО ШКІЛЬНОГО ВІКУ 6

    1.1 Психолого-педагогічні основи розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку в образотворчій діяльності. 6

    1.2 Особливості розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку на заняттях декоративно-прикладного мистецтва в системі додаткової освіти. 29

    1.3 Висновок. 51

    Глава 2. ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНЕ ДОСЛІДЖЕННЯ РОЗВИТКУ ГРАФІЧНИХ НАВИЧОК І ВМІНЬ УЧНІВ НА ЗАНЯТТЯХ КУХОЛЬ "РОЗПИС по дереву". 53

    2.1 Навчальна програма занять гуртка «Розпис по дереву». 53

    2.2 Методика викладання Городоцької розпису. 55

    2.3 Заняття та навчально-виховні завдання. 61

    2.4 Висновок. 67

    ВИСНОВОК. 68

    Список використаної літератури .. 70

    ДОДАТКИ .. 74


    ВСТУП

    Актуальність теми «Розвиток графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку на заняттях гуртка розпису по дереву» обумовлена ​​тим, що вихованцю закладу додаткової освіти надається можливість стати суб'єктом творчості власного життя на основі розвитку пізнавального інтересу та індивідуального підходу педагога до кожного учня. Додаткова освіта відіграє важливу роль у розвитку учнів: допомагає проявити і реалізувати себе, як особистість; відкриває і розвиває нові здібності хлопців; заповнює їх вільний час. Це дозволяє не тільки навчити основам художнього ремесла, а й сприяти формуванню індивідуальності, стилю, творчого кредо молодого творця.

    Відомий дослідник дитячої творчості Н. П. Сакулина переконливо доводить переваги розвитку графічних навичок засобами народного мистецтва: «Знайомство дітей з народними орнаментами, формування у них деяких прийомів народного розпису викликали бурхливий розвиток декоративних навичок у дітей. Щодо проста образотворча основа орнаменту - багаторазово повторювані рослинні мотиви - дозволяє дітям зосередити увагу на побудові просторово-колірної композиції малюнка »

    Відомий дослідник проблеми здібностей В.І. Киреенко підкреслював: "Якщо вчителі тільки захоплюються, не втручаючись у справи дитини, то дитяча безпосередність в малюнках скоро перетвориться на графічну безграмотність, яка починає не задовольняти і самого дитини, що розвивається. Він починає усвідомлювати свою безпорадність, в результаті чого може відмовитися від улюбленого заняття на все життя".

    Якщо дитина буде освоювати графічні навички в образотворчому мистецтві (в малюнку, живопису, композиції) то в процесі оволодіння може розвинути графічні навички, але більш успішно і легше для дитини їх розвивати на заняттях розпису по дереву. Якщо дитина володіє навичками, в тому числі графічними, то вивчення народного мистецтва заради вдосконалення традиційних художніх промислів набуває тим самим особливої ​​актуальності. По суті саме заради збереження художньої національної традиції, цього живого джерела, необхідно дбати про розвиток графічних навичок у дітей.

    У зв'язку з вищевикладеним, проблема даного дослідження полягає в тому, щоб знайти ті прийоми навчання декоративно-прикладному мистецтву, які допоможуть найбільш успішно розвивати графічні навички у дітей молодшого шкільного віку А так само допомагати і створювати їм умови для більш глибокого вивчення даного матеріалу і тим самим розширити обсяг передбачений шкільною навчальною програмою, розвивати у дітей прагнення до самоосвіти, формувати необхідні для цього графічні навички та вміння.

    Для вирішення цієї проблеми нами була розроблена програма гуртка розпису по дереву «Казкові краси» для установи додаткової освіти.

    Мета дослідження: пошук ефективних способів розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку в гуртку розпису по дереву.

    Об'єкт дослідження: розвиток графічних навичок.

    Предмет дослідження: розвиток графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку на заняттях гуртка розпису по дереву.

    Гіпотеза дослідження: Якщо педагог на заняттях гуртка розпису по дереву буде:

    1. Вікові особливості молодшого шкільного віку;

    2. Використовувати різні інструменти, матеріали і художні техніки;

    3. Знайомити дітей з елементами різних розписів;

    4. Те розвиток графічних навичок буде проходити більш успішно.

    Реалізація поставленої мети і перевірка висунутої гіпотези вирішується наступними завданнями дослідження:

    1. Ознайомитися та проаналізувати науково-методичну, психолого-педагогічну, мистецтвознавчу літературу з досліджуваної проблеми.

    2. Розглянути різним підходам до навчання молодших школярів різні види народних розписів.

    3. Вивчити психологічні особливості дітей молодшого шкільного віку.

    4. Розробити та перевірити експериментально програму для гуртка розпису по дереву «Казкові краси», на основі прийомів, спрямованих на формування і розвиток графічних навичок з урахуванням особливостей молодшого шкільного віку.

    Для перевірки висунутої гіпотези і вирішення поставленого завдання використовувалися наступні методи:

    1. Аналіз наукової літератури;

    2. Вивчення педагогічного досвіду;

    3. Тестування;

    4. експериментальне-дослідна робота;

    Цілі і завдання дослідження зумовили зміст і структуру дипломної роботи. Вона складається з вступу, двох розділів, висновків, списку використаних джерел, додатки.

    База дослідження: Муніципальне освітній заклад додаткової освіти дітей «Центр додаткової освіти для дітей №1 вул. Акшарумова, 90.


    Глава 1. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГІЧНІ ОСНОВИ РОЗВИТКУ ГРАФІЧНИХ НАВИЧОК У ДІТЕЙ МОЛОДШОГО ШКІЛЬНОГО ВІКУ



    1.1 Психолого-педагогічні основи розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку в образотворчій діяльності

    Провідною в молодшому шкільному віці стає навчальна діяльність. Вона визначає найважливіші зміни, що відбуваються в розвитку психіки дітей на даному віковому етапі. В рамках навчальної діяльності складаються психологічні новоутворення, що характеризують найбільш значущі досягнення у розвитку молодших школярів і є фундаментом, які забезпечують розвиток на наступному віковому етапі.

    Межі молодшого шкільного віку, що збігаються з періодом навчання в початковій школі, встановлюються в даний час з 6-7 до 9-10 років. У цей період відбувається подальший фізичний і психофізіологічний розвиток дитини, забезпечує можливість систематичного навчання в школі. Перш за все, вдосконалюється робота головного мозку і нервової системи. За даними фізіологів, до 7 років кора великих півкуль є вже в значній мірі зрілою. Однак недосконалість регулюючої функції кори виявляється у властивих дітям даного віку особливості поведінки, організації діяльності та емоційної сфери: молодші школярі легко відволікаються, не здатні до тривалого зосередження, збудливі, емоційні. У молодшому шкільному віці відзначається нерівномірність психофізіологічного розвитку в різних дітей. Зберігаються і відмінності в темпах розвитку хлопчиків і дівчаток: дівчинки як і раніше випереджають хлопчиків. Вказуючи на це, деякі автори приходять до висновку, що фактично в молодших класах за однією і тією ж партою сидять діти різного віку: в середньому хлопчики молодше дівчаток на рік-півтора, хоча ця різниця і не в календарному віці.

    Надходження дитини до школи знаменує собою початок інтенсивного формування у нього довільної уваги. Необхідність щодня протягом декількох годин зосереджувати увагу на певних об'єктах, діях дисциплінує волю, організовує увагу. Однак для першокласника це є важким завданням, він швидко стомлюється. Тому слід урізноманітнити навчальну роботу першокласників, давати їм можливість відволіктися, а іноді і відпочити. У цих випадках корисною виявляється фізкультурна розминка.

    Особливо стомлює дітей тривала одноманітна робота. Так, дослідження показують, що учні 1-го класу можуть напружено малювати з натури протягом 20-25 хвилин, після чого їх увагу різко слабшає і вони починають пасивно працювати, відволікатися. Якщо ж їм запропонувати після 20 хвилин роботи над малюнком з натури інший вид роботи (швидкі начерки, перегляд репродукції, коротку бесіду, аналіз учнівських малюнків, демонстрацію на дошці типових помилок), а потім дозволити продовжувати роботу над малюнком з натури, учні знову почнуть активно працювати над малюнком.

    Доброю розрядкою напруженості розумової роботи на уроці є демонстрація наочних посібників, і зокрема, репродукцій. Однак, з огляду на особливості уваги молодших школярів, які проявляються в переважанні мимовільної уваги, не слід наводити багато яскравих прикладів, наочних посібників - це може відвернути увагу дітей від головного.

    У порівнянні з дорослою людиною обсяг уваги молодшого школяра менше, концентрація уваги слабкіше, менш тривала. Тому поряд з широким застосуванням в початкових класах різноманітних прийомів роботи важливе значення має чіткість, організованість, доступність навчальної роботи, зацікавленість навчальним завданням. Під впливом навчання у школярів початкових класів значно розширюється коло об'єктів уваги. Спостереження за різними об'єктами, явищами супроводжуються активною роботою думки, формуванням розумових дій, емоційним ставленням до спостережуваного, що робить увагу більш стійким, довільним.

    Розвиток пов'язано не тільки з кількісними змінами, збільшенням або зменшенням якихось психічних проявів, властивостей і якостей. Відповідно, психічний розвиток не можна зводити до того, що з віком щось збільшується (словниковий запас, обсяг уваги, кількість матеріалу, що запам'ятовується і т. Д.) Або зменшується (дитяча фантазія, імпульсивність, емоційність і т.д.). За словами В. А. Крутецкого, розвиток пов'язано з тим, що в певні вікові періоди в психіці з'являється якісно нове, так звані «новоутворення». У психічному розвитку людина проходить ряд періодів, етапів, кожен з яких відрізняється певною специфікою. Кожен віковий період пов'язаний з попереднім періодом, виникає на його основі і служить основою для настання, наступного періоду. Вік - це не стільки біологічна, скільки соціальна категорія.

    У межах кожного віку є значні індивідуальні відмінності, які є наслідком індивідуальних варіантів умов життя і діяльності, а також індивідуальних природних відмінностей, зокрема відмінностей в типологічних властивостях нервової Вікова психологія

    системи. Конкретні умови життя і діяльності дуже різноманітні так само, як різноманітні і індивідуальні особливості особистості. Вік не має точних і певних характеристик, під віковими особливостями розуміють найбільш типові, характерні особливості дітей того чи іншого віку. Існує нерівномірність психічного розвитку, яка полягає в тому, що при будь-яких, в тому числі найсприятливіших, умови навчання і виховання у дитини різні психічні властивості особистості не перебувають на одному і тому ж рівні розвитку. В окремі періоди виникають найбільш сприятливі умови для розвитку різних сторін психіки. Деякі з цих умов мають тимчасовий, перехідний характер. Вікові періоди, коли умови для розвитку тих чи інших психічних властивостей і якостей будуть найбільш сприятливими, називаютсензітівнимі періодами. «Сензитивний» - найбільш чутливий до відповідних зовнішніх впливів, навчання і виховання. Наприклад, для розвитку мови сензитивен період від 1 року до 5 років, для формування багатьох рухових навичок - молодший шкільний вік. Якщо упустити сенситивний період, то в подальшому відповідні якості розвинути дуже важко. Сенситивность залежить від закономірностей органічного дозрівання мозку і від того, що деякі психічні процеси і властивості можуть формуватися тільки на основі вже сформованих інших психічних процесів і властивостей.

    Особистість і все її психологічні прояви визначаються соціальною природою, формуються в дитячому віці під впливом навколишнього соціального середовища, навчання і виховання, під впливом правильної організації життя і діяльності дитини.Важливою умовою для повноцінного психічного розвитку є дозрівання нервової системи. Як підкреслює В.А. Крутецкий, дозрівання нервової системи відбувається протягом довгого часу. Цей процес залежить від характеру діяльності, яка здійснюється дитиною. При навчанні та вихованні необхідно враховувати вроджені природні анатомо-фізіологічні особливості дитини, зокрема особливості його нервової системи, від яких залежатимуть різні; шляхи виховання тих чи інших якостей.

    За словами І.П. Павлова, навчання і виховання - це утворення нових, складних умовних зв'язків і їх сістем.Ведущімі в розвитку дитини не є вроджені особливості його нервової системи, а нові нервові освіти, які виникають в результаті його життєдіяльності в певних суспільних умовах.

    Проблеми формування та розвитку особистості дитини в дошкільному та молодшому шкільному віці розглядаються у великій кількості психолого-педагогічних досліджень. Але, як констатує СВ. Маланов в своїй книзі «Розвиток умінь і здібностей у дітей дошкільного віку. Теоретичні та методичні матеріали », незважаючи на те, що впсіхологіі виділено і описано велику кількість законів і закономірностей, які лежать в основі формування і розвитку особистості, важко знайти достатньо різноманітну психологічну систему, теорію, яка впорядковувала б такі закони і дозволяла ефективно орієнтуватися як в їх зміст, так і в сфері їх застосування.

    Згідно Баканова Е.Н., протягом молодшого шкільного віку в розвитку уваги відбуваються суттєві зміни, іде інтенсивний розвиток всіх її властивостей: особливо різко (в 2,1 рази) збільшується об'єм уваги, підвищується його стійкість, розвиваються навички переключення і розподілу. До 9-10 років діти стають здатні досить довго зберігати і виконувати довільно задану програму дій.

    Коломенський Я.Л. вважає, що якщо у дитини до 9-10-річного віку встановлюються дружні відносини з ким-небудь з однокласників, це означає, що дитина вміє налагодити тісний соціальний контакт з ровесником, підтримувати відносини тривалий час, що спілкування з ним теж комусь важливо і цікаво. Між 8 і 11 роками діти вважають друзями тих, хто допомагає їм, озивається на їх прохання і розділяє їх інтереси. Для виникнення взаємної симпатії та дружби стають важливими такі якості, як доброта і уважність, самостійність, впевненість у собі, чесність. Поступово, у міру освоєння дитиною шкільної дійсності, у нього складається система особистих відносин у класі. Її основу складають безпосередні емоційні відносини, які превалюють над усіма іншими.

    Протягом молодшого шкільного віку починає складатися новий тип відносин з оточуючими людьми. Безумовний авторитет дорослого поступово втрачається, все більше значення для дитини - починають набувати однолітки, зростає роль дитячого співтовариства. Таким чином, центральними новоутвореннями молодшого шкільного віку є:

    - якісно новий рівень розвитку довільної регуляції поведінки і діяльності;

    - рефлексія, аналіз, внутрішній план дій;

    - розвиток нового пізнавального ставлення до дійсності;

    орієнтація на групу однолітків.

    Фундаментальний закон психічного розвитку людини був сформульований ще Л.С. Виготським і відомий в психології як механізм інтеріоризації. У контексті формування та розвитку особистості дитини він може бути виражений наступним чином: особистісні особливості формуються в дитині ззовні - всередину, т. Е. Від спостереження зразків поведінки до спроб їх запозичувати і відтворити в спільній діяльності і спілкуванні до подальшого систематичного і звичного використанню їх за відношенню до інших людей далі до їх перетворення у індивідуальні внутрішні особистісні особливості.

    На основі таких висновків СВ. Маланов приходить до висновку, що невірною є широко поширена точка зору: якщо не заважати дитині в його розвитку, то таким чином будуть забезпечені умови для спонтанного виростання його особистості. Особистісні якості, як і інші вищі психічні функції, спочатку знаходяться в зовнішніх формах і способах взаємодії між людьми. І внутрішня особистісна, власне людська індивідуальність є результат присвоєння певних форм міжособистісних взаємодій і суспільних відносин. Такі зовнішні, поділ між людьми взаємодії і відносини можуть як гідними, так і негідними з точки зору загальнолюдських цінностей, визначеної культура або соціальної спільності.

    Все це дозволяє зробити висновок про те що основним фактором виховання дитини виступає насиченість соціального середовища, в якому живе дитина, зразками гідної поведінки. При цьому найбільш виражений виховний ефект буде надавати спільне скоєння вчинків зі значущими, близькими і коханими для дитини дорослими. Підтвердженням цьому можуть служити всі найбільш відомі виховні педагогічні системи.

    За словами С. В. Маланова, в основі виховання особистісних якостей дитини лежать механізми запозичення і присвоєння зразків поведінки і способів організації міжособистісних відносин і взаємодій, які демонструють значущі для дитини люди. Такі зразки задаються:

    1) міжособистісних взаємодіях, в засобах і способах впливу на інших людей, в тому числі на саму дитину;

    2) використовуваних засобах і способах взаємної регламентації поведінки та спілкування;

    3) вираженні емоційно-ціннісних відносин до різних подій і явищ;

    4) прийомах самоконтролю, саморегуляції і самоорганізації: зразки поведінки в ситуаціях вибору і прийняття на себе відповідальності;

    5) ситуаціях подолання різних труднощів;

    6) ситуаціях послідовного виконання складних або монотонних дій;

    7) ситуаціях упередженого емоційного реагування на вчинки інших людей і їх емоційної оцінки і т. Д. (За матеріалами В.А. Крутецкого і С.В. Маланова.) Кузін B. C. Психологія. Підручник. 3-е изд., Перераб. і доп. М .: АГАР, 1997. - 304 с, іл.

    Додаткова освіта дітей є особливо організованою системою, споконвічно орієнтованої на свободу вибору учнями освітньої галузі, профілю програм, часу їх освоєння, різноманітності видів діяльності і створення сприятливих умов для реалізації наявного природного потенціалу дитини відповідно до його духовними потребами

    Реалізуючи завдання додаткової освіти, школа питаеться розв'язати існуючі протиріччя між необхідністю, з одного боку, освоювати освітній стандарт, а з іншого - створювати умови вільного розвитку особистості, що є основою гуманізації освіти, проголошеної в якості найважливішого принципу реформи освіти.

    Та й не можна відкидати те, що напрацьовано багатьма десятиліттями. Просто треба періодично переглядати, удосконалювати і розвивати далі організацію, методику, зміст шкільної роботи. Ми свою роботу розглядаємо як розширення можливостей школи, що дозволяють їй вийти на новий етап (рівень). Про переваги додаткової освіти. Навчання в системі додаткової освіти дітей дає більше можливості звернути увагу педагога на вдосконалення способів передачі властивостей об'єкта в зображення. Використання методів спостереження, обстеження, розгляд ілюстрацій сприяє збагаченню зображення, вдосконаленню графічної форми малюнків. Мухіна В.С. Дитяча психологія. - М .: Просвещение, 1985.

    Він буде працювати тільки в разі, коли ви складете правильну програму, введете в неї строго певну кількість даних. Те ж відбувається і в навчанні людини: якщо для вирішення якогось завдання в голові людини не вистачає даних, то це завдання йому не вирішити; якщо ви «вкладіть» в його голову, потрібну кількість даних і в кілька разів більше, що не мають відношення до вирішення поставленого завдання, не поясните учневі, що головне, а що «мотлох», учень завдання не вирішить.

    У мистецтві існує незліченна кількість напрямків, шкіл і т. Д. І в кожному з них свої особливості, свої критерії, свої корифеї. Волков І. П.

    В67 Мета одна - доріг багато: Проектування процесів навчання: Кн. для вчителя: З досвіду, роботи. - М .: Просвещение, 1990.- 159 с

    Розглянемо, чому розвиток графічних навичок в образотворчої діяльності можливо і найбільш продуктивно саме в системі додаткової освіти

    Сам об'єкт розвиток графічних навичок - жива людина, наприклад школяр 1. Маркс К., Енгельс Ф. Соч. i. В. І. Ленін. зібр. соч..Ето створює абсолютно неповторну ситуацію, якої немає в інших видах мистецтва. По суті, тут одна людина, спираючись на свій людський життєвий і громадянський досвід, творить «на матеріалі». Ось це складне перетворення людини над самим собою ми і спробуємо зробити об'єктом спеціального аналізу. Що є графічні навички, якими засобами розвивають графічні навички? Чи можна їм навчитися? Що для цього робить школа?

    Звичайно, ми пам'ятаємо при цьому прописну, але не що стає від цього менш вірною істину педагогіки: вихованець не тільки об'єкт виховання, а й його діяльний суб'єкт.

    Спроби обгрунтувати взаємозв'язок між мистецтвом і педагогікою були зроблені німецькими педагогами початку XX ст.- Е. Вебером, Е. Лінде, Ф. Ганбергом, Г. Шаррельманом. Вони визначали педагогічна творчість виключно як мистецтво, протиставляючи його науці.

    Плідні ідеї про поєднання науки і мистецтва е праці вихователя можна знайти в роботах В. Г. Бєлінського, Н. Г. Чернишевського, Д. І. Писарєва, пізніше - в педагогічних розвідках Л. М. Толстого. Найбільш послідовно питання взаємозв'язку науки і мистецтв? в педагогічній діяльності ставив К. Д. Ушинський, який схилявся до визначення педагогіки як науки і мистецтва. Багато розмірковував над цією проблемою П. П. Блонський, який вважав, що вміння, інтуїція і теоретичні знання одно потрібні вихователю. Характерно, що і К. Д. Ушинський і П. П. Блонський підкреслювали важливість ідеї, що виникає в досвіді і стає основою теорії. Нам здаються дуже близькими висловлювання К. Д. Ушинського про те, що «передається думка, виведена з досвіду, але не самий досвід» (47, т. 2, с. 19), 47. Ушинський К. Д. Соб. соч. М., 1948- 1952. і П. П. Блонського: «... лише ідея, а не техніка і не талант може бути повідомлена однією особою іншій, і тому лише у вигляді ідей, т. Е. У вигляді теоретичної науки, може існувати педагогіка »(10, с. 4). 10.Блонскій П. П. Курс. Педагогіки. М., 1916 Багато для осмислення творчої діяльності педагога зробили Н. К. Крупської, А. В. Луначарський, С. Т. Шацький. Пізніше думка про єдність науки і мистецтва в педагогічній праці неодноразово висловлювалася А. С. Макаренка. Вона конкретизована в підручнику А. С. Макаренка про педагогічну техніку, що представляє собою синтез теоретичних знань, практичних умінь і таланту педагога. Причому і педагогічна техніка, і педагогічну майстерність розглядалися А. С. Макаренка як творче начало в праці вихователя. Ідеєю творчого характеру педагогічної праці пронизана вся педагогічна система В.А. Сухомлинського.

    Запозичується в досвіді новаторів не головне, не суть, а численні деталі. Але деталі можуть бути свої у кожного педагога. Адже є явне протиріччя в тому, що ми, вимагаючи свободи творчості для кожного вчителя, обурюючись обмеженням цієї свободи (наприклад, директором або методистом), самі, переймаючи чийсь досвід, беремо його з усіма деталями або тільки в деталях. Ст. 16

    Педагогічна дія - це в кінцевому рахунку завжди духовне переживання, і якщо його не виникає, то немає і взаємодії. Причому мова йде як про переживання педагога, так дитини, т.е. про співпереживання. Саме воно створюють двобічність процесу виховання і навчання йому дієву педагогічну основу. І. П. Волкова. Що для нього важливо? Щоб дитина постійно відчував почуття задоволення від виконаної роботи

    Згадаймо чудову педагогічну ідею працюючого творчо вчителя І. П. Волкова! Ідея, здавалося б, проста. Ми часто змушуємо дітей робити те, що їм не хочеться, і не дозволяємо займатися тим, що їм подобається, т. Е. Ми караємо дітей незрозуміло за що. Треба дітям дати можливість займатися - і як можна частіше - тим, чим їм хочеться, тільки тоді будуть розвиватися їхні здібності до графічних навичок, створюватися реальні можливості для саморозкриття і самовираження особистості. Звідси і народилася знаменита Волконська «творча кімната», в яку може прийти будь-який школяр і займатися тим, що йому цікаво: збирати моделі карбувати, малювати, розбирати поламані годинники або швейну машину, займатися розписом по дереву і т. П. Зараз все це добре відомо. Коли Ігор Павлович починав він звернув увагу, що першими потягнулися в "творчу кімнату» головним чином «знедолені» - ті хто погано встигав у навчанні або не зміг налагодити міжособистісних відносин в колективі. Вони прийшли в "творчу кімнату» тому, що побачили там можливість для самореалізації, а значить, і для самоствердження. Так народилася загальна педагогічна ідея

    І. П. Волкова, яка потім отримала конкретне втілення. А раз педагогічна ідея у педагога є, то неминуче починається пошук шляхів її здійснення. Але вони можуть бути знайдені тільки в додатковій освіті. Власна педагогічна ідея може народитися в результаті тривалих педагогічних спостережень, досвіду, знання теорії. На основі її розробляється індивідуальна педагогічна концепція, яка потрібна кожному, підкреслимо, кожному педагогу.

    «Головне значення творчої кімнати ми вмдем, щоб дати можливість спробувати учням свої сили в різних видах діяльності, познайомитися з роботою різними інструментами і тим самим допомогти дітям визначити своє покликання, свої схильності і в якійсь мірі підготуватися до освоєння своєї майбутньої професії незалежно від того, чи буде вона пов'язана з роботою інструментами, з роботою на верстатах та ін. тобто ми створили умови для того, щоб в рік «проходило» через цю кімнату 200-250 чоловік, щоб в ній могли працювати одновр Ємен учні різних вікових груп і різних рівнів розвитку, щоб кожен бажаючий учень міг в будь-який час навчального року включитися в роботу у творчій кімнаті, маючи можливість почати робити те, що йому хочеться, що він вибере, виходячи з наявних можливостей »(13, с. 10). «У нашій практиці, пише І. П. Волков, - було багато випадків, коли трієчник або другорічник виявляв гарні здібності в різних видах діяльності, які не рекомендовані шкільними програмами, виконував самостоятельньние роботи краще, ніж це робили хороші учні. Хто знає, може бути, багато хто з сьогоднішніх трієчників і другорічників якраз і є ті, для яких «обов'язкове» шкільну освіту є абсолютно необов'язковим, щоб прокинулися природні обдарування! » (13, с. 19) .13. Волков І. П. Залучення школярів до творчості М., 1982

    Але, добре розуміючи психіку дитини, він усвідомлює, що творча праця школяра повинен бути оцінений .. І вона теж стимулює творчу діяльність дитини, створює атмосферу здорового суперництва, формує інтерес до власної особистості, до пізнання своїх можливостей, до самовиховання. У процесі роботи в «творчої кімнаті» виявляються різноманітні здібності учня. Творче спілкування створює можливості розвинути графічні навички школяра, що займається одним видом мистецтва починає цікавити творчість товариша. І. П. Волков зазначає, що "в школі протягом декількох років майже не було учня, який би захотів працювати тільки в одному напрямку: основна маса школярів.

    Але мало тільки залучити дітей і включити їх в певну діяльність. Умови цього продуктивного спілкування - свобода вибору, організація форм співпраці дітей, які виявляють їх індивідуальність, розробка програми розпису по дереву для кожної дитини, виконання педагогом ролі консультанта, який підказує, підтримує і т. Д. Kан-Калик В. А. Нікандров Н . Д. Педагоги-К Ш «вагоме творчість. - М .: Педагогіка, 1990. - (Б-ка вчителя і вихователя) 144 с.

    Кожна діяльність дитини передбачається виконання тих чи інших дій. Успіх дії знаходитися в прямій залежності від оволодіння способів його оволодіння. Кожне нове дію діти на початку виконують неточно, повільно, т. Е. Недосконале. Іноді їм навіть невідомо, як треба починати ту чи іншу дію. Щоб навчитися виконувати конкретні дії, постійні вправи, заняття малюванням, живописом мають на меті як закріплення, вдосконалення технічних прийомів, графічних і живописних умінь і навичок, так і поступове оволодіння знаннями різних правил наукових положень в галузі образотворчого мистецтва (частина яких, до речі, відноситься до технічним прийомам).

    Вправи представляють собою цілеспрямовані, спеціально організовані і неодноразово повторювані виконання дії.

    Завдяки вправам спосіб дії вдосконалюється і закріплюється. Це означає, що людина опановує даними способом дії.

    Сформовані в результаті вправ способи дії називаються навичками.

    Показником наявності навику є те, що людина, починає виконувати дії, що не обдумуючи заздалегідь, як він буде його здійснювати, не виділяючи окремих, приватних операцій.

    Учні в рамках даної програми не тільки розвинуть графічні навички, а й отримають загальне уявлення про розпису (графіку, живопис, малюнку композиції, декоративно-прикладному мистецтві).

    На наш погляд, технічний рисунок дає широкі можливості для вираження творчої думки на папері для будь-якої людини, навіть не володіє особливими природними здібностями.

    По-перше технічний рисунок, якщо їм займатися в системі, розвиває окомір, тренує руку, розвиває логічне та образне мислення.

    По-третє, технічний рисунок вчить читати геометричну форму предмета, що полегшує зображення і прочитання форми будь-якого предмета навколишнього світу.

    По-четверте, технічний рисунок - це етап пошуку самостійної ідеї, втілення думки, яку можна трансформувати, розвивати, змінювати за допомогою графічного мови. А значить, це загальнодоступний спосіб самовираження і самореалізації особистості.

    Технічні навички. Вихователь вчить дітей вільно володіти олівцем при виконанні лінійного малюнка, плавним поворотом ліній спершу в одну, потім в іншу сторону малювати подвійний завиток в вертикальному і горизонтальному положеннях тощо., Вміти робити рух всією рукою при малюванні довгих ліній, великих предметів і пензлем руки або зовсім одними пальцями при малюванні коротких ліній, дрібних предметів або їх частин, елементів візерунка, зафарбовуванні дрібних деталей малюнка (при спокійно лежить кисті руки - як при листі). Педагог вчить вільно малювати кінцем кисті тонкі лінії в різних напрямках і з різними поворотами. Діти опановують довільним зміною нахилу кисті руки при малюванні кольором великих площин, починаючи зверху і зганяючи фарбу вниз, тримаючи при цьому кисть плазом. Вони вчаться покривати кольором великі площини (світлим тоном), використовуючи легкий натиск на олівець і тримаючи його бічній очінённой стороною до паперу (користуються при цьому широким розмахом руки); навчаються рівномірно підсилювати і послаблювати силу тону при малюванні олівцем; освоюють техніку малювання аквареллю, т. е. змочують фарби водою, наносять фарби на палітру для розведення водою і змішання, досить насичують кисті фарбою для виконання малюнка. У цій віковій групі на заняттях розширюються образотворчі матеріали: діти вчаться малювати кольоровими восковими крейдою, вугільним олівцем, сангиной.

    У підготовчій до школи групі вихователь пильну увагу звертає на те, як вільно, самостійно володіють діти різноманітними навичками при зафарбовуванні олівцями, фарбами, при малюванні лінійного контуру, так як основні технічні навички в малюванні вони придбали в попередньої групі.

    Вихователь вчить дітей бачити естетичні якості малюнка: красу ліній, форм, елементів візерунка, особливості обрисів, легкість натиску при штриховке. Поступово діти самі починають використовувати їх в роботі, завдяки чому малюнок стає красивішим, витонченіше, виразніше

    Методика навчання образотворчої діяльності та кон-М54 струірованію: Учеб. посібник для учнів пед. уччщ по спец. 03.08 «Дошк. виховання »/ Т. С. Комарова, Н. П. Сакулина, Н. Б. Халезова і ін .; Під ред. Т. С. Комаровой.- 3-е изд., До-Роб.-М .: Просвещение, 1991.-256 с

    Розвиток графічних навичок

    Навички, уміння та навички в образотворчій діяльності

    "Відчувати, знати і вміти - повне мистецтво", - говорив П.П.Чістяков [83, с. 340] .83. Чистяков П. П. Листи записні книжки, спогади. М.-Л., 1953. У цьому висловлюванні дуже точно відображені складові частини образотворчого творчості художника - знання, емоційна сфера та вміння. Розглянемо більш докладно такий важливий компонент в образотворчої діяльності, як "вміти".

    Під широко поширеним в образотворчому мистецтві терміном "вміти" зазвичай розуміється образотворча техніка художника, його живописні та графічні навички, вміння, ступінь володіння майстерністю.

    Образотворча техніка включає вміння художників користуватися рисувальними і мальовничими приладдям, навички роботи ними, знання різних технічних прийомів роботи олівцем, вугіллям, пензлем і т.п., прийомів зображення предметів в перспективі (повітряної і лінійної), передачі світлотіні, конструктивної будови об'єктів, найбільш виразної передачі зображуваного, а також індивідуальну образотворчу манеру художника і ряд інших елементів. Щоб краще зрозуміти роль образотворчої техніки в художній творчості, необхідно познайомитися з тим, що говорять про неї самі художники.

    Так, П.П.Чістяков писав: "Техніка - це мова художника; розвивайте її невпинно до віртуозності. Без неї ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу" [83, с. 432]. Майже те ж говорив і О.Роден: "Техніка тільки засіб, але художник, нехтує цим засобом, ніколи не дозволить свого завдання, тобто не передасть ні відчування, ні думки, він буде схожий на наїзника, забули поставити вівса свого коня "[10, с. 249] .10. Бродський І. І. Статті, листи, документи. М., 1956. В.В.Верещагин підкреслював: "... Художня техніка - це граматика, без якої ніякі прагнення в мистецтві не серйозні і походять на задуми немовляти" [48, т. 6, с. 491] .48. Майстри мистецтва про мистецтв. М.-Л., 1937-1939. М.В.Нестеров, тісно пов'язуючи успіх в образотворчому мистецтві з хорошим знанням "кухні" художника, з оволодінням різними технічними прийомами, вважав, що художник повинен знати свою справу, бути в ньому обізнаним, як хороший лікар, інженер, знати "техніку справи ".

    Досконалість техніки в образотворчому мистецтві зумовлює високі результати в реалістичному зображенні дійсності. Однак опанування образотворчої технікою вимагає систематичного і тривалого навчання. Надаючи великого значення виробленню графічних і живописних навичок і умінь, К. П. Брюллов говорив, що треба починати малювати з дитячого віку, щоб привчити руку передавати думки і почуття подібно до того, як скрипаль передає на скрипці те, що відчуває.

    Приділяючи багато часу вихованню молодих художників, відомий англійський живописець Д.Рейнольде відзначав, що їх першої турботою має стати оволодіння "технічною готовністю". Розуміючи під "технічною готовністю" оволодіння різними правилами, прийомами зображення, художник пояснював: "Ми абсолютно впевнені, що краса форми, вираз пристрастей, мистецтво композиції, навіть здатність надати твору мистецтва величавість в даний час вельми сильно залежать від дотримання правил" [48, т. 3, с. 416]. Згадуючи, що "ці якості колись вважалися тільки впливами генія", Рейнольді визнає це абсолютно справедливим, якщо вважати геніальність не дарма, а "результатом точного спостереження і досвіду". Отже, поняття геніальності Рейнольд нерозривно пов'язує з образотворчої технікою, тобто з оволодінням поруч правил, прийомів, навичок і т.п.

    Всі графічні та живописні вміння і навички повинні удосконалюватися до рівня майстерного володіння ними.Майстерність в образотворчому мистецтві означає досконалість володіння образотворчої технікою, а значить, і найвищу ступінь володіння графічними та живописними вміннями і навичками, законами і правилами композиції. Тільки за цієї умови можливе створення сучасного твору мистецтва.

    Без майстерності немає високого мистецтва. Це і зрозуміло, високоідейне мистецтво обов'язково передбачає досконалу форму, яку створює тільки майстерність. В іншому випадку це буде звичайна, "фотографічна", копія дійсності, абсолютно не зачіпає почуттів і глибини думки.

    Висока майстерність художника завжди засноване на великому і наполегливій праці. Систематична робота олівцем, вугіллям, пензлем, постійне вивчення життя є головними умовами оволодіння майстерністю.

    І. І. Бродський говорив: "Значення техніки в мальовничому мистецтві величезно. Потрібні великий досвід, працездатність, терпіння, наполегливість у досягненні мети і любов до своєї справи, щоб у художника виробилися ті трудові навички і гострий, вірний очей, які роблять художника майстром "[10, с. 242]. І далі І. І. Бродський наголошував, що майстерність завойовується терплячим, наполегливою працею, поглибленим, вдумливим вивченням натури, проникненням в найтонші її деталі, лінії, форми, фарби, колір.

    Всім відомо завзятість В.О.Сєрова, з яким він буквально завойовував майстерність. При цьому В.А.Серов особливе значення надавав освоєння техніки, пізнання властивостей різних малювальних і мальовничих матеріалів, оволодіння способами роботи з ними. У своїх спогадах Н.П.Ульянов зазначає, що В.А.Серов виділявся не лише серед своїх сучасників, а й серед більшості художників різних епох тим, що він був невтомним дослідником матеріалу, який в його очах мав не менш важливе значення, ніж сюжетне зміст картини, і становив "живу душу живопису". Н.П.Ульянов згадує, що В.А.Серов працював самими різними матеріалами - маслом, аквареллю, темперою, гуашшю, пастеллю, кольоровими олівцями, вугіллям.

    Про те, з якою увагою ставився В.А.Серов до образотворчої техніці і якими шляхами досягав він високої майстерності, наочно свідчить прийом виконання начерків з натури, розроблений ним самим. Прийом полягає в тому. що

    В.А.Серов малював в спеціальному альбомі з пергаментним прозорим папером (калькою). Починаючи перший начерк з передостанньої сторінки альбому, художник малював блискавично, буквально в одну дві хвилини, і негайно перевертав сторінку, ложившуюся на попередній начерк, який через прозорий лист був чітко видно. За проступає контуру він швидко проходив знову олівцем, уточнюючи і спрощуючи те, чим був незадоволений в попередньому нарисі. Так вони робили до чотирьох, п'яти і навіть семи раз, і з кожним разом начерк поліпшувався. В альбомі залишався останній, найбільш вдалий начерк, решта знищувалися. Що залишився начерк відзначався винятковою лаконічністю, виразністю і вражала майстерністю виконання. Дуже вірно зазначав у листі до П.П.Чістякову один з друзів В.О.Сєрова - В.Д.Дервіз, що Сєров "постійно шукав і тому не переставав розвиватися".

    Систематичним тренуванням, вправами в малюванні пояснюється і чудове майстерність Ф.А.Васільева. И.Е.Репин, що зробив разом з ним поїздку по Волзі, із захопленням пише як "в продовження десяти хвилин, якщо пароплав стояв, його тонко загострений олівець з швидкістю машинної швейної голки черкав по маленьке листком його кишенькового альбомчика і описував вірно і вразливо цілу картину крутого берега з покривившимися над кручею будиночками, заборчиками, чахлими деревцями і загостреними дзвіницями далеко. Ось і доріжка в'ється вгору, перериваючись осипами і зеленими лопухами, все до самої нижньої площадки, пристані з групами торговок п од величезними парасольками, дерев'яними навісами над своїм скарбом - все ловить магічний олівець Васильєва: і фігуру на ходу, і конячки на бігу, до самої команди пароплава: "Віддай чалку!"

    Пароплав рушав, маг захлопнув альбомчик, який звично пірнав в його бічну кишеню ... "[60, с. 235] .60. Рєпін І. Є. Далеке близьке. 7-е изд. М., 1964.

    Постійні вправи, заняття малюванням, живописом мають на меті як закріплення, вдосконалення технічних прийомів, графічних і живописних умінь і навичок, так і поступове оволодіння знаннями різних правил наукових положень в галузі образотворчого мистецтва (частина яких, до речі, відноситься до технічних прийомів). Майстерність завжди засноване на оволодінні спеціальними правилами, прийомами, способами, хоча попри це доведеному життєвою практикою положенню окремі художники вважають не обов'язковим систематично працювати, опановувати різними прийомами і правилами, щоб стати майстром. Їхня логіка проста до примітивності: не обов'язково виконувати численні малюнки, етюди, вивчати правила перспективи, конструкції предметів, пластичної анатомії - майстерність прийде саме собою, в силу таланту, якщо він є.

    Таку думку можна почути нерідко і серед молоді, що вчиться в мистецьких закладах. Однак життя і діяльність буквально всіх більш-менш відомих майстрів образотворчого мистецтва свідчать про хибність такої думки. Усе найкраще в образотворчому мистецтві базується на наполегливій праці та обов'язковому оволодінні правилами, образотворчої технікою. Досить згадати творчість прославлених художників Стародавньої Греції, художників епохи Відродження, художників XIV, XVII, XVIII, XIX століть і нашого часу, щоб переконатися в цьому.

    Критикуючи прагнення деяких художників без особливих зусиль оволодіти майстерністю, копіюючи манер того чи іншого великого художника, П.П.Чістяков відзначав: "Чим великі майстри кінчали, з цього нині починають. Дитинство, отроцтво, юність та інше залишають осторонь і дають прямо старчество - майстерність. Уявіть - хлопчик, який ніколи не грав на роялі, був в концерті, чув і бачив ігор Рубінштейна, прийшов додому і з усіма ужімкаміпропускамі, які він підгледів, - затарабанив Кузін B. C. Психологія. Підручник. 3-тє вид ., перераб. і доп. М .: АГА , 1997. - 304 с, іл.

    Одне з головних умов успіху в навчанні дітей образотворчої діяльності та розвитку їх графічних навичок підхід до кожної дитини. Щоб здійснити такий підхід, треба уважно спостерігати за дітьми в процесі їх діяльності, відзначати що характерно для кожного: що вдається, а що ні, які труднощі виникають у дитини в процесі створення малюнка, як він ставиться до цих занять, якому з них віддає перевагу і т. п. Діти відрізняються один від одного і характером сприйняття, який залежить від того, як дитина володіє навичками.

    Розпису по дереву (за умови володіння графічними навичками). Іншим же недостатньо і ретельного спостереження від цього залежить те, яке зображення буде створено. Зрозуміло індивідуальні особливості дітей, що позначаються на їх цілісної діяльності, цим не обмежуються, і вихователям треба їх знати. Це дозволить йому ефективно керувати ним образотворчим творчістю, надавати необхідну і тактовно направляти ті чи інші дії дітей. Освоївши знання, навички та вміння, необхідні для роботи з дітьми з розвитку образотворчого творчості, вихователь не зупинятися на досягнутому. Дуже важливо продовжувати пошуки нових методів виховання дітей засобами образотворчої діяльності. Тільки творчо працюючий педагог може формувати творчу особистість

    У школі знайомиться з різноманітними видами образотворчого мистецтва: живописом, графікою (ілюстрації до книг, естампи), скульптурою, творами декоративно-прикладного мистецтва - як на різних заняттях, так і в повсякденному житті, якщо в оформленні дошкільного закладу широко використовуються ці види мистецтва. Таке поєднання створює умови для повноцінного сприйняття дітьми творів різних жанрів. Подальше залучення до мистецтва відбувається в школі, де для цього відводяться спеціальні уроки.

    Адже не випадково Н. К. Крупської писала: «Треба допомогти дитині через мистецтво глибше усвідомлювати свої думки і почуття, ясніше мислити і глибше відчувати; треба допомогти дитині це пізнання самого себе зробити засобом пізнання інших, засобом більш тісного зближення з колективом, засобом через колектив рости разом з іншими і йти спільно до абсолютно нової, повної "убока і значних переживань життя». (Крупська Н. К. і - наше будущее.- М., 1984.- С. 122.)

    Від предметів і явищ, близьких і знайомих, педагог веде вихованців до сприйняття все більш широкого кола розвитку графічних навикових явищ.

    МЕТОДИ НАВЧАННЯ

    Успіх виховання і навчання багато в чому залежить від того, які методи і прийоми використовує педагог, щоб донести до дітей певний зміст, сформувати у них знання, вміння і навички, а також розвинути здібності в тій чи іншій сфері діяльності.

    Під методами навчання образотворчої діяльності та конструювання слід розуміти систему дій педагога, що організує практичну і пізнавальну діяльність дітей, яка спрямована на засвоєння змісту, певного «Програмою виховання і навчання для установ додаткової освіти».

    Традиційно методи навчання класифікуються за того джерела, з якого діти отримують знання, навички та вміння, за тими коштами, за допомогою яких ці знання, навички та вміння підносяться. Так як діти дошкільного віку набувають знання в процесі безпосереднього сприйняття предметів і явищ навколишньої дійсності і з повідомлень педагога (пояснення, розповіді), а також в безпосередній практичній діяльності (конструювання, малювання, і т. П.), То виділяються методи наочні, словесні , практичні.

    Н. К. Крупської вказувала, що методика викладання органічно пов'язана з самою сутністю навчального предмета, свідомістю об'єкта впливу, т. Е. Тієї людини, що росте, розвивається, до якого вона застосовується. Керуючись цією вказівкою стосовно образному характеру образотворчої діяльності, слід виділити ігрові прийоми навчання.

    Прийомами навчання в радянській дидактиці називають окремі деталі, складові частини методу. Наприклад, показ ілюстрацій або предмета в процесі зображення з метою уточнення уявлень дитини про форму, величину, кольорі або інших якостях предмета (якщо він у чомусь важко) є прийомом навчання.

    Методи і прийоми навчання знаходяться в діалектичній єдності і можуть переходити один в інший. Так, показ нового способу зображення відноситься до методів, а показ дитині знайомого способу зображення у дошки або індивідуальний показ педагога в процесі заняття того, хто цього потребує (наприклад, дитині, насилу освоює спосіб зображення або пропустив багато занять і заколишньому той чи інший спосіб), можна назвати прийомом навчання

    Починаючи з 10 років, у дітей найбільш інтенсивно розвивається інтелект, формально логічне мислення, яке ставати провідним і до цього часу підлітки психологічно «виростають» з предмета образотворчої діяльності. А в образотворчої діяльності навіть при лояльному ставлення вчителя найчастіше успіх приходить до дітей, наділеним природними здібностями. Діти перестають любити уроки малювання тому, що не вміють малювати, втрачають через це інтерес їм просто потрібно допомогти і дати основи технічного малюнка. А так само допомагати і створювати їм умови для більш глибокого вивчення даного матеріалу і тим самим розширити обсяг передбаченої шкільної навчальної програми, розвивати у дітей прагнення до самоосвіти, формувати необхідні для цього графічні навички та вміння. А вийшовши за рамки загальноосвітніх програм, обдаровані діти отримають можливість розкрити і розвинути свої таланти, тим самим допоможуть дітям компенсувати проблеми в навчанні і практиці для отримання допрофесійної і професійної підготовки а може навіть допоможе у виборі професії.


    1.2 Особливості розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку на заняттях декоративно-прикладного мистецтва в системі додаткової освіти

    Наступність в декоративній роботі молодших школярів

    З метою інтенсифікації навчання на уроках декоративного малювання необхідно здійснювати спадкоємність образотворчої діяльності молодшого школяра; Комарова Т. С. Вчіться малювати. М., 1974; Русское декоративно-прикладне мистецтво в дитячому садку. М., 1973.

    Художні розписні вироби близькі і зрозумілі дитині, вони правдиво і просто передають красу навколишнього життя. У візерунках, виконаних народними умільцями, дитина з радістю дізнається знайомі силуети ягід, листя, птахів і звірів. Декоративна трактування (площинне зображення, локальність кольору, контурність малюнка, ритмічність нанесення плям і мазків) відповідає віковим особливостям образотворчої діяльності дитини.

    Стрезикозин В. П. Актуальні проблеми початкового навчання. М., 1976, с.

    творів народного мистецтва, а й освоєння прийомів роботи пензлем, широко й різноманітно використовуваних народними майстрами.

    Відомий дослідник дитячої творчості Н. П. Сакулина переконливо доводить переваги розвитку дитячої творчості засобами народного мистецтва: «Знайомство дітей з народними орнаментами, формування у них деяких прийомів народного розпису викликали бурхливий розвиток декоративної творчості дітей. Щодо проста образотворча основа орнаменту - багаторазово повторювані рослинні мотиви - дозволяє дітям зосередити увагу на побудові просторово-колірної композиції малюнка ». Сакулина Н. П. Малювання в дошкільному дитинстві. М., 1965, с. 129.

    Діти легко і вільно ліплять іграшки, викладають панно, малюють пензлем. Загальний колірний лад робіт підвищено життєрадісний, побудований на контрастах білого і чорного, червоного і зеленого, жовтого і синього. Ці роботи - свідоцтво того, як сприяє успішному розвитку творчих здібностей дітей вміле використання творів народного прикладного мистецтва. Розглянуті завдання представляють лише частину системи декоративних тематичних завдань: «Веселі візерунки», «Квітучий сад», «Казкові птахи», «Чарівний кінь» та ін. В роботі над ними органічно поєднувалися два моменти: процес сприйняття народних зразків та участь дітей у створенні самостійних композицій. Практика підтвердила, що вплив народного мистецтва на дітей виразилося в їх підвищеної творчої активності і самостійності, в посиленні художньої виразності створених ними декоративних робіт. Див .: Максимов Ю. В. Народне декоративно-прикладне мистецтво - дітям. - В кн .: Пантелєєв Г. Н., Максимов Ю. В., Пантелєєва Л. В. Декоративне мистецтво - дітям. М., 1976, с. 48-100.

    На заняттях декоративним малюванням з першокласниками вчитель повинен брати до уваги успіхи, досягнуті дошкільниками в дитячих садах. На уроки малювання необхідно активно залучати твори народного мистецтва, вивчати прийоми кистьовий розпису, розвивати сприйняття дітей.

    Зміст декоративної роботи в початкових класах значно ускладнюється. Уже в першому класі на уроках декоративного малювання учні повинні отримати певні знання: про виразних прийомах квіткової розпису у виробах народних майстрів Городця і Полхов-Майдану. Відбувається подальша систематизація умінь і навичок у створенні власних композицій візерунка.

    В процес педагогічного керівництва дитячим декоративним творчістю на уроках органічно вписується група методичних прийомів, які знаходять застосування і в роботі з дітьми дитячого садка: питання-відповідь бесіда про твори народного мистецтва; усне малювання, яке відтворює сюжет, який належить вирішувати декоративними засобами; прийоми кистьовий розпису; використання аплікації як елемента, що організує декоративну композицію, і як засобу пізнання форм дійсності для декоративного узагальнення.

    У підсумку на заняттях образотворчим мистецтвом в першому класі вчитель повинен брати до уваги сенсорний та естетичний досвід, придбаний дитиною в дитячому саду. Звідси активне залучення на уроки декоративної роботи природного матеріалу для розширення досвіду дітей зі спостереження дійсності. Учитель повинен вміти поєднувати розвиток мислення і мовлення першокласників з естетичним пізнанням та художнім розвитком.

    Шпикалова Т. Я.

    Ш83 Народне мистецтво на уроках декоративного малювання: Посібник для вчителів. - 2-е вид., Доп. і перераб. -М .: Просвещение, 1979. - 192 с, іл.

    Додаткова освіта дітей - це пошукове освіта, апробує інші, нетрадиційні шляхи розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку.

    У Концепції модернізації російської освіти на період до 2010 року підкреслюється, що установам додаткової освіти належить особлива роль у розвитку нахилів, здібностей та інтересів, соціального і професійного самовизначення дітей та молоді. Крім того, з кожним роком неухильно зростає роль установ додаткової освіти дітей в забезпеченні зайнятості дітей і підлітків, організації їх соціально значимого дозвілля, профілактики правопорушень, наркоманії та інших асоціаьних проявів серед неповнолітніх.

    Осмислення різних поглядів на сутність додаткової освіти дітей (А.Г. Асмолов, Л. Н. Буйлова, А.К. Бруднов, А.В. Золоторьова, М.Б. Коваль, Г.М. Попоива, А.Б. Фоміна ) дає підставу сформулювати соціально-педагогічну місію установ додаткової освіти дітей - забезпечення конвенції інтересів вихованця (його батьків, сім'ї) і суспільства.

    Індивідуалізація навчально-виховного процесу виступає як регулювання часу, темпу і організації простору при освоєння змісту соціального досвіду і освіти. Це є перевагою установ додаткової освіти.

    Проблеми додаткової освіти важко назвати малодослідженими, проте, розробка теоретичних основ функціонування і розвитку даної сфери не втрачає своєї актуальності.

    Сучасна педагогіка характеризує терміном «додаткову освіту» всю ту сферу освіти, яка знаходитися за межами загальноосвітнього стандарту.

    У теперішній час додаткову освіту дітей представлена ​​цілим рядом спрямувань. Основними серед них прийнято вважати такі: художньо-естетична; науково-технічна; спортивно-технічна; еколого-біологічна; фізкультурно-оздоровча; туристично-краєзнавча; військово-патріотична; соціально-педагогічна; культурологічна; економіко-правова. Купріянов Б.В., Саліна Е.А., Крилова Н. Г., Міновская О..В. Позашкільний навчальний заклад як виховна організація.- Москва: ГОУ ЦРСДОД, 2003 г. - С. 22.

    Переконання, що діти - маленькі дорослі, призвело до того, що ми стали навчати їх по дорослому методикою. Від простого до складного, від частини до цілого. В основі ж специфічно дитячої свідомості лежить образ, складний, але цілісний.

    Так уже влаштована дитина: все він пізнає в грі, через створення другої реальності - тексту, малюнка, скульптури. Він постійно винаходить, фантазує. Кожна дитина - це окремий світ, зі своїми правилами поведінки, своїм зведенням законів. Допомогти 'дітям у набутті самих себе в світі і світу в собі - наша основна доросла завдання.

    Мистецтво лікує. Це давно зрозуміли ті, хто всерйоз думав про дітей. Як і у дорослих, в дітях є і погане, і добре. Долати погане допомагають батьки, казки, де постійно присутній мотив боротьби зі злом, і власна творчість. Творячи, діти обмірковують світ, знаходять вихід «темним пристрастям». Часто сам зміст малюнків вказує на ці самі «темні пристрасті»: війни, битви, танки, баби-яги з чахликами безсмертними, вибухи, пожежі. Іноді агресивне, озлоблені стан виражається в композиції малюнка і скульптури, в стосунках квітів в живопису.

    До 6-7 років в малюнках дітей з'являються профільні зображення, люди зі спини; перш нерухомі качечки і лебеді схиляють пластилінові шиї, п'ють воду з пластилінової калюжі. Світ починає рухатися.

    Метаморфози, перетворення тепер так займають дитини, що він, захопившись зображенням якогось одного предмета, забуває про цілісність всієї композиції. Персонаж, багаторазово освоєний дитиною, заживає своїм життям. Сонце, небо, квіти залишаються на малюнках, але вже як фон, від якого звільнитися заважає тільки звичка.

    Графічний сюжет, як і словесний, будується по добре засвоєної (з казок), жорстко структурованої схемою, де обов'язкова наявність зав'язки, кульмінації і розв'язки.

    Тепер на малюнках все приходить в рух. Одухотворені і неживі предмети стають персонажами. Молоток женеться за цвяхом, їжак тікає від телеграфного стовпа, прийнявши його за удава.

    Якщо дитина зупиниться на зображенні персонажів, на малюванні коміксів - справи кепські. Так трапляється часто, оскільки високий рівень зображення досягається їм якраз до школи. У школі спочатку дитини заохочують, ставлять п'ятірки за «вільну тему». До кінця першого класу, а іноді і першого півріччя дитина приходить в глухий кут. Його здібності експлуатуються, але не розвиваються. Він починає повторюватися. Тиражує своїх персонажів, поки йому не набридне малювати взагалі. Саме так сталося з сотнями моїх талановитих учнів.

    Чого не було в дитинстві, що через дитинство не пройшло - того і немає в культурі. Дитинство не отруєне масово-усередненим поглядом на світ, і тому явища мас-культури тимчасові і минущі. Дитинство не знає догідливості і фальші, - значить, не може бути довговічною культура, в основі якої ці якості.

    «Я вірю і визнаю, що на початку було дитинство, коли кожен з нас був геніальний, - сказав Н. В. Кузьмін в одному з останніх листів до мене. - У вас є своя власна країна, яку ви зобов'язані обробляти ».

    І я дотримуюся його завіту.

    Макарова Б. Г. На початку було дитинство: Записки педагога. - М .: Педагогіка, 1990. - 256 с

    Декоративно-прикладне мистецтво-вид художньої діяльності по створенню предметів побуту, що з'єднують в собі естетичні та практичні якості. Цей вид мистецтва відображає все різноманіття людських потреб.

    Декоративно-прикладне творчість сприяє художньому розвитку дітей, вчить бачити красу в реальній дійсності, розвиває фантазію і уяву, зображальність і технічні навички, почуття композиційної рівноваги і колірної гармонії. Крім того, декоративна робота розвиває композиційне мислення, сприяє оволодінню матеріалом, активному використанню кольору, фактурних засобів.

    Декоративно-прикладна діяльність відрізняється великою різноманітністю художніх видів робіт і технік: розпис гуашшю, різні види аплікації і друку, мозаїка з кольорового паперу, з осколків скла, порцеляни, кераміки, каміння: конструювання з паперу, тканин, природного та підсобного матеріалу, декоративна ліплення з глини або пластиліну з подальшою розписом. Заняття декоративно-прикладної діяльністю вимагають великого ілюстрованого матеріалу для показу.

    Звернемося до окремих художнім технікам розпису по дереву та які завдання вони вирішують.

    1. Декоративне малювання-робота в кольорі на площині по уяві або на основі творчої переробки вражень від дійсності.

    Завдання цього виду діяльності - розвиток фантазії, почуття колірної гармонії, ритму, композиції, вміння оцінювати роль взаємного розташування елементів, їх узгодженості за кольором, за розміром, за формою.

    Заняття декоративним малюванням відрізняються великою свободою, розкутістю, імпровізацією, винахідливістю. Виконуються вони без попереднього малювання олівцем, одразу пензлем.

    Ці завдання хороші тим, що при виконанні їх майже всі діти досягають цікавих результатів і отримують задоволення від процесу малювання і від роботи фарбами. Навіть якщо дитина має мінімальними навичками зображення, то декоративні завдання дозволяють йому утвердитися в образотворчої діяльності. Естетичну насолоду процесом і продуктом творчості вселяє надію на успіх, сприяє розвитку інтересу до занять образотворчим мистецтвом.

    Зразкові завдання з декоративного малювання: орнаменти для закладки в книгу, для одягу, шпалер; ескізи тарілок, цукорниць, дощечок; декоративні, панно, вази і т.д.

    Необхідно вимагати від дітей заповнювати фарбою весь аркуш, не залишаючи порожнім не зафарбованих місць. Слід привчати дітей до великого зображення, до використання всієї поверхні листа, і навпаки - відучувати їх від дрібних малюнків в одному кутку листа, коли вся інша поверхня залишається невикористаною.

    Бажано. Пропонувати дітям не тільки білу, але і кольоровий папір. Особливу увагу слід приділити різноманітності форматів паперу. Великий формат розковує, дає велику свободу, сміливість в роботі пензлем і фарбами. Малий формат дозволяє побачити всю роботу в цілому, швидше за здійснити задум, сприяє розвитку акуратності і вдосконалення дрібних рухів кисті руки. Не слід привчати до одного і того ж формату ще. І з тією метою, щоб не притупляти, а розвивати композиційне ставлення до листу, щоб не виробляти стереотипів. Тому треба мати на вибір різні формати паперу (великий, малий, квадратний, прямокутний, круглий) і привчати дітей самим вибирати формат в залежності від їх бажання і задуму. Поступово це навчить дітей осмислено підходити до вибору формату і компонуванні зображення.

    Деякі технічні відомості про роботу гуашшю. Гуаш - найбільш доступний і улюблений дітьми молодшого шкільного віку барвистий матеріал. Гуаш легко лягає на папір, дає яскраві, соковиті кольори, що дуже подобається молодшим школярам. Працювати гуашшю можна по білій і кольоровому папері або картоні білячими кистями. Велика перевага гуаші полягає в тому, що нею можна працювати, завдаючи один шар на інший, навіть більш світлий на більш темний. Густота барвистого шару повинна бути, як сметана. З самого початку треба привчати дітей змішувати один колір з іншим для отримання різних відтінків. Це зручно робити на білому блюді, кахельної плитці, окремої білої папірці (палітрі) або в кришках від гуашевих баночок.

    Працювати гуашшю слід сміливо, активно, великими мазками, плямою, не боятися перекривати один колір іншим.

    Важливо виховувати у дітей акуратність і дбайливе ставлення до всього, з чим вони грають і працюють. Це в повній мірі відноситься і до художніх приладдя. Треба розповісти дітям про правила роботи гуашшю і нагадувати їм про них до тих пір, поки це не увійде в постійну звичку. Йдеться про наступні правила:

    - не було натиснуто з великою силою на кисть;

    - не терти нею папір, поверхня якої від цього руйнується;

    - стежити, щоб на кисті завжди була фарба, не працювати сухим пензлем;

    - для отримання складного, складеного кольору 2-4

    фарби потрібно змішати на палітрі, при цьому важливо промивати кисть після кожної фарби, щоб не забруднити іншу;

    - не можна брудної пензлем вмочати в банку з фарбою, особливо після темної фарби в світлу; особливо дбайливого догляду вимагають білила;

    - промивати кисть в банку з кодою треба обертальними рухами, не б'ючи пензлем об дно банки;

    не можна залишати кисть в банку з водою; від цього кінець кисті може деформуватися, і пензлем незручно буде працювати;

    - воду в банку потрібно регулярно міняти в міру забруднення;

    - для промачивания зайвої води на кисті потрібно користуватися ганчірочкою.

    Слід вчити дітей вести роботу гуашшю відразу пензлем без попереднього малюнка олівцем. Однак окремі завдання зі складним сюжетом можна попередньо легко розмітити олівцем, а потім приступати до роботи.

    2. Декоративний розпис-прикраса поверхні плоских або об'ємних предметів візерунками або сюжетними малюнками; виконується гуашшю або іншими фарбами за допомогою різних прийомів кистьовий розпису (заливанням по контуру, мазком, примакивание і т. п.).

    В декоративного розпису допустима творча переробка елементів народного мистецтва. При цьому обов'язковий показ зразків декоративної народної творчості: Городець, Мезенская, полохо-Майдан, прядки, шкатулки, кахлі, обробні дошки, роспісних тарілки, панно, вази, конячки і т. Д.

    І основі розпису лежить орнамент з геометричних і рослинних форм (квіти, ягоди, листя), спрощених фігурок людини, тварин і птахів. Слід пояснити дітям специфіку декоративного розпису, яка полягає в тому, що елементи природної форми (рослинні і тваринні мотиви, фігура людини, предмети побуту) необхідно художньо переробити в декоративно-орнаментальні: спростити природну форму, посилити колірне звучання, ритмічно чергувати елементи, використовувати колірні контрасти або нюанси, кольорові контури.

    Можна зробити по-іншому: на щільному папері викреслити контури предмета і вирізати по контуру. Це можуть зробити самі діти. Для заготівлі використовується щільна біла, чорна або кольоровий папір або картон. Оскільки дітям складно па перших порах рівно намалювати і вирізати симетричну форму, то вихователь може їм допомогти в цьому і сам заготовити форми для розпису заздалегідь, до занять. Розпис рекомендується виконувати відразу гуашшю, без попереднього малюнка олівцем. Для шкатулок можна використовувати картонні пакувальні коробки прямокутної (з-під цукерок, цукру) і циліндричної (від зубного порошку) форми.

    Волков І. П. В67 Залучення школярів до творчості: З досвіду роботи. - М .: Просвещение, 1982. - 144 с.

    У процесі педагогічного керівництва дитячим декоративним творчістю на заняттях органічно вписується група методичних прийомів, які знаходять застосування і в роботі з дітьми гуртка розпису по дереву: питально-відповідна бесіда про твори народного мистецтва; усне малювання, яке відтворює сюжет, який належить вирішувати декоративними засобами; прийоми кистьовий розпису. Використання елементів в декоративну композицію, і як засобу пізнання форм дійсності для декоративного узагальнення.

    Заняття гуртка доцільно проводити два рази на тиждень, виділяючи на кожне заняття по дві години.

    Графічні засоби зображення інформації широко використовуються у всіх сферах життя. Графічні зображення характеризуються образністю, символичностью, компактністю, відносною легкістю прочитання. Саме ці якості графічних зображень обумовлюють їх розширене використання

    На заняттях декоративним малюванням з першокласниками педагог повинен брати до уваги успіхи досягнуті першокласниками в дитячих садах. На заняття декоративним малюванням необхідно активно залучати твори народного мистецтва, вивчати прийоми кистьовий розпису.

    Бесіда про народне декоративно-прикладному мистецтві.

    Програмне зміст. Дізнаватися предмети, характерні для кожного промислу: полохо-Майдан, Мезенская, Городецкіе декоративні дошки; характер орнаменту, кольорову гаму, побудова візерунка.

    Методика проведення заняття. Вихователь повідомляє дітям: «Відкривається виставка красивих предметів, які зробили народні майстри». Показуються заздалегідь підготовлені вироби різних промислів. Діти повинні сказати, що їм найбільше сподобалося і чому.

    В ході бесіди вихователь підкреслює характерні особливості мезенской розпису характерні кольору червоний і чорним ожівкі, полохо-Майдан (на Жовтому фоні - барвисті великі квіти), дерев'яних городецкіх дощок кольорові кола із застосуванням темною і білої ожівкі геометричний орнамент - кола, сітка, смужки; геометричні смуги; орнамент в квадраті (Мезенская). Діти самостійно визначають предмети різних промислів. В кінці заняття вихователь передає вироби дітям і пропонує прикрасити ними групову кімнату.

    У дітей виховуються вміння працювати, домагатися бажаного результату.

    Формуванню працьовитості, навичок самообслуговування сприяє участь хлопців у підготовці до занять та прибирання робочих місць. Нерідко вся підготовка до заняття покладається на чергових. Це не вірно. У школі кожна дитина повинна сам готувати своє робоче місце, і важливо, щоб він до цього був привчений. Уже в дитячому саду необхідно розвивати у кожного вихованця трудові навички, привчати його починати роботу лише тоді, коли все приготовлено, а після закінчення над усіма речами прибирати в певне місце, залишаючи в порядку свій стіл.

    Декоративне малювання. Навчаючи дітей складати візерунки. вихователь звертає їхню увагу на освоєння способів розташування візерунка в квадраті, колі, розетки, на симетричне розміщення елементів у візерунку на силуетах, що зображують різні предмети побуту (посуд, одяг, речі).

    Складання візерунків. На заняттях у підготовчій до школи групі вихователь вчить дітей освоювати деякі елементи візерунка, характерні для народних орнаментів і сучасного декоративного мистецтва. Діти складають більш складні візерунки на предметах різної форми на основі зразків декоративного мистецтва, як народного, так і сучасного (розпис по дереву, кераміка, тканина, вишивка, мереживо та ін.).

    Освоєння прийомів прикраси предметів побуту дає можливість знайомити дітей з різними варіантами візерунків, які характерні для того чи іншого виробу. Вони швидко пізнають, для чого створюється прикраса (візерунок для сукні мамі, ляльці, сестрі на день народження або візерунок для красивої шапочки, тюбетейки, хусточки).

    Вихователь вчить дітей прийомів поєднання в декоративної композиції різних матеріалів. Так, діти можуть створювати малюнки на тканині (по типу декоративного розпису). Наприклад, для учасників хороводу потрібно прикрасити фартушки декоративним візерунком. Вихователь показує, як можна швидко на злегка накрохмаленому матеріалі намалювати елементи візерунка або надрукувати, використовуючи готову форму (кліше з пінопласту, полістиролу).

    Дітям показують не тільки таблиці, зразки, малюнки із зображенням творів прикладного мистецтва, а й самі предмети мистецтва. Вихователь прагне познайомити дітей з різними промислами, щоб звернути їх увагу на різноманітність матеріалу: глина, береста, дерево, тканину, скло, камінь, метали, пап'є-маше, кістка і т. Д. Це дозволить розвинути у них смак, навчить свідомо віддавати перевагу тому чи іншого матеріалу.

    Кожен новий вид декоративного мистецтва пропонується в порівнянні з вже відомим; навчаються вчаться порівнювати, аналізувати, спираючись на відомий їм матеріал.

    Протягом навчання проводяться контрольні зрізи, встановлюють рівень засвоєння дітьми декоративно-прикладної творчості. Мета гурткової об'єднання: пошук ефективних способів розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку в розпису по дереву.

    Розглянемо розвиток графічних методів на прикладах розпису Городця, Полхов-Майдану, Мезенской розпису по дереву.

    Барвистий, мажорний світ народного мистецтва близький і зрозумілий дитині. Для викладача провідний заняття декоративного малюнка з молодшими школярами, емоційний настрій дітей дуже важливий.

    Ємнезміст і своєрідне відображення дійсності, яскравий і виразний мову народної творчості допомагає вчителю зробити процес розвиток графічних навичок у дітей захоплюючим і цікавим з перших же занять декоративним малюванням.

    Городець - центр народного художнього промислу. Розпис виконується масляними фарбами по текстурі дерева і на кольоровому фоні.

    Пружні гілки і букети, складені з яскравих декоративних квітів, надають цим речам неповторний вигляд. Майстер наносить легкі, впевнені мазки, не вдаючись до докладного контуру.

    Вся композиція візерунка будується пензлем. Прийоми декоративної обробки квітів - Розанов і купавок - відпрацьовувалися протягом багатьох десятиліть.

    Цікаво розібрати прийоми, за допомогою яких народний майстер швидко і впевнено завдає квітковий візерунок. Розан і Купавка відображають найголовніші ознаки, властиві багатьом квітковим рослинам, - віночок із пелюстків, яскраво виражений центр квітки і т. Д. Кількома впевненими круговими рухами пензля майстер визначає силует квітки у формі кола. Яскраві і щільні за кольором, ці різнокольорові круги швидко наносяться на поверхню прикрашають предмети таким чином, що відразу стає зрозуміло задум квіткового розпису. Кола для розанця робляться побільше, для купавкі- поменше. Цей початковий етап роботи над композицією розпису майстра називають подмалевком або замальовки. Уже на цій стадії видно характерні для Городоцької розпису кольору, зазвичай складені з двох фарб. Одна з них-червона, оранжева або синя, інша-білила. Кольоровий силует віночка отримують, змішавши білила з однією з яскравих фарб. Наступний етап - визначення центру квітки. У розанця центр малюють в середині квітки. У Купавка він зміщується вліво або вправо; зазвичай він заповнюється чистою фарбою, без білил.Особливу красу квітам надають пелюстки, виконані напівкруглими дужками. Щоб отримати дужку гарної форми, її починають прописувати кінчиком пензля, майже не натискаючи на неї, потім сильним натиском (він припадає на середину дужки), і закінчується контур знову без натиску. Майстер тримає кисть перпендикулярно розписувати поверхні. Колір дужок збігається з кольором центру кожного виду квіткового узору. Після прописування дужок-пелюсток квіти змінилися: поверх початкового силуету кольорового кола позначився ажурний віночок розанця і Купавка.

    Завершальний етап розпису - ожівкі, або лінійне оброблення плями. У Городоцької розпису вона виконується частіше за все білилами. Білі штрихи і точки начебто висвітлюють квіти, надають особливу виразність ритму пелюсток, змушують святково сяяти весь малюнок.

    За допомогою елементарних засобів декоративного рішення: силуету, лінії і ритму - досягається естетична значимість виробу, виконаного з простого матеріалу.

    У методичних рекомендаціях я привела зразковий цикл уроків з використанням Городецького квіткового узору. Завдання поступово ускладнюються. Спочатку дається вправа на виконання окремих елементів квіткового мотиву, потім пропонується виконати найпростіший візерунок в смузі, призначений для спинки стільця, і, нарешті, зробити ескіз візерунка в формі прямокутника для кришки столу або скатертини. Ускладнюється ритм елементів, збільшується їх кількість. Вводиться новий образотворчий елемент в декоративний малюнок-листочок. Потрібно показати дітям, як рухом кисті можна домогтися овальної форми листка, як визначити місце ожівкі чорним штрихом. Слід звернути увагу на колір листя - зелена фарба не просто переноситься з палітри на листя в візерунку. У Городоцької розпису листя набагато темніше і тепліше за кольором, ніж троянда і Купавка. Для цього слід змішувати зелену фарбу з охрою і додавати ще трохи коричневої.

    Розпис, яка народилася в Городці, важко сплутати з будь-якої іншої - таке велике її своєрідність. Жодне ГОРОДЕЦЬКЕ виріб не обходиться без пишних гірлянд, букетів квітів, що нагадують троянди, Купавка, ромашки. І хоча городецкіе майстри не знали законів перспективи, і їх малюнки були плоскими, розпис завжди виходила якийсь напрочуд легкій і прозорою.

    Іншою важливою відмітною рисою Городоцької розпису можна вважати її сюжетність.

    Майстри любили зображувати прогулянки кавалерів з дамами, хвацьких вершників, гарцюють на конях, сцени чаювання в багатьох інтер'єрах, прикрашених колонами, настінним годинником, високими вікнами з пишними фіранками, парадними сходами. Нерідко використовувалися і більш знайомі майстрам теми: пряхи за роботою, мисливці в лісі, теслі на будівництві будинку і безліч інших сцен з народного побуту.

    Раніше Городоцька розпис робилася яєчними фарбами, які завдавалися на предмет великими кольоровими плямами, без попереднього контуру, з переважанням синіх, червоних, білих і чорних кольорів. В наші дні майстри перейшли на масляну фарбу, сильно розширили кольорову гаму, і вже не розписують донця прядок, але технологія розпису залишилася такою ж як і багато років тому і ті ж образи і мотиви присутні в їх роботах. Сучасні художники, як і раніше, розписують всілякі дерев'яні вироби. Це -Декоративні панно, скриньки, шкатулки, різноманітні комплекти для кухні: шафки, полички, обробні дошки, хлібниці, сільнички, набори поставки, а також іграшки, дитячі меблі. Люди, як і раніше, із задоволенням купують вироби городецкіх майстрів і прикрашають ними свій будинок.

    Завдання будуються так, щоб навіть на першій стадії знайомства учнів з прийомами народного розпису не було прямого наслідування.

    Полхов-Майданська розпис - центр народного художнього промислу. При вивченні Полхов-Майданської розпису відкривається своєрідний світ народного мистецтва. Дерев'яні точені гриби, матрьошки, скарбнички, свистульки, сільнички суцільно покриває яскрава, бурхлива, щільна розпис з великих квітів і листя упереміж з гронами ягід смородини і винограду. Зустрічаються в розпису і сільські пейзажі, птахи і тварини.

    Самобутня система художнього письма склалася в Полховський Майдані порівняно недавно, з початку 30-х років, коли красільщіци - так тут називають майстринь, які розписують токарську форму виробів, - стали користуватися аніліновими фарбами. Фарби вибирають яскраві - червону, жовту, синю, фіолетову, застосовують і чорну туш. У розписі переважають чисті, локальні тони. Змішуючи жовту з синьою, отримують насичений зелений колір, червона з жовтою дають червоний.

    Особливу красу і завершеність розпису надає уміле використання прийомів лесування (накладення одного прозорого кольорового шару на інший). Цей прийом особливо наочно видно в найвідомішою і самобутньої розпису - квіти з наводкою. Виріб попередньо грунтують кілька разів білим крохмалем, щоб фарбу «не тягнуло дерево». Нанесені на білу поверхню грунту рідко розведені фарби звучать особливо інтенсивно: білий грунт, просвічуючи крізь барвистий шар, як би висвітлює їх. Дуже часто майданци застосовують накладення на жовтий колір. Саме цей колір, покриваючи всі виріб, служить як би фоном- полем, як кажуть майстрині. Додаткові кольори-синій і помаранчевий, жовтий і фіолетовий, червоний і зелений, одні проти одних один одному по спектральному колі, створюють найбільший колірний контраст, що на повну силу і експлуатують Майданська красільщіци, прийшовши до закону емпірично, в процесі своєї художньої практики. Яскравий, як би світиться зсередини червоно-жовтий або червоно-рожева квітка покладено на блискучі яскравою зеленню листя. Береги з зеленого або червоного переходять в яскраво-жовтий, щоб стикнутися впритул з синьою гладдю води.

    Накладення інших квітів по полю здійснюється нерівними вільними мазками. На ілюстрації цей прийом видно у виконанні квітки і пташки. Алая фарба, покладена нерівними мазками, створює враження сяючого віночка пелюсток, які переливаються від червоного до жовтого в центрі квітки. Яблучко написано яскраво-червоним близько листочків і жовтим на маківці.

    В останні роки в розпису Полховського Майдану все більше місце займають прийоми швидкого письма пензлем, без попереднього малюнка - так зване пестрения.

    Колорит майданських виробів, особлива манера народного письма, що створюється буквально на очах за останні десятиліття, приваблюють багатьох мистецтвознавців, що прагнуть визначити художньо-історичну цінність цього джерела народної творчості.

    У народі з яскравими фарбами завжди пов'язувалися уявлення про свято. Тільки уважно придивившись до Майданської розпису з подивом розумієш, що фарб не так вже й багато: червона, синя, жовта і ще чорнильно-фіолетова, а інші кольори вийшли шляхом змішування вихідних фарб. Випадково чи спеціально, але всі кольори пов'язані між собою; підібрані таким чином, що підсилюють яскравість один одного. Якщо зелений поставити поруч з червоним, то кожен зазвучить ще яскравіше. Так само сяють поруч синій і жовтий. Часом здається, нібито Фарби що світяться зсередини, як вітраж.

    В яскравих фарбах розкривається світовідчуття сільських живописців, простодушне захоплення сільських живописців, простодушне захоплення життям. Все на картині нехитро і красиво - будиночок жовтий, дах червона, трава зелена, річка синя.

    Сучасна Полхов - Майданська розпис надзвичайно яскрава, чиста, безпосередня, а чомусь близька дитячому малюнку та дитячого сприйняття.

    Майданська образи копіюють справжні. Вони створюють свій особливий світ. І не форму, а душу цього особливого світу намагаються передати майстри.

    Після вправи, в якому діти пізнають прийоми Полхов-Майданської розпису, можна рекомендувати використовувати враження від виробів майданцев для самостійної роботи першокласників над композицією візерунка, що прикрашає тарілочку або круглу серветку, при цьому вчитель повинен пояснити особливості візерунка в колі, який компонується інакше, ніж в смузі або квадраті.

    Наприклад, Полхов-Майданський яблука - це не звичайна плодово-ягідна культура, а символ достатку. Таких плодів не буває. Де ви бачили ягоди, які набагато більше самого будинку, в палісаднику якого вони ростуть? Найцікавіше, що яблука в Полхов-Майдані не ростуть зовсім. Тут мимоволі згадаєш російську народну казку про золоті молодильні яблука.

    Життя сильно змінюється, особливо в наш бурхливий час. Але незважаючи ні на що люди як і раніше купують вироби майданських майстрів. Ними прикрашають квартири, кухні; в поставці та сільничках зберігають різні сипучі продукти; іграшки і свистульки досі викликають непідробний захват не тільки у дітей, але і у дорослих. Полхов-Майданська розпис - це жива ветв' на могутньому стовбурі російського народного мистецтва, що продовжує зростати і радувати нас.

    Мезенская розпис - популярність мезенской розпису дало село Палащелье Мезенского (Лешуконского) району Архангельської області, тому її ще називають і палащельской. Походження розпису досить загадково, навіть місцеві жителі не можуть пригадати, коли і з чого вона пішла. Такі відомі дослідники і знавці селянського мистецтва, як Воронов, Рибаков, Круглова, Жегалова, Арбат, Міловський, висловлюють різні версіі.мастера були різні.

    Палащельци розписували короби, скриньки, лукошки, рами і інтер'єри будинку.

    Частково цю розпис взяли комі-Зоряні. Дослідники цієї розпису розшифровують її з точки зору аграрної символіки, вгадуючи в розкреслених прямокутниках розорані і засіяні ріллі, в «качечки» і «коні» - знаки західного і сонця, що сходить. До речі сказати, за цими тваринами в народному уявлення стійко зберігається зв'язок з сонцем: Утіца-Солониці (сіль-сонце), кінь-вогонь. Фігурка як коня так і «качечки» (за місцевим «курки») прикрашали дахи хат, навіть і тепер побутують на Мезень приказка: «Курки і кінь на даху - в будинку тихіше».

    Архангельський державний музей дерев'яного зодчества і народного мистецтва «Малі Корели» має в складі своєї колекції близько півтори сотні музейних предметів з мезенской розписом. Понад сто з них - прядки, а інші представлені коробами для зберігання одягу і писаними хлібцями.

    Мезенский (палащельскіе) прядки мають довгу ніжку у вигляді чотиригранного стовпчика і невелику, зрізану по нижніх кутах лопастку з містечками. Бічні ребра лопаті вирізані зубчиками.

    Для розпису мезенский майстри взяли всього два кольори: червоний - охру, видобуту з берегової глини, чорний - сажу, змішану з розчином лиственничной смоли.

    Працювали глухарине пером або загостреною паличкою і кістью- «лещата», нерідко з пасма власного волосся. Малюнок покривали оліфою. При висиханні вона надавала основного фону золотисто сонячний колір. За старих часів оліфу робили з конопляного насіння, яке сушили, товкли і вичавлювали, а а потім ставили на піч (доводили до готовності).

    Розпис лицьового боку прядки канонічна. Для неї характерна графічність, фризовими багато яростность. Малюнок прядки складається з трьох ярусів - фризів і розділяють їх рядів з геометричними візерунками. У повернемо ярусі панують птиці, а в нижньому і середньому - фігури коней або оленячий.

    На маківках прядки зображені «курочки» або «качечки», потім «бердо» - ряд клітин, названих так за схожість з однойменної деталлю ткацького верстата. Далі ряд «утушек». Під ними - ряд оленячий і коней. Потім знову геометричний орнамент. У самому низу лопасткі знову кінь. І всюди розкидані спіральки, рисочки кружечки, що підкреслюють стрімкий рух.

    Не менш цікава розпис внутрішньої сторони прядок, де зображували найчастіше побутові сцени:

    Сцена полювання на птицю, яка сидить на вершині дерева;

    Зображення коня з вузьким довгим тулубом, мускулистої грудьми і тонкими ногами;

    Парне зображення здиблених коней;

    Мотив човнів і кораблів (популярність цього сюжету на мезенский прялках можна пояснити активною участю Мезенцев в морських промислах);

    Виїзд в санях;

    Зображення дерев.

    Всі народні розпису можна розділити по техніки виконання на два основних види: графічні та живописні.

    Графічна манера письма пішла від изографов, переписувачів книг, запозичувалася у суміжних ремесел, таких як різьблення, ювелірна справа, вишивка.

    До графічної розпису ставитися мезенская,, печорська, устюжская і Северодвінську розпису.

    Суть графічного листи точно визначається назвою Полхов-Майданської розпису: «квіти з наводкою». Тобто графіка творитися чіткої контурною лінією. До слова, тонку гостру пензлик, призначену для «наведення». Тільки після того, як малюнок прокладений чорною лінією, він розфарбовується всередині, «заливається кольором». Виняток, мабуть становить Мезень, де колись робиться червоний замалёвок, а потім чорним наводитися контори і приписуються додаткові елементи.

    Мальовничі техніки більш поширені, ніж графічні. Самі явні серед них урало-сибірські, Петрозаводська, Городоцька розпису. Техніку народного малярства називають ще кистьовий, маховою, мазковой. Промовляючи ці слова, легко уявити спосіб виконання розпису: махнула пензлик, і отримала від цього мазок. ... Саме м'який барвистий мазок і становить основу мальовничій розписів. Особливо живим і ефектним він буває, якщо виконаний маслом, дозволяючи легко добиватися відтінків, переходячи з кольору в колір.

    Цей поділ правомірно, хоча, якщо судити занадто строго, ми помітимо, що мальовничий мазок часто доповнюють світлою або темною ожівкі, як, наприклад в Городці. Побачимо, що графічна по своїй структурі Полхов-Майдану може здивувати ....

    Ми пропонуємо до вивчення найоригінальніші види розписів різних областей Росії. Вони різноманітні і по техніки виконання, і по виду. Це північна графіка Мезені і Полхов-Майдану, поволжская Городоцька живопис.

    Декоративно-прикладна діяльність дитини, якій він тільки починає опановувати, потребує кваліфікованого керівництві. Але щоб розвинути у кожного вихованця розвивати свої здібності, закладені природою, педагог повинен сам розбиратися в декоративно-прикладному мистецтві, в дитячій творчості, володіти необхідними способами художньої діяльності.

    Одна з основних цілей - розкрити питання методики роботи з дітьми з пошуку ефективних способів розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку через різні види народних розписів.

    В якості методичних рекомендацій до занять можна привести наступне. Протягом усього навчального року вчитель сприяє естетичному вихованню учнів засобами народного образотворчого мистецтва на прикладах виробів майстрів Городця, Полхов-Майдану, Мезенской розпису по дереву. Діти отримують уявлення про принципи створення художніх речей з урахуванням найважливіших закономірностей - зв'язку форми речі з її призначенням, декору з формою речі і матеріалом.

    На заняттях у створенні самостійних декоративних композицій, формуються навички кистьовий розпису. З цією метою рекомендується ознайомити першокласників з наступними прийомами народного розпису: кольорові кола із застосуванням темною і білої ожівкі (дужки, крапки, штрихи) в малюванні Розанов і купавок (Городець), зображення ягід, виконаних стусаном (Полхов-Майдан), геометричний орнамент - кола, сітка, смужки; геометричні смуги; орнамент в квадраті (Мезенская).

    Необхідно звернути особливу увагу на суттєві відмінні моменти в системі завдань: графічні навички дані в зв'язку з оформленням художньої речі.

    Загальна для всіх завдань - спосіб виконання: різноманітні прийоми вільної кистьовий розпису. Як показала перевірка в школі, всі зазначені особливості утримання декоративних завдань сприяють пізнавальної активності учнів, посилюють їх естетичну сприйнятливістю.

    1.3 Висновок

    Цінність додаткової освіти дітей полягає в тому, що воно посилює варіативну складову загальної освіти, сприяє практичному додатку знань і навичок, отриманих в школі, стимулює пізнавальну мотивацію учнів. А головне - в умовах додаткової освіти діти можуть розвивати свій творчий потенціал, навички адаптації до сучасного суспільства і отримують можливість повноцінної організації вільного часу.

    На заняттях гуртка розпису по дереву в системі додаткової освіти дітей, учні отримують уявлення про художню творчість, набувають перші графічні навички в образотворчій галузі художньої культури.

    Знайомство з творами народного мистецтва на побутові сюжети відкриває перед школярами нові творчі можливості.


    Засобами додаткової освіти ми допомагаємо нашим дітям пробувати себе в різних областях образотворчої діяльності, знаходити найбільш цікаве і важливе для себе відповідно до своїх потреб, можливостей і здібностей. Заняття в групах додаткової освіти розвивають особистість дитини, він отримує знання, вміння і навички, які дозволяють йому працювати вшити з викладачем, під контролем вихователя, самостійно. Знання, вміння і навички, отримані в групах додаткової освіти, прищеплює школярам потреба постійного самовдосконалення та саморозвитку не тільки в шкільні роки, а й протягом усього життя.


    Глава 2. ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНЕ ДОСЛІДЖЕННЯ РОЗВИТКУ ГРАФІЧНИХ НАВИЧОК І ВМІНЬ УЧНІВ НА ЗАНЯТТЯХ КУХОЛЬ "РОЗПИС по дереву"

    2.1 Навчальна програма занять гуртка «Розпис по дереву»

    Для занять розпису по дереву цілком достатньо звичайних середніх здібностей, щоб учень при правильному керівництві їм, свідомо засвоїв техніку розпису.

    Головним завданням на заняттях гуртка «Розпис по дереву» є завдання прищепити любов до творчості, розвивати художні здібності, а також - виявляти ці здібності.

    На заняттях учні знайомляться з історією виникнення та розвитку художнього промислу - Городецька розпис; освоюють навички письма Городоцької розпису; виконують ескізи виробів з розписом, самі виконують розпис по дереву; готують експонати для участі у виставках декоративно-прикладної творчості учнів.

    Заняття в гуртку «Розпис по дереву» допоможуть хлопцям цікаво проводити дозвілля, навчитися різним видам розпису, наприклад, «Городця», «Полхов-Майдану», «Мезенской» і іншим, а також навчитися азам нової творчої професії художника.

    Навчальна програма розрахована на 48 уроків - 48 годин (по одній годині двічі на тиждень) і передбачає заняття з учнями 5-6-х класів.

    Навчальна програма включає в себе теоретичний матеріал за темами:

    1.Полхов-майдану, графічна розпис.

    2.Городецкая мальовнича розпис.

    Практичний матеріал:

    1.Художественная розпис по дереву гуашшю.

    -жівопісная

    -Графічний

    2.Освоеніе м'якого мазка пензлем від каплевидного до штрихового

    3.Освоеніе способу роботи пензлем

    4.прімаківаніе і вільне малювання.

    Навчальна програма розрахована на 1-н рік і переслідує основні цілі:

    1.Воспітать інтерес до творчості.

    2.Навчитися малювання візерунків Городоцької, Полхов-Майданської, мезенской розпису на дерев'яних виробах: дощечках, цукорниці, тарілочок, сільнички і так далі.

    3.Научіть графічної розпису і розпису мазками гуашшю, а також покриття лаком готових виробів.

    В результаті навчання учні:

    1.Должни знати:

    -Правильне зіставлення кольорів і тонів гуашшю та аквареллю при розпису

    -Особливості графічної і мазковой розпису

    Техніка малюнка особи, птахів, квітів, коней а також різних складних деталей, що доповнюють малюнок.

    2.Должни вміти:

    -робити езкіз (вид спереду і ззаду)

    -робити художні візерунки полохо-Майданської графічної розпису

    -робити художні візерунки Городоцької розпису мазками

    -рісовать гуашшю та аквареллю по дереву

    -покривала лаком розмальовані вироби

    3.Должни мати уявлення:

    -о видах графічного малюнка

    -о видах малюнка мазками (тематичний план наведено в Додатку).

    2.2 Методика викладання Городоцької розпису

    Методика викладання Городоцької розпису будується по короткостроковій модифікованої програмі "Мистецтво розпису по дереву» (Городоцька розпис), яка призначена для групових та індивідуальних занять з дітьми молодшого шкільного віку на уроках розпису по дереву для установ додаткової освіти від 7 до 10 років.

    Це програма розширює і поглиблює загальний багаж знань і умінь, передбаченої шкільної навчальної програми, прищеплюючи прагнення до самоосвіти, формує необхідні для цього навички. Вони забезпечують умови для випереджаючого проходження дітьми різних предметних курсів шкільної програми, для компенсації прогалин у навчанні, для отримання допрофесійної і професійної підготовки. Тут вихованці долучаються до тих галузей знань, які виходять за рамки загальноосвітніх програм, а обдаровані діти отримають можливість розкрити і розвинути свої таланти. А так же вивчити традиції та прийоми Городоцької розпису.

    Для вирішення цих завдань нами складена програма «Мистецтво розпису по дереву».

    Мета програми: розвиток і становлення особистості дитини, закласти основні навички та знання мистецтва розпису по дереву, необхідні для розвитку його графічних навичок і умінь, познайомити учнів зі спадщиною художнього розпису прищепити любов до традиційного художнього ремесла.

    Завдання, поставлені перед учнями:

    1. Навчання основам теорії і практики на основі програми «Мистецтво розпису по дереву» (Городоцька розпис), по пам'яті, за зразками, вивчати в малюнках форми, композицію, пропорції. (Відмінна риса Городоцької розпису вважається сюжетність, великі кольорові плями - їх малюнки були плоскими, розпис через це завжди виходила легкої та прозорої).

    2. Знайомство з кращими зразками Городоцької розпису копіювання за зразками. Учні набувають графічні навички та вміння з техніки Городоцької розпису, з іншими видами народної творчості через ілюстрації і бесіди про народне мистецтво.

    3. Розвивати основи просторового мислення, оволодіння технічними прийомами кистьовий розпису, розвивати дрібну моторику - готувати руку дитини до більш складним маніпуляціям, розвиток знань і художньо графічних умінь.

    4. оволодіння практичними навичками виразного використання кольору, форми, ритму, фактури.

    5. програма надалі використання подальшого ускладнення завдань, які в подальшому повинні виконувати учні. Розвиток так само у них не тільки графічних навичок але і розвиток і формування творчого початку.

    6. Відображати в малюнках і вправах єдність форми, народні уявлення про красу на доступному для молодшого шкільного віку рівні удосконалюючи вміння і навички в області декоративно сюжетної композиції.

    7. Реалізація отриманих графічних знань і умінь в процесі сприйняття і декоративної навчально-творчої діяльності.

    Методичні умови реалізації програми. Заняття побудовані на індивідуальному підході до кожної дитини. У програмі заняття побудовані у вигляді діалогу між педагогом і учнем: урок-бесіда, демонстрація зразків виробів і репродукцій з них, технічних вправ, прийомів, практична робота самостійно за допомогою педагога.

    На заняттях з декоративно-прикладного мистецтво діти вивчають художній розпис по дереву народних промислів Росії, при складанні програми враховувалися найбільш цінні традиції російської художнього розпису по дереву. Наприклад такі як: Городецька розпис Нижегородської області, Полхов-Майданська, мезенская розпис.

    У даній програмі діти починають знайомство з народним мистецтвом з вивчення основних орнаментів. Практичні заняття поєднуються з теоретичними. Розвиток графічних навичок і умінь, художнього і творчого досвіду. Вивчення і розвиток головних відмінних ознак художніх промислів. Особливості орнаментального ладу форма колір, ритм вивчення відбувається через кистьові прийоми. Освоєння основних елементів Городоцької розпису: точки, кола, дуг, крапельок, спіральок, скобочек і штрихів. Листочки і кущики, а так само розан, травичка притаманним їм квітковим поєднаннями. Є відмінними рисами рослинного орнаменту розпису Городецький і Полхов-майданських майстрів. Програма передбачає послідовне ускладнення завдань, які належить виконувати учням, розвиток у них з перших занять не тільки технічних навичок, а й творчого початку.

    Важливий період навчання - копіювання зразків народного розпису по дереву.Це дозволяє зрозуміти і засвоїти не тільки різні види техніки, а й типові композиції розпису по дереву. Кращі малюнки з народних зразків використовуються на заняттях, а так само при організації звітних підсумкових виставок.

    Дані приклади дозволяють розвивати дітям основи просторового мислення, розвивають у них дрібну моторику - готує руку дитини до більш складної діяльності, розвиток естетичних знань і художньо графічних умінь.

    Учні повинні отримати професійні знання і практичні навички та вміння, навчитися створювати власні композиції, мати уявлення про мистецтво художніх народних промислів. Тим самим, здобуваючи знання вміння по Городоцькій розпису, а так само знайомлячись з іншими видами народної творчості через демонстрацію виробів художніх народних промислів, ілюстрації і бесіди про народне мистецтво. Метою даного знайомства це виховання естетичного смаку, прищеплення любові до народних ремесел до своєї батьківщини. В даному випадку хочеться зупинитися на одному з видів художніх промислів - Городоцької розпису.

    В кінцевому підсумку проведення підсумкової виставки стимулює подальшу роботу дітей в декоративному творчості і бажання подальшого вивчення графічних навичок і умінь.

    Практичні заняття за даною програмою поєднуються з теоретичними уроками, на яких проводяться бесіди, демонструються ілюстрації, зразки народного декоративно-прикладного мистецтва, малюнки дітей, роботи педагога, пропонуються схеми виготовлення. Основні матеріали і інструменти: папір білий малювальна 1/8 - ватману а так само дерев'яні заготовки; акварель, гуаш, олівці; кисті (білячі, колонкові); столи; клей ПВА; шкурки (нульовку і середньої зернистості); банку; губка.

    Програма передбачає послідовне ускладнення завдань, які належить виконувати дітям, розвиток у них не тільки графічних знань і вмінні, а й творче начало.

    Практична робота проводитися в спеціально обладнаних навчальних классах- майстерень. Кабінет повинен бути світлим, мати водопровідний кран, виходити вікнами на північ або північний захід. Так само має бути додаткове приміщення для зберігання творчих робіт дітей та просушування виробів з деревини та ін. Колір кабінету повинен бути світлим, нейтральним. Меблі повинна бути зручною і функціональною для занять.

    Методика викладання Городоцької розпису. На початку кожного заняття обговорюється обсяг творчої роботи, скільки часу дається на виконання того чи іншого орнаменту. Якщо діти повністю справляються із завданням уроку, то можна поставити проміжну оцінку. Окремі роботи можна доробити вдома.

    Оцінюються роботи закінченню запланованого на завдання часу. Йде виставлення оцінок або дається усна характеристика з метою проміжних оцінок, естетичності виконання вироби.

    В кінці вивченої програми організовується виставка виконаних хлопцями практичних робіт, проводитися обговорення виставки з хлопцями, батьків, гостей.

    В ході апробації короткостроковій модифікованої програми; «Мистецтво розпису по дереву» (Городоцька розпис) нами було проведено заняття в дитячому творчому колективі. Педагогічна практика проводилася на базі центру позашкільної роботи м Астрахані.

    Терміни програми - 3 місяці. Заняття проходять за розкладом 2 години 2 рази на тиждень. Загальна кількість годин: 48.

    Протягом цього періоду діти знайомляться:

    1. Введення. Вступне заняття знайомство з дітьми: теми уроків: пензлі і фарби; знайомство з деревиною (акація); малюнок.

    2. Правила техніки безпеки і особистої гігієни. Техніка обробки деревини.

    3. Знайомство з художньо-технічними прийомами розпису по дереву.

    Технологія виконання Городоцької розпису.

    4. Основні мотиви Городоцької розпису (квіти, трава, листя).

    5. Вивчення та освоєння простих типових композицій розпису по дереву на не великих виробах.

    6. Закріплення навичок роботи з дитячою аудиторією. Проводитися виставка творчих робіт як підведення підсумків програми.

    Учні виконують індивідуальні практичні завдання, об'єднані в загальний проект, в основі якого лежать спроба показати системи кистьовий розпису. Освоєння художньо-образної фактури цього виду народної творчості дозволяє учням успішно опановувати основи Городоцької розпису - розвивати технічні навички і вміння малювальних рухів руки і зображення в процесі освоєння Городця. В процесі навчання образотворчому мистецтву в установах додаткової освіти Городоцької розпису по дереву з усіма іншими кистьовими розписами.

    Увага так само приділяється освоєнню матеріалу (деревини) і способу її обробки, розвиваючи при цьому дрібну моторику, координацію рухів, окомір, точність дій і привчає дітей до акуратності.

    Матеріали, використовувані при технологічному процесі Городоцької розпису, досить різноманітні. Це пов'язано з тим, що розпис ведеться як олійними фарбами, так і клейовими по левкасу. У навчальних закладах розпис найкраще вести гуашшю.

    Технологія виконання Городоцької розпису:

    1. Складання ескізу.

    2. Перенесення малюнка на розпис.

    3. Пріпорх (перенесення малюнка на заготовку).

    4. подмалевок.

    5. Сполучні елементи (листя, стебла, трава, квіти).

    6. ожівкі лінійна.

    7. ожівкі білилами.

    8. Лакування.

    Виконуючи розпис гуашевими фарбами, необхідно враховувати, що після висихання вони стають білими. Кожному шару фарби необхідно давати добре просохнути, перш ніж наносити наступний шар. Для того, щоб при розпису гуашовими фарбами наступні шари після висихання не піднімали попередні, рекомендуємо в фарбу додавати невелику кількість клею ПВА.

    Добре просушене виріб покривають масляним або нітролаком.

    Композиції Городоцької розпису можна розділити на три види:

    - квіткова розпис;

    - квіткова розпис з включенням мотиву "кінь" та "птах";

    - сюжетна розпис.

    Технологічний процес полохо-Майданської розпису значно простіше, ніж технологічний процес Городоцької, особливо на рівні підготовки дерев'яної основи. Для технологічного процесу необхідні певні інструменти і матеріали.

    2.3 Заняття та навчально-виховні завдання

    Молодші школярі досягають великих успіхів в декоративному творчості. Цьому багато в чому сприяє вміле залучення на заняття в дитячих садах народного мистецтва.

    Художні розписні вироби близькі і зрозумілі дитині, вони правдиво і просто передають красу навколишнього життя. У візерунках, виконаних народними умільцями, дитина з радістю дізнається знайомі силуети ягід, листя, птахів і звірів. Декоративна трактування (площинне зображення, локальність кольору, контурність малюнка, ритмічність нанесення плям і мазків) відповідає віковим особливостям образотворчої діяльності дитини.

    На заняттях образотворчої діяльністю для установ додаткової освіти дітей програмою передбачено не тільки використання творів народного мистецтва, а й освоєння прийомів роботи пензлем, широко й різноманітно використовуваних народними майстрами.

    На прикладах виробів майстрів Городця, Полхов-Майдану, Мезенской учні отримують уявлення про принципи створення художніх речей з урахуванням найважливіших закономірностей - зв'язку форми речі з її призначенням, декору з формою речі і матеріалом.

    На уроках розвиваються творчі здібності дітей у створенні самостійних декоративних композицій, формуються навички кистьовий розпису. З цією метою рекомендується ознайомити учнів з такими прийомами народного розпису: кольорові кола із застосуванням темною і білої ожівкі (дужки, крапки, штрихи) в малюванні Розанов і купавок (Городець), зображення ягід, виконаних стусаном (Полховський Майдан), геометричний орнамент - спіраль , дужках, хвиля, смуги, краю, обведення, горбки, зірочки, ромб і інші елементи (мезенскаой розпису).

    Наведемо кілька зразкових занять.

    Навчально-виховні завдання

    Ознайомлення з квітковим візерунком у виробах майстрів сучасного Городця і Полхов-Майдану.

    Поняття ритм, силует. Прийоми кистьовий розпису рослинного мотиву.

    Прийоми кистьовий розпису геометричного мотиву.

    Визначення рівня знань учнів принципів декоративної народної творчості (до кінця навчального року).

    Вправа в кистьовий розпису.

    Візерунок для прямокутної спинки дитячого стільчика.

    Візерунок для кришки дитячого столу.

    Візерунок для декоративної тарілки.

    Необхідно звернути особливу увагу на суттєві відмінні моменти в системі завдань: графічні навички дані в зв'язку з оформленням художньої речі. Загальна для всіх завдань - спосіб виконання: різноманітні прийоми вільної кистьовий розпису. Як показала перевірка в школі, всі зазначені особливості утримання декоративних завдань сприяють пізнавальної активності учнів, посилюють їх естетичну сприйнятливість.

    Згідно зразковому річного планування викладання образотворчого мистецтва в школі в цілому наведемо приблизні плани уроків декоративного малювання.

    Урок № 1. Вступна бесіда. Вправа в техніці кистьовий розпису (елементи Городецького квіткового узору).

    Ціль та задачі. Ознайомлення з орнаментальною квітковою композицією в сучасній Городоцької розпису. Формування графічних навичок учнів в роботі пензлем.

    Обладнання уроку. Для вчителя: дерев'яні роспісних сучасні вироби з Городця (художні речі, репродукції або фотоматеріали); таблиці-зразки для вправи в кистьовий розпису. Для учнів: папір, гуаш або акварельні фарби з білилами, кругла м'яка кисть, банку для води, палітра для змішування фарб, ганчірочка.

    План уроку. 1. Бесіда про те, що таке візерунок (на прикладах сучасної Городоцької розпису).

    Учні знайомляться з поняттями: ритм, силует, композиція. Нові слова записуються на дошці.

    2. Виконання першої вправи в техніці кистьовий розпису (окремі елементи: точка, лінія, мазок).

    3. Виконання другого вправи в техніці кистьовий розпису. Першокласники вчаться малювати розан. Кожна вправа виконується крупно, на окремому аркуші альбому (малюнок "Роза", Додаток).

    Вправа в розпису пензлем без попереднього контуру включає такі основні елементи: лінії різних товщини і напрямків, мазок пензлем (прикладання), точка. Учень повинен засвоїти, як правильно слід тримати кисть і руку.

    Для проведення прямої і хвилястої лінії однієї і тієї ж ширини кінчик пензля повинен рівномірно торкатися поверхні паперу. Кут нахилу кисті до паперу однаковий протягом усього лінії, тому кисть руки при проведенні лінії дитина рухає разом з ліктем.

    Ширина лінії залежить від натиску пензлем і кута нахилу її до паперу; щоб отримати тонку лінію, учень тримає кисть перпендикулярно папері.

    Прикладання полягає в наступному: кисть наповнюють фарбою, притискають її боком до паперу, не рухаючи з місця, при цьому виходить овальний силует мазка. Мазки повинні вийти відразу, з одного додатка кисті, без поправок.

    Точка утворюється теж одиничним дотиком пензля до паперу або легким колоподібним рухом її з середини. При цьому кисть дитина тримає перпендикулярно папері.

    Урок № 1. Тема. Самостійне складання візерунка для спинки стільця за мотивами Городоцької розпису.

    Ціль та задачі. Розширення і поглиблення розуміння учнями особливостей народного Городецького візерунка за коштами графічних навичок.

    Обладнання уроку. Для вчителя: дерев'яні роспісних сучасні вироби з Городця (художні речі, репродукції або фотоматеріали); таблиці-зразки для вправи в кистьовий розпису. Для учнів: папір у формі прямокутника - спинка стільця.

    План уроку. 1. Роз'яснення композиційної завдання в самостійній роботі учнів з розпису узору для спинки дитячого стільчика. У прямокутній формі спинки стільчика розміщуємо три квітки. Великий розан в центрі, дві невеликі Купавка зліва і праворуч від центру. Важливо звернути увагу учнів на етапи виконання візерунка.

    2.Питання-відповідна бесіда, під час якої учні усно малюють композицію майбутнього візерунка.

    3.Самостоятельная робота учнів над розписом квіткового мотиву. Учитель стежить, щоб учні підбирали гармонійно поєднуються тону, різноманітні ритми.

    4. Підведення підсумків.

    Урок № 3. Тема. Самостійне складання візерунка для кришки столу за мотивами Городоцької розпису.

    Ціль та задачі. Закріплення прийомів кистьовий розпису. Розвиток творчої уяви учнів.

    Обладнання уроку. Для вчителя: дерев'яні розписні сучасні вироби з Городця (художні речі, репродукції або фотовідбитки). Таблиця, що зображає варіанти декоративної обробки квітки в Городоцької розпису. Таблиця виконується вчителем. Для учнів: гуаш або акварельні фарби з білилами, кругла м'яка кисть, банку для води, палітра для змішування фарб, ганчірочка, папір у формі квадрата, фон тонований.

    План уроку. 1. Пояснення композиційної завдання. На квадратної поверхні столика розміщуємо: в центрі - великий розан, в кожному кутку - бутони з листочками.

    2. Показ прийому зображення листочка за допомогою кисті.

    3. Показ таблиці різних варіантів декоративного трактування квітки.

    4. Самостійна робота учнів над візерунком. Малюють відразу пензлем. Учитель стежить, щоб діти дотримувалися послідовності в роботі: подмалевок, темна і світла ожівкі.

    5.Подведеніе підсумків, виставка кращих малюнків в класі.

    Урок № 4. Тема. Самостійне складання візерунка для тарілки з мотивів Полхов-Майданської розпису.

    Ціль та задачі. Закріплення знань учнів (візерунок, ритм, силует, композиція; Полховський Майдан - центр народних художніх промислів). Розвиток творчої уяви учнів. Подальше формування прийомів кистьовий розпису.

    Обладнання уроку. Для вчителя: дерев'яні розписні сучасні вироби з Полховського Майдану (художні речі, репродукції або фотовідбитки). Таблиці з варіантами композиційних схем узору в колі. Для учнів: гуаш або акварель з білилами, кругла м'яка кисть, банку для води, палітра для змішування фарб, ганчірочка, папір у формі кола, фон тонований.

    План уроку. 1. Пояснення варіантів побудови композиції візерунка в колі (по таблиці). Ритмічні одиниці в такій таблиці вчитель може виконати в техніці аплікації, вони зображені умовно. Вся увага зосереджується на характері ритму і рівновазі елементів візерунка. Закономірності розміщення елементів узору в колі інші, ніж в розглянутих раніше квадраті, смузі. Повторювані елементи часто розташовуються по концентричних колах. Найбільш просте для сприйняття першокласника розташування ритмічних одиниць:

    1-й варіант. Центр кола вільний. По краю кола розташовуються ритмічно повторювані елементи.

    2-й варіант. У центрі кола розміщується декоративний мотив (квітка, звір, пейзаж, і т. Д.), Тому декоративні елементи, що повторюються по краю кола, менше за своєю масою, ніж в 1-му варіанті.

    3-й варіант. Елементи візерунка розташовуються по концентричних колах, змінюючи один одного: на одній - візерунок складається з дрібних і частих елементів, на інший - елементи більші і ритм рідше.

    2. Розгляд виробів Полховського Майдану і таблиці, в якій дано нові прийоми декоративного трактування рослинного візерунка.

    3. З'ясування вчителем методом усного малювання, як зрозуміли діти творчу задачу.

    4. Самостійна робота учнів. Учитель показує класу малюнки тарілок, в яких учні по-різному розмістили квітковий візерунок в колі.

    Слід зазначити, що робота з розпису тарілки найбільш ефективна, якщо учні розписують своїми візерунками справжні тарілки, блюдця, принесені в клас. В такому випадку не потрібно ніякої спеціальної забарвлення фону тарілки. Візерунки наносяться на поверхню виробу гуашшю або аквареллю з білилами. Якщо малюнок треба зберегти, тарілочку покривають безбарвним лаком. Дуже подобається хлопцям виконувати візерунок, розміщуючи елементи по концентричних колах. Центр тарілочки діти виділяють зображенням розетки, рідше включають декоративний сюжет. Як свідчить практика, композиційну завдання вирішують все діти.

    Рівень засвоєння матеріалу представлений графічно (Додаток).

    Діти легко і вільно малюють пензлем. Загальний колірний лад робіт підвищено життєрадісний, побудований на контрастах білого і чорного, червоного і зеленого, жовтого і синього. Ці роботи - свідоцтво того, як сприяє успішному розвитку навичок і здібностей дітей вміле використання творів народного прикладного мистецтва. Розглянуті завдання представляють лише частину системи декоративних тематичних завдань: «Веселі візерунки», «Квітучий сад», «Казкові птахи», «Чарівний кінь» та ін. В роботі над ними органічно поєднувалися два моменти: процес сприйняття народних зразків та участь дітей у створенні самостійних робіт.

    1.4 Висновок

    Практика підтвердила, що вплив народного мистецтва на дітей виразилося в їх підвищеної творчої активності і самостійності, в посиленні художньої виразності створених ними декоративних робіт.

    Головним завданням на заняттях гуртка «Розпис по дереву» є завдання прищепити любов до творчості, розвивати художні здібності, а також - виявляти ці здібності.


    ВИСНОВОК

    Сучасний учитель початкових класів викладає в умовах істотної зміни в змісті трирічного початкової освіти. Перехід до загальної середньої освіти супроводжувався істотним оновленням змісту освіти, введенням нових навчальних планів і програм, створенням нових стабільних посібників. З метою інтенсифікації навчання на уроках декоративного рісованіянеобходімо здійснювати спадкоємність образотворчої діяльності молодшого школяра.

    У молодшому шкільному віці триває соціально-особистісний розвиток дитини. Цей віковий період характеризується появою досить усвідомленої системи уявлень про оточуючих людей, про себе, про морально-етичні норми, на основі яких будуються взаємини з однолітками і дорослими, близькими і чужими людьми. Самооцінка дитини, залишаючись досить оптимістичною і високою, стає все більш об'єктивною і самокритично. Рівень сформованості всіх цих особистісних проявів в повній мірі залежить від спрямованості навчального процесу на організацію досвіду різноманітної практичної діяльності дітей (пізнавальної, трудової, художньої та ін.). Це визначило необхідність виділити в зразкових програмах не тільки зміст знань, які повинні бути пред'явлені учневі (обов'язковий мінімум) і сформовані у нього (вимоги), а й зміст практичної діяльності, яке включає конкретні вміння школярів по організації різноманітної діяльності, по творчому застосуванню знань, елементарні вміння самоосвіти. Саме цей аспект зразкових програм дає підставу для твердження гуманістичної, особистісно-орієнтованої спрямованості процесу освіти молодших школярів.

    Основа елементарного графічного досвіду формується поряд з мовними вміннями, збагаченням і активізацією словника, становленням і розвитком фонематичного слуху, а також грамматико-орфографічною пропедевтики.

    У підсумку на заняттях образотворчим мистецтвом в гуртку вчитель повинен брати до уваги сенсорний та естетичний досвід, придбаний дитиною в дитячому саду. Звідси активне залучення на уроки декоративної роботи природного матеріалу для розширення досвіду дітей зі спостереження дійсності. Учитель повинен вміти поєднувати розвиток мислення і мовлення першокласників з естетичним пізнанням та художнім розвитком.

    Таким чином, народне мистецтво - не консервативна, мертва художня система, а система, що постійно розвивається. Завдяки своїй незвичайній ємності народне мистецтво цікаво не тільки з точки зору художньої, а й з точки зору історичної, етнографічної, соціологічної. Слід особливо підкреслити наукову цінність творів народного мистецтва. Значення творів декоративно-прикладного мистецтва для формування художнього смаку обумовлюється ще й тим, що в них специфічно переломлюються виразні засоби інших видів образотворчого мистецтва - живопису, графіки, скульптури, архітектури.

    Знайомство школярів з, здавалося б, звичайними художніми предметами повинно стати приводом для серйозної розмови про сутність естетичного у мистецтві та дійсності, про становлення сучасного стилю та моди, про специфіку системи зображально-виражальних засобів декоративно-прикладного мистецтва нарівні з іншими видами мистецтва.


    СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

    1. Алексєєва В. В. Що таке мистецтво? М 1973. Вип. I; 1979. Вип.1.

    2. Арбат Ю. А. Російська народна розпис по дереву.-М., 1970.

    3. Василенко В. М. Російська народна різьба та розпис по дереву XV11-XX веков.- М., 1960.

    4. Горячева Н.А. Перші кроки в світі мистецтва. М .: Просвещение, 1991. 159 с .: іл.

    5. Дехтерев Б. Ілюстрація - твір художнє // Дитяча література. - 1969. - № 4.

    6. Дехтерев Б. Пізнання світу і ілюстрація // Дитяча література. - 1972.- № 3.

    7. Езікеева В.А. Ілюстративний матеріал для дитячого образотворчого творчості. - М., 1973.

    8. Жегалова С. К. Російська народна жівопісь.-М., 1984.

    9. Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Просвіркіна С. К., Черняхівська Ю.С. Скарби російського народного мистецтва: Різьба та розпис по дереву.-М., 1967.

    10. Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Черняхівська Ю. С. Пряник, прядка і птах Сірін.-М., 1983.

    11. Зубарєва Н.М. Діти і образотворче мистецтво. - М., 1968.

    12. Ігнатьєв Є.І. Психологія образотворчої діяльності. - М., Изд. АПН РРФСР, 1959.

    13. Образотворче мистецтво та художня праця: Кн. Для вчителя / Б. М.Ненецкій, Н.Н.Фоімна і ін. М.: Просвещение, 1991. 192 с.

    14. Казакова Р.Г. Актуальні проблеми теорії і методики образотворчої діяльності. - М .: МГПИ ім. В.І.Леніна, 1985.

    15. Казакова Т. Г. Образотворча діяльність молодших дошкольніков.- М .: Просвещение, 1980.

    16. Комарова Т. С. Навчання дітей техніці рісованія.- М .: Просвещение, 1976.

    17. Комарова Т.С. Діти у світі творчості: Книга для педагогів. М .: Мнемозина, 1995. 160 с.

    18. Комарова Т.С. Формування графічних навичок у дітей. - М., 1970.

    19. Компанцева Л. В. Поетичний образ природи в дитячому рісунке.- М .: Просвещение, 1985.

    20. Космінська В.Б., Халезова Н.Б. Основи образотворчого мистецтва і методика керівництва образотворчою діяльністю дітей: Навчальний посібник для студентів педагогічних інститутів. М .: Просвещение, 1981.

    21. Костерін Н. П. Навчальний рісованіе.- М .: Просвещение, 1984.

    22. Короткий словник термінів образотворчого мистецтва.- М .: Радянський художник, 1965.

    23. Кузін BC Психологія. Підручник. 3-е изд., Перераб. і доп. М .: АГАР, 1997. - 304 с.

    24. Лабунська Г.В. Образотворче творчість дітей. - М .: Просвещение, 1965.

    25. Левін С. Д. Ваша дитина малює. М., 1987.

    26. Максимов Ю. В. Народне декоративно-прикладне мистецтво - дітям. - В кн .: Пантелєєв Г. Н., Максимов Ю. В., Пантелєєва Л. В. Декоративне мистецтво - дітям. М., 1976, с. 48-100.

    27.Максимов Ю.В. Біля витоків мастерства.-М., 1983.

    28. Мелік-Пашаєв А. А. Педагогіка мистецтва і творчі здібності. М., 198 с.

    29. Мелік-Пашаєв А.А., Новлянская З.М. Сходинки до творчості: Художній розвиток дитини в сім'ї. - М .: Педагогіка, 1987.

    30. Мелік-Пашаєв А.А.Педагогіка мистецтва і творчі здібності. - М., 1981.

    31. Методика навчання образотворчої діяльності та конструювання / Под ред. Т.С.Комаровой. - М., 1982.

    32. Мухіна В. С. Вікова психологія: феноменологія розвитку, дитинство, отроцтво: Підручник для студ. вузів. - 4-е изд., Стереотип. - М .: Видавничий центр "Академія", 1999. - 456 с.

    33. Мухіна В. С. Хвостов К А Психодіагностика особистості, що розвивається - Архангельськ, 1996..

    34. Мухіна В.С. Генезис образотворчої діяльності дитини: Докт. дис. - М., 1972.

    35. Мухіна В.С. Дитяча психологія. - М .: Просвещение, 1985.

    36. Мухіна В.С. Образотворча діяльність дитини як форма засвоєння соціального досвіду. - М .: Педагогіка, 1981.

    37. Неменский Б.М. Мудрість краси: про проблеми естетичного виховання. - М., 1981.

    38. Основи психології. Практикум. Ростов-на-Дону, 1999..

    39. Основи художнього ремесла / Под ред. В. А. Барадуліна: У 2 ч.- М., 1987.

    40. Полуніна В. І. Мистецтво і деті.-М "1982.

    41. Полуніна В. Н. Мистецтво і діти. М., 1982.

    42. Полуянов Ю.А. Діти малюють. - М .: Педагогіка, 1988.

    43. Популярна художня енциклопедія: Архітектура. Живопис. Скульптура. Графіка. Декоративне мистецтво / Гл. ред. В. М. Полевой.- М .: Сов. Енциклопедія, 1986.

    44. Проблеми народного мистецтва / Под ред. М. А. Некрасовой.- М., 1982.

    45. Психологія малюнка і живопису. Питання психологічного дослідження формування образу. - М., 1954.

    46. Розвиток і виховання дітей дошкільного та молодшого шкільного віку (від 0 до 10 років): Библиогр. указ. рус. і іноз. лит. за 1970-1975 рр .: [У 3 ч.] / НДІ педагогіки; Упоряд. Смородинская М.Д. - Таллінн, 1980.

    47. Ростовцев М.М. Методика викладання образотворчого мистецтва в школі: Підручник для студентів худож.-граф.фак.пед.ін-тов.- М: АГАР, 2000..

    48. Соколова М. С. Художній розпис по дереву. Технологія народних художніх промислів: навч. Посібник для студентів вузів / М.С. Соколова. - М .: гуманітаріїв. изд. центр ВЛАДОС, 2005. - 303 с.

    49. Флерина Е.А. Про дитяче образотворчому творчості // Радянська педагогіка. 1946. - № 3.

    50. Флерина Е.А. Розвиток дитячого образотворчого творчості під впливом навчально-виховного керівництва: Праці Всеросійської конференції з дошкільного виховання. - М .: Учпедгиз, 1949.

    51. Художня творчість і дитина / Под ред. Н.А.Ветлугиной. - М., 1972.

    52. Шевчук Л. В. Діти і народне творчість.- М., 1985.

    53. Шпикалова Т. Я. Народне мистецтво на уроках декоративного рісованія.- М .: Просвещение, 1980.


    ПРИКЛАДНА ПРОГРАМА

    Навчально-тематичний план занять з дітьми 7-10 років

    Найменування розділів і тем

    Кількість

    годин

    теорія практика
    1. Вступ. Вступне заняття. 2 1 1
    2. Робоче місце, обладнання, інструменти, техніка безпеки. Матеріали для розпису по дереву. 4 2 2
    3 Основні закони кольорознавства 4 1 3
    4.

    Технологія виконання і

    освоєння основних елементів розпису.

    6 2 4
    5. Загальні відомості про деревину 2 1 1
    6. Основні історичні відомості про народного розпису 2 1 1
    7.

    Вивчення техніки виконання та видів розпису по дереву

    (Прості візерунки та орнаменти).

    2 1 1
    8.

    Мистецтво розпису по дереву

    (На прикладах мезенской, Полхов-Майдан, Городоцької розпису)

    8.1

    Основні мотиви мезенской розпису

    (Спіраль, стіхійка, заёздочкі і т.д

    6

    2

    4

    8.2.

    Вивчення простих типових композиції

    (Смуга, квадрат, коло)

    10

    4

    6

    9.

    Складання найпростіших композицій

    8

    2

    6

    10.

    Організація виставки виконаних виробів

    2

    2

    Всього: 48 годин

    ТЕМАТИЧНЕ ПЛАНУВАННЯ

    № п / п Дата Годинники теорія Практика

    1

    2

    3

    4

    5

    6

    7

    8

    9

    10

    11

    12

    13

    14

    15

    16

    17

    18

    19

    20

    21

    22

    23

    24

    25

    26

    27

    28

    29

    30

    31

    32

    33

    34

    35

    36

    37

    7.09

    14.09

    21.09

    28.09

    05.10

    12.10

    19.10

    26.10

    02.11

    09.11

    16.11

    23.11

    30.11

    07.12

    14.12

    21.12

    28.12

    11.01

    18.01

    25.01

    01.02

    08.02

    15.02

    22.02

    01.03

    08.03

    15.03

    22.03

    29.03

    05.04

    12.04

    19.04

    26.04

    03.05

    10.05

    17.05

    24.05

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    1

    Дрібний мазок пензлем

    Дрібний мазок пензлем

    каплевидний мазок

    штриховий мазок

    Мезенская розпис «основні елементи»

    Мезенская розпис «геометричні смуги»

    Мезенская розпис «орнамент в квадраті»

    Мезенская розпис «качечка»

    Мезенская розпис «кінь» Складання візерунків з елементів із застосуванням

    техніки примакивания

    Виконання ескізу «скринька»

    Складання візерунків з застосуванням

    техніки «травичка»

    Складання візерунків з застосуванням

    техніки «травичка»

    Полохо-Майдан розпис «листя і гілочки»

    Полохо-Майдан розпис «ягоди і бутони»

    Полохо-Майдан розпис «квіточки»

    Полохо-Майдан розпис «Майданська троянда»

    Полохо-Майдан розпис «квітковий візерунок»

    Городоцька розпис «основні елементи»

    Виконання елемента «украішкі і рамки»

    Виконання елемента «листя і кущики»

    Виконання елемента «розан і ромашка»

    Виконання елемента «Купавка і бутон»

    Виконання елемента «гроно винограду»

    Виконання елемента «Городецька троянда»

    Виконання елемента «Городецька птах»

    Виконання елемента «кінь вороною»

    Виконання елемента «людська фігура»

    мальовнича розпис

    орнамент

    Квіткова композиція «в смузі»

    Квіткова композиція «квадраті»

    Квіткова композиція «колі»

    Квіткова композиція з включенням мотиву «кінь» і «птах»

    Виконання малюнка «сюжетна композиція»

    Виконання малюнка на дошці

    Виконання малюнка на дошці

    Виконання малюнка на дошці

    40 хвилин

    40 хвилин

    40 хвилин

    40 хвилин

    40 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    50 хвилин

    50 хвилин

    50 хвилин

    50 хвилин

    50 хвилин

    50 хвилин

    40 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    30 хвилин

    50 хвилин

    50 хвилин

    50 хвилин

    1 годину

    1 годину

    1 годину

    розділи

    кількість

    занять

    Кількість годин

    Примітки,

    дата

    загальне теорія практика
    I

    Мезенская

    графічна

    розпис

    14 14 3 15

    з 07.09

    по 15.02

    II

    Полохо-Майдан Графічна

    розпис

    34 34 5 25

    з 22.02

    по 24.05

    Городець мальовнича

    розпис



    Скачати 127,17 Kb.


    Розвиток графічних навичок у дітей на заняттях гуртка розпису по дереву

    Скачати 127,17 Kb.