• Російська матрьошка.
  • Золота хохлома.
  • Городоцька розпис.
  • Вироби з берести.
  • Вишивка.
  • Крестецкая рядок.
  • Горьковские гіпюри.
  • Івановська рядок.
  • Рязанська вишивка.

  • Скачати 23.26 Kb.

    Рекомендації для педагогів по залученню дітей до народного мистецтва «Народні художні промисли Росії». Частина 1




    Дата конвертації15.04.2017
    Розмір23.26 Kb.
    ТипКонсультації для вихователів

    Скачати 23.26 Kb.

    Оксана Вернезе
    Рекомендації для педагогів по залученню дітей до народного мистецтва «Народні художні промисли Росії». Частина 1

    Рекомендації для педагогів по залученню дітей

    до народного мистецтва

    «Народні художні промисли Росії».

    [/ B]

    «Народ, який не знає своєї культури та історії, - зневажений, легковажний».

    Н. М. Карамзін

    Сучасна педагогіка чи не на перший план висуває виховання в дитині творчого сприйняття навколишньої дійсності. В. Сухомлинський зазначав: «У період дитинства мислення, розумові процеси повинні бути, як можна тісніше пов'язані з живими, яскравими, наочними предметами навколишнього світу. Емоційна насиченість сприйняття - це духовний заряд дитячої творчості ».

    Головним помічником в справі творчого розвитку особистості дитини, перш за все, є народне мистецтво, в багатьох своїх проявів, що оточує дитину з ранніх літ.

    Відзначаючи дивовижну силу перших дитячих вражень, можна відзначити який яскравий відбиток залишається в душі і свідомості дитини. Виховує і творчий вплив народної творчості дуже різноманітне і, безсумнівно, плідно. Багатство і різноманітність природи, працю і побут російського народу зумовили оригінальність і самобутність, дивовижну свіжість і яскравість народної творчості. Це творчість несе в собі багато національних традицій, воно тісно пов'язане з тим, чим живе народ в даний час і чим він жив в минулому. Близькість дітям творчості народу обумовлена ​​саме тим, що його образи пов'язані з усім укладом їхнього життя, з рідною природою. Якщо немає таких зв'язків, багато в творчості іншого народу виявляється недоступним не тільки для дитини, але і для дорослого. Знайомий колорит полегшує сприйняття творів мистецтва різних народів. У цьому сенсі слід розуміти вимогу Болонського виховувати дітей на спогляданні світового, загальнолюдського, але робити це на рідних, національних традиціях.

    Чому народна творчість є дітям?

    Дитина потребує яскравих, красивих образах, звуках, фарбах. Ліплення, різьблення, вишивання та інші види образотворчого мистецтва передають смак, почуття форми, кольору, способу, якими володіє народ: навички, майстерність виготовлення художніх предметів.

    Образотворче народне мистецтво, сильне образами, фарбами, сміливістю й оригінальністю задуму, простотою і вмілим використанням матеріалу, виховує в дітях почуття прекрасного рідною і близькою. І. Ю. Рєпін приводив слова Тургенєва: «Поза національності немає мистецтва» -і зауважує: «Так, мистецтво добре і цілком зрозуміло тільки на своїй грунті, тільки виросло із самих надр країни».

    Споконвіку славилася Російська земля своїми майстрами - обдарованими людьми, які створили яскраве самобутнє мистецтво. Художні промисли - одна з найбільш яскравих форм народного мистецтва, нев'януча цінність духовної культури народу. Твори народного мистецтва завжди прості за формою, ясні за задумом, і тому вони так легко сприймаються дітьми. І все ж важливо вибирати з великого багатства образотворчого російського народного мистецтва то, що може найбільш легко сприйнято дітьми дошкільного віку, ще стоять власне на першій сходинці сприйняття краси навколишнього світу. Це тим більш важливо в тих випадках, коли дитина наслідує того чи іншого твору народної творчості (в малюнку, ліпленні, моделювання і т. П.) Тому до використання образотворчого творчості слід підходити з урахуванням дитячого сприйняття.

    Вивчення і залучення дітей до народного образотворчого мистецтва завдання непросте. Необхідно самому педагогу перейнятися і зацікавитися цією складною, але дуже цікавою темою. Перш, ніж починати займатися цим питанням слід ретельно вивчити матеріал з народних художніх промислів. Потім переробити науково-пізнавальну інформацію з урахуванням дитячого сприйняття, знайти точні тлумачення спеціальних термінів і російсько-слов'янських слів. З огляду на психофізичні особливості дитячого сприйняття дітей дошкільного віку, педагог повинен мати великий наочний матеріал. Це можуть бути листівки, фотографії, ілюстрації, відеоматеріал, книги, справжні твори народного мистецтва.

    Існує багато предметів російської народної творчості, які можуть прикрасити наш побут. Бажано використовувати в інтер'єрі групових кімнат елементи народної творчості. Кожній речі потрібно знайти місце серед інших, не підкреслюючи і разом з тим не благаючи її художньої цінності. Адже тільки не затуляючи безліччю інших предметів, Вологодська різьблена шкатулка може бути по-справжньому «побачена» дітьми. Педагог повинен звертати увагу дітей на художні достоїнства предметів народного промислу.

    Народна творчість виховує в дітях не тільки розуміння краси предмета, а й викликає повагу до майстра, до народного умільця. У дошкільному віці діти активні і допитливі, вони люблять експериментувати, за будь-яку справу беруться з великим ентузіазмом. Народна творчість дає широкі можливості займатися ручною працею в дитячому саду. Цікавий і трохи казковий розповідь педагога про історію виникнення того чи іншого народного промислу викликає бажання у дитини відчути себе в ролі маленького майстра, творця. Так в дитячих виробах проявляється і художній смак, і дотепна здогад, і вміле наслідування, а часом і пряма знахідка форм, комбінацій матеріалу.

    Знайомлячи дітей з російським народним костюмом, з елементами народної вишивки або кружевоплетения, ми розвиваємо в них дизайнерський смак і вміння моделювати одяг. Димковская глиняна іграшка розвиває вміння поєднувати яскраві, контрастні кольори, дрібну моторику пальців рук, окомір. Народні розпису Гжель, Городець, Хохлома, Жостово розвивають художні здібності і вміння розміщувати елементи візерунка.

    Як ви вже переконалися, народна творчість займає значне місце у виховній роботі з дітьми. Через нього в доступних формах і на близькому за змістом матеріалі діти засвоюють мову свого народу, його звичаї і звичаї, риси характеру.

    Якщо Ви вирішили почати роботу по залученню дітей до народного мистецтва, то сподіваюся, що дані рекомендації допоможуть Вам у цій нелегкій, але дуже цікавій справі.

    Бажаю удачі!

    Список літератури, яка допоможе Вам в роботі.

    1. Г. В. Луніна «Виховання дітей на традиціях російської культури» М.

    - 2004 р

    2. С. Газарян «Прекрасне своїми руками» М. - «Дитяча література»,

    1989 р

    3. О. С. Попова, Н. І. Каплан «Російські художні промисли» М.

    - «Знання», 1984 р

    4. В. В. Плюхин «Творчість біля витоків громадянськості» М. -

    «Просвещение», 1989 г.

    5. Л. Александрова «Русь країна міст» М. - «Шкільна преса»,

    2001 р

    6. В. Н. Полуніна «Мистецтво і діти» М. - «Просвещение», 1981 г.

    7. «Русский святковий костюм» М. - «Мозаїка - Синтез», 2000 р

    8. В. Логінов «Новина древньої гжелі» М., 1986 р

    9. Ю. Максимов «Біля витоків майстрів» М ", 1983 р

    10. М. Некрасов «Народне мистецтво Росії» М., 1983 г.

    11. К. Маёрова, К. Дубинська «Російське народне прикладне

    Мистецтво »М.« Російська мова », 1990 г.

    Російська матрьошка.

    [/ B]

    Російська матрьошка - напевно, найпопулярніший російський національний сувенір. Широку славу завоювала вона далеко за кордоном. Одного разу, як свідчить одна з легенд, відомий російський художник Сергій Малютін тримав в руках російське розписне яйце і японську іграшку, ці дві різні іграшки, зроблені в різних кінцях Землі, навели його на цікаву думку. Швидко накидав він на папері смішну лялечку, потім ще і ще. На прохання художника токар В. Звездочкин виточив з дерева форму, а Сергій Малютін розписав її. Так з'явилася на світ дівчинка в російській сарафані: в хустці, з чорним півнем в руках.

    У ній ховалися ще сім фігурок одно одного менше, остання восьма зображала сповитого немовляти. Хтось, побачивши її, вигукнув: "Ну, прямо Мотрона!" Так дівчинку і назвали Мотрона, або любовно, лагідно - Матрьошка. Роблять матрьошок з листяних порід дерева, берези або липи. Майстер прискіпливо вибирає матеріал для ляльки, щоб не було ні сучка, ні тріщинки, і, тільки переконавшись в якості заготовки, приступає до роботи. Спочатку точить найменшу матрьошку, часом вона буває зовсім крихітною, менше нігтя, потім більше, більше. Іноді число таких матрьошок заходить за п'ятдесят.

    Спочатку матрьошка потрапила в Сергіїв Посад (нині місто Загорськ). Садиба Абрамцево зовсім поруч. Тут російську красуню розписують гуашшю, візерунок нескладний, тони м'які, дуже схожа вона на матрьошку Малютіна. Часом малюнок випалюють, а потім тонують аквареллю. Роблять і російських витязів в шоломах і зі списами.

    Значно пізніше потрапила матрьошка в Поволжі, в Нижегородську область. У місті Семенові матрьошку одягають в червоний сарафан, в білий фартух, на голову пов'язують жовту хустку з квітковим облямівкою, дають в руку пишний букет. На щоках у неї горить яскравий рум'янець. Великий внесок у розвиток Семенівської матрьошки внесли майстри з села Мерінова. Це село і сусідні села по Керженца здавна славилися своїми точеними писаними дерев'яними виробами. Тому-то і звернув увагу на дерев'яну ляльку Арсентій Майра, що вирішив сам таку ж зробити. Виточив він ляльку і сам по крохмальної грунтовці гусячим пером вивів малюнок, а потім розписав ляльку аніліновими фасками. Лялька вийшла весела і красива. Семеновские майстри, створюючи іграшку, не скупилися на гучні фарби, віддаючи перевагу червоному, малиновому, Василькова та лілового кольору, сміливо покривають фартухи матрьошок квітами і фантастичними травами, а сорочки-косоворотки російських хлопців візерунками. Вираз обличчя у кожної матрьошці своє - є ляльки сумні, задумливі, строгі, серйозні, а є веселі, усміхнені. Робота у майстри копітка, тонка.

    Полховський матрьошки стрункішою своїх подружок з інших країв. У селі Полховський Майдан матрьошок робили зазвичай цілими сім'ями. За токарним верстатом стояв глава сім'ї, а його дружина і старші діти розписували матрьошок яскравими аніліновими фарбами, прикрашаючи сарафан великими квітами, червоними, білими, жовтими.

    Золота хохлома.

    [/ B]

    Золотистого кольору дерев'яні вироби цього промислу з рослинним орнаментом, барвисті і святкові, називають просто "хохлома".

    Хохлома - це назва старовинного торгового села колишньої Нижегородської губернії - тепер Горьковської області, куди привозили на продаж дерев'яну російську посуд.

    Звідки ж прийшло до нас це диво? У народі розповідають про чудо-майстра, який жив в нижегородських лісах. Там в давні часи рятувалися від гонінь старообрядці. Побудував майстер будинок на березі річки і став фарбувати посуд. Його візерунчасті чашки і ложки були схожі на золоті. Дізналися про це в Москві і послали за майстром царських солдатів.

    Коли почув про це майстер, він покликав мужиків, розповів їм секрет "золотий" посуду, а сам зник.

    У 17 столітті цей промисел стали називати ім'ям торгового села Хохлома, звідки по всій країні розходилася ошатна золотава посуд. Тут і зараз дбайливо зберігаються і розвиваються традиції розпису посуду з дерева, на протязі століть хохломские вироби були дешевої дерев'яної посудом, але вони прикрашали суворий селянський побут, вносили в нього святковість, ошатність.

    Хохлома стала унікальним промислом завдяки техніці отримання золотого кольору розпису без дорогоцінного металу. З цією технікою були знайомі ще іконописці Стародавньої Русі.

    У іконописців не завжди було дороге золото.І вони стали фон ікон фарбувати порошком срібла. Але і срібло коштувало дорого, тому незабаром його замінили оловом. Пофарбований сріблом або оловом фон потім покривали лаком. А потім ставили ікону в піч. Під впливом високої температури лакова поверхня отримувала золотистий відтінок.

    Хохломские вироби роблять з липи. Але не кожна липа підходить. Потрібно знати яке дерево витримає обробку в печі і не потріскається.

    Розписують дерев'яні вироби олійними фарбами. А пензлика майстра роблять з хвоста білки. Такі пензлики можуть робити і дуже тонкі і широкі мазки.

    Хохломские візерунки наносяться пензлем без попередньої промальовування, тому орнамент ніколи не повторювався, кожен варіант - нова імпровізація. У хохломской розпису поєднуються червоний і чорний кольори з золотом фону. Іноді їх доповнюють зелений, коричневий, жовтий і оранжевий. Злототістий фон є провідним. Вогненно-червона фарба надає теплоту золотистому фону, а чорний колір відтіняє його блиск. Як червоної фарби майстри використовували кіновар, а чорна - звичайна сажа.

    Хохломская посуд не тільки красива, але і міцна, за словами хохломских майстрів, вона не боїться "ні спеку, ні сумуй". Навіть в окропі не зійде лак і не зблякнуть фарби.

    Хохломские розпису нескінченно різноманітні, але і за прийомами листи вони поділяються на два основних види - "верхове" лист і розпис "під фон".

    При техніці "верхового" листи малюнок виводиться по блискучій поверхні. А при розпису "під фон" фон закрашивается, а золотим залишається сам візерунок. "Золото" просвічується тут в силуетах листя, в великих формах квітів, у пір'ї птахів. "Кудріна" - одна з різновидів розпису "під фон", для

    неї, як і для всього фонового листи, характерний пишний рослинний орнамент, тут форми квітів, листя, плодів створюються пензлем з закруглятися завитків, схожих на кучері.

    Малюнки верхової розписи створюють легкий мазки пензля, крізь які мерехтить золотий фон. Розпис "під листок" відрізняється більш великими мазками, які утворюють овальні листочки, круглі ягоди. Це теж верхове лист.

    Всього три фарби, а яке колірне багатство!

    Городоцька розпис.

    [/ B]

    Оригінальні вироби майстрів Городця: прядки, луб'яні короби, дитячі меблі, іграшки, декоративне панно. Прийомами кистьового махового листа на кришках столів, на спинках і сидіннях стільчиків, табуреток -сундучков, коней-качалок зображуються великі «Роза» (яблука, квіти шипшини та інших рослин, зібраних в букет, гірлянду або вінок. Їх яскраві червоні, рожеві, сині , блакитні та зелені фарби різко виділяються на золотавому або іншому кольоровому поле вироби, надаючи йому радісний, святковий вигляд. Часто для посилення контрастності між фоном і візерунком останній обводять білою фарбою, пелюстки і листя гілок оживляють білими штрихами - «очіку кой », яку наносять кінцем кисті.

    Традиційна Городецька розпис зображує різні жанрові сцени з життя городян: чаювання, застілля, гуляння, гарцюють коней і вершників, птахів з розпущеними хвостами і т. Д. Побутові картини доповнюються пишними квітами і гілками, що заповнюють вільні місця. Всі композиції мають парадний, показний характер, основні персонажі зображуються позують. У давнину Городець на Волзі називався Малим Кітяжем. Він славився майстрами - «Домівка», славним справою яких було будівництво будинків. Удома вони покривали різьбленням від самого коника до призьби. Тут же створювалися пряникові дошки для друкування пряників - весільних, поминальних, іменинні. На них зображувалися побутові сцени, птиці, персонажі з казок, коні, риби, колісні пароплави, які щойно з'явилися на Волзі. Природно, що саме в Городці і оточуючих селах працювали игрушечники, сундучнікі, балалаєчники.

    Найпоширеніша іграшка - коник. Його любили в народі, хоча в освічених колах вважали цю іграшку «незграбно стилю річчю». Поширені види коника - один коник на коліщатках, два в упряжці, трійки лихі. Образ коня - древній пов'язаний з культом сонця. Старовинні люди думав і вірив в те, що намалювати сонце у вигляді тварини, або червоного кола, або квітки, або зробити у вигляді коня і мати їх завжди поруч, то вони охороняючи його від біди і нещасть, принесуть достаток і радість в будинок.

    Центром народного Городецького промислу є місто Городець Горьківської області. Розписом прикрашаються різні вироби з дерева: тарілки, миски, Солониці, господарські дошки, шкатулки та інші предмети побуту. Основою розпису є поєднання кольорів фону і візерунка. В даний час використовується в якості фону природний жовтуватий колір дерева. Кольори в візерунку нечисленні, але в дуже яскравих сполученнях. Це червоний, синій, помаранчевих. Традиційні прийоми письма - широкі мазки, ритмічне розташування великих плям, графічна обробка їх тонкими білими і чорними лініями. Малюнок наноситься на предмет без попередньої промальовування. Майстер спочатку намічає розташування основних елементів візерунка, зображуючи перші узагальнені форми. Так як всі квіти в своїй основі мають коло, по краю якого згодом мазочками іншого кольору малюються полудугі, що створюють враження пелюсток казкового квітки. Коли вся композиція намічена, розписуються більш дрібні деталі: точки, що облямовують центр квітки, краї пелюсток, прожилки на листочках.

    Вироби з берести.

    [/ B]

    З незапам'ятних часів з березової кори, так званої берести, робили найрізноманітніші речі: посуд, коробки, лукошки і багато іншого. Береста - це верхній шар кори, міцний, досить еластичний, приємного кремового кольору. Його акуратно знімають з дерева, очищають від верхнього білого шару і вивертають так, щоб гладка внутрішня поверхня стала лицьовою стороною вироби. Російською Півночі берестяної промисел виник дуже давно. Перша згадка про берестяних бурках Новгородської області відноситься ще до 11 століття. Берестяні вироби відрізнялися гарною обробкою і були прикрашені розписом, ажурною різьбою і тисненням.

    Шемогодськая вироби з берести по праву вважалися і вважаються одними з найкращих. У Шемогодье робили з берести різні речі: туеса, короба, шкатулки, табакерки, страви, сухарниці і багато іншого. Робили навіть своєрідні калоші, які надягали на валянки, коли було на вулиці мокро і брудно. І ноги залишалися сухими, тому що берестяна взуття не промокає. Берестяная посуд добре миється і не зберігає запаху продуктів. Вона легка і міцна.

    Історія берестяного промислу в тутешніх місцях сягає глибокої давнини. Ніхто не пам'ятає ім'я першого майстра, проте точно відомо, що в другій половині 19 століття в Шемогодськая волості вже сто десять дворів займалися цим промислом і продавали свої вироби на ринках.

    Берестяні вироби прикрашали різними способами: вирізали орнамент, способом тиснення або карбування видавлювали малюнок, розфарбовували, надаючи виробу ще більш незвичайний вид, хоча і без фарби тепла і м'яка поверхня натуральної кори незвичайно красива.

    З давніх-давен майстри Шемогодья прикрашають свої берестяні вироби особливим різьбленим орнаментом, при цьому вони підкладають під берест який-небудь яркоокрашенного шар. Це може бути блискуча кольорова фольга, яскрава папір або шар фаски, покритий слюдою. Кольоровий шар видно крізь прорізані на бересті отвори орнаменту. Це витончене мереживо рясно покриває поверхню виробу.

    Техніка різьблення і тиснення берести нескладне, і інструментів потрібно небагато: шило та ніж. Однак, як будь-яке мистецтво, вона вимагала від різьбяра віртуозної майстерності, В кожному русі майстра була точність, багаторічний досвід і висока художнє чуття.

    Вишивка.

    [/ B]

    Історія народної селянської вишивки сягає глибокої давнини, вона тісно пов'язана з побутом селянської сім'ї. Селянська вишивка як би продовжує тканий малюнок. Візерунок такої вишивки зазвичай будувався з геометричних орнаментів, В них переважають прямокутники, квадрати, ромби; з цих елементів складаються фігури людей, тварин, зображення рослин. Вони теж геометризированного і стилізовані. Російська вишивка часто буває одноколірної, а іноді її колір збігається з кольором тканини вироби.

    Вишивки 18-19 століть виконані різними нитками: лляними, вовняними, шовковими, рідше - металевими. Іноді вишивку доповнювали блискітками, бісером, річковим перлами, який часто зустрічався в річках Росії. Перлами і бісером розшивали кокошники і ошатні стрічки, які надягали на голову селянські дівчата і жінки в святкові дні. Зазвичай такий дорогий убір передавався в селянській родині у спадок від бабусі - матері, а потім внучці. Такий же дорогий вишивкою прикрашали одяг церковних служителів, бояр і царської сім'ї, а пізніше - і дворян. Вишивальні промисли в Росії існували всюди, але в кожній області існував свій власний стиль вишивки зі своїми характерними місцевими особливостями і колоритом.

    Крестецкая рядок.

    Батьківщина цієї вишивки вважається Русский Север (Архангельська, Вологодська, Новгородська і Ленінградська області). У своїх вишивках майстрині-Сварник передають блискучу білизну снігу, прозорість зимового лісу, спокійний плин холодних річок. Вони відтворюють красу окремих сніжинок, зірок, візерунок кристалів льоду, який побачили на завмерлих водоймах. Їх спритні умілі руки народжують білосніжне чудо - Крестецком рядок. Свою назву вона отримала від селища Крижі Валдайського повіту.

    Виконують Крестецком рядок білими нитками на білому або дуже світлому фоні. Тому все виріб здається особливо чистим, строгим і урочистим.

    Горьковские гіпюри.

    Біла вишивка, яка отримала таку назву, з'явилася в 19 столітті. На берегах Волги, поблизу міста Нижнього Новгорода в селах і селах.

    Ця вишивка складається з великих прямокутників, об'єднаних між собою в єдиний сітчастий візерунок.

    Звичайна така вишивка буває білою, зрідка майстрині вводили в неї кольорову нитку, щоб підкреслити окремі елементи композиції.

    Вишивальниці, що живуть на Волзі, не такі самі і безкомпромісні, як їх подруги з півночі. Вони легко поєднують геометричні та рослинні мотиви орнаменту. На тлі тонкої сітки з'являються ялинки, розетки, сніжинки, і кожна з них виконана особливим "горьковским способом". Такий вишивкою прикрашали жіночі сукні, блузки, скатертини і багато іншого.

    Івановська рядок.

    Ця вишивка називається по імені міста Іваново, центру Іванівської області, де вона виникла. Вишивають в цих місцях так званої білої рядком. Цю вишивку виконують по висмикнутим ниткам і вирізам тканини, поєднуючи лічильну вишивку з вільною гладдю. У тих місцях, де з'являється вільна гладь, переважають рослинні мотиви. Івановська рядок - це тонка витончена біла вишивка, зрідка вона може бути відтінена кольоровою ниткою.

    Рязанська вишивка.

    Одним з найбільш знаменитих вишивальних промислів знаходився в селі Михайлове. Тут широке поширення набула вишивка хрестом і лічильної гладдю з яскравими геометричними орнаментами, де найчастіше переважає червоний колір. Щільна вишивка так густо заповнює білу тканину, що сама тканина, її НЕ вишиті ділянки, стають частиною візерунка. Білі смуги основної тканини чергуються яскравими, найчастіше з червоними, смужками іншої тканини. Такий виріб виглядає ошатним і святковим.

    Незважаючи на велику кількість яскравих квітів, рязанські вишивальниці вміли створювати повну гармонію кольору і форм вироби. Як гарні російські народні костюми, виконані рязанскими майстринями! Як прекрасно виглядають вишиті ними скатертини, фіранки, прикрашені візерункової облямівкою або обшиті смужкою червоної тканини!



    Скачати 23.26 Kb.


    Рекомендації для педагогів по залученню дітей до народного мистецтва «Народні художні промисли Росії». Частина 1

    Скачати 23.26 Kb.