Про роль концертмейстера в дитячій музичній школі. Думки вголос.




Дата конвертації03.07.2017
Розмір6,39 Kb.
ТипІнші методич. матеріали

ПРО РОЛЬ концертмейстер

У ДИТЯЧОЇ МУЗИЧНОЇ ШКОЛИ.

ДУМКИ ВГОЛОС.

Галієва Р.А.

викладач

по класу фортепіано,

концертмейстер

МБУ ДО «Дитяча

музична школа

м.Зеленодольськ РТ »


... При слові «концертмейстер» так і бачиш картину, як серйозна тітонька виводить на сцену малюка зі скрипочкою, ставить його на потрібне місце, сама сідає за рояль і кивком голови показує, що пора грати. І юний музикант починає слухняно водити по струнах ...

Пройде деякий час. Скрипаль підросте і вже сам кивком покаже, мовляв, давайте починати. Це він - соліст! Він - головний на сцені. А концертмейстер лише помічник. Однак піаністи-концертмейстери думають по-іншому. Вони вважають свою роботу не просто важливою, а й почесною, адже немає завдання благородніше, ніж спільно з педагогом за фахом залучити дитину до світу прекрасного. Специфіка роботи в музичній школі, де навчаються діти з найменших років, така, що концертмейстер не просто акомпанує, а бере активну участь у навчальній, виховній, музично-просвітницької діяльності.

Так хто ж це - концертмейстер в дитячій музичній школі? Перш за все, це професійний піаніст, добре володіє роялем і володіє багатьма необхідними навичками. В першу чергу, на мій погляд, це вміння читати з листа текст будь-якої складності. Адже не секрет, що для більшості композиторів фортепіано - це «симфонічний оркестр» з його барвистим, масштабним, багатоголосим звучанням.

Уміння зі складного тексту вибрати основне, не втрачаючи при цьому змісту музики - ще один необхідний для концертмейстера навик. При роботі в класі можна полегшити важкі місця, проте на сцені потрібно створити повноцінну милозвучність акомпанементу, спрямовану на розкриття художнього образу виконуваного музичного твору.

Непросте завдання - грати акомпанемент і при цьому ясно бачити-чути партію соліста. Особливо важливо, щоб піаніст знав специфічні особливості соло інструменту (вокаліста) - принципи звуковидобування, дихання, техніки. Уміння акомпанувати учням різних спеціальностей напрацьовується багатьма роками активної класної і концертної роботи. Подібний універсальний концертмейстер, звичайно, нарозхват і в дитячій музичній школі, і в «дорослій» концертної організації.

Бути чуйним ансамблістом. Думаю, в роботі з дітьми саме концертмейстер допомагає учневі освоїти ази синхронного, ансамблевого виконання, темпового, метро-ритмічного відповідності. Саме концертмейстер допомагає зрозуміти і передати зміст твору, розвиває ритмічну дисципліну учня і узгодженість виконання партій.

Можна ще довго перераховувати того, що повинен вміти концертмейстер в школі: транспонувати, «на ходу» підбирати мелодію або акомпанемент, робити перекладання, розуміти основні диригентські жести і т.д .. Однак не треба забувати, що мова йде не про машину, яка повинна вміти і робити. Все-таки ми говоримо про живу людину, тому не можна не згадати і про деякі специфічні психологічні якості. Так, увагу концертмейстера - це увагу абсолютно особливого роду, адже його треба розподілити і на власні виконавчі завдання, і контролювати звуковий баланс, і при цьому швидко і точно підтримати соліста в його намірах, створити єдину з ним художню концепцію твору, підтримати в кульминациях. Разом з тим, при необхідності, бути непомітним і завжди чуйним його помічником.

Повноцінна професійна діяльність вимагає крім особливої уваги таких якостей, як швидкість і активність реакції, винахідливість в несподіваних ситуаціях. Якщо учень переплутав текст (що часто відбувається на концерті або іспиті), досвідчений концертмейстер зуміє вчасно підхопити соліста і благополучно дограти п'єсу до кінця.

Воля і самовладання - якості, також необхідні концертмейстерові. Досвідчений акомпаніатор завжди може зняти нервову напругу соліста перед концертним виступом. Гранична зосередженість і вміння тримати себе в руках за сценою, виразність і підвищений тонус виконання акомпанементу на сцені - допоможуть солістові набути впевненості в собі, додадуть йому психологічну свободу і, будемо сподіватися, наповнять виступ творчим натхненням.

Завершуючи свої роздуми, хочу ще раз підкреслити, що це далеко не всі вимоги до концертмейстера. У даній роботі я позначила те, що вважаю для себе найбільш важливим і першочерговим, то, що відчула власної «шкірою» за майже 40-річний стаж концертмейстерської діяльності. Дуже важливо, щоб сам концертмейстер любив грати, вмів отримувати задоволення на сцені, відчувати радість від спільної творчості.







Використана література:

  1. Шендерович Е.М. У концертмейстерський класі. Роздуми педагога. - М., Музика, 1996..

  2. Кубанцева Є.І. Концертмейстерство - музично-творча діяльність. - Музика в школі, 2001., №2.







Про роль концертмейстера в дитячій музичній школі. Думки вголос.