• Опис діагностичної методики, використаної нами в експерименті
  • 1. Вибір композиційної схеми.
  • 4. Оригінальність задуму.
  • Декоративно-прикладне мистецтво
  • Мистецтво
  • Ритм
  • Стилізація
  • Творчість
  • Зоровий ряд

  • Скачати 123,85 Kb.

    Педагогічні умови розвитку образотворчого творчості дітей старшого дошкільного віку засобами декоративної композиції




    Дата конвертації18.10.2019
    Розмір123,85 Kb.
    Типдипломна робота

    Скачати 123,85 Kb.

    Державна освітня установа

    середньої професійної освіти

    Кіровський педагогічний коледж

    спеціальність 050704 "Дошкільна освіта" з додатковою кваліфікацією "Керівник образотворчої діяльності"

    Випускна кваліфікаційна робота

    Педагогічні умови розвитку образотворчого творчості дітей старшого дошкільного віку засобами декоративної композиції.

    Галкіна Ірина Анатоліївна

    керівник:

    викладач методики розвитку дитячого

    образотворчого творчості

    Глухова Н.П.

    2008 р

    зміст

    Вступ

    Глава 1. Теоретичні основи розвитку декоративного творчості дошкільнят

    1.1 Поняття декоративного мистецтва і його видів

    1.2 Особливості декоративної композиції

    1.3 Характеристика дитячої творчості

    1.4 Методичні підходи до розвитку дитячого декоративної творчості

    Глава 2. Дослідно-експериментальна робота з розвитку дитячого декоративної творчості засобами декоративної композиції

    2.1 Діагностика вихідного рівня розвитку дитячого декоративної творчості

    2.2 Формуючий експеримент з розвитку декоративного творчості старших дошкільників

    2.3 Діагностика підсумкового рівня розвитку дитячого декоративної творчості

    висновок

    бібліографічний список

    додатки


    Вступ

    В історії дошкільної педагогіки проблема творчості завжди була однією з актуальних. Їй займалися такі видатні діячі, як Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова і інші. Великий потенціал для розвитку дитячої творчості укладений в образотворчій і декоративної діяльності дошкільника, джерелом чого є народне мистецтво.

    У народному декоративному мистецтві немає нічого зайвого, в ньому відібрано і збережено головне. Найвиразніші ознаки навколишніх предметів передані виразно і лаконічно. Справді народне мистецтво відрізняється особливою простотою, смаком, виразністю. Саме тому воно зрозуміло і доступно людям і навіть найменшим - дошкільнятам.

    Народне мистецтво завжди зрозуміло і всіма любимо. З давніх часів людям подобалося прикрашати своє житло килимами, писаними підносами і скриньками, тому що народне образотворче мистецтво несе в собі тепло рук майстра, тонке розуміння природи, вміння просто, але з великим чуттям до форми і кольору відбирати для своїх виробів тільки те, що необхідно те, що воістину прекрасно. Невдалі зразки відсіваються, живе тільки цінне, велике, що йде від душі. Інтер'єр житлових приміщень постійно змінюється, набуваючи строгість ліній і прямокутних форм. Тому, прикрашаючи свій будинок, люди тягнуться до народного мистецтва, яке допомагає зробити його святковим і затишним.

    До сих пір проблема розвитку творчості залишається найменш вивченої в теорії і недостатньо надана в практиці виховання дітей. Захоплюючись народними розписами, вихователі виключають великий розділ роботи з декоративного мистецтва, пов'язаний зі створенням композиції, вільно заповнює площину листа.

    декоративне творчість старший школяр

    Саме тому ми вибрали тему "Педагогічні умови розвитку образотворчого творчості дітей старшого дошкільного віку засобами декоративної композиції".

    У нашому дослідженні ми спробуємо вирішити проблему однобічного підходу до розвитку дитячої творчості в декоративно - прикладному мистецтві, спрямованого тільки на народні промисли, що не забезпечує повністю творчого самовираження дитини.

    Об'єктом дослідження є декоративне дитячу творчість в цілому, а предметом виступає сам процес його розвитку.

    Метою роботи є виявлення педагогічних умов розвитку дитячого декоративної творчості.

    Гіпотеза дослідження - це припущення про те, що для успішного розвитку дитячого декоративної творчості необхідно створити такі умови:

    поєднувати знайомство з традиційними народними розписами з виконанням симетричних і асиметричних композицій на різних формах;

    спланувати серію творчих завдань, спрямованих на створення декоративних композицій, вільно розташовуються на площині аркуша;

    надати творчим завданням ігровий характер.

    Завданнями дослідження ми поставили наступні:

    1. вивчити наявну літературу з проблеми розвитку дитячого декоративної творчості;

    2. проаналізувати наявні діагностики адаптувати їх відповідно до цілей свого дослідження.

    3. розробити діагностику з визначення рівня розвитку дитячого декоративної творчості та апробувати її;

    4. розробити серію творчих завдань і апробувати їх відповідно до цілей свого дослідження.

    Методами дослідження ми вибрали аналіз мистецтвознавчої, педагогічної та художньої літератури; спостереження, педагогічний експеримент, метод математичної обробки результатів дослідження, аналіз дитячих робіт.

    Теоретичною значимістю нашого дослідження виступає приведення в систему матеріалу з розвитку дитячого декоративної творчості. Найбільшу практичну цінність ми бачимо в створенні власної діагностики, серії творчих завдань, які можуть бути використані студентами, вихователями ДОП, керівниками ізостудій.

    Перераховані вище питання ми висвітлимо в нашій подальшій роботі.


    Глава 1. Теоретичні основи розвитку декоративного творчості дошкільнят


    1.1 Поняття декоративного мистецтва і його видів

    Декоративне мистецтво - один з видів пластичних мистецтв. Воно включає монументально-декоративне мистецтво екстер'єру (вітражі, мозаїки) і інтер'єру (станковий живопис). Також існує оформительское декоративне мистецтво (промислова графіка, афіша) і декоративно-прикладне мистецтво. Декоративне мистецтво знайомить дітей з культурою свого народу і народів світу, виховує патріотичні почуття, повагу до праці людей, які створили ці твори: сприяє розвитку почуття прекрасного, композиції, кольору, формує технічні навички.

    Декоративно-прикладне мистецтво - це вид декоративного мистецтва, покликаний прикрашати повсякденне життя, побут відповідно до вимог людини. Класифікується за використовуваному матеріалу (метал, кераміка, дерево і т.д.) і по техніці виконання (різьблення, розпис, вишивка і т.д.). За своїм походженням воно - мистецтво народне: народ створює речі, народ знаходить їм потрібну форму і вираз, народ зберігає знайдену в них красу і всі свої досягнення передає нам спадок. У творах декоративно-прикладного мистецтва ми бачимо мудрість народу, його характер, уклад життя. У них вкладена душа народу, його почуття і його уявлення про краще життя. Тому вони мають таку величезну пізнавальне значення. Археологи по речах визначають історичну епоху, суспільні відносини, природні та соціальні умови, матеріальні і технічні можливості, народні вірування і традиції, спосіб життя, заняття, інтереси і смаки людей, їх ставлення до навколишнього. Речі мають великий виховний вплив. За словами В.А. Фаворського, сприйняття світу, пізнання законів естетики і виховання смаку починається у людини зі скляних бус на шиї матері. З глечика для води. З посуду на обідньому столі. Вивчення творів декоративно-прикладного мистецтва, їх художніх особливостей і засобів створення виховує дбайливе ставлення до речей, повага до національного надбання і національної культури, до творчої праці людей, підвищує наш культурний рівень.

    Формоутворення кожної речі визначається її прикладним, тобто чисто практичним призначенням, що кожна частина речі грає призначену їй роль в "роботі" нероздільного цілого. Це відповідність предмета його призначенню, супідрядність частин, тобто доцільність, викликають у людини позитивні емоції, почуття вдячності речі і її творцеві. Творець корисну річ прагне наділити її естетичними якостями. Таке естетичне перетворення прикладних речей здійснюється декором, тобто прикрасою форми і її поверхонь за допомогою спеціальної художньої обробки. Естетичні якості матеріалу, кольорово-пластичні властивості форми та інші зовнішні ознаки викликають в пам'яті чуттєві образи пережитих явищ дійсності, втягують річ в навколишнє її природну і суспільне середовище, пов'язуючи її з предметним світом, збуджуючи цими зв'язками у людини гаму різноманітних почуттів. Річ стає не тільки матеріально корисної, а й духовно значущою.

    Річ стає "чуттєво постала перед нами людською психологією". Створена руками умільця, вона несе на собі відбиток багатогранної людської особистості, її матеріальних і духовних потреб, а тому набуває значення художнього твору.

    Ще одна область декоративно-прикладного мистецтва пов'язана з прикрасою самої людини - зі створенням художньо виконаного костюма, що становить ансамбль разом з головним убором, взуттям та ювелірними виробами. Але останнім часом цю область все частіше відносять до дизайну. Включення в повсякденне життя людей декоративного мистецтва, поряд з дизайном і архітектурою, естетично її збагачує, є джерелом естетичного виховання.

    Декоративна робота в матеріалі (батик, вітраж, колаж, керамічні рельєфи, вироби з мочала, шпагату тощо), що здійснюється в групових і колективних формах діяльності, пов'язана з розвитком почуття композиції, почуття матеріалу - освоєнням його декоративно-пластичних можливостей.

    До специфічних образотворчим видам декору відносяться сюжетне зображення, символічне зображення і орнамент.

    Сюжетне зображення - це малюнок на поверхні предмета, що зображує якесь певне явище, подія, конкретної людини або річ.

    Символічне зображення - це умовний образ, що позначає будь-яке поняття, ідею, явище. У вузькому сенсі символ постає у вигляді умовного знака, наприклад п'ятикутної зірки, або у вигляді монограми - сплетення перших букв імені і прізвища. До символічним зображенням належать емблеми, герби, знаки (поштові і фабричні, грошові знаки, медалі та ордени). Дуже часто в них використовується алегорія - іносказання.

    Орнамент - це візерунок, заснований на повторі і чергуванні складових його елементів. Орнамент може зображувати конкретні форми - листочки, квіти, комах птахів (зооморфний і рослинний) - з досить великим наближенням до натури і менш конкретні, узагальнені і навіть абстрактні форми - прямокутники, трикутники, кола, ромби та інші фігури (геометричні).

    Основним джерелом створення орнаменту завжди була природа. На шкурках змій, гусениць, звірів, крилах птахів і метеликів, на рослинах і плодах природа "намалювала" чудесні візерунки, відкривши людині безліч орнаментальних форм, колірних відтінків, красу і багатство їх поєднань, цілісність і строгу підпорядкованість всіх елементів. Людина, зачарований красою і казковим різноманітністю природи, насолоджувався, уважно вивчав цю красу, прагнув використовувати закономірності, що лежать в її основі, і створював нові орнаментальні форми, щоб ними прикрасити речі і свій побут.

    Орнамент може компонуватись з одного або декількох декоративних елементів або фігур. Таку компактну цілісну групу декоративних елементів, яка своїм поворотом створює орнамент, називають декоративним ланкою.

    За змістом орнаменти бувають геометричні, рослинні, зооморфні, символічні та комбіновані.Кожен з цих видів використовується відповідно до призначення украшаемой речі. Наприклад, коробку для цукерок прикрашають рослинним квітковим орнаментом, але шкатулку для зберігання бойових орденів - символічним орнаментом, який може бути складений з елементів, що зображують прапори, зірки, лаврові і дубові гілки - символи слави і твердості. Найчастіше прикрашають поверхні мають форму квадрата, прямокутника, кола або вузької смуги. Тому все орнаменти можна класифікувати за трьома основними формами: замкнутої, стрічкової і сітчастої.

    Замкнутим орнаментом називають візерунок, декоративні елементи якого згруповані так, що створюють замкнутий рух.

    Замкнуте орнамент, прикрашаючи поверхню предмета, виділяє цей предмет або його головні частини і висловлює динамічне напруження форми або її спокій.

    За принципами замкнутого орнаменту будуються символічні зображення - емблеми, герби і знаки.

    Стрічковим орнаментом називають візерунок, декоративні елементи якого створюють ритмічний ряд з відкритим двостороннім рухом, що вписується в стрічку. Існує сім видів побудови стрічкових симетричних орнаментів. Найбільш поширені з них будуються з елементів, що рухаються уздовж осі переносу.

    Асиметричний стрічковий орнамент будується шляхом вільного ритмічного повтору.

    Дані композиційні схеми дозволяють отримати орнаменти з різними статікодінаміческімі якостями, що допомагає висловити різні стани і відносини. Він виділяє край предмета або його конструктивно важливі частини, розчленовує предмет на складові частини, розташовуючись на кордонах цих частин, ускладнює предмет, розташовуючись знизу, що надає предмету завершеність і стійкість.

    Сітчастим орнаментом називають візерунок, елементи якого, розташовуючись уздовж багатьох осей перенесення, створюють рух у всіх напрямках. Якщо стрічковий орнамент, володіючи однією віссю перенесення, може виділяти тільки край поверхні, то сітчастий орнамент, володіючи багатьма осями перенесення, може рівномірно покрити і виділити поверхню як єдине ціле.

    В основі сітчастого орнаменту завжди лежить параллелограмміческая система вузлів, що визначає розташований е декоративних елементів.

    Досконалість форми часто настільки повно виражає красу предмета, що він не потребує декорі. Якщо ж виникає необхідність в посиленні естетичного впливу предмета, то вирішують, що декорувати (всю форму або якийсь її елемент) і як декорувати.

    Таким чином, декоративно - прикладне мистецтво це мистецтво народне, воно бере свій початок в природі, несе в собі функцію прикраси навколишнього світу. Головним засобом декоративно - прикладного мистецтва є візерунок, орнамент. Орнамент буває сітчастий, стрічковий, замкнутий, може нести в собі якийсь - то сюжет або символ.

    Декоративно - прикладне мистецтво не втратило своєї актуальності і в наші дні, так як тісно пов'язане з мистецтвом дизайну. У них загальні засоби вираження, але дизайн несе в собі сучасний орнамент на базі народного.

    Будь-орнамент, візерунок повинен бути вписаний в певну форму, мати певну композицію. Про це і піде далі мова.


    1.2 Особливості декоративної композиції

    Декоративні елементи для орнаменту найчастіше знаходять в природі у вигляді листя, квітів, плодів, тварин, а також серед предметів і форм, створених руками людини, його творчою уявою, фантазією. Обрана для орнаменту форма проходить складний процес перетворення, в результаті чого вона звільняється від усього зайвого, випадкового, щоб стати виразним декоративним елементом. Першочерговим стороною цього процесу є вибір найбільш характерного зразка з групи родинних форм, що відображає закономірності всіх частин даної натури. Цей відбір характерного необхідний для створення такого декоративного мотиву, який зміг би безпосередньо викликати у людини приємні відчуття і асоціації.

    Не всякий прикрашають предмет, його форма, матеріал і зображально-технічні засоби дозволяють відтворити як декоративний елемент відібраний натурний зразок як він є. Тому іншою стороною процесу перетворення декоративного елемента є його звільнення від несуттєвих частин і ознак або таких, які не можна зобразити на даній поверхні, в даному матеріалі і даними технічними засобами. Образ не тільки звільняють від випадкового і несуттєвого, але і збагачують такими частинами і ознаками, які дозволяють усунути виникає конфлікт між відібраним для зображення зразком і прикрашають предметом (його формою і формою предмета, формою і технічними засобами відтворення). Така зміна форми зразка заради підпорядкування його прикрашають предмети називають стилізацією натури. Були виділені властивості декоративної композиції: стилізація, тобто певна міра умовності, що спрощує або ускладнює форму, її узагальнення. У стилізації кольору можлива повна відмова від реального кольору, відсутність передачі світлотіні, пріоритет локального кольору. Крім того, декоративну композицію характеризує виділення барвистості, яскравості, краси, орнаментальності. Основним початком прикраси предметів служить орнамент. В основі орнаменту лежать два композиційних початку - ритм і симетрія. В ДПІ візерунка не існує поза конкретного предмета, що має певні призначення і форму, тому декоративний розпис пов'язана з певним предметом (візерунок на смузі, на квадраті, на колі, на прямокутнику, ромбі, овалі, в трикутнику, на плоских предметах складної форми, на об'ємних формах).

    Дослідники дитячого образотворчого творчості - Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова і інші відзначають, що при складанні орнаменту слід велику увагу звертати на підпорядкованість декоративних елементів. У орнаментальної композицій головні елементи виділяють розміром, яскравим кольором і центральним розташуванням. Другорядні елементи, доповнюючи головні і відтіняючи їх провідну роль і значення, повинні пластично з'єднатися з ними в цілісний організм.

    І нарешті, ми підійшли до завершення процесу створення орнаменту - до його практичного виконання в матеріалі. Тут слід з'ясувати, в якій послідовності, якими матеріалами і інструментами, якими фарбами буде виконуватися орнамент.

    Розглянемо особливості образотворчої композиції.

    Особливості нашого зорового сприйняття змушують художника цілеспрямовано організувати картину, тобто вміло розташовувати на картинній площині все елементи зображення, виділяти головне, підпорядковувати йому другорядне, показуючи взаємозв'язок між ними. Таку строго організовану сукупність всіх елементів, що виражає ідейну суть твору мистецтва, називають композицією. Її свідомо організоване єдність створюється не тільки відбором найбільш виразних елементів, а й спеціальними композиційними засобами і прийомами. Вони активізують свідомість і почуття глядача, викликають потрібний емоційний імпульс, що спонукає до осмислення й оцінки зображеного. Найважливішим засобом композиції слід визнати компоновку. Вона закладає основи єдності всіх елементів, цілісності зображення, неподільності композиції на самостійні частини, нічим не пов'язані між собою. Компонування - це логічна узгодженість всіх елементів один з одним і з картинною площиною, яка досягається врівноваженим розміщенням фігур на площині, визначенням їх розмірів та руху.

    Цілісність композиції досягається також колірної узгодженістю великих і малих кольорових плям, відповідністю фігур формату картини.

    Цілісність композиції залежить і від змісту. Показати окреме явище допомагає однопланова композиція, яка нерідко застосовується в портреті.

    Складне історичне, жанрове або природне явище зазвичай вимагає багатопланової композиції. В цьому випадку персонажі розміщуються на різній відстані один від одного (і відповідно від глядача). Створюючи ілюзію глибини просторового середовища, художник прагне "втягнути" глядача в картину, зробити учасником зображеного явища, виділити головну фігуру, повніше розкрити типові риси у всіх дійових осіб і навколишнього предметного середовища, надати всьому зображеному життєву наочність і тим самим посилити емоційну реакцію глядача на розгорнуту перед ним ситуацію.

    В історії образотворчого мистецтва здобула популярність так звана фризова композиція, яка використовується для показу плину життя в часі, послідовного розвитку події. Тут все фігури розміщуються в межах довгої смуги, як букви в рядку, одна за одною. Вони пов'язані один з одним і здоровим глуздом, і рухом, і ритмом.

    Працюючи над композицією, художник будує її з таким розрахунком, щоб в перший же момент сприйняття картини заволодіти увагою глядача, викликати у нього підвищений інтерес до її змісту. Цей ефект першого враження формується емоційними можливостями формату, опорних ліній, розмірів твори, його колориту і фактури живописного письма.

    Формат безпосередньо впливає своєю масою і довжиною. Високий формат веде погляд глядача по вертикалі, так як в основі розташування композиції лежить вертикальна опорна лінія, що змушує думати про духовно чистому і високе, про велич і вічності.

    Розмір художнього твору також певним чином впливає на глядача. У творі великого формату він прагне знайти великий вміст, рішення великих суспільно важливих завдань і монументально-величних образів. У малоформатних творах найчастіше розкриваються інтимні, побутові і ліричні теми. Зміст твору вимагає певного розміру. Без урахування відповідності теми і розміру картина втрачає свою виразність і силу.

    Виділення головного - важлива композиційна завдання. Знайти головну фігуру допомагають також жести і рухи персонажів, спрямування їх поглядів, лінії перспективи, які часто називають провідними лініями: вони приковують увагу глядача до головного героя і тим виділяють його.

    Виразним засобом виділення служать світло і светлотний контраст. У цих же цілях широко застосовується і колірної контраст.

    Одним з композиційних засобів в розкритті характеристики персонажів може бути точка зору, що встановлює відношення між глядачем і зображеним явищем. Якщо художник будує композицію, користуючись низькою точкою зору, тобто ставить себе в становище людини, що дивиться знизу вгору, то зображувана фігура набуває рис монументальності, височини, величі. Висока точка зору, навпаки, відкриває широкий простір, в якому можна показати подія за участю маси людей. Висока точка зору надає зображеному епічний характер.

    Знання композиційних особливостей і закономірностей, відкритих поколіннями митців, допомагає зрозуміти, як будується цілісний організм твори, якими специфічними засобами створюється художній образ, якими можливостями володіє образотворче мистецтво, щоб впливати на розум і почуття людей. Знання композиційних засобів і прийомів сприяє розвитку творчих здібностей, активізує творчу діяльність. Композиційні кошти не придумуються художником. Вони відкриваються йому в живій, реальній дійсності через глибоке, уважне осягнення життя. Життя дає теми, сюжети, типи, угруповання, жести, міміку, характери, тобто зміст і форму. Ясно, що постійно змінюється суперечлива дійсність вимагає нових форм вираження конкретного життєвого матеріалу цієї дійсності, нових композиційних рішень, які відповідають цій сюжету. Тому справжній художник в кожному творі виступає в якості першовідкривача нового композиційного рішення теми. Тому мистецтво завжди ново, цікаво і неповторно. Композиційне творчість багато в чому спирається на розвинену зорову пам'ять і образні уявлення, що склалися в процесі естетичного і пізнавального освоєння дійсності.

    Н.А. Костерін в своїх роботах виявляє в зображуваних предметах їх естетичні якості, внутрішній зміст, виділення головного і характерного за допомогою таких виразних засобів декоративної композиції, як ритм, симетрія, асиметрія, рівновага, контраст і нюанс. Вони є загальними властивостями для декоративної та художньої композицій.

    Ритм. Різні форми життя візуально виявляють себе в русі, тобто в механічному переміщенні тіла в просторі. Очі, спостерігаючи за рухомим тілом, повторюють всі фази його руху і одночасно сприймають протяжність простору, долати тілом. В результаті багаторазових життєвих спостережень в наших уявленнях встановлюється певний зв'язок між рухом і протяжністю. Цей зв'язок пожвавлюється при сприйнятті ряду зображених фігур і асоціативно народжує думку про рух. Така особливість зорового сприйняття повторюваних фігур широко використовується в образотворчому мистецтві для вираження руху, життя. Повтор і чергування фігур називають ритмом.

    Ритм виникає в результаті взаємодії ритмічних елементів - акцентів і інтервалів. Акцент - це повторення фігура. Кольорова пляма або пластична форма. Інтервал - це просторовий проміжок, що відокремлює ритмічні акценти один від одного. Акцент, чергуючись з інтервалом, створює ритмічний ряд. Характер ритму, що виникає в такому ряду, залежить від числа акцентів, від їх форми, положення, світлини, кольору, а також величини акценту і інтервалу. Наприклад, два акценту і інтервалу не становлять ритмічного ряду і висловлюють не рух, а спокій; три акценту і два рівних інтервалу також утворюють статичну композицію, оскільки середній акцент виступає в ролі елемента симетрії. Більше число акцентів і інтервалів утворює ритмічний ряд, в якому рух, укладену в формі акценту, перетікає через інтервал до іншого акценту і від нього послідовно передається всім іншим акцентам, викликаючи пульсацію всього ритмічного ряду. Асиметрія форми акценту і невелика протяжність інтервалу підсилюють рух в ряду, тоді як симетрія акценту і велика протяжність інтервалу уповільнює цей рух.

    Ритмічність, характер ритму проявляються по-різному: в одному випадку через строго рівномірний чергування одних і тих же акцентів і інтервалів; в іншому - через рівномірний повтор одних і тих же акцентів і інтервалів, але з постійним спадання або наростанням їх маси, світлини, кольору; а в третьому - через приблизно однаковий повтор різних акцентів і інтервалів.

    Перший вид ритмічності застосовується там, де треба показати неодолимость руху або строгість, монументальність і завершеність форми. Тут ритмічність проявляється в математично точному повторі геометрично і фізично рівних частин, наприклад: колон в колоннадах архітектурної споруди, балясин в сходовому огородженні, декоративних фігур в візерунку килимової доріжки, бордюрів, орнаментальних валів і поясів, що прикрашають будинок.

    Другий вид ритмічності має місце там, де потрібно виявити головне ослабленням або посиленням руху або створити враження його загасання або пожвавлення, В архітектурній споруді для виділення середини як головного елемента підсилюють рух. Це досягається різними способами: почастішанням колон шляхом їх здвоювання або збільшенням розмірів середини або зменшенням бічних частин. У декоративно-прикладному мистецтві користуються збільшенням розмірів і посиленням яскравості візерунка головної частини, а також зменшенням розмірів другорядних елементів з погашенням їх колірної насиченості. З цією ж метою другий вид ритмічності широко застосовують в живописі і скульптурі.

    Третій вид ритмічності найчастіше знаходить своє застосування в різних видах і жанрах образотворчого мистецтва як засіб правдивої передачі "життя у формах самого життя". Оскільки в житті не буває абсолютно однакових речей, то образотворче мистецтво переважно користується третім видом ритму, що дозволяє організувати композицію за допомогою вільного чергування приблизно однакових або різнорідних фігур. У декоративно-прикладному мистецтві цей вид ритмічності спостерігається в конкретних, сюжетних зображеннях або в узорах, оживляючих геометрично строгу форму виробу.

    Таким чином, ритм членує форму, виділяє головне, послаблює значення другорядного, робить предмет більш статичним або динамічним, більш цілісним або роз'єднаним в повній відповідності з творчим задумом композиції.

    Симетрія - грецьке слово, означає "гармонію", "відповідність". Це теж загальне властивість декоративної та художньої композицій. Подання про симетрії як вираженні певних закономірностей дає безліч природних форм і організмів. Будова метелики симетрично: все її ліві частини рівні правим і однаково розташовані щодо середини; таку ж закономірність можна побачити і в квітці, і у втечі клена. Симетрія виступає в природі в якості статичного кошти замикання форми 'в собі, підпорядкування всіх її частин або засоби динамічного збагачення поверхонь і простору. Симетрична фігура (або група фігур), якщо частини, її складові, будуть рівними і одноманітно розташованими. Рівність можна встановити суміщенням фігур при простому накладення або шляхом дзеркального відображення. Однакове розташування фігур встановлюється тоді, коли за допомогою поворотів, відображень або переносів вони поєднуються самі з собою або перетворюються один в одного. Повороти здійснюються обертанням фігури навколо лінії, званої віссю симетрії. Відображення припускають повороти в так званій площині симетрії, що ділить фігуру (або групу фігур) на дзеркально рівні частини. Перенесення виробляють за допомогою відображень і поворотів уздовж прямої лінії, званої віссю перенесення.

    Повороти, відображення і переноси допомагають перетворити фігуру в симетричну групу. Кожна симетрична фігура (або група фігур) володіє одним або декількома елементами симетрії: віссю симетрії, площиною симетрії або віссю перенесення. Вони, рівним повтором групуючи фігури, відтворюють рух і надають йому той чи інший характер: вісь симетрії створює послідовне обертальний рух, площину симетрії - ще одне прямолінійний рух, вісь перенесення - прямолінійний рух. Вісь симетрії і площину симетрії замикають рух в фігурі (або в групі фігур), підкреслюючи її цілісність і самостійність. Симетрія обертання і симетрія відображення, що надають фігурі (або групі фігур) рівновагу і спокій, зазвичай застосовуються в оформленні статичного предмета (будівля, ваза). Ось перенесення, навпаки, розгортає рух у двох напрямках, що повідомляє формі предмета динаміку. Симетрія перенесення застосовується при оформленні предметів рухомих або мають відношення до руху (решітки мостів, стіни і підлоги коридорів і проходів в метро тощо.).

    Асиметрія. Якщо в предметі (або фігурі) відсутні елементи симетрії, то їх називають асиметричними. Асиметрія завжди надає пластичної формі динаміку і виявляє її потенційну здатність до руху. Тому принципи асиметрії лежать в основі зображення предметів рухомих або мають якесь відношення до руху або предметів, в яких треба висловити внутрішню енергію, життя. Приховані "динамічні" можливості даного композиційного засобу пояснюються тим, що виникає в асиметричною фігурі сильний рух не може замкнутися в собі - воно перетікає на сусідні предмети і середу. Отримуючи в них логічне продовження, воно замикається і робить фігуру стійкою, естетично привабливою. В цьому випадку асиметрія розглядається як проміжна фаза, як перехід від одного виду симетрії до іншого.

    Рівновага. Око людини сприймає предмет (або групу предметів) в натурі і зображенні цілісно, ​​тобто перш за все його масу, положення в просторі, взаємодія мас кількох предметів. При такому цілісному сприйнятті реального предмета і його зображення виникає виразне відчуття зорового ваги маси: предмет здається легким або важким. Легким сприймається предмет невеликого розміру з сильно порізаними контурами і светлоокрашеннимі поверхнями; важким здається предмет великого розміру зі спрощеними контурами і темнозабарвленими поверхнями. Якщо частина малюнка виконана світлими фарбами і здається легкою, а інша виконана фарбами темних і насичених кольорів і дає відчуття тяжкості, то обидві частини малюнка утворюють нестійку композицію, бо важкий компонент буде "переважувати" легкий; всі зображення в цілому втрачає компактність, цілісність і стійкість. Нестійка фігура (або група фігур) оцінюється нами як нежиттєвими, недовговічна, негарна.

    В образотворчому мистецтві рівновагу рівнозначно поняттю "зорова стійкість пластичної форми", яка встановлює в результаті рівності зорового ваги всіх її складових. Найпростішим засобом досягнення композиційної рівноваги служить симетрія, як, наприклад, в килимовій орнаментації. Інший вид рівноваги дає певне поєднання і розміщення "легких" і "важких" фігур, великих і малих інтервалів, як, наприклад, в картині В.М. Васнецова "Богатирі", де світлі постаті, проникаючи в темні, полегшують їх, а темні відповідно обтяжують "легкі". Життєвість і краса предмета або малюнка в великій мірі залежать від рівноваги.

    Контраст. Кожна річ має низку несхожих якостей і ознак, суперечливих сторін. Їх відмінність або протилежність називають контрастом. Контраст підсилює відчуття різниці між предметами, їх частинами або ознаками і тому є засобом розчленування групи на окремі предмети, а предмета - на окремі частини. Це дає можливість виділяти з групи потрібний предмет, потрібну частину в ньому або потрібну якість і ознака.

    Контраст, виділяючи частини предмета, оголює його структуру, робить її зримою. Це допомагає зрозуміти ту органічний зв'язок між частинами, яка утворює діалектичну єдність протилежностей, яка виступає у вигляді цього предмета. Таким чином, контраст є засобом, що виражає красу світу в єдності, узгодженості, гармонії всіх його форм, і засобом передачі їх суперечливості.

    Складність і різноманітність предметного світу породили безліч видів контрасту, таких, як величина, колірної, светлотний, конструктивний, фактурний, контраст форм, рухи та ін. Контраст виникає при зіставленні, наприклад, великого і маленького, як в картині В. Васнецова "Богатирі" , де протиставляються великомасштабні фігури богатирів і маленькі деревця першого плану. Тут величина контраст допоміг художнику виділити фігури богатирів, висловити їх силу, готовність відбити нашестя на Руську землю, їх велич і епічну міць.

    При зіставленні різних по світлин, колірному тону і насиченості квітів виникає колірний контраст. Контрастне поєднання кольорів отримують, зіставляючи різні по світлин кольору, наприклад ахроматические (чорний і білий), ахроматичні і хроматичні (чорний і жовтий), хроматичні (фіолетовий і зелений) '. Колірніконтрасти добре помітні на великій відстані, чому багато хто з них застосовуються для сигналізації в морській справі, на дорожніх магістралях, при фарбуванні машин і технічних установок. Контрастне поєднання виникає також при зіставленні квітів, різних за тоном, наприклад хроматичних взаємно додаткових (червоного і зеленого), хроматичних теплих і холодних, які виступають і відступаючих (червоного і синього). Теплі кольори мають здатність наближати предмет, а холодні - віддаляти його. Тому такі кольори назвали виступаючими і відступаючими. Контрастом теплих і холодних, які виступають і відступаючих кольорів користуються в живопису для передачі об'ємності форми і освітленості, глибини простору. У декоративно-прикладному мистецтві поєднання теплого і холодного оживляє забарвлення поверхні, на якій невеликі вкраплення протилежного кольору створюють мерехтіння, горіння, спалахування окремих частин. Поєднанням теплого і холодного можна домогтися відділення візерунка від фону.

    Нюанс.Контрастне поєднання ознак робить предмет дуже помітним, але воно швидко стомлює очі, перешкоджає тривалому розгляданню предмета, в силу чого в наших уявленнях залишається на першому плані не найголовніше в предметі - зміст, а форма, зовнішній вигляд. Для характеристики предмета як цілісного і гармонійного організму в його формі повинні бути відзначені узгодженість і відповідність частин, їх спорідненість та подобу. В цьому і полягає роль і виразна сутність нюансу. Нюанс, як і контраст, може проявлятися в формі, величині, русі, конструкції, світлин, фактурі, кольорі.

    Таким чином, художня композиція картинній площині і декоративна композиція, незважаючи на відмінності, мають ряд подібностей. Це ритм, симетрія, асиметрія, рівновага, контраст, нюанс. Ці подібності мають місце бути, тому що декоративна композиція є частиною художньої композиції, входить до її складу, є її видом. Художня композиція є загальним поняттям, а декоративна композиція - приватним. У даній роботі нас більше цікавить декоративна композиція.


    1.3 Характеристика дитячої творчості

    Творчість - це певна діяльність, яка створює нові оригінальні предмети, що мають суспільне значення; це показник розвитку і тенденція розвитку образотворчої діяльності. Воно володіє емоційністю, безпосередністю, змістовністю.

    Дитяча творчість - свідоме відображення дитиною навколишньої дійсності в предметі, яке побудоване на роботі уяви, на відображенні своїх спостережень, а також вражень, отриманих ним через слово, картинку і інші види мистецтва. Ветлугіна висловлювалася про те, що передумовами до продуктивної творчості є формування художньо-образного початку. Образ створений дітьми в результаті творчої діяльності не можна ототожнювати з художнім образом дорослого, тобто образ дитини має більшу або меншу виразністю, залежить від ступеня загального розвитку здібностей і набутих навичок. Л. Подд 'яков під творчістю дитини на увазі результату всього способу життя дошкільника, результат його спілкування і спільної діяльності з дорослим, результат його власної активності. У дитини поступово формується його складний суперечливий внутрішній світ, який надає всій діяльності дитини творчий характер або навпаки, визначає його розвиток за готовими вивченими схемами. Творчий процес - це особлива форма якісного переходу від відомого до нового, невідомого. Творчість дитини - це найважливіша якість його особистості, це універсальна здатність, що лежить в основі формування всіх інших здібностей. Це особливий світогляд дитини, особливе ставлення його до навколишнього світу, як в плані його сприйняття, так і в плані його перетворення.

    Здатність до творчості є специфічною особливістю людини, яка виділяє його зі світу тварин, дає можливість не тільки використовувати дійсність, а й видозмінювати її. Правильне розуміння можливостей і своєрідності дитячої творчості вимагає від педагога знання того, який характер носить діяльність в галузі мистецтва взагалі, якими виразними засобами користується художник для створення художнього образу, які етапи його творчої діяльності.

    Творчість художника - це певна діяльність, яка створює нові оригінальні предмети, що мають суспільне значення. Діяльність художника пов'язана зі створенням творів мистецтва, що відбивають навколишню життя. Це відображення є не простим фотографуванням явищ: художник переробляє сприйняте в своїй свідомості, відбирає найбільш істотне, характерне, типове і узагальнює, створюючи художній образ.

    У той же час художній образ дається у вигляді індивідуального конкретного зображення. Об'єктивною основою художньої творчості є зображення реального світу. Але є і суб'єктивна сторона - ставлення художника до зображуваного. Художник не просто вивчає і відображає світ: в образ він вкладає свої емоції, почуття, завдяки чому цей образ може хвилювати і інших людей.

    Необхідною умовою творчої діяльності художника є наявність здібностей, такий рівень розвитку всіх психічних процесів, який дозволяє гостро сприймати і глибоко усвідомлювати навколишнє життя. Чим багатше досвід художника, тим багатогранніше його творчість і досконаліше створювані образи.

    Умовою, необхідною для творчості, є оволодіння практичними навичками в даному виді мистецтва, так як інакше художник не зможе втілити задумані образи в реальні форми.

    Для здійснення творчих задумів необхідно також працьовитість. Без нього найпрекрасніший задум може виявитися нездійсненним. Всі сили людини повинні бути мобілізовані і направлені на виконання поставленої мети.

    Творчий процес у кожного художника своєрідний. Це нерівномірний, іноді тривалий шлях створення образу. У книзі Ветлугиной описані наступні етапи протікання творчого процесу.

    Початковим етапом творчості є виникнення ідеї, задуму. Спочатку він може бути незрозумілим, неконкретним, потрібен час, для того щоб він уточнив, ідея оформилася в конкретний зміст. Це виношування задуму є другим етапом творчої діяльності.

    Третій етап - реалізація задуму, в процесі якого йде подальше уточнення і розробка змісту, втілення його в конкретні форми. Закінчується творчий процес появою художнього образу. Подальше життя цього твору полягає в його суспільної значимості - у впливі па маси людей, у вихованні їхніх думок і почуттів. Тому, чим здійснено художній твір, тим вище його суспільна цінність.

    Таким чином, художня творчість являє собою складний процес пізнання та образного відображення навколишньої дійсності.

    Багаті можливості в цьому відношенні представляє образотворча діяльність, так як по суті своїй вона носить перетворюючий і творчий характер. Тут дитина отримує можливість відобразити свої враження від навколишнього світу, передати образи уяви, втіливши їх за допомогою різноманітних матеріалів в реальних форм.

    Розглянемо особливості процесу образотворчої діяльності дошкільника в зв'язку з тими умовами, які необхідні для художньої творчості.

    У старшому дошкільному віці сприйняття набувають цілеспрямований характер. Більшість їх полягає в зорових відчуттях; з їх допомогою дитина може сприйняти колір, розмір, форму. Але оскільки досвід у нього ще невеликий, одне зір не може дати йому повноти сприйняття, необхідно в сприйняття включати дотик і інші відчуття, що допомагають утворенню більш повного уявлення.

    Дитина 5-6 років, сприймаючи оточуючі об'єкти, вже намагається виділити їх особливості, аналізувати, узагальнювати, робити свої висновки. Але поки вони поверхневі. Дітей часто залучають яскраві, динамічні, але другорядні деталі, часто не мають істотного значення в роботі над малюнком. Це відбивається і на характері їх уявлень про предмет, і на зображенні в малюнку або ліплення.

    До старшого дошкільного віку у дитини все більше розвивається рівень аналітико-синтетичного мислення, що має важливе значення для процесу зображення.

    Все більшу роль в діяльності починає набувати уяву. Але образи уяви у молодшого дошкільника ще нестійкі, фрагментарні, що позначається і па його малюнках. З віком уяву стає багатшим, діти можуть самостійно продумувати зміст своєї роботи, вводити нові образи.

    Велику роль відіграють емоції, які сприяють прояву інтересу до образотворчої діяльності, концентрації уваги і почуттів дитини на створюваному образі, посилюють роботу уяви.

    Спочатку пізнання навколишнього в образотворчої діяльності дитини не пов'язано з творчими проявами і полягає в пізнанні властивостей матеріалу, за допомогою якого діє дитина: олівці і фарби залишають сліди на папері, глина м'яка, з неї можна ліпити.

    Для подальшої образотворчої діяльності та розвитку творчих почав цей період відіграє важливу роль, так як дитина знайомиться з тим матеріалом, за допомогою якого він може втілювати свої уявлення в образах.

    Коли він починає розуміти, що залишаються олівцем сліди можуть щось позначати і за своїм бажанням або за пропозицією дорослого намагається намалювати якийсь предмет, тоді його діяльність набуває вже образотворчий характер. У дитини є задум, мета, які він прагне здійснити.

    Таким чином, перший етап творчого процесу - виникнення задуму - є і в діяльності дитини. Але якщо у художника після появи задуму зазвичай йде тривалий період його виношування, обмірковування змісту і засобів виконання, то у маленької дитини цей період найчастіше відсутня. Чим менша дитина, тим швидше він приступає до виконання задуманого. Він ще не може передбачити результат роботи і хід її виконання. Попереднє обдумування, планування роботи поєднується з процесом виконання. Тому в творчості дітей часті випадки зміни змісту роботи в процесі зображення, включення в малюнок не відносяться до образу деталей.

    Старший дошкільник здатний до деяких елементів попереднього продумування і змісту, і засобів виконання. Він уже може самостійно вирішити, що він буде малювати або ліпити за своїм вибором або на задану тему, що в темі є головним, з чого треба почати, як розташувати зображуваний предмет.

    В процесі роботи дитина реалізує цей план, доповнюючи його у відповідності до змісту.

    Ми бачимо, що всі три етапи творчого процесу є і в діяльності дитини, але співвідношення цих етапів інше, ніж у дорослого художника.

    Подальші дослідження дитячої творчості ще більш уточнили це визначення. Н.П. Сакулина розглядає образотворчу діяльність дитини як здатність до зображення, тобто вмінню правильно намалювати предмет, і здатність створити образ, який показує ставлення до нього малює. Ця здатність вираження і є показником дитячого творчого начала.

    Дослідження останніх років спрямовані на виявлення конкретних показників образного початку в діяльності дошкільника.

    Образ, створений дітьми в результаті творчої діяльності, не можна ототожнювати з художнім образом, створеним дорослим, так як глибокого узагальнення вони зробити не можуть. Створені ними образи володіють більшою чи меншою виразністю, що залежить від ступеня загального розвитку здібностей і набутих навичок.

    Дослідники дитячого образотворчого творчості - Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова і інші відзначають, що багато виразні засоби, що використовуються художником в живописі і скульптурі, доступні в певній мірі дитині дошкільного віку.

    Дитині, особливо в молодшому віці, в зображенні деталей властивий елемент випадковості. Не всяка зображена ним деталь підсилює виразність. А іноді і виразні деталі також з'являються випадково, без свідомого задуму.

    У старшому дошкільному віці, коли виховується здатність планувати роботу, дитина починає відбирати деталі, характерні для даного способу. Причому показником важливості їх є те, що відбуваються вони набагато ретельніше всього іншого

    Найбільш доступним виразним засобом для дошкільника є використання кольору.

    Колір в образотворчому мистецтві (живописі, графіці) є важливим засобом вираження художнього задуму, ідеї твору. Його використання знаходиться в тісному зв'язку зі змістом твору. Самостійного значення у нього немає. Колірніконтрасти використовують для виділення в картині головного; колір передає настрій: темні, приглушені тони - в картинах з сумним змістом, яскраві, насичені - в радісних.

    Використовувати колір в такому різноманітному плані дитина дошкільного віку, звичайно, не може і спочатку сприймає його як самостійну цінність, поза зв'язку з реальною забарвленням предмета.Дитина насолоджується будь-яким кольором олівця, фарби, зафарбовуючи ними все підряд.

    Познайомившись з багатьма квітами, діти 4-5 років часто використовують їх як виразний засіб, що допомагає зробити зображення красивіше, нарядно, тобто використовують його в декоративному плані. Тут також спостерігається порушення реальної забарвлення, так як спочатку дитини приваблюють яскраві контрастні поєднання кольорів. Ця декоративність може іноді суперечити характеристиці образу.

    Поступово діти старшого дошкільного віку відходять від декоративної розмальовки, опановуючи різними відтінками. З розвитком сприйняття і естетичних почуттів вони починають використовувати колір для передачі настрою образу. Хоча все ж використовують колір і в емоційному плані: те, що подобається, фарбують в яскраві тони, нелюбимі, страшні образи - в темні. Це положення про використання кольору як виразника емоційного ставлення дитини до зображуваного, висунуте ще Е.А. Флерина, підтверджується дослідженнями останнього часу Л.В. Кампанцевой, В.А. Езікеевой, В.С. Мухіної та іншими.

    Передача динамічного стану зображуваного об'єкта також є одним з виразних засобів, використовуваних дитиною.

    Якщо в молодшому віці рух не зображується, то дітям старшого віку є зображення предметів в русі, що може зробити образ виразним.

    Але вираз динаміки все ж є складним для дитини, тому що з рухом змінюється форма і розташування частин предмета. Тому часто, незважаючи на виразність образу, форма його буває спотвореної.

    Дитяча творчість характеризується також використанням композиційних засобів, в першу чергу ритму і симетрії. Вони не тільки надають стрункість, гармонійність самому образу і всієї картині, але і полегшують зображення, що особливо важливо для дітей, ще не опанували образотворчими навичками.

    Таким чином, засоби виразності, що використовуються дітьми, досить різноманітні: колір, форма, композиція. Вони допомагають передати характерні риси образу, ставлення до нього. Ступінь виразності залежить в першу чергу від розвитку образного бачення дитини, запасу вражень і від рівня розвитку образотворчих здібностей.

    Діти майже завжди вкладають в роботу своє ставлення, передаючи його образотворчими або іншими засобами. Це дозволяє назвати малюнок дитини своєрідним, виразним.

    У деяких випадках дитячий малюнок може носити характер знака. Це відбувається тоді, коли дитина використовує спрощене зображення, здебільшого запозичене де-небудь.

    В цілому, творчий процес дорослого і дитини мають однакові етапи, що розрізняються тільки тривалістю протікання. Різниця часових проміжків полягає головним чином у відсутності у дитини життєвого досвіду, а також рядом психологічних властивостей малюка - невмінням усвідомлювати ідею, усвідомлено використовувати композиційні засоби, критично ставитися до своєї творчості, невміння правильно використовувати художні матеріали. Незважаючи на це, дитячі роботи дуже емоційні і динамічні.

    До сих пір проблема розвитку творчості залишається найменш вивченої в теорії і недостатньо надана в практиці виховання дітей.

    За основу можна взяти такі показники наявності творчого начала в художній діяльності дітей:

    відносини, інтереси, здібності дітей, які проявляються в художній творчості;

    способи творчих дій;

    якість дитячої продукції.

    Першу групу входять:

    щирість, правдивість, безпосередність переживань;

    розвинене творча уява, на основі якого перетворюється минулий досвід; здатність входження в зображувані обставини, в умовні ситуації;

    захопленість, захваченность діяльністю;

    музичний слух);

    видозміна спеціальні художні здібності (образне бачення, поетичний і мотивів діяльності, яка приносить дітям задоволення своїми результатами;

    виникнення потреб, інтересів до творчості.

    Вся група представлених показників проявляється на всіх етапах творчого процесу: зародження задуму, його розвитку та реалізації, сприйняття та аналізу кінцевого продукту. Дуже важливо для педагога помітити їх і на етапі збагачення дітей враженнями, накопичення емоційно-інтелектуального досвіду необхідна розвивати творчі прагнення дітей на рівні "хочу" і "можу". Без такої самодіяльності, ініціативи немислима творча особистість. Здатність дитини емоційно відгукуватися на своєрідність навколишнього світу - основа таких устремлінь. На цьому етапі виявляються індивідуальність, своєрідність дитини. Як наслідок такого світосприйняття - виникнення у дитини бажання поділитися своїм почуттям, розповісти близьким людям, що хвилює його. Якщо у дитини відсутній своєрідне сприйняття світу, важко чекати своєрідності і оригінальності в власне художньої діяльності. Великий вплив на розвиток здібностей дитини-дошкільника надають дорослі.

    Друга група виявляє якість способів творчих дій. У неї входять:

    доповнення, зміни, варіації, перетворення вже знайомого матеріалу, створення нової комбінації з засвоєних, старих елементів; застосування відомого в нових ситуаціях;

    самостійні пошуки найкращого рішення завдання;

    знаходження нових прийомів рішення (коли старих вже недостатньо), самостійність і ініціатива в їх застосуванні, знаходження своїх оригінальних прийомів розв'язання творчих завдань;

    швидкість реакцій, спритність в діях.

    Більшість з цих показників проявляються в процесі діяльності, що вимагає з боку вихователя цілеспрямованого спостереження за дітьми, аналізу їх поведінки, розуміння внутрішнього стану, співпереживання, співчуття, сприяння їм, якщо в цьому є необхідність.

    Третя група - показники якості продукції дитячої художньої творчості:

    знаходження адекватних (відповідних) зображально-виражальних засобів для втілення образу;

    індивідуальний "почерк" дитячої продукції, своєрідність манери виконання і характеру вираження свого ставлення;

    відповідність дитячої продукції елементарним художнім вимогам.

    Останній показник можна конкретизувати, виділивши такі якості дитячого малюнка (вироби), як виразність, грамотність і оригінальність образу в єдності і з урахуванням специфіки взаємодії цих якостей.

    Всі показники творчого начала в діяльності дітей можуть бути використані при аналізі діяльності конкретного дитини; в цілому групи на занятті, поза занять, в процесі самостійної художньої діяльності.

    Розвиток творчості як якості особистості дошкільника має стати одним з основних завдань в системі виховання дитини.

    Одним з основних умов розвитку творчої особистості дошкільника є широкий підхід до вирішення проблеми (творчість: стиль життя). Безумовно, що гра і художня діяльність представляють для цього великі можливості. Дошкільний вік сензитивний для розвитку уяви, і тому дорослий не повинен поспішати давати дитині відповіді на поставлені питання. Ми маємо на увазі повсякденне життя дітей. Педагогу необхідно зробити природний процес життя і діяльності дітей творчим, ставити дітей в ситуації пізнавального, художнього, морального творчості. Спеціальна робота на занятті, в іграх і т.д., націлена на розвиток творчості, повинна органічно увійти в життя дитини.

    Інша найважливіша умова прояви творчості в художній діяльності - це організація цікавою змістовного життя дитини в дошкільному закладі і сім'ї; збагачення його яскравими враженнями, забезпечення емоційно-інтелектуального досвіду, який і служить основою для виникнення задумів і буде матеріалом, необхідним для роботи уяви.

    В останні роки в ряді дошкільних установ заняття з образотворчої діяльності проводять фахівці. У зв'язку з цим особливо важливо, щоб такий фахівець добре знав дітей групи і кожної дитини окремо. Йому необхідно підтримувати постійні контакти з вихователем, знати загальний план роботи педагога або брати участь в його складанні, аналізі результатів роботи. За погодженням з вихователем фахівець включає в загальний вміст роботи з дітьми все, що необхідно для подальшої образотворчої діяльності (повсякденне спостереження за тими явищами, які будуть зображуватися, і т.д.) Дуже корисно бути присутнім на заняттях дітей з інших видів діяльності, підтримувати взаємини з батьками, радячи їм в недільні дні або в години спілкування з дітьми щось поспостерігати, сходити з хлопцями в музей і т.п.

    Чим більше дорослих людей працює з дітьми, тим більше взаємодія має бути між ними. Тільки в тому випадку, коли педагоги об'єднані єдиним баченням проблеми, можливо виховання особистості і повноцінне психічний розвиток дошкільника. Отже, єдина позиція педагогів в розумінні перспектив розвитку дитини та взаємодія між ними - одне з найважливіших умов розвитку дитячої творчості.

    Освоєння художньо-творчої діяльності немислимо без спілкування з мистецтвом. При правильному вплив дорослих дитина розуміє сенс, суть мистецтва, зображально-виражальні засоби і їх підлегле значення. А на цій основі він краще розуміє і власну діяльність.

    Оскільки творчість - це завжди вираженні індивідуальності, облік індивідуальних особливостей дитини при цілеспрямованому формуванні творчих здібностей необхідний. Важливо врахувати і темперамент, і характер, і особливості деяких психічних процесів (наприклад, домінуючий вид уяви), і навіть настрій дитини в день, коли має бути творча робота.

    Неодмінною умовою організованою дорослими творчої діяльності повинна бути атмосфера творчості. Дитина повинна відчувати себе вільно, розкуто, комфортно. Це можливо, якщо на занятті або в самостійній художній діяльності панує атмосфера довірчого спілкування, співпраці, співпереживання, віри в сили дитини, підтримки його при невдачах, сорадования досягненням.

    Однією з умов розвитку творчості є комплексне і системне використання методів і прийомів. Мотивація завдання, і не просто мотивація, а пропозиція дієвих методів і підведення дітей якщо не до самостійної постановці, то до прийняття завдання, поставленого дорослим, - істотна умова творчої активності дитини.

    Інша умова - дбайливе ставлення до процесу і результату дитячої діяльності.

    Ще однією умовою розвитку дитячої творчості є навчання як організований дорослим процес передачі і активного присвоєння дитиною образотворчої діяльності в цілому. Система навчання дітей образотворчому мистецтву передбачає придбання та розвиток навичок творчої активності. Ця система включає в себе програму вимог до образотворчим навичкам і методику, засновану на вихованні у дошкільнят спостережливості, вміння бачити в нашому житті розмаїття кольорів, форм, рух. Н.П. Сакулина розглядала активність, самостійність і ініціативу як обов'язкові компоненти творчості, вона відзначала, що для творчості має значення внутрішня активність, тобто активність сенсорних і розумових дій. Навчання дітей повинно бути орієнтоване на розвиток творчих здібностей. Така постановка питання спочатку обумовлена ​​специфікою діяльності, її художньо-творчим характером. Освоєння відповідних знань, умінь і навичок при навчанні художньої діяльності повинно бути засобом, а не кінцевою метою. Знання, вміння повинні освоюватися в зв'язку зі створенням образу, з необхідністю виразити себе, своє ставлення або характер зображуваного персонажа. Для цього знання, вміння повинні бути гнучкими, варіативними, навички - узагальненими, тобто застосовними в різних умовах. У контексті розвиваючого навчання важлива формулювання творчих завдань, що не мають однозначного рішення.

    Етапи ускладнення творчих завдань:

    1.Завдання, що вимагають від дітей єдиної орієнтування у творчій діяльності.

    2. Завдання, які передбачають цілеспрямовані дії на пошуки потрібного рішення, на усвідомлення того, що набуті вміння можна комбінувати, видозмінювати (атмосфера співтворчості з дорослим). Розрізняються способами.

    3. Завдання, розраховані на самостійність творчого дії по обмірковування задуму, планування своїх дій, відбору виразних засобів.

    Дуже важливо, щоб надані дорослим творчі завдання були прийняті дитиною. Мотивація завдання, і не просто мотивація, а пропозиція дієвих мотивів і підведення дітей якщо не до самостійної постановці, то до прийняття завдання, поставленого дорослим, - важлива умова творчої активності дитини.

    Істотною умовою є і матеріальне забезпечення образотворчої діяльності дошкільника. Звичайно, різноманітність основних і додаткових матеріалів, вільний доступ до них стимулюють творчу активність дітей.

    Всі ці умови необхідно створювати в дошкільних установах і по можливості в сім'ї.

    Таким чином, дитяча творчість є унікальним. Воно відрізняється від творчості дорослого, хоча і має ряд схожих рис. При проявах творчості у дітей необхідно розвивати його, ставитися дбайливо до результатів творчості, створювати спеціальні умови для його стимулювання. Необхідно діагностувати творчі здібності дітей для того, щоб визначати лінію подальшого руху, рівень розвиненості. Тільки при дотриманні перерахованих вище умов ми можемо домогтися від дітей прояву творчої активності, що не загубив її на корені.


    1.4 Методичні підходи до розвитку дитячого декоративної творчості

    В даний час велика увага приділяється естетиці в будівництві, техніці та інших галузях виробництва. Тому майбутні фахівці повинні володіти художнім смаком і почуттям ритму. Вирішенню цього важливого завдання сприяють заняття в дитячому садку по створенню різних декоративних виробів на основі народного прикладного мистецтва.

    Методику роботи з дітьми слід вести одночасно в двох напрямках:

    1. загально робота за матеріалами народного декоративного мистецтва.

    2. Спеціальне навчання дітей відповідної діяльності на заняттях.

    Обидва напрямки (блоку) найтіснішим чином пов'язані між собою. Цей взаємозв'язок обумовлена ​​єдністю мети і завдань ознайомлення з народною творчістю. Усередині кожного напряму між окремими заняттями, між усіма видами і формами загально роботи також існує тісний зв'язок. Кожне наступне з них спирається на попереднє і сприяє все більшому розвитку у дітей уявлень, почуттів, власних художніх умінь. Знання та вміння дітей поступово стають все більш повними, точними, різноманітними. Системоутворюючим початком роботи з дітьми (перший напрямок) є формування у дошкільнят емоційно-інтелектуального досвіду, що сприяє виникненню у хлопців дієвих мотивів власної образотворчої діяльності і осмисленого її освоєння. Ідеальний варіант, коли можна організувати екскурсію на відповідне виробництво (в художній цех, майстерню тощо). Через брак поблизу такого можна організувати виставку виробів народних майстрів в дошкільному закладі. Добре, якщо для цього буде надано просторе світле приміщення, де можна красиво і зручно розмістити експозицію. Підбір предметів, виробів не обмежений. Така виставка може бути розрахована на відвідування її дітьми інших дошкільних установ. Сенс такої екскурсії полягає в активізації дитячих почуттів (захоплення красою і т.д.). А на цьому тлі повідомлення дітям знань про асортимент виробів і їх функціональне призначення; особливості, своєрідність візерунків (елементи, колорит, композиції); технологічному процесі виготовлення.

    Доповненням до такої роботи з дітьми може бути перегляд фільмів, діафільмів, художніх альбомів, листівок на відповідні теми. Читання літератури або розповідь, що розкриває в доступній і цікавій формі невеликий обсяг інформації про історію художнього промислу, його особливості буде корисний найстаршим дітям.

    Після накопичення відповідних знань корисно провести з дітьми бесіду узагальнюючого характеру. Потім окремі пункти мають до практики. Програмне зміст занять передбачає і поступове формування всіх компонентів декоративно-художньої діяльності: мотивів, цілепокладання, комплексу дії, від сприйняття, замисліванія до образотворчих і контрольно-оцінних дій. Одночасно з цим ускладнення програмного змісту йде по лінії визначення ступеня самостійності дітей і творчості. Це визначається рівнем знань і умінь дітей в сприйнятті і замисліванія образу, застосуванні образотворчих способів його втілення. В системі роботи використовується поєднання різних типів занять, і процес навчання відповідно передбачає початкове ознайомлення дітей із способами зображення, варіативної вправу в їх застосуванні і, нарешті, творче рішення дітьми образотворчої завдання.

    Системі завдань відповідає і система методів, прийомів навчання. Взаємозв'язок з загально роботою не виключає, а передбачає включення в неї, безпосередньо до занять (за день-два) цілеспрямованої попередньої роботи з дітьми. Суттю її є формування у дітей "живих" уявлень, наочних образів.

    Таким чином, в основу системи занять покладена послідовність формування узагальнених, гнучких, варіативних знань і умінь.

    Одна з проблем методики розвитку дитячого декоративної творчості - відбір доступних для дітей елементів і композицій візерунка в стилі тієї чи іншої народного розпису. У більшості програм дитячого садка стосовно середній групі досить чітко визначені елементи, які діти можуть освоїти. Це точки, мазки, колечка. по суті, це елементи димковской розпису. У старшій групі - Городоцька розпис, в підготовчій - Городоцька, хохломская, Жостовская і ін. Проте ні в одній з програм не дається точний набір елементів. Завдання педагога визначити їх самостійно. Якщо врахувати, що характер обраній розпису визначається з урахуванням місцевих умов, то діапазон вибору досить широкий і його важко, та й марно регламентувати.

    Крім елементів, педагогу слід відібрати найбільш типові і доступні дітям композиції візерунків. Типові композиції пов'язані з розташуванням елементів візерунка на папері різного формату. Колір - один з виразних засобів в декоративному малюванні. Його освоєння підпорядковується законам колориту певного мистецтва, так як для відомих традиційних видів народного розпису вони визначені і типові.

    Народне декоративно-прикладне мистецтво повинно увійти в побут дитячого садка, радуючи дітей, розширюючи їх поняття, виховуючи художній смак.

    Народні іграшки своєю багатою тематикою впливають на задум дитини під час ліплення, збагачують уявлення про навколишній світ. Крім того, розширюються можливості дітей в сюжетній ліплення.

    Під впливом предметів народної творчості хлопці глибше і з великим інтересом сприймають ілюстрації до російських народних казок таких художників, як І. Білібін і Ю. Васнецов, творчість яких заснована на національних традиціях.

    В процесі розвитку декоративного творчості не можна забувати і про заняття ліпленням. Основним образотворчим засобом ліплення є пластичність, передача форми і руху. Форма іноді сприймається як застигле рух. Потрібно, щоб діти побачили і відчули цю пластичність, інакше потім вони будуть не в змозі оцінити хорошу скульптуру. При зображенні живих істот потрібно вчити дітей навіть молодшого дошкільного віку передавати рух. Після ліплення їм легше буде зображувати рух при малюванні. І глина, і пластилін дозволяють згинати виліплену фігурку, домагаючись зображення більш точного і виразного руху, тому дитина вчиться передавати рух в ліпленні більш продуктивно, ніж в інших видах образотворчої діяльності - малюванні, аплікації.

    І тільки в конструюванні з природного матеріалу - гілочок, сучків - оці дитини раптом може відкритися дивовижно пластичне рух, якщо у нього до цього часу розвинена асоціативна фантазія. Такі відкриття надзвичайно швидко розвивають у дітей творчі здібності.

    Колір так само, як форма і рух, є засобом виразності в ліпленні. Якщо випаде вибір - ліпити з однотонного пластиліну або з кольорового, - дитина завжди вважатиме за краще кольоровий.

    У молодшій групі діти прикрашають свої вироби поглибленим рельєфом, (паличкою наносять візерунок), потім завдання ускладнюється і дітям пропонують високий рельєф (невеликі Налепи на фігурку). Уже ця первісна діяльність підводить малюків до розуміння того, що виконану роботу можна прикрасити, вона стане цікавіше і красивіше. З віком знайомство дітей з народним мистецтвом розширюється, в зв'язку з чим і завдання по прикрасі предметів стають більш складними. Діти починають ліпити і прикрашати орнаментом посуд, ляльок, тварин за типом народних іграшок. Поступово вони вчаться відбирати і поєднувати декоративні елементи, складати з них візерунок, поміщати його спочатку на плоский, а потім на об'ємний предмет. Все це в свою чергу розвиває в дітях потребу до створення красивих виробів, розвиває їх художній смак.

    Займаючись декоративним ліпленням, діти починають розбиратися в поєднанні декоративних елементів у візерунку та розташуванні їх на поверхні предметів.

    Дитина 3-4 років швидко засвоює ритмічне нанесення кольорових плям на папір. Йому нескладно стеком ритмічно прикрасити виліплені з глини фігурки: намітити розташування пір'я на крилах півника. В результаті іграшка набуває більш ефектний і привабливий вигляд.

    Бажання дітей створити гарний предмет і прикрасити його багато в чому залежать від інтересу вихователя до роботи дітей. Педагог повинен уважно розглянути роботу дитини, показати її іншим дітям, а потім запропонувати дитині розповісти, як йому вдалося так красиво зробити іграшку. Отже, всі дії вихователя повинні бути спрямовані на те, щоб навчити малюка способам зображення предметів і підвести його до бажання зробити свою роботу якомога цікавіше, красивіше, дати зрозуміти йому, що від нього чекають саме такої роботи.

    Систематичні заняття декоративним ліпленням і збагачення дитячих вражень предметами народної творчості ведуть до того, що задуми дітей стають більш самостійними, а виліплені ними предмети, прикрашені рельєфом і розписом, набувають виразність, тобто у дітей з'являється здатність знаходити різні варіанти створення образних фігурок.

    У дитини виникає творчий настрій, під впливом якого він може здійснити свої задуми. Діти 5-6 років ліплять за мотивами народних іграшок, причому їм необхідно мати можливість розглянути зразок, з якого вони ліплять. Тому в процесі самостійної діяльності дітей необхідна наявність відповідних іграшок. Радами, питаннями вихователь спрямовує роботу дитини. Таким чином вихователь створює обстановку, в якій та чи інша дитина може проявити себе: придумати положення фігурки, ввести в зображення додаткові предмети у вигляді налепов або інших будь-яких елементів оформлення. Вихователь навідними питаннями направляє дітей на те, що в сервізі посуд повинна бути одного розміру, прикраси - в одному стилі. При вмілому керівництві педагога діти обов'язково впораються з такою роботою. Як уже зазначалося, народна іграшка відкриває великі можливості і для навчання дітей композиції. Уміння створити композицію з 2-3 фігур дуже складно і доступна тільки дітям старших груп. Дитину потрібно навчити розуміти зв'язок між предметами і розташовувати їх на підставці. Створюючи композицію з декількох фігурок, він подумки міркує про її зміст, про ті засоби, які повинні допомогти виразно розташувати предмети по відношенню один до одного. Т.Г. Казакова вважає, що вихователь повинен вчити розглядати і обстежити предмети декоративно-прикладного мистецтва. Для цього підбираються речі, при ознайомленні з якими діти бачать візерунок в обсязі і на площині. При навчанні дітей окремим прийомам зображення вихователь звертає увагу на передачу характерних рис способу. У творчих завданнях діти ставляться в незвичайні умови, їм пропонується знайти різні варіанти колірного рішення, композиційної побудови. Вихователь вчить дітей композиційно розташовувати предмети, фігури відповідно до задуму, виділяючи головне. Діти засвоюють колорит, композицію, орнаментальні елементи, характерні для того чи іншого предмета при розгляданні.

    Цікава робота може розвернутися влітку, коли дошкільнята основний час проводять на повітрі.В ігровій обстановці вони можуть створювати предмети під враженням побачених рослин і комах.

    Дитяча творчість інтенсивно збагачується, якщо вихователь використовує на занятті поезію, музику, емоційний розповідь. Це допомагає розвитку уяви. Функція слова дуже велика, вона сприяє образному сприйняттю побаченого чужими очима. Коли діти малюють на теми літературних творів, уява відіграє провідну роль. Дуже підходять народні казки: вони доступні дітям, народжують живі образи, фантазії. Дії в казці розгортаються безперервно і плавно, ритмічні повтори слів уповільнюють цей рух і підкреслюють перехід від одного епізоду до іншого. Для малюнка вибирається один який-небудь епізод, який легше організовується просторово.

    Знайомство дітей з народними орнаментами, формування у них деяких прийомів народного розпису викликали бурхливий розвиток декоративної творчості дітей. Щодо проста образотворча основа орнаменту дозволяє дітям зосередити увагу на побудові просторово-світлової композиції малюнка. Засвоєні композиційні форми багаторазово повторюються з варіантами в області світла або розташування деталей, встановлюється чітка послідовність нанесення одного елемента одним, в результаті чого закономірно виростає ціле. Сучасний спосіб прикраси речі відводить нас від орнаменту і наближає до виділення конструкції речі, або до ритмічного розташуванню малюнка. Можна вважати, що з'єднання декоративного ритму з образотворчої діяльністю або з конструктивним виділенням частин може бути близько дітям.

    Музика, так само як і слово, допомагає уточненню і народженню образу. Краще давати контрастні теми. Якщо у дитини при слуханні музики зародився в голові образ і йому захотілося його втілити, то це буде проявом творчості.

    Не вміючи спостерігати, дитина не має матеріалу для роздумів, а без роздуми неможливо ніяке творчість. Щоб навчити дітей ставитися більш свідомо до просторової композиції малюнка, Е.А. Флерина було запропоновано розташовувати зображення в різних положеннях. Необхідно розвивати пізнавальні потреби дітей, щоб вони не виросли інтелектуально пасивними. Спостереження в природі допомагають дітям зображати комах, дрібних тварин і птахів.

    Такі спостереження потрібно підкріплювати розгляданням ілюстрацій в книгах, листівок. Всі спостереження вихователь коментує, даючи дітям необхідні відомості про будову даного об'єкту. У вільний час діти можуть ліпити те, що їм хочеться. Цю думку немов завершує пропозицію Т.С. Комарової про те, що діти повинні не просто дивитися на об'єкт, а вміти побачити його художні достоїнства, які належить зображати. Але, щоб дитина зрозуміла, ніж гарний той чи інший предмет, педагог сам повинен відчувати, бачити прекрасне в житті (спостерігати з дітьми за явищами природи). Такого роду спостереження можна проводити з різними об'єктами. Уміння щоб я міг оглядати дуже важливо для розвитку дитячої творчості. Недарма Л.С. Виготський сказав: "Навчання може дати в розвитку більше, ніж те, що міститься в його безпосередніх результатах. Докладене до однієї точки в сфері дитячої думки, воно видозмінює і перебудовує багато інших точки".

    Е.А. Флерина почала вчити дітей техніці рисунка, композиції візерунка, способам зображення, розвивати їх спостережливість. Після цього з'явилися помітні зрушення в розвитку художніх здібностей. Стало ясно, що дітей треба вчити.

    У роботах Т.С. Комарової звучить тема гри як методу. Ігрова форма захоплює дітей, підвищує емоційну чуйність, сприяє естетичному і моральному вихованню. Важливе місце займає сюжетно-рольова гра. Зв'язок її з образотворчої діяльністю виражається в створенні предметів для гри, відображенні ігрових сюжетів в аплікаціях, малюнках, ліпленні. Не можна не сказати і про гру драматизації, так як вони будуються за мотивами літературних творів. Щоб гра пройшла успішніше, діти можуть підготувати самостійно декорації, деталі костюмів, маски. Важливу роль відіграють рухливі ігри. Їх зміст легко передати не тільки в малюнку, а й в аплікаціях. Сам характер гри стимулює до передачі героїв в русі. Фактично в кожній віковій групі можна відбирати сюжети ігор, доступні для зображення. Дидактична гра представляє собою багатопланове, складне педагогічне явище: це і ігровий метод навчання дітей дошкільного віку, і форма навчання, і самостійна ігрова діяльність, і засіб розвитку особистості дитини. Ми можемо назвати значне число різних дидактичних ігор, що сприяють художньому розвитку дошкільнят. Однак розглянемо лише ті, які забезпечують розвиток дитини в ході знайомства з декоративно-прикладним мистецтвом.

    Умовно розділимо гри на кілька груп - на ті, які:

    · Допомагають розрізняти види російського прикладного мистецтва за основними стильовими ознаками ( "Знайди зайве", "Художній салон");

    · Зосереджують увагу на стильові особливості елементів візерунка ( "Доміно", "Дізнайся елемент візерунка");

    · Знайомлять з композиційною побудовою узорів, використанням ритму, симетрії ( "Склади візерунок", "Розрізні картинки").

    Велике значення має перегляд і аналіз дитячих робіт. Слід пам'ятати, що для перегляду потрібно виставляти на стенді, дошці, столі, всі дитячі роботи. Розглядати і аналізувати створені дітьми малюнки, ліплення, аплікацію слід на кожному занятті. Аналіз повинен проходити за найактивнішої участі дітей; педагог питаннями, вступними і заключними словами направляє дитячу діяльність. Обговорення робіт треба проводити жваво, емоційно. Важливо знайти образні, яскраві слова для характеристики зображених дітьми предметів і явищ, підкреслити їх виразність.

    Програма "Веселка" висуває ідею про те, що при сприйнятті творів мистецтва не потрібно прагнути до масового охоплення дітей. Короткочасний, але довірлива розмова з двома-трьома дітьми може виявитися набагато ефективніше, ніж бесіда з усією групою. Йдеться про те, що твори мистецтва можна розміщувати на поличці. Поличку потрібно розташувати на рівні очей дітей, сказати дітям, що ця поличка не проста, а чарівна. На ній будуть з'являтися дуже гарні предмети і знову зникати. Тому треба встигнути їх розглянути.

    На занятті, на думку укладачів програми "Райдуга", робочих місць повинно бути стільки, скільки дітей в групі. Після полудня або вечері столи покриваються клейонкою і на них розташовуються всі образотворчі матеріали, наявні в групі, а також коробки з природним матеріалом, клей, ножиці і т.д. Кожна дитина зображує те, що для нього цікаво і емоційно значимо, тому для роботи треба відбирати досить широкий зміст, в рамках якого кожна дитина знайде для себе щось цікаве, близьке і зрозуміле йому одному.

    У посібниках Г.В. Швайко до "Дитинство" висловлено думку про те, що усвідомлене оволодіння дітьми засобами композиційної виразності в сюжетному малюванні досягається шляхом виконання трьох серій завдань, кожне з яких включає різні комбінації правил і прийомів композиції, доступних для дітей дошкільного віку.

    Перша серія включає правила і прийоми композиції, які використовуються як спосіб виділення головного смислового центру, ритм повторів і ритм чергувань, вибір положення формату листа відповідно до характерними ознаками головного об'єкта зображення, вибір вдалого масштабу зображення, створення композиційної рівноваги, використання фону, контрастність кольору.

    Друга серія включає правила і прийоми відтворення дітьми в малюнку враження руху: використання ритму, асиметричне побудова малюнка, діагональне побудова малюнка, застосування характерною для руху пластики.

    Третя серія об'єднує прийоми композиції, що передає тривимірність простору: правила виділення переднього, далекого і середнього плану, введення фронтальної і діагональної перспективи. Пропонований дітям варіант композиційного рішення обумовлюється певним змістом і підноситься як засіб виразності. Почерговість серій визначає послідовність ознайомлення дітей з конкретними правилами і прийомами композиційної виразності.

    У молодшому віці основним виразним засобом дитячих малюнків є ритм. Цьому сприяють завдання, які включають знайомі дітям ігрові дії, тобто передбачають доповнення малюнка, створеного вихователем. У другій молодшій групі дітям доцільно пропонувати завдання, в яких та чи інша форма багаторазово повторюється, а сама тема малюнка обумовлює використання виразного кошти композиції. В середньому дошкільному віці завдання передбачають виділення головного смислового центру сюжетного малюнка другорядними об'єктами, пов'язаними за змістом. У старшому віці дітям бажано пропонувати малюнок, в якому вони повинні будуть створити асиметричну композицію, зміщуючи рухомий об'єкт вправо або вліво, щоб відтворити простір для його руху. При цьому дітей необхідно ознайомити з елементарними прийомами повітряної і колірної перспективи.

    У програмі "Дитинство" пропонується об'єднання образотворчих занять в цикли на основі єдиної тематики, спільності персонажів, подібності способів зображення або одного і того ж виду народно-прикладного мистецтва. Пропонується робота зі схемами, які застосовуються дітьми для передачі різних рухів персонажів, складання композицій з сюжетних малюнків і аплікацій, виконання декоративних візерунків. У підготовчій групі дітям майже на кожному занятті надається вибір в змісті образотворчих робіт (два-три варіанти), в композиції, в підборі кольору або способах зображення, що сприяє розвитку самостійності, ініціативи і творчих здібностей.

    Оскільки композиційні засоби використовуються і аплікації, З.А. Богатеева при навчанні дітей аплікації пропонує використовувати колаж, мозаїку з паперу, яка включає в себе викладання візерункових форм, замикаються в площині квадрата або трикутника, де можна використовувати ритмічне повторення елементів орнаменту і симетричність його повторення. Різновиди мозаїки - мозаїка з м'яких матеріалів і по типу вітражів. Твори народного прикладного мистецтва, які відносяться до того чи іншого виду художнього ремесла і створюються в різних областях нашої країни, відрізняються за композицією, колоритом і мотивами. Після кількох занять, коли дітям показувалися народні орнаменти в якості зразків, їм пропонується намалювати візерунок, наприклад для прямокутної дошки. Треба вчити дітей вирізувати симетричні предмети з паперу, складеної вдвічі. Аплікація дається також у вигляді колективних робіт, де кожна дитина різьбою і склеює зображення, а потім знаходить йому місце в загальній композиції. У декоративному малюванні і ліпленні діти розписують свою ліплення візерунками, а також малюють візерунок на замкнутих поверхнях.

    У працях Н.П. Сакулиной присутня думка про те, що розмір зображення повинен відповідати величині листа: на великих аркушах паперу зображення слід давати великі, щоб не залишалося нічим не виправданих порожніх місць. Корисно давати для малювання папір різного розміру, в залежності від того, яке завдання ставиться перед дітьми.

    Більшість програм, давно зарекомендували себе, наприклад, "Програма виховання і навчання" під ред. Васильєвої, програма "Дитинство" Логінової та ін., Приділяло належну увагу образотворчої діяльності дітей, але лише сучасні програми конкретизували цю проблему, наприклад, "Обдарована дитина" Кібішевой Г.Б., "Ми входимо в світ прекрасного" Маслової, "Малюк в країні акварель "Григор'євої К.Г. та ін.

    Вище були вказані індивідуальні рекомендації авторів. Узагальнюючи їх думки, конкретні методи можна виділити наступні:

    1.Педагог повинен вибрати програму, напрямки, а також свою позицію в процесі розвитку творчих здібностей.

    2. Підібрати відповідне обладнання.

    3. Розвивати творчість на заняттях з ліплення, використовуючи колір, форму і рух.

    4. Використовувати спостереження, організовуючи роботу дітей під впливом вражень.

    5. Використовувати читання художньої літератури, особливо казок, оскільки цей жанр найбільш близький дітям дошкільного віку.

    6. Знайомити з виробами народних майстрів.

    7. Розвивати творчість в процесі різних видів ігор дошкільнят.

    8. Систематизувати навчання на заняттях, використовувати аналіз дитячих робіт.


    Глава 2. Дослідно-експериментальна робота з розвитку дитячого декоративної творчості засобами декоративної композиції

    Дошкільний навчальний заклад №20 м Кірове - Чепецький працює за програмою "Веселка" Т.М. Доронової. У групі були створені всі необхідні умови для розвитку дитячого образотворчого творчості: на занятті і в вільному користуванні знаходилися листи різного формату, набори графічних сухих (кольорові олівці) і рідких (акварельні фарби, фломастери) матеріалів. Крім того, в групі є різноманітне обладнання для творчої роботи - клей, кольоровий папір, пластилін. В методичному кабінеті є репродукції робіт таких художників, як Васнецов, Рилов, Шишкін та ін., А також предмети ДПІ, наприклад, склянки, шкатулки, ложки, дошки та ін. Організовуються виставки робіт дітей, дітей у взаємодії з дорослими ( "Гора самоцвітів ").

    У програмі "Веселка" приділяється велика увага образотворчого мистецтва, є розділ, присвячений цій темі, метою якого поставлено формування основ особистості, пов'язаного з впливом народного мистецтва.

    Проаналізувавши вміння дітей, ми зробили висновок про те, що хлопці знайомі з хохломской, димковской розписами, назвами елементів цих видів розписів, побудовою симетричній композиції, з поняттями ритм, візерунок, симетрія. Діти не були знайомі з асиметричною композицією, але більшість дітей відчувають символічність кольору в декоративної композиції, використовуючи фантастичні кольори. Більшість дітей зазнавали труднощів у виконанні оригінальних робіт.

    На початок експерименту в гуртку було 8 дітей, але внаслідок об'єктивних причин (хвороба дітей) в експерименті брало участь 5 дітей, які виявляли особливий інтерес до занять образотворчої діяльністю.

    Дослідно - експериментальну роботу з розвитку декоративного творчості дітей старшого дошкільного віку засобами декоративної композиції ми будували в три етапи:

    1 - констатуючий експеримент;

    2 - формуючий експеримент;

    3 - підсумковий експеримент.

    Для кожного з етапів були поставлені завдання і продумана методика роботи.


    2.1 Діагностика вихідного рівня розвитку дитячого декоративної творчості

    Завдання констатуючого експерименту:

    підібрати і проаналізувати діагностики для виявлення рівня творчого розвитку дітей в ДПІ;

    на основі комбінування різних діагностик розробити свою діагностику рівня розвитку декоративного творчості у старших дошкільників.

    Для розробки діагностики були проаналізовані діагностичні методики П. Торенс "Творче мислення", Р.Г. Казковий "Особливості прояву естетичної обдарованості у дітей в процесі малювання", Л.А. Венгера "Оволодіння способами моделювання і перетворення просторових взаємин".

    Опис діагностичної методики, використаної нами в експерименті: для виявлення рівня розвитку дитячого декоративної творчості ми запропонували дітям зробити реальне дерево казковим, використовуючи будь-які елементи декору.

    Роботи оцінювалися за такими критеріями:

    1. Вибір композиційної схеми.

    1 бал - хаотичність візерунка, немає прагнення передати стильове єдність;

    2 бали - використовує прості закриті композиційні схеми,

    виділяє центр, краю, кути в композиції, володіє тільки

    симетричною композицією;

    3 бали - володіє симетричною і асиметричною

    композиціями, використовує складні відкриті і закриті

    композиційні схеми (2х фризова композиція, орнамент

    із центру); прагне передати стильове єдність, володіє умінням врівноважити композицію, скласти її з елементів, вільно розташованих на всій площині аркуша, але допускає 1-2 помилки.

    2. Колірна гармонія.

    1балл - не замислюється про колірні сполучення, вибираючи

    довільні локальні кольору, які подобаються дитині

    (Практично повна дисгармонія);

    2 бали - частково передає колірну узгодженість, але використовує

    велика кількість квітів, вносячи цим деяку

    дисгармонію;

    3 бали - передає гармонію 3-4х квітів по контрасту або аналогії,

    використовує відтінки кольорів.

    3. Ритм і рівновагу:

    1 бал - не замислюється над повтором і чергуванням кольорів і

    елементів, розташовуючи їх довільно, хаотично, відсутня колірна зв'язок в різних частинах композиції, що призводить до порушення рівноваги;

    2 бали - а) допускає суттєві помилки в чергуванні кольорів і елементів в симетричній композиції;

    б) допускає суттєві помилки в зрівноважуванні композиції, вільно розташовується на площині

    за кількістю кольору, елементів, формою, розміром, частково відсутній зв'язок квітів і елементів в композиції;

    3 бали - а) строго повторює і чергує кольору і елементи, що

    забезпечує рівновагу симетричній композиції;

    б) врівноважує асиметричну композицію під

    всіх її частинах за кількістю кольору, елементів, їх формі і

    розміром; допускає 1-2 помилки при виконанні.

    4. Оригінальність задуму.

    1 бал - використовує тільки традиційні елементи і колір в

    Відповідно до засвоєними шаблонами

    2 бали - експериментує або з квітами, або з елементами,

    використовує в основному традиційні елементи, але

    придумує різні їх поєднання і комбінації;

    3 бали - експериментує з квітами та елементами (придумує

    свої елементи і поєднує їх з традиційними, оригінально

    комбінує відомі, використовує фантастичний колір,

    не відповідає кольору реального предмета)

    Рівень розвитку декоративного творчості ми визначали наступним чином. Якщо дитина набрав:

    10-12 балів - високий рівень;

    6-9 балів - середній рівень;

    4-5 балів - низький рівень розвитку.

    Діагностика проводилася 6 лютого 2008 року. Дані діагностичного дослідження ми занесли в протокол (додаток 1.)

    Аналізуючи роботи дітей, ми помітили, що діти використовували, в основному, прості закриті композиційні схеми, користуючись фактично тільки симетрією. У колірному рішенні діти в основному воліли використовувати їх різноманіття, деякі використовували фантастичні кольори в своїх роботах. Роботи ритмічні, діти допускали помилки в зрівноважуванні композиції. Оригінальність робіт досить різноманітна, тут спостерігається великий розбір в рівнях. Низький рівень розвитку умінь у виборі композиційних схем і колірному рішенні (20%).

    Підвівши підсумки, можна сказати, що 20% дітей перебуває вже на високому рівні, 80% на середньому. Низького рівня у дітей не виявлено.


    2.2 Формуючий експеримент з розвитку декоративного творчості старших дошкільників

    Яка Формує експеримент проводився з 4 лютого по 2 березня 2008 року. У процесі проведення формуючого експерименту ми виявили педагогічні умови розвитку дитячого декоративної творчості.

    Перша умова - облік досвіду дітей, який вони придбали.

    Ми зупинили свій вибір на організації кухлем роботи, де діти створювали оригінальні роботи. Ми намагалися в кожному занятті використовувати ігрову мотивацію для підтримки інтересу і високого рівня працездатності у дітей. Робота будувалася на основі створення, в основному, асиметричних композицій, тому ми в роботі із симетричною композицією обмежилися заняттям з історії створення орнаменту: його джерелах, функціях, практичної значущості та процесі стилізації.

    Другою умовою виступило створення блоку творчих завдань.

    Блок включає в себе вісім занять:

    1. "Історія виникнення орнаменту".

    2. "Колпак фокусника".

    3 - 4. "Колаж" Сюжетна композиція ".

    5 - 6. "Колаж" Натюрморт ".

    7. "Передай настрій героя".

    8. "Буквиця".

    На виконання робіт в техніці колажу нам треба було по два заняття на тему, тому що у дітей був слабо сформований навик вирізання, тому багато часу вони витрачали на підготовку матеріалу до своєї композиції.

    У процесі складання блоку завдань ми використовували завдання навчального та творчого характеру з урахуванням різних етапів ускладнення творчих завдань. Але навчальні завдання теж несли в собі творчий характер, отже, не було завдань, спрямованих тільки на навчання. У будь-якому із запропонованих завдань упор робився на створення оригінального образу.

    Заняття освітнього рівня ми використовували з метою ознайомлення з орнаментом, навчання способам побудови асиметричною декоративної композиції, тому що в творчих завданнях були потрібні знання основних понять і певних способів побудови композиції, вільно розташовується на площині. Творчий рівень проявлявся з самого початку наших занять: спочатку ми працювали з готовим матеріалом, виконуючи колаж, вибираючи самостійно елементи композиції, підбираючи форму, компонуючи елементи на формі і підбираючи, по можливості, колірну гармонію. На наступних заняттях діти вже працювали, придумуючи власний сюжет і закріплюючи отримані навички роботи, тобто діти створювали свою власну композицію з урахуванням форми, розміру і кольору елементів, правил врівноваження композиції і урахуванням форми листа. І, нарешті, дітям було запропоновано працювати в кольорі, передаючи спочатку настрій, характер героїв казки, а потім оживляючи знайомі їм букви. Діти намагалися дотримуватися колірну гармонію, розмір і форму кольорової плями, правильно і красиво розташовувати елементи на вільної площині листа. В процесі освоєння дітьми асиметричної композиції у них виникали деякі труднощі, пов'язані з її уравновешиванием. Проблеми, пов'язані з колірною гармонією, виникали частіше, оскільки не всі діти відчували колір, не мали уявлень про колірні сполучення. Крім того, дітям важко було дотримуватися стильової єдності, оскільки знання про цей бік декоративно - прикладного мистецтва у них не були.

    Навчальний рівень теж носив творчий характер, оскільки під час навчання діти виконували різні творчі завдання, спрямовані на розвиток композиційних навичок: вони становили візерунок із запропонованих форм, розподіляли симетричну і асиметричну композицію, дотримуючись певний вид ритму.

    Третя умова полягає в ігровому характері виконуваних творчих завдань. Складаючи завдання, ми намагалися надати їм ігровий характер різними засобами - читання казок для передачі настрою героя в кольорі, жартівливі заняття по пожвавленню буквиц, ігри на складання візерунка, фокуси для завдання з виготовлення ковпаків фокусників. Мінусом цього завдання було те, що ковпаки були площинними, а не об'ємними, які можна було б надіти на голову. Дані прийоми підтримували інтерес до роботи, прекрасно мотивували майбутню діяльність, завдяки їм нам вдалося розвинути у дітей почуття стильової єдності (додаток 3, "Натюрморт з характером"), колірну гармонію (додаток 3, "Сюжетна композиція"), вміння врівноважити асиметричну композицію ( додаток 3, "Буквиця").

    На підставі всіх перерахованих вище умов ми робимо висновок: умови для розвитку творчості дітей створювалися нами при виконанні кожного завдання і забезпечувалися за рахунок надання дітям права вибору формату, кольору, форми, розміру елементів, способів врівноваження композиції, здійснюючи цю діяльність в ігровій формі, що забезпечувало стійкий інтерес і прагнення до діяльності.


    2.3 Діагностика підсумкового рівня розвитку дитячого декоративної творчості

    Завдання: визначити підсумковий рівень розвитку дитячого декоративної творчості.

    В експерименті брали участь ті ж діти експериментальної групи. Діагностика була проведена 29го лютого 2008 року. Дані діагностики занесені в протокол (додаток 2).

    З протоколу видно, що в експериментальній групі після проведення циклу занять у дітей переважає високий і середній рівень розвитку декоративного творчості. На високому рівні у нас знаходиться 80% дітей, на середньому 20%.

    Після поведінки формуючого експерименту в експериментальній групі 80% дітей стали вміло користуватися як симетричною, так і асиметричною композиціями, прагнули передати стильове єдність, намагалися врівноважувати асиметричну композицію за кольором, формою і розміром колірних плям, намагалися передавати колірну гармонію, строго повторювати і чергувати елементи, експериментувати з кольорами і елементами. Розвивалося творче мислення дітей, тому що на заняттях з малювання діти прагнули використовувати отримані знання та вміння.


    висновок

    Дані констатуючого і підсумкового експерименту занесені нами в протоколи, що сприяє більш наочної демонстрації розвитку дітей в області декоративної композиції. Аналіз даних демонструє нам позитивну динаміку розвитку. Таким чином, в експериментальній групі кількість дітей з високим рівнем розвитку зросла з 20% до 80%, причому у виборі композиційної схеми високого рівня не було, а зріс до 40%, в колірній гармонії залишилися на початковому рівні, ритм і колірну рівновагу на 40 %, оригінальність з 40% до 80%. Крім того, великий плюс ще й у тому, що низький рівень в умінні використовувати різні властивості декоративної композиції в підсумковому експерименті не спостерігалося ні в кого з дітей експериментальної групи.

    Отже, наша гіпотеза про те, що при дотриманні певних умов, а саме поєднання традиційних видів розписів і побудов симетричною і асиметричною композицій на різних формах, плануванні серії творчих завдань, спрямованих на створення декоративних композицій, вільно розташовуються на площині листа і надання творчим завданням ігровий характер, підтвердилася на практиці.

    В результаті нашої роботи діти вільно мали на будь-якій формі і врівноважували орнамент, використовуючи як симетричну, так і асиметричну види композицій, використовуючи відповідний вид ритму (додаток 3, "Сюжетна композиція", "Буквиця").

    Однак, провівши дослідження, ми прийшли до висновку, що даремно не провели заняття з навчання зображення заслоняемості в композиції, оскільки діти в роботі не використовували цей прийом. Ця помилка була пов'язана з тим, що ми розраховували на вміння дітей підготовчої групи відображати заслоняемость предметів (додаток 3, "Сюжетна композиція", "Натюрморт з характером").

    Таким чином, підбиваючи підсумки проведеної нами роботи, ми можемо сказати про те, що мета, поставлена ​​нами на початку дослідження, була досягнута: ми виділили ряд умов, що сприяють розвитку дитячої творчості засобами декоративної композиції. Були успішно вирішені завдання: ми вивчили методичну літературу до теми, проаналізували і адаптували наявні діагностики, розробили свою і створили серію творчих завдань з розвитку композиційних умінь.

    Користуючись обраними методами дослідження, ми створили діагностику рівня розвитку дитячого декоративної творчості, що є практичною значущістю роботи.


    бібліографічний список

    1. Бєляєва С.Є. Основи образотворчого мистецтва і художнього проектування: Підручник для учнів початкових професійних навчальних закладів. - М .: Академія, 2006. - 208 с .: іл.

    2. Богатеева З.А. Заняття аплікацією в дитячому саду: Книга для вихователя дитячого садка. - М .: Просвещение, 1988. - 224 с .: іл.

    3. Богатеева З.А. Мотиви народних орнаментів в дитячих аплікаціях: Книга для вихователів дитячого садка. - М .: Просвещение, 1986. - 207 с .: іл.

    4. Власов В.Г. Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва. У 8 томах. Т.2. - СПб .: ЛІТА, 2000. - 848 с .: іл.

    5. Власов В.Г. Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва. У 8 томах. Т.3. - СПб .: ЛІТА, 2000. - 848 с .: іл.

    6. Григор'єва Г.Г. Образотворча діяльність дошкільників: Навчальний посібник для студентів середніх педагогічних навчальних закладів. - М .: Академія, 1997. - 272 с.

    7. Гусакова М.А. Аплікація: Навчальний посібник для учнів педагогічних училищ. - М .: Просвещение, 1987. - 128 с .: іл.

    8. Дитинство: Програма розвитку та виховання дітей в дитячому садку. / В.І. Логінова, Т.І. Бабаєва, Н.А. Ноткін і ін. / Под ред. Т.І. Бабаєвої, З.А. Михайлової, Л.М. Гурович. - СПб .: Видавництво "Акцідент", 1995. - 288 с.

    9. Доронова Т.Н. Образотворча діяльність і естетичний розвиток дошкільників: Методичний посібник для вихователів дошкільних освітніх установ. - М .: Просвещение, 2006. - 192с .: іл.

    10. Доронова Т.Н. Природа, мистецтво і образотворча діяльність дітей: Методичні рекомендації для вихователів, що працюють з дітьми 3 - 6 років за програмою "Веселка". - М .: Просвещение, 2003. - 160 с .: іл.

    11. Казакова Т.Г. Заняття з дошкільниками з образотворчої діяльності: Книга для вихователів дитячого садка та батьків. - М .: Просвещение, 1996. - 159 с .: іл.

    12. Казакова Т.Г. Розвивайте у дошкільників творчість: Посібник для вихователя дитячого садка. - М .: Просвещение, 1985. - 192 с .: іл.

    13. Казакова Т.Г. Теорія і методика розвитку дитячого образотворчого творчості: Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів, які навчаються за спеціальностями "Дошкільна педагогіка і психологія", "Педагогіка і методика дошкільної освіти" /Т.Г. Казакова. - М .: ВЛАДОС, 2006. - 255 с .: іл.

    14. Комарова Т.С. Дитяче образотворче мистецтво: що під цим слід розуміти? // Дошкільне виховання. - 2005. - № 2. - С.80-86.

    15. Комарова Т.С. Дошкільний вік: проблеми розвитку художньо-творчих здібностей // дошкільне виховання. - 1998. - № 10. - С.65-67.

    16. Комарова Т.С. Заняття з образотворчої діяльності в дитячому садку: Посібник для вихователів. - М .: Просвещение, 1981. - 192 с .: іл.

    17. Космінська В.Б., Васильєва Є.І., Халезова Н.Б. Теорія і методика образотворчої діяльності в дитячому саду: Навчальний посібник для студентів педагогічних інститутів. - М .: Просвещение, 1977. - 253 с .: іл.

    18. Костерін Н.П. Навчальний малювання: Навчальний посібник для учнів педагогічних училищ за фахом "Дошкільне виховання". - М .: Просвещение, 1984. - 240 с .: іл.

    19. Кошелев В.М. Художній і ручна праця в дитячому саду: Книга для вихователів дитячого садка та батьків / В.М. Кошелев. - М .: Просвещение, 2002. - 48 с .: іл.

    20. Методичні рекомендації до програми "Дитинство". - СПб .: "Дитинство - Прес", 2004. - 304 с .: іл.

    21. Методика навчання образотворчої діяльності та конструювання: Навчальний посібник для учнів педагогічних училищ за фахом "Дошкільне виховання" /Т.С. Комарова, В.А. Езікеева, Е.В. Лебедєва та ін .; Під ред.Т. З Комарової. - М .: Просвещение, 1985. - 271 с .: іл.

    22. Світ російської культури: Енциклопедичний довідник. - М .: Вече, 2000. - 624 с.

    23. Пантелєєва Л.В., камінь Е., Станоєвич-Кастор М. Художня праця в дитячих садах СРСР і СФРЮ: Книга для вихователів дитячого садка. - М .: Просвещение, 1987. - 287 с .: іл.

    24. Популярна художня енциклопедія: Архітектура. Живопис. Скульптура. Графіка. Декоративне мистецтво. / Гл. ред.В.М. Польовий. - М .: Велика російська енциклопедія.

    25. Популярний енциклопедичний словник. - М .: Велика російська енциклопедія, 2001. - 1583 с .: іл.

    26. Ростовцев М.М., Терентьєв А.Є. Розвиток творчих здібностей на заняттях малюванням: Навчальний посібник для студентів художньо-графічних факультетів педагогічних інститутів. - М .: Просвещение, 1987. - 176 с .: іл.

    27. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Образотворча діяльність в дитячому садку: Посібник для вихователів. - М .: Просвещение, 1973. - 208 с .: іл.

    28. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Образотворча діяльність в дитячому садку: Посібник для вихователів. - М .: Просвещение, 1982. - 208 с .: іл.

    29. Сакулина Н.П. Малювання в дошкільному дитинстві. - М .: Просвещение, 1965. - 213 с .: іл.

    30. Сучасний словник-довідник з мистецтва / Наук. ред.А. А. Мелік-Пата. - М .: Олімп: ТОВ "Видавництво АСТ", 2000. - 816 с.

    31. Сокольникова Н.М. Образотворче мистецтво: Підручник для учнів 5 - 8 класів. У 4 частинах. Ч.3. Основи композиції. - Обнінськ: Титул, 1999. - 80 с .: іл.

    32. Сокольникова Н.М. Образотворче мистецтво: Підручник для учнів 5 - 8 класів. У 4 частинах. Ч.4. Короткий словник художніх термінів. - Обнінськ: Титул, 1999. - 80 с .: іл.

    33. Соловйов С.А. Декоративне оформлення: Навчальний посібник для учнів педагогічних училищ. - М .: Просвещение, 1987. - 144 с .: іл.

    34. Соломенникова О. Ознайомлення дітей з народним декоративно-прикладним мистецтвом // Дошкільне виховання. - 2004. - № 9. - С.42-45.

    35. Тихонова О. Декоративне малювання в дитячому садку // Дошкільне виховання. - 2004. - № 11. - С.36-40.

    36. Усова А.П. Російська народна творчість в дитячому саду: Книга для вихователів дитячих садків. - М .: Державне навчально-педагогічне видавництво міністерства освіти РРФСР, 1961. - 79 с.

    37. Урадовскіх Г. Розвиток творчих здібностей дітей в процесі конструювання з паперу // Дошкільне виховання. - 2004. - № 11. - С.2-11.

    38. Халезова Н.Б., Курочкіна Н.А., Пантюхіна Г.В. Ліплення в дитячому садку: Книга для вихователів дитячого садка. - М .: Просвещение, 1986. - 144 с .: іл.

    39. Художня творчість і дитина / Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М .: Педагогіка, 1982. - 287 с .: іл.

    40. Швайко Г.С. Заняття з образотворчої діяльності в дитячому саду: Середня група: Програма, конспекти: Посібник для педагогів дошкільних установ. - М .: ВЛАДОС, 2002. - 144 с .: іл.

    41. Швайко Г.С. Заняття з образотворчої діяльності в дитячому саду: Старша група: Програма, конспекти: Посібник для педагогів дошкільних установ. - М .: ВЛАДОС, 2002. - 160 с .: іл.

    42. Швайко Г.С. Заняття з образотворчої діяльності в дитячому саду: Підготовча до школи група: Програма, конспекти: Посібник для педагогів дошкільних установ. - М .: ВЛАДОС, 2002. - 176 с .: іл.

    43. Шпикалова Т.Я. Образотворче мистецтво в II класі: Посібник для вчителів. - М .: Просвещение, 1984. - 207 с .: іл.

    44. Щебликін І.К., Романина В.І., Кагакова І.І. Аплікаційні роботи в початкових класах: Книга для учителя. - М .: Просвещение, 1990. - 191 с .: іл.


    додатки

    Додаток 1

    Протокол № 1. Констатуючий експеримент (6 лютого 2208 рік).

    список дітей

    Вибір композиційної схеми

    Колірна гармонія

    Ритм і рівновагу

    оригінальність

    Кількість балів

    рівень

    Максим Калінін

    2

    2

    3

    2

    9

    середній

    Саша Бігріна

    2

    3

    2

    1

    8

    середній

    Соня Мельник

    2

    1

    2

    1

    6

    середній

    Таня Холстініна

    1

    1

    1

    3

    6

    середній

    Микита Мансуров

    2

    2

    3

    3

    10

    високий

    Підсумок за рівнями в%

    В -

    С - 80%

    Н - 20%

    В - 20%

    С - 40%

    Н-40%

    В - 40%

    С - 40%

    Н - 20%

    В - 40%

    С - 20%

    Н - 40%

    В-20%

    С-

    Н-80%

    Протокол №2.Підсумковий експеримент (27 березня 2008 рік).

    список дітей

    Вибір композиційної схеми

    Колірна гармонія

    Ритм і рівновагу

    оригінальність

    Кількість балів

    рівень

    Максим Калінін

    2

    2

    3

    3

    10

    високий

    Саша Бігріна

    3

    2

    2

    3

    10

    високий

    Соня Мельник

    2

    2

    3

    2

    9

    середній

    Таня Холстініна

    2

    2

    3

    3

    10

    високий

    Микита Мансуров

    3

    3

    3

    3

    12

    високий

    Підсумок за рівнями в%

    В-40%

    С - 60%

    Н -

    В - 20%

    С - 80%

    Н -

    В - 80%

    С - 20%

    Н -

    В - 80%

    С - 20%

    Н -

    В-80%

    З-20%

    Н

    Умовні позначення:

    В - високий;

    С - середній;

    Н - низький рівень.

    Додаток 2

    Понятійний апарат до теми "Особливості розвитку дитячого декоративної творчості".

    Декоративне мистецтво - область пластичних мистецтв, твори якої формують навколишнє середовище людини, вносять в неї естетично образне початок.

    Декоративно-прикладне мистецтво - розділ декоративного мистецтва, що охоплює ряд галузей творчості, який присвячений створенню художніх виробів, призначених головним чином для побуту.

    Декоративно-прикладне мистецтво - мистецтво виготовлення побутових предметів, що володіють художніми, естетичними якостями і призначене не тільки для задоволення прямих практичних потреб, а й для прикраси жител, архітектурних споруд.

    Декоративно-прикладне мистецтво - вид мистецтва, який має свій особливий художній сенс і свою декоративну образність, безпосередньо пов'язаний з побутовими потребами людей.

    Декоративне творчість - діяльність породжує щось якісно нове і відрізняється колористичним і композиційним рішенням і призначенням твори, його місцем і роллю в архітектурному ансамблі.

    Дитяча творчість - найбільш змістовна форма психічної активності, яка розглядається, як здатність створювати виразний образ, через який дитина свідомо відображає навколишню дійсність, в процесі відкриває для себе щось нове, що відрізняються неповторністю та оригінальністю.

    Дитяча творчість - найбільш змістовна форма психічної активності, яка розглядається, як здатність створювати виразний образ, через який дитина свідомо відображає навколишню дійсність, в процесі відкриває для себе щось нове, що відрізняються неповторністю та оригінальністю.

    Мистецтво - вид духовної діяльності людини, мета якого формування і розвиток здібностей людини творчо перетворювати навколишній світ і самого себе за законами краси.

    Композиція - структура, взаємозв'язок найважливіших елементів художнього твору, від яких залежить весь сенс і лад.

    Метод - система послідовних взаємопов'язаних способів роботи педагога і учнів їм дітей, спрямована на досягнення поставлених завдань.

    Орнамент (допоміжне) - це навмисно обраний візерунок, елементи якого ритмічно повторюються. Основною властивістю орнаменту є ритм.

    Ритм - порівняльне чергування яких-небудь елементів.

    Розпис - живопис на стінах, стелях, предметах побуту.

    Розпис декоративний - сюжетне і орнаментальне зображення наноситься на предмет пензлем або замінюють її інструментом.

    Стилізація - використання в творчій діяльності стильових форм для досягнення певних естетичних цілей.

    Творчий процес - це нерівномірний, іноді тривалий шлях створення образу.

    Творчість - це завжди вираженні індивідуальності.

    Творчість художника - це певна діяльність, яка створює нові оригінальні предмети, що мають суспільне значення.

    додаток 3

    Заняття № 1.

    "Історія виникнення візерунка".

    завдання:

    1. Ознайомити дітей з історією виникнення візерунка, його естетичної та унітарною функціями;

    2. Дати поняття предметної стилізації;

    3. порівняти візерунки різних народів, їх залежність про розташування країни, кліматичних умов і побуту людей;

    4. закріплювати поняття орнамент, ритм, познайомити з різними видами ритму;

    5. закріплювати поняття симетрія, асиметрія, знаходити і дізнаватися їх на прикметах;

    6. продовжувати виховувати почуття патріотизму, любов до природи своєї країни;

    7. розвивати почуття толерантності;

    8. продовжувати виховувати інтерес до предметів декоративно-прикладного мистецтва, викликати бажання займатися самим

    створенням цих предметів.

    Зоровий ряд: предмети декоративно - прикладного мистецтва - шкатулка, ложки, склянки, дошка обробна, рушник.

    Хід заняття:

    1. Розглядаємо декоровані речі.

    Подивіться, всі ці речі прикрашені певним візерунком. Він називається орнамент. Подумайте, як ці квіти, листя, метелики могли опинитися на цих предметах побуту? Бачите - ось живий мак, а це він на скриньці. Значить, автор побачив красиву квітку і вирішив прикрасити їм свою шкатулку, злегка змінивши.

    2. Значить, звідки все це з'явилося на предметах побуту?

    Правильно, основним джерелом створення орнаменту завжди була природа. На шкурках змій, гусениць, крилах птахів і метеликів можна побачити чудові візерунки. Людина, милуючись цією красою, перевтілював це у все нові і нові орнаменти, щоб цими орнаментами прикрасити свої речі і предмети побуту.

    Орнамент складається з окремих елементів. Елементи розташовані в певній послідовності, яка називається ритмом. Ритм може бути строгим (показ), і нестрогим (показ). Спробуйте розділити ці орнаменти на дві групи. В одній орнамент із суворим ритмом, а в іншій - з нестрогим. (Робота дітей).

    Молодці. Чи знайомі в поняттями симетрія і асиметрія? Тоді нагадайте мені, що це таке. Добре, складіть мені орнамент, де елементи розташовані симетрично. А тепер асиметрично. Молодці.

    Будь орнамент розташовується тільки на будь - якому предметі. Без предметів він існувати не може, тому що людина придумала його для прикраси своїх предметів побуту.

    Подивіться на цей орнамент. Що в ньому незвичайного? Правильно, тут незвичайні рослини, птахи, тому що це японський орнамент. У них інші кліматичні умови, інше місце розташування країни, а значить, інші рослини, тварини.

    А ось орнамент народів Півночі. Бачите, його елементи теж відрізняються від звичних нам, тому що їх кліматичні умови відрізняються від наших. Вгадайте, в яких умовах жили люди, які створили цей орнамент? А цей?

    3. Так для чого ж людина прикрашав предмети свого побуту?

    А що ж служило джерелом виникнення орнаментів?

    Чому елементи орнаментів різних народів відрізняються?

    Заняття №2.

    Тема: "Шапка фокусника".

    завдання:

    1. закріплювати вміння складати безсюжетну декоративну композицію з силуетних форм відповідно до своєї ідеєю;

    2. дати уявлення про способи врівноваження асиметричної композиції за кольором, кількістю та розміром елементів, їх формі;

    3. закріпити поняття симетрія, асиметрія, ритм і його види;

    4. продовжувати виховувати інтерес до декоративного мистецтва, прагнення займатися цим видом мистецтва;

    5. розвивати комунікативні вміння.

    Зоровий ряд: фігури з кольорового паперу різних кольорів, розмірів, форм.

    Устаткування: вирізки, клей, ножиці, кольоровий картон.

    Хід заняття:

    1. Показую фокус з кубиком і хусткою.

    Фокусники можуть показати будь-який фокус. А як ви думаєте, що їм допомагає виконувати ці фокуси? (Варіанти дітей)

    Добре, а якщо все - таки їм допомагає їх чарівна шапка, якої форми вона може бути?

    Так, правильно, вона може бути абсолютно будь-якої форми, аби була чарівною. А що ж в ній незвичайного ви бачили? (Варіанти дітей)

    Звичайно, вони бувають незвичайної форми, незвичайного кольору.

    Сьогодні ми з вами перетворимося в фокусників і виготовимо для себе чарівні шапки. Ці шапки повинні нам з вами допомагати виконувати найрізноманітніші веселі фокуси, щоб глядачам, які на нас будуть дивитися, було приємно і весело.

    Для цього ми з вами візьмемо виріжемо шапку і прикрасимо її незвичайними веселими візерунками, які придумаємо самі і виріжемо з ось цих журналів.

    Але і тут є деякі фокуси: для того, щоб нас шапки добре виглядали, ми повинні прикрасити їх правильно, відповідно до правил врівноваження асиметричної композиції. (Згадуємо поняття асиметрія, симетрія, ритм).

    Показую 3 варіанти виконаних шапок, 2 правильно, а один з помилкою.

    Виберіть шапочки, які вам більше подобаються?

    А що в цій не подобається? Що хочеться виправити?

    Молодці (показ наступної трійки).

    Скажи мені, Таня, які особливості ми повинні будемо врахувати, коли буде прикрашати свою шапочку? (Підбирати за кольором, формою і розміром).

    Правильно. В такому випадку, приступаємо до роботи.

    2. Робота дітей. Індивідуальна допомога, пояснення, питання, вказівки.

    3. - Ну що ж, давайте розглянемо наші з вами роботи.

    Подивіться, який гарний ковпачок вийшов у Тані - урівноважений і за кольором, і за формою і розміром елементів. У Максима колір підвів.

    А що було важко? Що сподобалось?

    Заняття № 3, 4.

    Колаж "Сюжетна аплікація".

    завдання:

    1. Продовжувати вчити будувати сюжетну декоративну композицію, врівноважуючи її за кольором, розміром, формою і кількістю елементів;

    2. знайомство з поняттям сюжетно - композиційного центру і деякими способами його виділення;

    3. закріплювати знання понять симетрія, асиметрія, ритм;

    4. придумати власний сюжет, підібрати матеріал для виконання роботи в техніці колажу;

    5. продовжувати розвивати задум дитини;

    6. продовжувати виховувати інтерес до предметів декоративно-прикладного мистецтва, викликати бажання займатися самим створенням цих предметів.

    Зоровий ряд: варіативні зразки колажів, робіт художників.

    Обладнання: кольоровий папір, журнали, клей, ножиці, альбомні листи.

    Хід заняття:

    1. - Хлопці, ви знаєте, що таке колаж? Правильно, колаж - це вклеювання деталей в загальну композицію.

    Нагадайте мені, що означають поняття симетрія, асиметрія, ритм, орнамент.

    Молодці, а чи пам'ятаєте ви варіанти врівноваження асиметричної композиції ?? (Нагадую при необхідності).

    Сьогодні ми з вами познайомимося з ще одним поняттям в композиції - це сюжетно - композиційний центр.

    Дивіться на цю картину. Як ви думаєте, що тут головне? Хто головний герой? А як ви здогадалися? (Він крупніше інших за розміром).

    Правильно, а тут? Чому? (Намальований яскраво, а все інше блідо). Молодці. Ось ми і знайшли з вами сюжетно - композиційні центри цих картин. Так як ви думаєте, що таке СКЦ?

    Правильно, це головні герої або предмети на картині, а все інше підпорядковується СКЦ. Його можна позначить на картині, як ви вже сказали, кольором і розміром.

    А що ви намалюєте першим в картині? (Небо). А що другим? (Землю, а потім головних героїв).

    Асиметрична сюжетна композиція часто передають ставлення до чого - або, ваш настрій, смаки, інтереси. При складанні своєї композиції подумайте, що ви хотіли цим передати.

    Добре. Зараз ваша задача - придумати сюжет і підібрати до нього матеріал: це вирізки з журналів, кольоровий папір. Підберіть собі листочок будь-якої форми, такою, яка вам більше подобається і приступайте до роботи. Потім ми з вами подивимося, що у вас вийде і будемо наклеювати. Не забувайте намазувати клеєм всю частину, яку ви будете наклеювати.

    2. Індивідуальна допомога, вказівки, показ, пояснення способу дії.

    3. - Давайте подивимося ваші роботи. Що у тебе тут зображено, Таня?

    Добре, а де в тебе тут СКЦ? Молодець. А у тебе, Максиме?

    У вас дуже цікаві роботи вийшли, дуже глибокі.

    Заняття №5,6.

    Колаж "Натюрморт з характером".

    завдання:

    1. Створити свій власний натюрморт з будь-яких предметів в техніці колажу;

    2. продовжувати вчити будувати декоративну композицію, врівноважувати її за кольором, розміром і формою елементів, поєднувати різні матеріали у роботі відповідно до задуму, експериментувати з розміром, формою і кольором формату;

    3. закріплювати знання основних понять декоративної композиції;

    4. закріплювати знання про послідовність виконання роботи;

    5. продовжувати розвивати задум дитини;

    6. продовжувати виховувати інтерес до предметів декоративно-прикладного мистецтва, викликати бажання займатися самим створенням цих предметів.

    Зоровий ряд: натюрморти з речей, варіативні зразки.

    Обладнання: ножиці, кольоровий папір, клей, вирізки з журналів.

    Хід заняття:

    1. - Давайте згадаємо, чим ми займалися на минулому занятті? Правильно, робили сюжетну композицію в техніці колажу. Що це за техніка?

    Молодці, а сьогодні ми з вами спробуємо виконати складнішу роботу - зробимо натюрморт в техніці колажу. Що таке натюрморт?

    Правильно, це картина з речей, фруктів, овочів. Ми з вами спробуємо зробити веселий натюрморт, передавши в ньому свій настрій, смаки, інтереси, як ми робили це на минулому занятті. Раджу зобразити вам не більше 2-3х предметів і кілька додаткових.

    Не забудьте про те, що натюрморт у нас - асиметрична композиція,

    отже, потрібно її будувати з урахуванням рівноваги. А які ми пам'ятаємо правила урівноваження? (Відповіді дітей).

    Правильно. Ви можете вибрати будь-яку форму листа, яку захочете, і приступайте до роботи. Потім ми з вами подивимося, що у вас вийде і будемо наклеювати. Не забувайте намазувати клеєм всю частину, яку ви будете наклеювати.

    2. Тактильна допомогу, вказівки, навідні запитання, показ, індивідуальна допомога.

    3. - Давайте розглянемо отримані роботи - як добре вони виглядають!

    Молодці ті, хто відмовився від прямокутного формату. Індивідуальна оцінка.

    Яка робота вам більше всіх подобається? Чому? А як ви думаєте, який настрій було у Тані, коли вона робила свою роботу? Чому? У кого з хлопців було схоже настрій? У кого навпаки ??

    Заняття №7.

    "Передача настрою або характеру героїв".

    завдання:

    1. Вчитися визначати настрій або характер героя в малюнку, пояснювати своє припущення, використовуючи колір, розмір, форму кольорової плями;

    2. закріплювати вміння будувати безпредметну композицію відповідно до характером обраного героя, враховуючи способи врівноваження асиметричної композиції;

    3. створити свій власний образ, використовуючи колір, розмір, форму кольорової плями, розмір і форму листа;

    4. закріплювати вміння працювати всією кистю, акуратно користуватися фарбою, набирати її густо або рідко відповідно до задуманого чином;

    5. закріплювати вміння прибирати своє робоче місце,

    6. розвивати емпатію як спосіб зрозуміти настрій іншого.

    Зоровий ряд: варіативні зразки, гра «Склади настрій і її варіанти", ляльки Мальвіни і Буратіно.

    Устаткування: листи різної форми, фарби акварельні, кисті.

    Хід заняття:

    1. Виставляю Мальвіну і Буратіно.

    Хлопці, ви здогадалися, про яку казці зараз піде мова?

    Розгляньте уважно ці малюнки. Що ви на них бачите?

    Так, це кольорові плями. А які почуття у вас викликає це малюнок? А цей? (Варіанти відповідей дітей).

    Давайте кожному персонажу казки підберемо малюнок відповідно до його настроєм. Буратіно який? Значить, який малюнок відображає його характер?

    Добре, а ось якщо Лисиця Аліса і Кіт Базиліо вкрали у нього гроші. Тоді який настрій у Буратіно буде? Який малюнок підходить?

    У процесі визначення настрою звертаю увагу на колір і форму плям - округлі, рівні лінії, різкі кути, темні, бліді, світлі, яскраві кольори.

    Значить, добрі веселі персонажі у нас мають яскраві, світлі фарби, рівні витончені лінії, а злі персонажі темних, кричущих квітів, кривими лініями, гострими кутами. Але це не обов'язково, тому що настрій залежить від ситуації, в якій знаходиться герой.

    Давайте сьогодні спробуємо намалювати настрій героя казки "Буратіно" на ваш вибір.

    Ми будемо намагатися передати його через форму, колір, розмір кольорової плями, а так само через форму і розмір аркуша.

    Зверніть увагу, що це асиметрична композиція, її обов'язково потрібно врівноважити. Приступайте до роботи.

    2. Індивідуальна допомога, пояснення, показ, тактильна допомогу.

    3. Викладаємо всі роботи на стіл.

    Давайте спробуємо вгадати, чия де зображено настрій?

    Чому ви так вирішили?

    Як ви думаєте, який автор зумів передати лініями, кольором характер свого героя найбільш точно?

    Заняття № 8.

    "Буквиця".

    завдання:

    1. Продовжувати вчити передавати образ "себе" через перетворення форми, кольору літери свого імені з додаванням додаткових елементів, використовуючи акварель, фломастери;

    2. використовувати прийом уособлення для передачі в них свого характеру;

    3. дати поняття про колірної гармонії, вчити використовувати 3-4 кольори для створення образу;

    4. закріплювати знання понять декоративної композиції, способів врівноваження асиметричної композиції;

    5. закріплювати вміння працювати всією кистю, акуратно користуватися фарбою, набирати її густо або рідко відповідно до задуманого чином;

    6. закріплювати вміння прибирати своє робоче місце,

    7. продовжувати виховувати інтерес до предметів декоративно-прикладного мистецтва, викликати бажання займатися самим створенням цих предметів.

    Зоровий ряд: варіативні зразки.

    Обладнання: аркуші паперу, пензлі, фарби, трафарети букв для зразкових розмірів літер.

    Хід заняття:

    1. - Хлопці, ви знаєте букви?

    Дивіться, які букви до нас прийшли сьогодні в гості (Г, І прості і "живі").

    Чим вони відрізняються?

    Правильно, а як ми їх оживили?

    Правильно, вони прикрашені по - особливому: І - річка, де плавають рибки, Г - деревце, зростає і радіє сонечку.

    Згадуємо поняття декоративної композиції.

    Сьогодні у нас з вами заключне заняття, тому покажіть мені все, чого навчилися.

    Давайте пожвавимо сьогодні перші літери свого імені та прізвища. Тільки ви обов'язково передайте в них свій характер, щоб ми подивилися на букву і зрозуміли, хто це і що він любить робити, тобто вашу індивідуальність.

    Ми прикрасимо їх симм., Асімм. орнаментом, додамо свої елементи, змінимо форму, виберемо свій колір, але потрібно використовувати не більше 3-4 кольорів (будь - яких 2-3 і білого).

    У своїй роботі ви можете використовувати фарби, фломастери, будь-які інші матеріали.

    За допомогою трафаретів малюємо букви зразкового розміру.

    2. Індивідуальна допомога, пояснення, навідні запитання.

    3. Аналіз робіт.

    Дивіться, чиї це літери?

    А як ви здогадалися? (Любить танцювати, С.Б. - Саша Б.)

    А це чиї? Чому?

    Молодці, дивіться, який елемент красивий. З чого він? (З квітів, симетричний).

    Молодці, правильно.



    Скачати 123,85 Kb.


    Педагогічні умови розвитку образотворчого творчості дітей старшого дошкільного віку засобами декоративної композиції

    Скачати 123,85 Kb.