• Обєктом
  • Гіпотеза
  • Теоретичні основи дослідження художньо - образотворча діяльність дітей дошкільного віку
  • 1.2. Етапи розвитку дитячого малюнка
  • стадія каракулей
  • стадія предметного малювання
  • стадія правдоподібних зображень
  • від людини до його оточенню.
  • Глава 2. Натюрморт як засіб розвитку художньо-образотворчих умінь дітей старшого дошкільного віку
  • 2.2 Розвиток образотворчих навичок старших дошкільників на заняттях з малювання
  • Тема - «Весняні квіти».
  • Попередня робота.
  • Методичні прийоми
  • Хід заняття. Вступна частина.
  • Заключна частина.

  • Скачати 59,83 Kb.

    Особливості формування художньо-образотворчих навичок у дітей старшого дошкільного віку за допомогою малювання натюрмортів




    Дата конвертації18.06.2017
    Розмір59,83 Kb.
    Типкурсова робота

    Скачати 59,83 Kb.

    3

    зміст

    ВСТУП .............................................................................. ..3

    Глава 1. Теоретичні основи дослідження художньо - образотворча діяльність дітей дошкільного віку .................. .5

    1.1. Особливості художньо - образотворчої діяльності дошкільників ......................................................................... ... .5

    1.2. Етапи розвитку дитячого малюнка ............................................. .12

    Глава 2. Натюрморт як засіб розвитку художньо-образотворчих умінь дітей старшого дошкільного віку ............ .21

    2.1 Організація педагогічної роботи з ознайомлення дітей з натюрмортом ..................................................................... ... ...... 21

    2.2 Розвиток образотворчих навичок старших дошкільників на заняттях з малювання ........................................................................ ... ... 25

    ВИСНОВОК .................................................................. ... ...... 32

    Список використаної літератури ................................................... .. ......... 34

    Вступ

    Актуальність дослідження. У формуванні особистості дитини неоціненне значення мають різноманітні види художньо-творчої діяльності: малювання, ліплення, вирізання з паперу фігурок і наклеювання їх, створення різних конструкцій з природних матеріалів і т.д.

    Такі заняття дарують дітям радість пізнання, творчості. Зазнавши це почуття одного разу, малюк буде прагнути в своїх малюнках, аплікаціях, виробах розповісти про те, що дізнався, побачив, пережив.

    Образотворча діяльність дитини, якій він тільки починає опановувати, потребує кваліфікаційному керівництві з боку дорослого.

    Характерна особливість мистецтва - відображення дійсності в художніх образах, які діють на свідомість і почуття дитини, виховують в ньому певне ставлення до подій і явищ життя, допомагають глибше і повніше пізнавати дійсність. Вплив мистецтва на становлення особистості людини, його розвитку дуже велике. Душа дитини схильна до сприйняття прекрасного, дитина здатна тонко відчувати живопис.

    Твори живопису, багаті за своїм ідейним змістом і досконалі за художньою формою, формують художній смак, здатність зрозуміти, розрізнити, оцінити прекрасне не тільки в мистецтві, але і в дійсності, в природі, в побуті. Живопис відтворює все багатство і розмаїття світу. Засобами живопису відтворюється реальний світ з просторової глибиною, обсягом, кольором, світлом, повітрям.

    Образотворча діяльність дошкільників як вид художньої діяльності повинна носити емоційний, творчий характер. Педагог повинен створювати для цього всі умови: він перш за все повинен забезпечити емоційне, образне сприйняття дійсності, формувати естетичні почуття і уявлення, розвивати образне мислення і уяву, вчити дітей способам створення зображень, засобам їх виразного виконання.

    Процес навчання повинен бути спрямований на розвиток дитячого образотворчого творчості, на творче відображення вражень від навколишнього світу, творів літератури і мистецтва.

    Об'єктом дослідження даної курсової роботи є натюрморт як засіб розвитку образотворчих навичок.

    Предметом вивчення є методи формування художньо-образотворчих умінь у дошкільнят.

    Гіпотеза дослідження: ми вважаємо, що спеціально організована програма буде сприяти розвитку художньо-образотворчих здібностей у дітей.

    Мета роботи - розглянути особливості формування художньо-образотворчих навичок у дітей старшого дошкільного віку за допомогою малювання натюрмортів.

    Відповідно до мети були поставлені наступні завдання:

    1. Розкрити особливості художньо - образотворчої діяльності дошкільників

    2. Організувати педагогічну роботу по ознайомленню дітей з натюрмортом.

    Методи дослідження:

    1. аналіз наукової та методичної літератури над проблемою дослідження; емпіричні;

    2. цілеспрямовані спостереження за процесом розвитку дітей, аналіз існуючих програм і науково-виховної документації.

    База дослідження - ДНЗ №43 міста Стврополя.

    Робота складається з вступу, двох розділів, висновків та списку використаних джерел.

    Глава 1. Теоретичні основи дослідження художньо - образотворча діяльність дітей дошкільного віку

    1.1. Особливості художньо - образотворчої діяльності дошкільників

    Образотворча діяльність дітей вивчається психологами з різних сторін: як відбувається вікова еволюція дитячого малюнка, проводиться психологічний аналіз процесу малювання, аналіз зв'язку розумового розвитку та малювання, а також зв'язку між особистістю дитини і малюнком. Але, незважаючи на всі ці різноманітні підходи, дитячий малюнок з точки зору його психологічної значущості вивчений ще недостатньо. З цим пов'язана велика кількість суперечливих теорій, що пояснюють психологічну природу дитячих малюнків (1).

    На думку деяких фахівців, образотворча діяльність має особливий біологічний сенс. Дитинство - період інтенсивного становлення фізіологічних і психічних функцій. Малювання при цьому відіграє роль одного "з механізмів виконання програми вдосконалення організму і психіки.

    У перші роки життя дитини особливо важливо розвиток зору і моторики, а також сенсомоторної координації. Від хаотичного сприйняття простору дитина переходить до засвоєння таких понять, як вертикаль і горизонталь. І перші дитячі малюнки, що з'являються в цю пору, природно, лінійні. Малювання бере участь у формуванні зорових образів, допомагаючи опановувати формами, координувати перцептивні і моторні акти.

    Що стосується характерних особливостей дитячого малюнка, то вони чітко відображають етапи розвитку зорово-просторово-рухового досвіду дитини, на який він спирається в процесі малювання. Так, діти приблизно до 6 років не визнають просторового зображення, вони малюють тільки вид спереду або зверху. Навчання при цьому вкрай малоефективно: навіть навчаючись малювання в гуртках, діти в неформальній обстановці за краще виконувати ті зображення, які відповідають їхньому рівню розвитку і які відповідають їх рівню розвитку і які вони самі вважають більш правильними.

    Образотворча діяльність вимагає погодженої участі багатьох психічних функцій. На думку ряду фахівців, дитяче малювання сприяє також узгодженості межполушарного взаємодії. У процесі малювання координується конкретно-образне мислення, пов'язане в основному з роботою правої півкулі головного мозку, а також абстрактно-логічне, за яке відповідально ліва півкуля.
    Особливо важливий зв'язок малювання з мисленням дитини. Усвідомлення навколишнього відбувається у дитини швидше, ніж накопичення слів і асоціацій, і малювання надає йому можливість найбільш легко в образній формі висловити те, що він знає і переживає, незважаючи на брак слів. Більшість фахівців сходяться на думці, що дитяче малювання - це один з видів аналітико-синтетичного мислення. Будучи безпосередньо пов'язаним з найважливішими психічними функціями - зоровим сприйняттям, моторною координацією, мовою і мисленням, малювання не просто сприяє розвитку кожної з цих функцій, а й пов'язує їх між собою, допомагаючи дитині впорядкувати бурхливо засвоювані знання, оформити і зафіксувати модель все більш ускладнюється уявлення про світ.

    Чим наглядової дитина, ніж він допитливий, тим переконливішою буде його малюнок, навіть за технічної безпорадність автора. Малюючи, дитина не просто зображує інші предмети або явища, а й висловлює посильними йому засобами своє ставлення до зображуваного. Тому процес малювання у дитини пов'язаний з оцінкою те, що він зображує, і в цій оцінці завжди велику роль відіграють почуття дитини, в тому числі естетичні. Прагнучи передати це відношення "дитина шукає способи вираження, опановуючи олівцем і фарбами (5).

    Дорослим, які стикаються з образотворчої діяльністю дитини і хочуть допомогти йому, перш за все необхідно розуміти, як малює дитина і чому він так малює. Захоплюючись малюванням, навіть самі непосиди здатні годину або два просидіти за малюнком із зосередженим виглядом, іноді щось, бурмочучи собі під ніс, швидко заповнюючи зображеннями людей, тварин, будинків, машин, дерев великі аркуші паперу. Малюють діти зазвичай за поданням, спираючись на наявний у них запас знань про навколишні предмети і явища, ще дуже неточних і схематична.

    Характерна особливість образотворчого творчості дітей на першому його етапі - велика сміливість. Дитина сміливо зображує самі різноманітності події зі свого життя і відтворює особливо захопливі його літературні образи і сюжети з прочитаних книг.

    Серед малюють дітей можна зустріти два типи малювальників: спостерігача і мрійника. Для творчості спостерігача характерні образи і сюжети, побачені в житті, для мрійника - образи казок, образи уяви. Одні малюють машини, будинки, події зі свого життя, інші - пальми, жирафів, крижані гори і північних оленів, космічні польоти і казкові сценки.

    Дитина, малюючи, часто подумки діє серед зображуваних їм предметів, він тільки поступово стає по відношенню до свого малюнку стороннім глядачем, що знаходяться поза малюнка і смотрящим на нього з певної точки зору, як дивимося ми (10).

    Початківець малювати дитина з працею мислить і передає в малюнку горизонтальну площину стола у вигляді більш-менш вузької смуги, як її видно в перспективі. Він знає, що на столі можна розставити багато предметів і тому малює площину без відповідного скорочення. Точно також малюючи дорогу, діти проводять її черга весь лист "спираючись на свій досвід - на відчуття протяжності дороги, по якій йдеш.

    Представлені самим собі, маленькі малювальники легко переключаються на змалювання випадково потрапили їм образів або починають повторювати себе, що веде до штампу. Більш же старші діти, у яких розвивається поступово критичне ставлення до своєї продукції, часто бувають незадоволені своїм малюнком, шукають ради і заохочення у дорослого і, якщо не знаходять, розчаровуються у своїх можливостях.

    Всі здаються нісенітниці дитячого малюнка обумовлені не тим, що дитина малює несвідомо, немає, у дитини є своя особлива логіка, свої реалістичні і естетичні запити і це треба пам'ятати.

    Малюють діти з захопленням, і здається, що будь-яке втручання тут абсолютно зайве, що ніякої допомоги з боку дорослих маленьким художникам не потрібно. Зрозуміло це не так. Прояв інтересу дорослих до малюнка дитини і деякі судження про нього не тільки заохочують його до подальшої роботи, а й допомагають йому зрозуміти, в якому напрямку він повинен і може вдосконалюватися в роботі над малюнком.

    Маленька дитина відтворює плоскі фігури целостнее, ніж дорослий, причому на ранніх щаблях це відтворення суцільно, а на наступних - у багатьох відношеннях целостнее того відтворення, яке має місце у дорослої людини.Винятком можуть слугувати хіба тільки ті випадки, коли дорослий в своєму зображенні прагне до поєднання відомих властивостей і способів впливу речей в яскраво вираженому експресіоністичними напрямку. Графічне вираження маленької дитини дійсно в деяких основних рисах родинно експресіонізму: як маленька дитина, так і експресіоніст прагнуть не стільки до зображенню виключно зовнішньо-оптичних проявів речей, скільки до відтворення їх цілісної сутності, а отже також і до відтворення зворотного боку або оптично абсолютно не сприймаються властивостей речі.

    У малюнку вельми часто циліндр зображується не як сума або з'єднання кожуха і поверхонь зрізів, а як зверху, знизу і кругом своєрідно округлене ціле, у вигляді одного єдиного надзвичайно цілісного овалу. Або, наприклад, коли дитина зображує куб у вигляді квадрата, а це часто має місце, квадрат цей часто означає не одну окремо взяту поверхню всього куба, як зазвичай перш передбачалося, а стислий вираз багатосторонньої або навіть всебічної квадратности куба (11, 25).

    Подальшої основною рисою ранніх дитячих малюнків, зроблених за простими планіметрична або стереометричним зразкам, є наступне: що підлягають передачі форми двох або трьох вимірів знаходять своє вираження не у відповідності з об'єктом (і до того ж цього відповідності тут немає ні в дусі розуміння дорослих, ні в дусі розуміння дітей), а головним чином відповідно до того впливом, який вони чинять на спостерігача. Це означає, що предмет не зображується в його ізольованому матеріальному бутті.

    Дитина взагалі не передає щось йому протистоїть, відокремлене від нього тієї прірвою, яка існує між нами, дорослими, і "предметами", і яка дійсно робить ці предмети чимось "протипоставленим" по відношенню до нас. Навпаки, дитина часто висловлює в малюнку переважно спосіб впливу предмета на нього самого, так як для нього предмет різноманітне пліток з його спостерігачем і утворює з ним тісний комплекс. Тут ми бачимо численні, досить своєрідні цілісності, в яскраво вираженому вигляді зустрічаються лише в дитячих переживаннях. Ці цілісності охоплюють в переживанні дитини, з одного боку, його психічно-тілесну примітивність, а з іншого боку, саму річ. У них часто вирішальне панування над цілим належить взаємодіє зв'язків між обома полюсами, між дитиною і річчю. Це панування заходить так далеко, що нерідко речовинність ледь проглядає з-під дієвості ставлення дитини до речі. Найбільше ж вплив враження від оптичного об'єкта полягає в першу чергу аж ніяк не в оптично сприйнятих якостях даних предметів, а переважно в таких особливостях, які грають головну роль при тактильно-моторному взаімопротівопоставленіі дитини з об'єктами. Таким чином найбільший вплив має бути віднесено за рахунок якостей предмета, що можуть бути сприйнятими тактильно-моторним шляхом, і за рахунок тактильно-моторних впливів самого предмета на дитину, особливо ж за рахунок реактивних і активних дій у відповідь проявів самої дитини. Всі ці перехресні впливу значно і в багатьох відношеннях перевершують оптичне, вони навіть часто сильно відсувають оптичне на задній план на користь інших, переважно тактильно-моторних сторін переживання, що відрізняються, як правило, дуже сильно акцентуйованої емоційної афективної і волютівной забарвленням.

    Таким чином, стає зрозумілим, що дитяче графічне зображення цих переживань, що мають своїм основним моментом, як правило, не оптично-предметне, аж ніяк не полягає в безпосередній передачі або в копії ізольовано-оптичного. Графічно висловлюючи ці свої переживання, дитина часто прагне вловити яким би то не було чином переважно неоптичні. Для нас, дорослих, в загальному переважаюче значення мають оптичні властивості і завдання оптичного зображення при графічної передачі предмета. Однак, грунтуючись на цьому, ми аж ніяк не повинні відшукувати переважно оптичного усвідомлення предмета в графічному зображенні його дитиною. Навпаки того, способи вираження, що мають місце в дитячій графіку, носять значно більш опосередкований характер. Вони є посередником між нами і тим надзвичайно багатьом і різноманітним, що не може бути передано безпосередньо оптичним шляхом вже хоча б тому, що воно саме містить дуже багато, часто майже виключно неоптичні (8).

    Найкращими прикладами примітивного вираження такого взаімопротівопоставленія дитини і об'єкта може бути зображення кутів, наприклад, у ромба, трикутника або у куба, або передача вістря конуса. Загостреність всіх цих форм передається на ранніх щаблях розвитку всюди у вигляді своєрідного вираження динаміки кутів і загострень і того, головним чином, тактильно-моторного взаємного протиставлення, яке існує між ними і дитиною, а зовсім не в вигляді копіює срісовиванія відповідних ліній або поверхонь, що утворюють даний кут або загострення. Як графічне вираження вістря ми тут зустрічаємо: один або навіть кілька променів, гострі нарости, роздуті, колючі виступи або, дуже часто, одну грунтовну точку, вміщену в напрямку дії вістря.
    У всіх цих випадках знаходить своє вираження не тільки те фігурне або просторове, що притаманне кутку або вістря, а й взаємодія між кутом або вістрям, з одного боку, і рукою дитини, з іншого. Часто навіть підкреслюється майже виключно ця взаємодія, причому перевага знаходиться на боці то одних, то інших рис відповідного переживання, об'єднаного в один тісний комплекс.
    Або, наприклад, фігура, що складається з квадратної решітки, охоче передається у вигляді конгломерату маленьких квадратів або гуртків, які повинні виражати наявність дірок у фігурі і навіть самий момент проникнення через ці дірки.

    Або при передачі круглих предметів в дитячому вирішенні зазвичай бере участь то, що ці предмети можуть кататися, і що є можливість їх осягнення кругом з усіх боків. Таким чином, всякий раз, тим або іншим способом, залучається для участі в графічному зображенні то життєве, діяльну, нерідко багатостороннє взаімопротівопоставленіе, яке має місце між дитиною і об'єктом і нерідко грає майже виняткову, вирішальну роль в цій справі.

    1.2. Етапи розвитку дитячого малюнка

    Італійський психолог К.Річчі виділяє два етапи еволюції дитячого малюнка: доизобразительной і образотворчих й. Етапи, в свою чергу, діляться на кілька стадій.

    Перша стадія доизобразительного етапу - стадія каракулей, яка починається у віці двох років. Перші каракулі - зазвичай майже випадкові мітки. У цей час дитину цікавить не зображення, а сам олівець. Більше того, дитина може взагалі не дивитися на олівець, коли креслить їм по паперу. На цій стадії він ще не вміє пов'язувати зорові образи з малюванням. Він отримує задоволення від самих рухів рукою з олівцем. У цей період дитина ще не здатна намалювати що-небудь реальне, тому навчити його в цьому віці зобразити, наприклад, яблуко, просто неможливо. Приблизно через 6 місяців після початку стадії каракулей у дитини виникає можливість зорового контролю за малюванням. Тепер він пізнає візуально те, що робить. Більшість дітей в цей період малює з великим ентузіазмом. Будь-які зауваження, що відбивають у дитини охоту до малювання на цій стадії, можуть викликати затримку його загального розвитку, оскільки цей тип контролю важливий і для інших сфер діяльності (5).

    З тадія каракуль триває по-різному, іноді проходить досить швидко, але завжди в цей час дитина шукає і освоює три лінії: горизонталь, вертикаль, вчиться замикати коло. Він вчиться орієнтуватися на аркуші паперу і особлива проблема в цей час - зупинитися. Дитині доводиться спеціально освоювати це вміння: не вести нескінченну горизонталь, від кухні до вхідних дверей по стіні, через весь коридор, а зупинити руку вчасно. За малюнками видно, як це складно дається. Найвідоміший тип каракулей - нескінченна спіраль; дорослі намагаються її по-своєму інтерпретувати, кажуть: "Це він малює звук, рух ..." - насправді дитина просто намагається повернутися в ту точку, з якої рука почала рух.

    Часто стадію каракулей або стадію "Марані" (який зрозумілий, майже життєвий термін!) Порівнюють з дитячим гуленієм, що виникають задовго до появи мови, коли, породжуючи різноманітні нові повторювані і безладні звуки, дитина стрімко опановує "звуковий матерією". Каракулі закінчуються в той момент, коли з'являється замкнутий контур - "коло" (31).

    Дуже важливо вміти замкнути контур, тому що закритий контур дає форму. У дитини ще немає чіткого відчуття форми, а воно необхідне для руху, для освоєння предметного світу. До трьох років дитина більше орієнтований на форму, ніж, наприклад, на колір. Якщо йому дати іграшки різного кольору і різної форми і попросити вибрати з них "ось такі", показавши зелений квадрат, то дитина буде шукати і тягнути квадрати будь-якого кольору, але саме квадрати.

    Друга стадія доизобразительного періоду - від 2-х до 3-х років. Вона мало відрізняється від попередньої за якістю малюнка - каракулі були і є. Але на цій стадії дитина починає давати назви своїм малюнках: «Це - тато» або «Це я біжу», хоча ні тата, ні самої дитини виявити на малюнках неможливо. Але якщо дитина раніше отримував задоволення від рухів як таких, то тут він починає пов'язувати свої рухи з навколишнім зовнішнім світом. В цілому, малювання каракулей дає можливість дитині створювати лінії і форми, опановувати моторною координацією, будувати образне віддзеркалення навколишньої дійсності. Стадія каракулей важлива як раз тим, що дитина опановує рухами своєї руки (7, 29).

    Приблизно у віці 3-5 років починається образотворчий період, перша стадія якого - стадія предметного малювання (схематичного зображення). Перші наочні зображення, як правило, не створюються спеціально, вони "впізнаються" в тому, що намальовано. Наприклад, зобразивши безліч досить кривих гуртків, трирічний хлопчик запитує себе: "Це сніг?" Рука випереджає образ. Але першим усвідомленим предметним малюнком у кожної дитини, в якій би точці світу він не жив, стає зображення людини. Більш того, людина надовго залишиться улюбленим персонажем дитячого малювання, а образ його буде змінюватися разом з розвитком і зміною автора малюнків.

    Предметне малювання проходить безліч періодів, згасає і переходить в почерк. Цікаво, що, "зароджуючись" всередині спонтанного малювання, почерк спочатку будується за зразком прописів і змінюється лише до десяти-одинадцяти років. Саме в цьому віці діти намагаються висловити в почерку щось своє, перестають слідувати за зразком. Правда, в основному це стосується правшів. Якщо дитина - лівша і його не переучують, то при листі він довго шукав таке становище своєї лівої руки, при якому може бачити написане. Тому у лівшів почерк індивідуальний за походженням і дуже усточив, він практично не змінюється протягом життя. Почерк правшів постійно змінюється, вдосконалюється і приймає остаточну форму до 25 років. До речі, і судово-медичну експертизу почерку проводять тільки у осіб старше 25 років, тому що почерк сформований і тепер може змінитися тільки при органічних ураженнях мозку, при прогресивному розвитку психічного захворювання і в ситуації життєвого зламу.

    Спочатку діти малюють не себе, чи не тата чи маму - вони зображують людини "взагалі", просто людини.- Перше, що у них виходить, - знаменитий "головоногих", створений буквально за інструкцією дитячої пісеньки: "Точка, точка, кома, мінус - пика крива, ручки, ніжки, огірочок - ось і вийшов чоловічок". Ніс у вигляді коми зовсім не обов'язковий (на відміну від очей і рота); "Огірочок" ж кривим замкнутим контуром охоплює разом голову і тулуб, з яких стирчать в сторони палички-ручки і палички-ніжки. Зверніть увагу: ні про яке умінні вважати, зрозуміло, поки немає й мови, проте на перших предметних малюнках маленьких дітей завжди два очі, дві руки і дві ноги, а рот завжди один - ніхто ще з трирічних дітей жодного разу в цьому не помилявся.
    У сучасних міських дітей головоногих може лише промайнути, протриматися від декількох днів до двох тижнів: ускладнена среда, зусилля батьків підстьобують розвиток. Але в будь-якому випадку він стає першим, ще неясним, недиференційованим чином самого себе, відображенням цілісного переживання своєї "самості". Всі перші зображення грунтуються на власному "тілесному" досвіді дитини (іншого у нього поки немає), повторюють - всю недовгу історію його життя (33).

    Згадаймо, що фізично, рухово, немовля розвивається як би "зверху вниз". Перша зміна відчуттів свого тіла: малюк піднімає голову. Вона першою виділяється зі складного нерозчленованого згустку відчуттів. Як тільки малюк починає тримати голівку, його сприйняття світу змінюється, збагачується - по-іншому починають працювати зорові і звукові аналізатори. І він уже вимагає, щоб його весь час тримали вертикально. Так і на дитячих малюнках першою з "головоногих" вичленяється голова, потім докладніше промальовувалися очі, ніс, а все інше досить довго не змінюється: якийсь загальний тулуб, з якого стирчать палички-ручки і палички-ніжки. Волосся можуть, наприклад, взагалі довго бути відсутнім, а з'явившись, "не ростуть", а "надягають" на голову, як шапка. Людина спочатку зображується надзвичайно спрощено. Його фігура складається з двох основних частин-голова і який-небудь підпори. В якості опори виступають часто тільки ноги, які в силу цього виявляються прикріпленими безпосередньо до голови. Поступово в людській постаті виділяються нові частини, перш за все -туловіще і руки. Тулуб може мати найрізноманітнішу форму - квадратну, овальну, у вигляді подовженої смужки і т.п (13).

    Там, де із загальної маси тулуба виділяється шия, вона отримує непропорційно велику довжину. Особа, що фігурує у всіх малюнках, отримує деякий структурне оформлення. У більшості випадків з'являються очі, рот, натяк на ніс. Вуха і брови з'являються на дитячих малюнках не відразу. Однак неявні в звичайних умовах частини, наприклад - зуби, виступають досить часто. Ці недосконалі портрети дитина як правило намагається забезпечити деякими "емблемами", відповідними статусу людини. Особливо часто такий емблемою виступає капелюх або сигарета у чоловіка, пишна зачіска з великим бантом у жінки. Наявність одягу відображається лише рядом гудзиків. Подібні зображення представляють людину анфас. Лише поступово дитина опановує профільним зображенням. При цьому він тривалий час затримується на проміжній ступені: лише частина фігури малюється в профіль, інше звернено до спостерігача особою. Іноді це навіть призводить до подвоєння окремих органів - рота, носа і ін.

    Повні профілі також мають свою особливість. На них відзначаються і ті частини тіла, які реально не можуть бути спостережувані в профіль. Особливо часто зображується приховувана тулубом рука. Пропорції зображуваних таким чином фігур зазвичай не відповідають дійсності. Серед елементів тіла тулуб рідко має найбільший обсяг, або його довжина непропорційно велика.

    Наступна стадія розвитку малюнка - стадія правдоподібних зображень - характеризується поступовою відмовою від схеми і спробами відтворити дійсний вигляд предметів. В людській постаті ноги набувають деякий вигин, часто навіть тоді, коли зображується спокійно стоїть людина. Образ рук починає наповнюватися функціональним змістом: людина на малюнку тримає який-небудь предмет. На голові з'являється волосся, іноді оформлені в ретельно промальовані зачіску. Шия набуває соизмеримость, плечі - округлість. Більше уваги приділяється зображенню одягу. Все це досягається не відразу. Малюнок проходить і проміжну стадію, на якій частина його оформляється ще майже зовсім схематично.
    Незважаючи на всі зазначені зміни, в дитячих малюнках продовжують залишатися незмінними три основні риси. По-перше, малюнки, як і раніше, є тільки контури зображуваних предметів. Навіть коли вони мають досить складний зміст, відтінки і світлотіні відсутні. По-друге, все ще не дотримується пропорційність зображення: людина може перевищувати зростанням будинок, намальований по сусідству. Нарешті, зберігається замальовка тих частин предмета, які в дійсності при даному його положенні не можуть бути видні. З цим пов'язана і найбільш характерна особливість дитячого малюнка - його прозорість. Наприклад, на малюнку людини може бути присутнім гаманець, що лежить в кишені, і навіть монети, що лежать в цьому гаманці.

    Зростає дитина, розвивається і ускладнюється його малюнок, в точності повторюючи логіку розвитку самого маленького художника (19).

    Колись його власні руки стали його першою іграшкою: він довго їх розглядав, крутив, лизав, чіпав їх, перш ніж використовував за призначенням - почав хапати справжні іграшки, якими зазвичай обвішані ліжечка і коляски. Так і на малюнках слідом за головою першими "оживають" руки. Вони знаходять п'ять пальців-паличок, що стирчать в різні боки з паличок-рук; і знову-таки зауважте: як правило, пальців саме п'ять, а не три і не сім - у дитини, який ще не має уявлення ні про різницю між цими числами, ні про саме поняття числа.

    Тіло поступово набуває приємну округлість, з'являються і перші ознаки одягу: пояс і ґудзики. Потім у п'ятирічних дітей одяг буде ретельно вимальовуватися як ознака не біологічного, а соціокультурного існування, але це пізніше. Поки вона - найважливіший засіб індивідуалізації портрета: малюкам досить довго доводиться засвоювати, що один і той же чоловік може з'явитися перед ними в різному одязі. Дорослі родичі іноді навіть ображаються на "забудькуватість" малюка, коли він раптом не дізнається їх. А дитина просто запам'ятав, що в останній раз в передпокої бачив тітку в шубі і шапці, а ця - в сукні і з намистом - це для дитини абсолютно різні люди.
    Цікаво, що діти одягають своїх героїв так, як одягають їх самих: на тіло плаття, на плаття пальто - ті ж "шари" - три паралельні лінії - на безлічі малюнків. На сукню кишені - їх не видно під пальто, але вони ж там є! Малюють і те, що лежить в кишенях. Такі "рентгенівські" малюнки можуть протриматися років до семи. Тільки скелет діти не малюють ніколи - вони його не відчувають, не відчувають - тому і не малюють.
    Останніми матеріалізуються ноги - і знову через непропорційно великими стопами. Все, чоловічок зібраний, перший етап освоєння тіла на малюнку закінчений так само, як в житті, - першими кроками. І дійсно, чоловічок-огуречик готовий рухатися - ось трохи зігнув ногу в коліні і пішов! Тепер з ним будуть відбуватися інші надзвичайно важливі зміни. Поступово він буде ставати все більш і більш пропорційним, його стане оточувати не тільки реальний, побутової предметний, а й вигаданий фантастичний світ. Мальований чоловічок виявиться включеним у безліч ситуацій і відносин з іншими персонажами (24).

    У віці 5-7 років освоєння образного світу в малюнку також відбувається - від людини до його оточенню. Пропорції першими встановлюються саме в людській постаті. Характерний малюнок цього періоду: високий великий чоловік поруч з маленьким багатоповерховим будинком і маленькою легковою машиною. П'ятирічний автор не розуміє нашого здивування: "Так, ця людина приїхав на своїй машині, він живе в цьому будинку, та, на третьому поверсі, бачиш, ось його віконце і балкон". А нам здається безглуздою несоотносімості розмірів зображуваного людини і його світу: "Як же він в будинок-то увійде і в машину сяде?" Насправді це нормальний етап розвитку дитячого малюнка. Через нього проходять всі діти, і з часом в малюнку все "урівноважиться", а правильні пропорції встановляться і в навколишньому світі.

    Часто в малюнках фігурують члени сім'ї. Уже в 5-6 років діти добре усвідомлюють сімейні стосунки і демонструють їх в своїх малюнках. Ті, кого дитина особливо любить, зображаються більш ретельно: дитина прагне домогтися максимальної схожості і всіляко прикрашає портрет. У зображенні сім'ї можуть також бути присутнім бажані, але реально не існуючі родичі. Малюнки подібного змісту можуть служити цінним матеріалом для діагностики сімейних відносин і умов сімейного виховання. В автопортретах дитина зазвичай відображає позитивне ставлення до своєї персони: він охайний, одягнений в бажану одяг, знаходиться в бажаному місці і в бажаних обставин. Це відповідає центральному особистісному новоутворення розвивається дитини: у нього чітко представлено почуття довіри до зовнішнього світу і почуття особистої цінності. Коли дитина починає малювати себе в неприємних ситуаціях, це свідчить про його неблагополучному емоційному стані.

    Незважаючи на значну недосконалість малюнків стадії правдоподібних зображень, дитина, що не володіє художньою обдарованістю, рідко самостійно, без спеціального навчання піднімається на наступний щабель. Тому і дорослі, які не навчалися малюванню, виявляють в своїй творчості дуже багато рис, схожих з уже зазначеними. Але якщо дитина отримує систематичні вказівки на недосконалість його творів і настанови про спосіб їх виправити, він досягає четвертої стадії - правильних зображень.

    Тут ми зустрічаємося з малюнками різного ступеня досконалості. Але це вже залежить від індивідуальних художніх здібностей і не має в своїй основі якусь загальну закономірність. При цьому зображення в значній мірі втрачає свою "дитячість" - ті специфічні особливості, які притаманні саме дитячому малюнку.

    До підліткового віку малювання, мабуть, в основному вичерпує свої психологічні функції, його адаптивна роль знижується. Дитина переходить до більш високого рівня абстракцій, на перші позиції висувається слово, що дозволяє з набагато більшою легкістю, ніж малювання, передавати складність подій і відносин (28).

    На зборах, з якого не втечеш, де сказати те, що думаєш насправді, не можна, а слухати не хочеться, скуті в рухах і емоціях ми починаємо малювати. Вражаюче: ми малюємо точно так, як малювали тоді, коли підлітком в останній раз тримали олівець. Це чисто спонтанний малюнок - звичайно, з деякими купюрами, вкрапленнями стандартних частин, виконаний більш зрілою рукою, але тим не менше в головному - все той же малюнок, який апелює до архаїки, до дитинства людства і власним дитинством. Щось схоже виникає і в ситуації тривалого телефонної розмови, активного тільки з одного боку: вимушено слухає гмикає, підтакує і черкає, креслить, ...

    Ми так малюємо не тільки в ситуаціях, коли руху і свобода самовираження обмежені, в моменти, коли наше підсвідоме виривається назовні. Несподівано для самих себе і оточуючих ми починаємо малювати в період найжорстокіших особистісних криз, життєвих потрясінь і драм. Колишнє життя з її стереотипами і установками різко завершилася, треба знову знаходити і вибудовувати себе, як це давним-давно вже відбувалося один раз.

    Глава 2.Натюрморт як засіб розвитку художньо-образотворчих умінь дітей старшого дошкільного віку

    2.1 Організація педагогічної роботи з ознайомлення дітей з натюрмортом

    Вибравши з жанрів живопису натюрморт, розглянемо, як можна навчити дітей розуміти мову мистецтва. Світ мистецтва влаштований так, що дитина не може увійти в нього без допомоги дорослого, який відкриє маленькій людині сенс і закономірності мистецтва, навчить мови різних мистецтв. Методичний пошук вихователя-педагога буде успішним за умови, якщо він сам виконує практичну роботу, в результаті чого опановує засобами зображення і долучається до світу мистецтва. Тому ми вважаємо значущим розкриття творчої діяльності вихователя-педагога з образотворчого мистецтва, де поряд з емоційно-образним сприйняттям світу мистецтва розкривався б методичний пошук засобів його зображення.

    Натюрморт - перший жанр живопису, з яким, як показують дослідження педагогів і психологів, потрібно знайомити дошкільнят. Він не тільки викликає найбільший емоційний відгук у дітей вже з 3-4 років, асоціації з їх власним життєвим досвідом, а й привертає увагу дітей до засобів виразності живопису, допомагає їм пильніше вдивлятися в красу зображених предметів і милуватися ними. Експеримент Н.М. Зубарєва показав, що найбільшу увагу дітей привернула жанрова побутова картина і натюрморт. Мотив вибору дітьми цих жанрів живопису зрозумілий: вони співзвучні їх досвіду, так як з багатьма предметами, зображеними, наприклад, в натюрморті, дошкільнята щодня зустрічаються в побуті. Н.М. Зубарєва було встановлено рівні естетичного сприйняття дітьми дошкільного віку живописного натюрморту. На першому рівні, найнижчому, дитина радіє зображенню знайомих предметів, які він дізнався на картині. На цьому рівні стоять діти трирічного віку, але якщо з ними не ведеться педагогічна робота, то на цьому ж рівні вони залишаються і в 6, і в 7, і більше років. На другому рівні дитина починає усвідомлювати елементарно-естетичні якості твору - можуть оцінити в картині як гарне і колір, і колірні поєднання зображених предметів і явищ, рідше - форму і композицію. На третьому рівні дитина здатна вловити внутрішню характеристику художнього образу. Це ще часткове, не повне розуміння художнього образу, але воно дозволяє дитині в 6-7 років естетично переживати хоча б частину задуму художника. Представляти ці три рівня естетичного розвитку дітей вихователю дуже важливо, від цього залежить стратегія і тактика роботи з групою з розвитку у дітей художнього сприйняття.

    Мистецтво пробуджує у дітей дошкільного віку емоційно-творче начало. За допомогою живопису старших дошкільників вчать розуміти гармонію природи. Коли ми розглядаємо ряд натюрмортів різних художників, ми бачимо, наскільки вони різноманітні за змістом, за коштами виразності і за індивідуальною творчою манерою кожного художника. Мистецтвознавці непідрозділяють натюрморти за видами, але для педагогічної роботи з дітьми нам це видається важливим. Одновидові натюрморт зображує об'єкти одного конкретного виду: тільки овочі, тільки фрукти, лише ягоди, гриби, квіти; можливі продукти харчування або предмети побуту, наприклад: П. Кончаловський «Персики»; І. Рєпін «Яблука і листя»; І. Левітан «Бузок»; В. Стожаров «Хліб. Квас »; П. Кончаловський «Сухі фарби» та інші. Якщо на картині представлені різнорідні предмети (овочі і фрукти, квіти і плоди, посуд і овочі та інші), умовно визначаємо такий натюрморт як змішаний за змістом, наприклад: І. Хруцький «Квіти і фрукти»; І. Михайлов «Овочі та фрукти»; К. Петров-Водкін «Келих і лимон». До сюжетному натюрморту можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини - чи натюрморти з включенням в них пейзажу, наприклад: Ф. Толстой «Букет квітів, метелик і пташка»; І. Серебрякова «За сніданком»; П. Крилов «Квіти на вікні» та інші.

    У старших групах дитячого саду слід показувати дітям різноманітність натюрмортів. На додаток до однопорядкові і змішаним натюрмортів дітям пропонуємо натюрморти сюжетного характеру, а також написані в узагальнено-реалістичної, деталізованої і декоративній манері, в теплій, холодної і контрастної гамі, ліричні, урочисті та інші. Натюрморти підбираються різноманітними по композиції.

    У відборі творів за формою враховується принцип різноманітності використовуваних художником засобів виразності і манери виконання. Для розглядання з дітьми відбираються картини, в яких художні образи розташовані в коло, трикутник, асиметрично, симетрично, в центрі, статично, динамічно ... Враховують ще й принцип концентричности, суть якого полягає в поверненні до раніше сприйнятим картинам, але на більш високому рівні пізнання . Одна і та ж картина протягом навчального року і в різних вікових групах неодноразово пропонується для розглядання дітьми. Але увагу хлопців направляють на різні цілі: виділити окремі образи, назвати колір, визначити настрій, проаналізувати логічні зв'язки картини, встановити взаємозв'язок між змістом і засобами виразності.

    Твори живопису, натюрморти, повинні реалістично відображати знайомі дітям явища суспільного життя і природи. У картині повинна бути чітко виражена ідея, задум художника. Відбираючи натюрморти для розглядання з дошкільнятами, необхідно чітко уявляти, про що картина, яку основну думку висловив художник, для чого він створив твір, як передав зміст (які художні засоби використав). Тема натюрморту повинна бути близька соціального досвіду дитини, його життєвим враженням. Відбираючи натюрморти для ознайомлення дітей дошкільного віку, враховують індивідуальне творче бачення реальної дійсності в подібних темах натюрмортів. Дошкільнят знайомлять з натюрмортами, створеними різними художниками на одну і ту ж тему. Сприймаючи ці натюрморти, діти набувають вміння порівнювати різну манеру виконання одного і того ж явища різними художниками, виділяти їх ставлення до зображеного.

    Організація педагогічної роботи з ознайомлення дошкільнят з образотворчим мистецтвом (натюрмортом) має програмні завдання. Їх можна умовно розділити на 4 групи. 1 група - змістовна: навчати дітей розуміти, що зображено на картині, про що розповів і що хотів висловити художник. 2 група - зображально-виразна: навчати дітей сприймати і оцінювати художні засоби, використовувані художником. 3 група - емоційно-особистісна: вихователь формує у дітей уміння давати естетичну оцінку твору. 4 група - виховна: виховання морально-естетичних якостей, пізнавальних інтересів в процесі навчання дітей сприйняття мистецтва.

    Педагогічна робота з ознайомлення дітей з мистецтвом вимагає створення матеріальних умов і особливої ​​творчої, радісною атмосфери в групі, душевного контакту між дорослими і дітьми. Матеріально-побутові умови - організація ізостудії, підбір якісних репродукцій, слайдів, художньо-розвиваючих ігор, набір записів музичних творів. Створення педагогом атмосфери захопленості, зацікавленості мистецтвом в стінах ізостудії і групи для розкриття творчого потенціалу кожної дитини.

    В ознайомленні старших дошкільнят з живописом, зокрема, з натюрмортом, широко використовуються пояснення, порівняння, прийом акцентування деталей, метод викликання адекватних емоцій, тактильно-чуттєвий метод, метод пожвавлення дитячих емоцій за допомогою літературних і пісенних образів, прийом «входження в картину» , метод музичного супроводу, ігрові прийоми. Єдність прийомів і методів, використовуваних в роботі з дітьми на заняттях, забезпечує формування у дошкільнят стійкого інтересу до мистецтва, глибини, яскравості вражень, емоційності їхніх стосунків до змісту живопису. «Дитина за своєю природою - допитливий дослідник, відкривач світу. Так нехай перед ним відкривається чудовий світ в живих фарбах, яскравих і трепетних звуках - в казці, грі, у власній творчості, в красі »- так говорив В.Н. Сухомлинський.

    2.2 Розвиток образотворчих навичок старших дошкільників на заняттях з малювання

    У весняний період, на занятті з дітьми 6 років було розглянуто і проаналізовано натюрморт «Звісточки весни». Нижче представлений розгорнутий конспект цього заняття.

    Тема - «Весняні квіти».

    Програмне зміст. Продовжувати вчити дітей уважно розглядати картину, правильно розуміти її зміст. При подальшому розширенні зв'язну мова у дітей. Виховувати естетичний смак, любов до природи, показати красу природи навесні. Продовжувати вчити дітей самостійно вибирати зміст для своєї майбутньої картини. Розвивати уміння передавати красу квітів, їх будова, пропорції, малювати простий натюрморт.

    Попередня робота. Спостереження за природою навесні: за небом, снігом, деревами, за першими квітами - мати-й-мачухою, пролісками; спостереження за розпусканням бруньок на гілках верби, вільхи, тополі - розглядання і обстеження. Розгляд репродукцій про весну, ілюстрацій в книгах, бесіди про побачене. Складання альбому «Весна прийшла»; малювання кольоровими олівцями весняних квітів у вазі. Розучування віршів про весну поетів: А. Блоку, І. Токмаковой, С. Маршака, А. Плещеєва, А. Майкова, І. Нікітіна; про вербі - А. Фета, Ю.Корінеца, Я. Якима, О. Белявской; про пролісках - В. Берестова, Г. Вієру, В. Фірсова, А. Прокоф'єва, А.Майкова, А. Яхим, Г. Ладонщикова, П. Соловйова; читання оповідань про весну, перших квітах; загадування загадок; розучування пісень. Використання дидактичних ігор: «Мозаїка. Дари осені »,« Жанр натюрморт »,« З чого складається натюрморт »,« Склади натюрморт ».

    Матеріал: папір альбомного формату, акварель, кисті - № 2,4,5, клейонки на столи, фартушки, палітри, банки з водою; картина Аксьонової К.Є. «Звісточки весни», ілюстративний матеріал «Весняні квіти», грам.запісі: П.І. Чайковський «Пори року» і твори з «Дитячого альбому».

    Методичні прийоми: розповідь вихователя про картину, бесіда з дітьми, питання до дітей - відповіді дітей; художнє слово. Обговорення задуму майбутньої картини з дітьми, з кожним з них; пояснення, вказівки, поради; розгляд ілюстрацій, картини, включення грам.запісей, аналіз дитячих робіт, ігрова ситуація.

    Хід заняття. Вступна частина.

    Добрий день, хлопці! Сьогодні ми з вами вирушимо в казкову країну весняних квітів. Але для того, щоб потрапити в цю казкову країну нам необхідно отримати квіткові квиточки. Розгляньте їх і покладіть в свої кишені, вони нам сьогодні ще знадобляться. Всі готові до подорожі? Тоді вперед, заспівуй весенюю пісню. (А. Краснова «Весна»)

    Ось йдемо ми з вами, йдемо і, що ж ми бачимо? Перед нами виникла перешкода. Подивіться, що ви бачите? (На столі лежить альбом «Весна прийшла»)

    А як називається цей альбом?

    Давайте його перегорнемо. Хлопці, а про що цей альбом? А яка вам сторінка найбільше сподобалася? Чому?

    Тепер, пройшовши перше випробування, вирушаємо далі в казкову країну.

    Нарешті ми підійшли до воріт країни весняних квітів.

    Хто ж нас зустрічає? Це страж казкової країни - весняна квітка. Давайте, хлопці, з ним привітаємося. Вітаю!

    Привіт, хлопці! Зараз я загадаю вам загадку, отгадав її, ви дізнаєтеся, як мене звуть.Слухайте уважно:

    На проталинку лісової

    Вогник горить навесні.

    Вогник несміливий,

    Як сніжинка білий.

    Хто я?

    Ви Пролісок!

    Так, я весняна квітка Пролісок, я страж казкової країни. Якщо ви не виконаєте мої три наитруднейших завдання, не бути вам в нашій країні.

    Ми з хлопцями не боїмося труднощів. Ми виконаємо ваші завдання. Назвіть їх!

    Перше моє завдання таке: потрібно прочитати два вірші про мене, про пролісок. (Діти читають вірші.)

    Так, з першим завданням ви впоралися. Молодці! Друге моє завдання складне, відповідальне і дуже цікаве. Давайте пограємо в гру «Квіти». Чи готові? Встаньте всі в коло і повторюйте за мною.

    «Раз, два, три, виросли квіти!

    До сонця потягнулися -

    Високо.

    Стало їм приємно і тепло!

    Вітерець пролітав,

    Стебелечкі качав.

    Вліво хитнулися,

    Низько пригнулись.

    Вправо нахилилися,

    Низько пригнулись.

    Вітерець, тікай!

    Ти квіточки не зламати!

    Нехай вони цвітуть, ростуть,

    Всім нам радість несуть. »

    Молодці, справились і з цим завданням. А тепер третє завдання: потрібно назвати квіти, які намальовані на ваших квитках.

    Які ви всі розумники і розумниці, хлопці. З усіма моїми завданнями впоралися!

    Проходьте, будь ласка, в нашу казкову країну весняних квітів.

    Основна частина.

    Нарешті, хлопці, ми знаходимося в казковій країні весенніхцветов. Озирніться навколо, що ви бачите?

    Тут дуже багато красивих картин із зображенням квітів. Давайте підійдемо до них ближче і розглянемо їх.

    Який квітка тут зображений? Якого він кольору? Що ви про нього знаєте? Який він? (Діти підходять до всіх картинам.)

    А зараз ми з вами підійшли до найголовнішої картині цієї казкової країни. Вона називається «Звісточки весни» і намалювала її я, Аксенова Ксенія Євгенівна. А хто з вас, хлопці, знає вірш з такою ж назвою? Прочитайте його, будь ласка.

    «Варто верба на вікні,

    Розпустила нирки.

    Відображаються у воді

    Перші листочки.

    Мати-й-мачуха лежить

    На віконці поруч.

    Немов дівчинка одна

    Букетик становить.

    Дует, дме вітерець,

    Шторки роздуває,

    звісточки весни

    Тихесенько качає. »

    Спасибі, молодець!

    А яку пору року зображено на цій картині? Чому ви так вирішили?

    А що зображено за вікном? Якого кольору небо?

    А що зображено в центрі картини?

    Так, правильно, хлопці. У центрі картини я зобразила вазу з гілочками дерева і лежать квіти.

    А як я зобразила вазу з гілками? Яка ваза? Які я використовувала кольори? А що ще є у вазі?

    Гілки якого дерева стоять у вазі? Що є на гілках верби? (Розпустилися бруньки) А якого вони кольору? Якого кольору самі гілочки?

    Що ще я зобразила у своїй картині? А як ці квіти називаються? Опишіть їх: які вони, якого вони кольору?

    На чому стоїть ваза з гілочками верби і лежить мати-й-мачуха?

    А що ще ви бачите на цій картині? (Відкрите вікно і штори)

    А якого кольору штори? Які вони? (Світлі, повітряні, легкі, рожеві)

    Так, правильно, хлопці. На цій картині зображено відкрите вікно. Теплий весняний вітерець легко хитає штори. Вони легкі, повітряні, хвилясті. На вікні стоїть ваза з гілочками верби. Ваза прозора, скляна, крізь неї видно гілочки, які стоять в чистою, прозорою водичці. Гілочки верби незвичайні. Самі гілочки коричневого кольору, але якщо придивитися, то побачиш, які вони різнокольорові. То тут, то там видно червонуваті, жовтуваті, зеленуваті відтінки коричневого кольору. А які на гілочках нирки-лапки! Чудо! Вони пухнасті, так і хочеться погладити, доторкнутися до них. Вони теж різнокольорові і незвичайні. На віконці лежать перші весняні квіти - мати-й-мачуха. Вони привітно розкрили свої жовтенькі, яскраві кошики-квіточки, ніби запрошують весну: «Приходь швидше!» На задньому плані зображена стара село з церквою. Подекуди ще лежить сніг, але скоро він розтане, і здасться зелена травичка. Небо - чисте, блакитне, прозоре, високе. Вся картина наповнена весняною свіжістю і ніжністю. Я назвала її «Звісточки весни». Чи подобається вам, хлопці, це назва? Чому, розкажіть.

    Подивіться, хлопці, що тут таке лежить? Цей лист від жителів казкової країни весняних квітів. Вони просять вас намалювати їм гарні малюнки.

    А що ж ми їм намалюємо? Подумайте. Аліса, що ти намалюєш в подарунок жителям цієї казкової країни? А ти, Діма?

    Перед вами лежать акварельні фарби, аркуші паперу і м'які слухняні пензлика. З їх допомогою давайте спробуємо намалювати надзвичайно красиві весняні квіти в подарунок жителям казкової країни. (Коли діти малюють, включається музика)

    Заключна частина.

    Хто все вже намалював, кладе свої малюнки на квітковий, казковий килим.

    Страж Пролісок подивиться на ваші малюнки і скаже: чи сподобаються вони жителям країни - весняним квіточок.

    Так, ці малюнки сподобаються моїм друзям, весняним квітам, адже це їх справжні портрети. Я їх їм передам. Які ви, хлопці, сьогодні були молодці! Такі чудові роботи намалювали! За це вам покладаються маленькі подаруночки-сувеніри.

    Давайте попрощаємося з жителями казкової країни, а також з Проліском, подякуємо йому за чудову подорож і подарунки і підемо додому, в наш улюблений дитячий сад. (Йдемо назад, співаємо пісню.)

    Чи сподобалося вам, хлопці, наша подорож? А що сподобалося найбільше?

    Велике спасибі вам за таке захоплююче, незвичайну подорож і за дуже красиві малюнки. Ви всі молодці!

    Схема цього конспекту може бути використана і для інших занять по розгляданню інших натюрмортів.

    При проведенні занять важливо звернути увагу дітей на основні властивості предметів: форму, колір, поверхня, вага, прозорість або щільність матеріалів, з яких вони зроблені; викликати емоційну зацікавленість дітей об'єктами, включити їх асоціативне мислення, творчу уяву, повідомити відчуття незвичайності і значущості кожної речі. На заняттях слід використовувати гармонійне за настроєм поєднання музики, поезії, образотворчого ряду, тоді один образ буде повно представлений різними засобами художньої виразності.

    Отже, в дошкільний період у дитини формується ряд якостей, цінних для подальшого естетичного розвитку: цілковитий консенсус стосовно красивого, доброго, правильного, цілісне сприйняття змісту і форми, здатність до співучасті і співпереживання, безпосередність вражень, яскравість в вираженні і в прояві уяви. Завдання батьків і педагогів полягає в тому, щоб уважно поставитися до бажання дітей розглядати той чи інший твір мистецтва, стимулювати інтерес дитини питаннями і власною творчістю, дбайливо ставиться до перших паростках дитячої творчості.


    висновок

    Значення занять образотворчої діяльністю для морального виховання полягає в тому, що в процесі цих занять у дітей виховуються морально-вольові якості: потреба і вміння доводити почате до кінця, зосереджено й цілеспрямовано займатися, допомагати товаришеві, долати труднощі і т.п.

    Образотворча діяльність повинна бути використана для виховання у дітей доброти, справедливості, для поглиблення тих благородних почуттів, які виникають у них.

    У процесі образотворчої діяльності поєднується розумова і фізична активність. Для створення малюнка, ліплення, аплікації необхідно докласти зусиль, здійснити трудові дії, оволодіти певними вміннями. Образотворча діяльність дошкільників вчить їх долати труднощі, виявляти трудові зусилля, опановувати трудовими навичками. Спочатку у дітей виникає інтерес до руху олівця або пензля, до слідів що залишаються ними на папері; поступово з'являються нові мотиви творчості - бажання отримати результат, створити певне зображення.

    Дошкільнята опановують багатьма практичними навичками, які пізніше будуть потрібні для виконання найрізноманітніших робіт, набувають ручну умілість, яка дозволить їм почувати себе самостійними.

    Освоєння трудових умінь і навичок пов'язане з розвитком таких вольових якостей особистості, як увага, завзятість, витримка. У дітей виховуються вміння працювати, домагатися бажаного результату. Формуванню працьовитості, навичок самообслуговування сприяє участь хлопців у підготовці до занять та прибирання робочих місць.

    Основне значення образотворчої діяльності полягає в тому, що вона є засобом естетичного виховання.

    У процесі образотворчої діяльності створюються сприятливі умови для розвитку естетичного сприйняття і емоцій, які поступово переходять в естетичні почуття, сприяють формуванню естетичного ставлення до дійсності.

    Безпосереднє естетичне почуття, яке виникає при сприйнятті гарного предмета, включає різні складові елементи: почуття кольору, почуття пропорції, почуття форми, почуття ритму.

    Для естетичного виховання дітей і для розвитку їх образотворчих здібностей велике значення має знайомство з творами образотворчого мистецтва. Яскравість, виразність образів в картинках, скульптурі, архітектурі та творах прикладного мистецтва викликають естетичні переживання, допомагають глибше і повніше сприймати явища життя і знаходити образні вираження своїх вражень в малюнку, ліпленні, аплікації. Поступово у дітей розвивається художній смак.

    Старший дошкільний вік є сензитивним періодом для визначення здібностей дитини до будь-якого виду діяльності. Тому велике значення надається проблемі діагностики художньо обдарованих дітей старшого дошкільного віку.

    Бібліографія

    1. Бєлова Е.С. Обдарованість малюка: розкрити, зрозуміти, підтримати. М .: Московський психолого-соціальний інститут, вид-во «Флінта», 2001.

    2. Богоявленська Д. Б. Психологія творчих здібностей. , 2002.

    3. Виготський Л. С. Педагогічна психологія. Проблема обдарованості і індивідуальні цілі виховання. М., 1991, гл. XVII -с.345-349.

    4. Виготський Л.С. Уява і творчість у дитячому віці. Психол. нарис: Кн. для вчителя. - 3-е изд. - М .: Просвещение, 1991. - 93 с .: іл.

    5. Вікова та педагогічна психологія: Підручник / В. В. Давидов, Т.В.Драгунов, Л.Б.Ітельсон і ін .; Під. Ред.А.В.Петровского - М .: Просвещение, 1979р (стор.5-6)

    6. Дружинін В.Н. Психологія загальних здібностей. СПб., 2000..

    7.Дьяченко О.М., Кирилова О.І. Про деякі особливості розвитку уяви. Питання психології. №2 1980р.

    8. Ігнатьєв Є.І. Психологія образотворчої діяльності дітей. М., 1961.-223с.

    9. Дослідження проблем психології творчості. / Відп. ред. Я. А. Пономарьов. М .: Наука, 1983.

    10. Мистецтво в житті дітей: Досвід художніх занять із молодшими школярами / А. П. Єршова, Е.А.Захарова, Т.Г.Пеня і ін. - М .: Просвещение, 1991. (стор.24-25, 26- 29)

    11. Казанова Т. Г. Образотворча діяльність і художній розвиток дошкільників. М., 1983

    12. Кирієнко В.І. Психологія здібностей до образотворчої діяльності. М., 1959 - 299с.

    13. Ковальов А.Г. До питання про структуру здатності до образотворчої діяльності // Проблеми здібностей, М., 1962.

    14. Комарова Т. С .. Дошкільний вік: проблеми розвитку художньо-творчих здібностей .// Дошкільне виховання. 1998, № 10. - С.65-67

    15. Лебедєва Л. Д .. Практика арт-терапії: підходи, діагностика, система занять. - СПб .: Мова, 2003. - 256 с.

    16. Мелік-Пашаєв А.А., Новлянская З.М. Сходинки до творчості: художнє розвиток дитини в сім'ї. М., 1987., с.28.

    17. Мелік-Пашаєв А.А. Психологічні проблеми естетичного виховання та художньо-творчого розвитку школярів .// Питання психології. 1989, № 1.

    18. Л.Найніш, А.Борисов, В.Горбунова, С.Шібанов «Чи можна навчити малювати будь-якого?» // Аlma MATER, №8, 2000р (стор.3-4)

    19. Павловд. Методичні розробки по використанню комп'ютера в освіті. - Челябінськ: Челябінський обласний інститут удосконалення вчителів, 1992.

    20. Поддьяков І. І. Новий підхід до розвитку творчості у дошкільників // Питання психології. 1990, № 1.

    21. Полуянов Ю. А. Уява і здібності. М .: Знание, 1982.

    22. Прохорова Л. Розвиваємо творчу активність дошкільнят. - Дошкільне виховання. - один тисяча дев'ятсот дев'яносто шість №5. стр. 21-27.

    23. Психологічна діагностика: Навчальний посібник / За ред. К.М. Гуревича і Е.М. Борисової. - М .: Изд-во УРАО, 1997. - 304 с.

    24. Психологія художньої творчості: Хрестоматія / К.В. Сельченок. Мн., 1999..

    25. Проблеми психології творчості і розробка підходу до вивчення обдарованості. Моляко В. А. Питання псіхологіі.№ 5, 1994р., Стор. 86-95.

    26. Різдвяна Н.В. Проблеми і пошуки у вивченні художніх здібностей. Художня творчість. Збірник. - Л., 1983, с.105-122.

    27. Рубінштейн С. Л. Проблема здібностей і питання психологічної теорії. Психологія індивідуальних відмінностей. Хрестоматія. / Под ред. Ю. Б. Гіппенрейтер і В. Я. Романова. - М .: ЧеРо, 2000. - 776с. - с. 200-210

    28. Степанов С. «Таємниця дитячого малюнка» // Няня, №9, 1997р (стр.18-20)

    29. Сілівон В.А. Природа дитячого малюнка (психолого-педагогічний аспект): Монографія. - Мн .: БДПУ ім. М. Танка, 2000. - 183с.

    30. Теплов Б. М. Проблеми індивідуальних відмінностей. М, 1961, с. 9-20.

    31. Фолькельт Г. «Експериментальна психологія дошкільника»
    М.-Л .: Гос. вид-во, 1930р (стор. 8-10)

    32. Формування творчих здібностей: сутність, умови, ефективність. Зб. науч. тр. Свердловськ. Сипі, 1990р

    33. Хрустальова Т.М. Художня обдарованість майбутніх вчителів образотворчого мистецтва. Постановка проблеми. Психологія. 2003 № 2.
    ...........



    Скачати 59,83 Kb.


    Особливості формування художньо-образотворчих навичок у дітей старшого дошкільного віку за допомогою малювання натюрмортів

    Скачати 59,83 Kb.