• Хід заняття.

  • Скачати 21.12 Kb.

    Народне декоративно-прикладне мистецтво. бесіди




    Дата конвертації17.06.2017
    Розмір21.12 Kb.
    ТипБесіда. Проведення бесід на заняттях

    Скачати 21.12 Kb.

    елена Прокопова
    Народне декоративно-прикладне мистецтво. бесіди

    Муніципальне автономне дошкільний навчальний заклад

    дитячий сад №16 «Сніжинка»

    ТЕМАТИЧНІ БЕСІДИ

    ознайомлення дошкільнят з народним декоративно-прикладним мистецтвом

    Вихователь: Прокопова Олена Львівна

    м Райдужний

    мистецтво Городця

    (Бесіда)

    Програмне зміст.

    • Ознайомити дітей з виробами Городецьких майстрів.

    • Розвивати естетичне сприйняття.

    • Формувати емоційну чуйність.

    • Вчити виділяти характерні особливості Городоцької, димковской, філімоновской розпису.

    Матеріал.

    Вироби Городецьких майстрів.

    Ілюстрації із зображенням Городецьких майстрів народного декоративно-прикладного мистецтва.

    Аудіозапис народних мелодій.

    Хід заняття.

    Група прикрашена виробами Городецького промислу.

    В. - «Є на Волзі в Нижньогородській області старовинне містечко - Городець. А за ним лісу, великі і дрімучі. Колись в Городці будували парусні кораблі для всієї Волги. Та не прості, а дивно оздоблені, з усякими різними фігурами і візерунками. На носі - русалки, їх називали Берегинями, улибчатимі леви - на кормі. Сани і дуги в Городці теж робили роззолочених і розписні, яких більше ніде немає; суцільно в різьблених і розписних, вигадливих візерунках там і меблі, і донця для прядок, і скрині, і інші домашні речі. І вдома в Городці прикрашають такий же багатим різьбленням, тому вони схожі на казкові тереми. Роблять в Городці іграшки з дерева і глини. Глиняні іграшки не писані, а политі блискучою глазур'ю. Саме ж визначна в Городці - це кінь: красивий, гордий, з сильною шиєю і тонкими пружинистими ногами.

    Кінь копитом б'є, вудила гризе.

    Коня малюють на дверцятах шаф, на спинках дитячих стільчиків, на тарілках, які вішають на стіни. І обов'язково прикрашають зображення яскравими казковими квітами - Розанов і Купавка. Виходить веселий квітучий сад або навіть казкове царство, де мчать чарівні коні, літають чудові птахи, живуть прекрасні дами і кавалери. А ще малюють коней запряжених в дерев'яні санчата, вирізаних з дерева. Є дерев'яні коні - качалки, червоні і чорні, в жовтих і білих яблуках. Коней малюють і вирізають не тільки в Городці, а й у багатьох інших місцях. А ось коней літаючих подібно до птахів, крім Городця ніде не побачиш. Тому такі прекрасні ці коні, що роблять їх справжні художники. А може тому, вони такі хороші в Городці, що тут любили казки: адже і кораблі майстрували казкові, красиві, і вдома, і різну домашнє начиння.

    Так повелося на Русі, що, мабуть, жодне знаряддя праці не було настільки різноманітно за формою і не прикрашалося з такою любов'ю, як прядка. Раніше в селянській родині починали прясти шерсть з дитинства. Це ремесло прийшло до нас з глибини століть, стало символом жіночого працьовитості.

    Прядка складається з стояка з гребенем, лопаті до якої прикріпляється кужіль і горизонтальної дошки - донця, на яке сідає пряха. Прядка була одна з найбільш шанованих предметів в будинку. Її розфарбовували в залежності від того, кому вона належала - дівчинці, дівчині або жінці. Для дітей робили прості маленькі прялочкі. У Городці розписували прядки, знамениті на всьому Поволжі.

    З особливим мистецтвом вирізали в Городці пряникові дошки, на яких пекли знамениті Городецкіе поливні пряники.

    Особливо гарний був Городець в галасливі дні ярмарків. Барвистою вервечкою спускалися лавочки, лавки, навіси до берега Волги. Чим там тільки не торгували: кренделі, пряниками, булками, бубликами, солодощами.

    Можна було купити сани, сани, саночки розписні, діжки й багато іншого. В «Місто Майстрів» перетворюється Городець у свято Лівші. Кожен учасник показував своє мистецтво: хто в розпису, хто у вишиванці, хто в різьбі по дереву.

    Один з провідних майстрів Городоцької розпису - Аристарх Євстахович Коновалов виділяє такі якості цієї розпису: святковість, урочистість, барвистість. Городоцька розпис - це мистецтво оформлення плоских поверхонь, що не гартуються в печі. Майстри і художники використовують у розписі червоний, синій, жовтий, зелений та інші кольори, а так само їх відтінки: складають різноманітні відтінки блакитного і помаранчевого, рожевого і фіолетового з додаванням білил. Важлива частина розпису - вміле пожвавлення малюнка візерунковими декоративними сіточками, завитками, вусиками (ожівкі). »

    Питання про дітей.

    • Де виробляються ці вироби?

    • Як називається ця розпис, якої прикрашені ці вироби, представлені на цій виставці?

    • З якого матеріалу вони виконані?

    • Чи подобаються вам вироби Городецьких майстрів і чому?

    Пізнавальна поличка.

    • Спили дерев.

    • Фарби для малювання (гуаш, акварель, олійні).

    • Для ремонту приміщень, макіяжу, розмальовки тканини, харчовий барвник.

    • Лаки: (меблевий, для нігтів, для волосся).

    Кисті для малювання, ремонту, макіяжу.

    • Зображення з зображенням грона винограду, кисті руки.

    • Зображення відображають предмети виробництва (різці, токарний верстат).

    жостовские підноси

    (Бесіда)

    Програмне зміст.

    • Продовжувати знайомити дітей з народним мистецтвом на прикладі творчості майстрів жостовской промислу.

    • Виховувати уважітелное ставлення до праці народних майстрів.

    • Розвивати емоційну чуйність при сприйнятті творів народного мистецтва.

    • Вчити бачити взаємозв'язок навколишнього світу і творів народного мистецтва.

    • Показати відмінності жостовского промислу від інших лакових промислів.

    Матеріал.

    Жостовские підноси.

    Наочний демонстраційний матеріал із зображенням жостовські підносів.

    Твори лакових промислів - Палеха, Федоскина.

    Відеокасета «Народні промисли».

    Аудіозапис народних мелодій.

    Хід заняття.

    В. - «Недалеко від Москви розкинулося невелике старовинне село Жостово. Багато хто знає назву цього села, народні майстри давно почали створювати тут лаковані жостовские підноси. Важлива роль у розвитку традицій декоративного жостовской розпису належала найстарішим майстрам: І. Леонтьєву, М. Митрофанову, П. Платонову і іншим. Традиції своєрідного майстерності постійно збагачується творчою працею великого колективу. Сьогодні в Жостова також працюють знамениті майстри: В. графів, Н. Антипов, Е. Лапшин та інші.

    Розпис кожного підношення своєрідна і неповторна, так як виконується вона без всяких зразків. Серед жостовські речей не знайти двох абсолютно однакових, адже всі майстри працюють творчо, що не копіюючи чужі зразки і не повторюючи свої власні. Виготовляють розноси зі звичайного листового заліза. Колись вони вирізалися з листа і кувалися вручну, а зараз виконуються на механічних пресах.

    Викувані вироби гарантують, шпаклюють і лакують, роблять їх поверхню бездоганно рівною, потім розписують масляними фарбами, покривають зверху декількома шарами прозорого безбарвного лаку. Найбільш важливою операцією, що вимагає справжньої творчості, є розпис, що зображає найчастіше барвисті бутони квітів. Розпис виконується в кілька етапів. Починається вона з «замальовки»: розбіленими фарбами намічається загальний силует зображення, розташування основних плям. «Замалеванние» підноси сушаться в печах протягом декількох годин. Наступними прийомами «тенежкой» і «прокладкою» будуються форми квітів і листя: спочатку наносяться прозорі тіні, потім щільними яскравими фарбами «прокладаються» світлі місця розпису. Після цього слід «бликовка», тобто нанесення белільних мазків (іноді злегка підсвічених, уточнюючих всі форми. Завершується розпис витонченої графікою «чертежкі» і «прив'язки»: пружні лінії «чертежкі» легко оббігає по контуру пелюстки і листя, за контрастом виразно підкреслюючи їх соковиту живопис; дрібні гілочки, не випадково звані «прив'язкою», пом'якшують перехід до тла.

    Розписні підноси становили невід'ємну частину російського побуту. Їх можна було побачити в трактирі або чайною, на святковому столі, статечному чаюванні в селянських або купецьких будинках. Дуже популярні підноси і в наш час. У сучасних інтер'єрах їх часто використовують як барвисті настінні панно, які залучають своєю сонячною красою, чарівністю рукотворності, печаткою творчої індивідуальності майстра.

    Жостовские підноси мають різноманітну форму. Вони можуть бути круглими, овальними, квадратними, прямокутними, трикутними, фігурними - фестончастими, гітарними. Зазвичай підноси бувають чорного кольору, але бувають і іншого кольору: зеленого, синього, фіолетового, золотистого, червоного, під «слонову кістку». На підносах зображують яскраві, красиві квіти, фрукти і ягоди, казкових птахів. Багатобарвні букети, вінки, гірлянди - троянди, мак, волошки, шипшина, айстри, тюльпани прикрашають піднос. Квіти виступають з нічної темряви фонів яскравими барвистими переливами. На таці вони виглядають живими.

    Майстри найчастіше пишуть барвисті букети. У композиціях багато місця відводиться гладкому фону, який має гарну поверхнею, ефективно грає на світлі. Зображення квітів відрізняється особливою м'якістю і округлістю малюнка. Спочатку підноси прикрашають великими квітами (троянди, жоржини, а потім невеликими квітами, бутонами. Квіти поступово замальовують, і з'являються стебла букетів, листя, травинки. Букет в центрі підноса здається щільним і ажурним, так як крізь нього просвічує темний фон. Порожнечі між квітами і листям заповнюються більш дрібними листочками, стеблинками. Майстер весь час уточнюють форму букета, квіти немов стають живими. Останні мазки, відблиски, рисочки, насіння, дрібна травичка, і залишилося тільки намалювати золоту облямівку - орнамент по кра підношення (легкі завитки, хвилясті, що переплітаються лінії). жостовской підноси завжди дарують людям радість і красу.

    Питання про дітей.

    • Який піднос вам сподобався найбільше?

    • Який фон найчастіше використовують майстри Жостова?

    • Чим жостовские підноси відрізняються від інших лакових промислів - Палеха, Федоскіно?

    • Де і для чого можна використовувати жостовские підноси?

    Поличка краси.

    • жостовской підноси і їх ілюстрації.

    • Палеховскіе і Федоскинские мініатюри - шкатулки.

    • Різні лаки, фарби, пензлі.

    Золота хохлома

    (Бесіда)

    Програмне зміст.

    • Розширювати знання дітей про народне мистецтво.

    • Уточнювати уявлення про хохломского промислі.

    • Вчити дітей знаходити характерні особливості хохломских виробів.

    • Формувати естетичне ставлення до творів народного мистецтва.

    Матеріал.

    Виставка хохломских виробів.

    Ілюстрації із зображенням хохломских предметів декоративно-прикладного мистецтва.

    Аудіозапис народних мелодій.

    Хід заняття.

    Виставка справжніх виробів хохломского промислу.

    В. - «Недалеко від міста Нижній Новгород знаходиться село Хохлома. Звідси і почалося походження хохломского промислу. Більшу частину Нижегородського краю займали дрімучі ліси, і особливо багато лісу йшло на виготовлення дерев'яного посуду - ложок, чашок, туесов, братин. (Туес - циліндричний посудину з берести для зберігання рідини, зверху закривається кришкою з ручкою; братина - посудина для напоїв, виточений з дерева, має округлу форму.)

    У селі Хохлома проводилися ярмарки з продажу золотистих розписних дерев'яних виробів.«Золочение» виробів з деревини було запозичене у іконописців. Дерев'яний посуд з давніх часів була в повсюдному вживанні: дерев'яну ложку з мискою можна було побачити на столі боярині і в хаті селянина, в господарстві багатих людей і навіть в царському побуті. Красиво оброблена ложка (або ківш) вважалася подарунком. З дерева (на токарному верстаті) виточували різні чаші, миски, але найбільше було потрібно ложок. На стіл можна було поставити одну миску з кашею, але ложка була потрібна кожному їдцю.

    На відміну від мисок і чаші мисник мисник був індивідуальним посудом. Складався він з двох однакових чаш, одна з них служила кришкою, а інша туловом судини. Найпочеснішою посудом на столі була Солониця, тому що хліб і сіль завжди поруч, і майстри намагалися прикрасити її дуже красиво. Серед святкової посуду виділялися судини, в яких підносилися до столу напої, - коновки, братини.

    Для виготовлення посуду використовували деревину липи. Цей майстер може вільно вирізати з неї будь-який виріб. Потім цим виробам необхідно було дати просохнути, інакше дерево може дати тріщину, а щоб можна було налити рідину і не боятися, що вона трісне, треба пори закрити глиняно-масляним грунтом. Після сушіння вироби очищають шкіркою і покривають оліфою два-три рази, і, поки останній шар не висох, натирають виріб алюмінієвим порошком, таким воно надходить до художниці.

    У хохломской розпису художник використовує масляні жаростійкі фарби чотирьох кольорів: чорний, червону, жовту, зелену. А пензлик він робить з білячого хвостика. Гнучкими рухливими мазками створює «травний» орнамент. Примхливо вигинаючись, травинки то ростуть дрібними кущиками, то, з'єднуючись з вертикальним стеблом, утворюють «древко» - дерево життя (за старовинними переказами, саме від такого дерева почалася вся життя на землі). Часто травичка доповнюється квітами, ягодами, листям. Цей вид розпису називається «рослинно - травочним».

    Розпис під «фон» - це більш трудомісткий вид розпису. На поверхні виробу чорною лінією наноситься малюнок, а потім весь вільний простір зафарбовується червоним або чорним кольором.

    Розпис «Кудріна» відрізняється від інших видів розпису своєю акуратністю. Її форми нагадують завитки-кучері.

    Послухайте вірш про те, як словами можна намалювати цю чудову розпис.

    Золота хохлома.

    Як чарівна Жар-птиця

    Не виходить з розуму

    Чародійка майстриня,

    Золота хохлома!

    І багата, і красива,

    Гостю рада від душі -

    Кубки, чаші і ковші!

    І чого тут тільки немає:

    Грона вогненних горобин,

    Маки сонячного літа

    І ромашки луговину.

    Все увібрала немов пам'ять:

    Зір червоні промені

    І візерунчастий орнамент

    Древнесуздальской парчі!

    Питання про дітей.

    • Як називається розпис, якої прикрашені вироби представлені на виставці? »

    • Де виробляють ці вироби?

    • З чого виготовлені хохломские вироби?

    • Чим відрізняються вироби, прикрашені хохломського розписом, від виробів, прикрашених Городоцької розписом?

    Пізнавальна поличка.

    Спили дерев.

    Фарби: для малювання (гуаш, акварель, олійний); для ремонту, для макіяжу, розмальовки тканини, харчовий барвник.

    Лаки: меблевий, для нігтів, для волосся.

    Кисті: для малювання, ремонту, макіяжу, картинки із зображенням грона винограду, кисті руки.

    Картинки, що відображають предмети виробництва (різці, токарний верстат).

    мистецтво Жостова

    (Бесіда)

    Програмне зміст.

    • Продовжувати знайомити дітей з народним мистецтвом на прикладі творчості майстрів Жостова.

    • Виховувати шанобливе ставлення до праці народних майстрів.

    • Розвивати емоційну чуйність при сприйнятті творів народного декоративно - прикладного мистецтва.

    • Вчити бачити взаємозв'язок навколишнього світу і творів народного мистецтва.

    • Показати відмінності жостовского промислу від інших лакових промислів.

    Матеріал.

    Жостовские підноси.

    Наочний демонстраційний матеріал із зображенням жостовські підносів.

    Творів лакових промислів - Палеха, Федоскина.

    (по можливості відеокасета «Народні промисли»).

    Аудіозапис народних мелодій.

    Хід заняття.

    В. - «Недалеко від Москви розкинулося невелике старовинне село Жостово. Багато хто знає назву цього села. Народні майстри давно почали створювати тут лаковані жостовские підноси.

    Важлива роль у розвитку традицій декоративного жостовской розпису належала найстарішим майстрам: І. Леонтьєву, М. Митрофанову, П. Плахову і іншим. Традиції своєрідного майстерності постійно збагачуються творчою працею великого колективу. Сьогодні в Жостова так само працюють знамениті майстри: В. графів, Н. Антипов, Е. Лапшин та інші.

    Розпис кожного підношення своєрідна і неповторна, так як виконується вона без всяких зразків. Серед жостовські речей не знайти двох абсолютно однакових, адже всі майстри працюють творчо, що не копіюючи чужі зразки і не повторюючи власні. Виготовляють підноси зі звичайного листового заліза. Колись вони вирізалися з металевого листа і кувалися вручну, а зараз виконуються на механічних пресах.

    Викувані виріб грунтують, шпаклюють, лакують, роблячи їх поверхню бездоганно рівною, потім розписують масляними фарбами, покривають зверху декількома шарами прозорого безбарвного лаку. Найбільш важливою операцією, що вимагає справжньої творчості, є розпис, що зображає найчастіше барвисті бутони квітів.

    Розпис виконується в кілька прийомів. Починається вона з замальовки: розбіленими фарбами намічається загальний силует зображення, розташування основних плям. «Замалеванние» підноси сушаться в печах протягом декількох годин. Наступним етапом є «тенежка і« прокладка »будуються форми квітів і листя: спочатку наносять прозорі тіні, потім щільними, яскравими фарбами« прокладаються »світлі місця розпису. Після цього слід «бликовка», тобто нанесення белільних мазків (іноді злегка підсвічених, уточнюючих всі форми. Завершується розпис витонченої графікою «чертежкі» легко оббігає по контуру пелюстки і листя, за контрастом виразно підкреслюючи їх соковиту живопис: дрібні гілочки, не випадково звані «прив'язкою», пом'якшують перехід до тла.

    Розписні підноси становили невід'ємну частину російського побуту. Їх можна було побачити в трактирі або чайною, на святковому столі, статечному чаюванні в селянському або купецькому будинку. Дуже популярні підноси і в наш час. У сучасних інтер'єрах їх часто використовують як барвисті настінні панно, які залучають своєю сонячною красою, чарівністю рукотворності, печаткою творчої індивідуальності майстра.

    Жостовские підноси мають різноманітну форму. Вони можуть бути круглими, прямокутними, трикутними, фігурними - фестончастими, гітарними. Зазвичай підноси бувають чорного кольору, але можуть бути й іншими: зеленими, синіми, фіолетовими, «золотими», червоними, «під слонову кістку». На підносах зображують яскраві, красиві квіти, фрукти і ягоди, казкових птахів. Багатобарвні букети, вінки, гірлянди - троянди, мак, шипшина, айстри, тюльпан, сілек прикрашають піднос. Квіти виступають з нічної темряви фонів яскравими барвистими переливами. На таці вони виглядають живими.

    Майстри найчастіше пишуть барвисті букети. У композиціях багато місця відводиться гладкому фону, який має гарну поверхнею, ефектно грає на світлі. Зображення квітів відрізняється особливою м'якістю і округлістю малюнка. Спочатку підноси прикрашають великими квітами (троянди, жоржини, а потім невеликими квітами, бутонами. Квіти поступово замальовують, з'являються стебла букетів, листя, травинки. Букет в центрі підноса здається щільним і ажурним, так як крізь нього просвічує темний фон. Порожнечі між квітами і листям заповнюються більш дрібними листочками і стеблинками. Майстер весь час уточнює форму букета, квіти стають ніби живими. Останні мазки, відблиски, рисочки, насіння, дрібна травичка, і залишилося тільки намалювати золоту облямівку - орнамент по краю підношення (легкі завитки, хвилясті, що переплітаються лінії). жостовской підноси завжди дарують людям радість і красу. »

    Питання про дітей

    • Який піднос вам сподобався найбільше і чому?

    • Який фон найчастіше використовують майстри Жостова?

    • Чим жостовские підноси відрізняються від інших лакових промислів - Палеха, Федоскіно?

    • Де і для чого можна використовувати жостовские підноси?

    Поличка краси.

    • жостовской підноси

    • Палеховскіе шкатулки (ілюстрації)

    • Різні лаки (меблевий, для нігтів)

    • Різні фарби (масляні, акварельні, гуаш)

    • Різні кисті (білячі, щетинні, макіяжні)



    Скачати 21.12 Kb.


    Народне декоративно-прикладне мистецтво. бесіди

    Скачати 21.12 Kb.