• ПРИЙОМИ І ЕТАПИ ОСВОЄННЯ
  • УДАРНІ ІНСТРУМЕНТИ
  • Пандейру (румба)
  • Дитячий металофон
  • Дитячий ксилофон
  • ДУХОВІ ІНСТРУМЕНТИ
  • СТРУННІ ІНСТРУМЕНТИ
  • Цитра та цимбали
  • Мандоліна (італ. Mandolino)

  • Скачати 40.32 Kb.

    методичні рекомендації для вчителів музики: "Дитяче інструментальне музикування"




    Дата конвертації12.05.2017
    Розмір40.32 Kb.

    Скачати 40.32 Kb.

    ДИТЯЧЕ ІНСТРУМЕНТАЛЬНЕ музикування.

    МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ, ЇХ ОСОБЛИВОСТІ,

    ПРИЙОМИ І ЕТАПИ ОСВОЄННЯ


    У сучасній музичній педагогіці з її установкою на формування і подальше всебічний розвиток і виховання музичної культури школярів, особлива увага звертається на шлях практичного музикування, причому творчого за своїм характером. Музикування є один з найважливіших видів музичної діяльності учнів на уроках музики і в загальноосвітніх школах. Воно, як відомо, може здійснюватися в різних формах: або це хоровий спів, або - гра на дитячих музичних інструментах.

    Важливою рисою елементарного дитячого музикування на найпростіших інструментах є постійний взаємозв'язок з іншими видами художньої творчості, будь то вокально-хорова діяльність, слухання музики, музична грамота або ритмопластические діяльність. При цьому необхідно додати, що багато знання та навички, отримані в результаті будь-якого виду діяльності, удосконалюються і художньо реалізуються в процесі інструментального музикування. Також слід підкреслити, що колективне музикування на найпростіших інструментах допомагає виробити вміння активно вслухатися в музику, розвиває слухове увагу, пам'ять і самоконтроль. Значно загострює внутрішній слух. Але понад те, воно дає можливість розвивати не тільки ритмічний, мелодійний, але і гармонійний слух. Це прекрасний засіб формування багатопланового оркестрового мислення, збагачення виконавських можливостей, залучення до сприйняття інструментальної музики.

    Гра на дитячих музичних інструментах, сприяє розвитку інтересу і любові до музики, активізує творчі прояви дітей, бажання брати участь в створенні музики і її виконання. Цьому питанню варто приділяти особливу увагу, так як він відповідає головній меті сучасної музичної педагогіки - активізувати музично-естетичне виховання через творчість дитини, музично-слухову пам'ять, внутрішній слух, мислення. Відкривати у школярів музичні таланти і розвивати їх.

    У інструментознавства встановлена певна класифікація музичних інструментів - вони діляться на ударні, духові та струнні.

    УДАРНІ ІНСТРУМЕНТИ

    Серед використовуваних ударних інструментів, що застосовуються в шкільній практиці, є такі, джерелом звуку яких є мембрана (зі шкіри або пластика) - це мембранофони (барабани всіх видів, бубни) та такі, джерелом звуку яких служить сам матеріал, з якого вони зроблені, - це ідіофони або самозвучні інструменти (маракаси, трикутник, дзвіночки, тріскачки, кастаньєти, тарілки, металофоні, ксилофони і т.п.).

    Для нашого суто практичного розгляду більш істотно, що одні з них мають певну висотою звучання, а інші не володіють нею. Перші можна назвати «мелодійними» інструментами (металофоні, ксилофони), а другі - шумовими або «ритмічними» (всі інші з перерахованих вище).

    Шумові (ритмічні) ударні інструменти численні і в більшості своїй найбільш доступні для освоєння дітьми. Для заняття на них не потрібно особливої вишколу, прийоми гри прості і являють собою такі природні рухи, як похитування, струшування, удари.

    Маракаси - шумовий музичні інструмент, що нагадує брязкальце, але великого розміру. Головка інструменту кругла, заповнена сухим і дрібним матеріалом. Звук витягується ритмічним струшуванням. Маракаси видають своєрідний «шорсткий» звук. Гра на них вимагає певних навичок, щоб домогтися ритмічно точного виконання в ансамблі з іншими інструментами.

    Бубонці - це невеликі дзвіночка кулястої форми, прикріплені до шкіряної смузі або рукоятці.

    Пандейру (румба) являє собою чотири пари маленьких металевих тарілочок, вмонтованих в дерев'яну рукоятку. Звучання пандейру проводиться «струшуванням» інструменту або ударом об долоню іншої руки.

    Тріскачки - кілька пов'язаних дощечок, які при їх переміщенні вліво-вниз, вправо-вниз видають подібний звук. Видів їх багато, тембр різний, тому застосовуватися вони можуть відповідно до характеру музичного твору.

    Кастаньєти - бувають палечние, але краще використовувати парні (на дерев'яній основі), припускають три способи гри. Перший - удар «пелюстками» про долоню лівої руки, другий - різкі струшування інструменту і третій, найбільш складний - повороти кастаньєт то вліво-вниз, то вправо-вгору (утримуючи їх по центру).

    Ложки - своєрідний російський народний інструмент. Тримають їх за ручки і вдаряють один про одного тильними сторонами черпаків. Або, поклавши одну ложку опуклою стороною догори на ліву долоню (і створивши, таким чином, своєрідний резонатор), вдаряють по ній іншою ложкою, отримуючи більш компактні «округлі» звуки, що нагадують цокання копит. Динаміка регулюється силою удару. Відомо ще чимало різноманітних і ефектних прийомів гри на ложках, але для дітей вони складні.

    Трикутник - виготовляється з металевого прута, зігнутого в формі незамкнутого рівнобедреного трикутника. Звук трикутника - високий, чистий, прозорий - викликається легким ударом металевої палички по одній зі сторін, найчастіше горизонтальної. Тонка паличка дає більш високий звук, товста - нижчий. Для отримання коротких ударів звук гасять дотиком пальців. Швидким чергуванням ударів по двом сторонам інструменту (зазвичай у верхньому кутку) досягається ефект тремоло, що прикрашає звучання ансамблю (особливо в кульмінаційні моменти). Можливі динамічні градації в межах від pp до ff. Гра на трикутнику вимагає особливої вправності в зв'язку з можливістю його обертання по осі. З метою запобігання закручування короткий палацовий шнурок з висячим на ньому трикутником надягають на чотири горизонтально розташованих пальця лівої руки.

    Барабан - загальновідомий інструмент, який представляє собою дерев'яний (рідше металевий) корпус циліндричної форми, обтягнутий з одного або з обох сторін шкірою або пластиком. Форми і розміри дитячих барабанів різні. Вони легкі, красиво оформлені, дають не дуже сильний звук, який не втомлює слух. Грають на барабані дерев'яними паличками або спеціальними металевими щіточками, а так же, безпосередньо, руками (найчастіше на бонга або інших циліндричних барабанах). Тримають палички великим і вказівним пальцями обох рук, інші пальці зігнуті без напруги. Рухи кисті з паличками повинні бути вільними, від цього залежить розвиток виконавської техніки. Основний прийом гри на барабані - окремі короткі удари - акценти і послідовності ударів, що підкреслюють різні ритмічні малюнки. Удари виробляють двома руками одночасно або по черзі лівою і правою паличками або металевими щіточками по центру мембрани або по обіду.

    Бубен - має вигляд дерев'яного обруча, з одного боку обтягнутого шкірою і відкритого з іншого боку; по колу його в спеціальні вирізи вмонтовані парні металеві тарілочки. У деяких бубнів на відкритій стороні натягнуті пружини з натягнутими на них дзвіночками. При грі на бубні можна отримати найрізноманітніші за силою і характером звуки в залежності від того, де (в центрі, ближче до рами або по рамі) і як (пальцями, фалангами пальців, долонею, чергуванням пальців або чергуванням долонь і пальців) зробити удар .

    Тарілки - опуклі в середині металеві диски, зроблені з особливого сплаву. Напалечние тарілочки надягають на великий і середній пальці і стукають ними один про інший; їх можна тримати за шнурки (в кожній руці по одній) і ударяти при зближенні кистей рук, що рухаються ритмічно в протилежних напрямках вертикально від підборіддя до грудей (одна йде вгору, а інша вниз). Важливо, щоб зіткнення тарілочок завжди було коротким, легким. Підвісна тарілка прикріплюється до барабану або тримається лівою рукою на вазі; грати можна двома дерев'яними паличками (тремоло), калаталом і щіточками. Звук різкий, дзвінкий, змінюється в залежності від предмета, яким він витягується.

    «Музичні» ударні інструменти

    Дитячий металофон являє собою набір металевих пластинок, вільно укріплених на рамі.Існують дитячі диатонические однорядні металофоні з діапазоном до двох тактів: від sol до sol2 (налаштований в до мажорі), від re1 до la2 (в ре мажорі) і т.п. У хроматичного металофона пластинки розташовані в два ряди: нижній ряд відповідає білим клавішам фортепіано, а верхній - чорним. Діапазон від do1 до la2. Світлі, прозорі звуки металофона нагадують звучання дзвіночків.

    Дитячий ксилофон - являє собою набір дерев'яних пластин, розташованих в один ряд і вільно укріплених на рамі. Вони утворюють хроматичний звукоряд з діапазоном від si до fa-diese.

    Постановка рук і прийоми гри на металофоні і ксилофоні ідентичні, тому освоювати їх можна одночасно. Під час гри площину інструментів повинна бути на висоті пояса учня. Палички слід легко тримати великими і вказівними пальцями. Не можна пальці стискати в кулак. Правильний рух рук - вільний від ліктя до кисті. Спочатку треба пропонувати дітям отримувати звук двома руками і стежити за тим, щоб висота відскоку обох рук була однаковою. Основний спосіб звуковидобування - почергові (правою і лівою руками) удари, але можливе відтворення рядузвуків однією рукою. Кожному інструменту відповідає свій тип паличок: на ксилофоні грають твердими (пробковими) паличками, на металофоні - гумовими. Засвоївши елементарні способи гри на цих інструментах, учні можуть познайомитися і з більш складними: трель, тремоло, форшлаг, гліссандо, яке звучить дуже ефектно.





    ДУХОВІ ІНСТРУМЕНТИ

    Основу групи духових інструментів становлять тріолей, верміони, Сімони, мелодія-3 (клавішні інструменти); їх доповнюють народні сопілки, дудочки, свистульки, а при нагоді - блокфлейти.

    За звукоутворення ці інструменти діляться на Свисткова і язичкові. Свисткова (Вермона, а так само сопілка, свистулька, блокфлейта) більш надійні в експлуатації і добре тримають стрій. Язичкові інструменти - триола, Сімона, мелодія-3 - частіше виходять з ладу, тому вимагають більш дбайливого поводження.

    Всі вищеназвані дитячі клавішні духові інструменти, складові, як правило, ядро духової групи, легкі і зручні у використанні; корпуси їх виконані з пластмаси і красиво оформлені. Тріола і Вермона володіють тільки диатонической звукоряду досить обмеженого діапазону, а Сімона і мелодія-3 - інструменти з хроматичним звукорядом. Особливістю всіх цих інструментів є можливість виконання на них не тільки мелодій, але так само гармонійних інтервалів.

    Тріола - перший духовий інструмент, який вводиться на заняттях після того, як завершено знайомство з групою ударно-шумових інструментів. На верхньої кришки тріолей розташовані 12 різнокольорових клавішею. Звуковидобування відбувається при вдування повітря в мундштук і одночасному натисканні на клавішу. Тембр тріолей нагадує звучання акордеона.

    Вермона в нинішні схожа на тріолей, спосіб видобування звуку такий же. Ці інструменти незамінні при освоєнні учнями нотної грамоти. Слід звернути увагу дітей на різні тембри тріолей і Вермона, навчити відрізняти одну від одної на слух. Пізніше не заважає порівняти звукоряди цих інструментів, звернувши увагу на те, що на обох клавіші, відповідні стійким 1, 3 і 5 ступенями ладу (у тріолей це sol, si, re, а у Вермона do, mi, sol), пофарбовані однаково: 1 - зеленим, 3 - червоним, 5 - сірим.

    Симона не набагато складніше в зверненні, ніж триола і Вермона. Основна її відмінність - хроматичний звукоряд. На верхній кришці Сімони розташована клавіатура фортепіанного типу (діапазон: від si до sol2).

    Мелодія-3 - інструмент ідентичний Сімоне, тільки більший і з великим діапазоном.

    Загальні принципи постановки рук і гри на клавішних інструментах наступні. Грають на них сидячи або стоячи. Спину і шию потрібно тримати рівно, але не напружено, голову не нахиляти. Тримати інструмент лівою рукою за корпус або спеціальну ручку. Грають чотирма або п'ятьма пальцями правої руки, обидві руки і лікті злегка підняті і не прилягають до грудей.

    Дітей потрібно вчити економно витрачати дихання, на першому ж уроці звернувши на це особливу увагу. Навчання на духових та клавішних інструментах прищеплює дітям апплікатурную дисципліну.

    Успішно застосовуються в ансамблях та оркестрах народних інструментів всілякі сопілки, окарини, можуть знайти застосування і в шкільних ансамблях і оркестрах. Ці інструменти надають звучанню своєрідний колорит і особливо доречні в аранжуваннях народних пісень і танців. Звукоряд їх, як правило, не великий, тому і можливості досить обмежені. Всі інструменти - диатонические. Вони можуть виконувати в оркестрі роль «заповнень», іноді їм можна доручити виконання мелодії або її частини.

    До складу оркестру можна включити і блокфлейти, які не вимагають спеціального тривалого навчання. Блокфлейте можна доручати виконання мелодії і окремих голосів супроводу, а використання різновиди цього інструменту (сопрано, альт, тенор, бас) дозволяє отримувати повнозвучні однорідні акорди.

    СТРУННІ ІНСТРУМЕНТИ

    Після засвоєння і практичного освоєння духових інструментів можна перейти до знайомства зі струнними дитячими щипковим інструментами. Струнний музичний інструмент - інструмент, джерелом звуку якого є коливання струн. В системі Хорнбостеля-Закса вони називаються хордофонів. Всі струнні інструменти передають коливання від однієї або декількох струн повітрю через свій корпус (або через звукознімач в випадку з електронними інструментами). Зазвичай вони поділяються по техніці «запуску» коливань в струні. Три найбільш поширених техніки - щипок, смичок і удар. Типовими представниками струнних інструментів є скрипка, віолончель, альт, контрабас, арфа і Цимбала, балалайка і домра.

    Цитра та цимбали це диатонические інструменти. Зовні той і інший виглядають як плоский ящик зі струнами, натягнутими на кілки, укріплені на рамі. Цимбали мають 15 струн, налаштованих від la1 до la3 сходами ля мажору. Можлива перебудова в однойменний мінор. Цитра налаштована по східцях звукоряду do мажору від do1 до do3 або sol2. Крім 15 мелодійних струн у гітари є ще 12 додаткових гармонійних струн, що утворюють акорди для акомпанементу - тризвук головних ступенів do мажору (Т, Д, S, або Т і Д) з подвоєними основними тонами. У обох інструментів звучання ніжне, м'яке, неголосне. Звук витягується щипком (пальцями або медіатором). Медіатор тримається великим і вказівним пальцями правої руки.

    Діти можуть виконувати на арфах або цимбалах одноголосні мелодії або акомпануючі последования звуків в помірному і повільному темпах, нон легато і стаккато; дуже ніжно на тих і інших звучить гліссандо. Якщо потрібен короткий, сухий звук, струну (після порушення) заглушають пальцями.

    При навчанні гри на цимбалах і титрі можна використовувати листи-трафарети, які підкладають під струни. Для першого знайомства з інструментом краще взяти кілька відомих дітям попевок або пісень, записаних на трафарети. Після цього розібрати і вивчити за трафаретами дві-три незнайомі мелодії. І лише коли діти навчаться поводитися з медіатором і засвоять прийоми гри, можна дати для розбору по нотах і розучування без трафаретів п'єси з поступовим рухом мелодії, без різких стрибків, в помірному або повільному темпах.

    Наявність на цитрі «гармонійних» струн дозволяє використовувати «готовий» акомпанемент в do мажорі при виконанні мелодій на будь-якому інструменті (з цитрами добре поєднуються духові, особливо Вермона). У цьому випадку теж можна використовувати трафарети під струнами з акордами. Вони позначають тільки порядок проходження акордів.

    Домра - російський народний струнний щипковий музичний інструмент з трьома або чотирма струнами. Для видобування звуку використовується медіатор.

    Існують два типи домри:

    • Трехструнних - лад EAD

    • Чотириструнна - лад GDAE як у мандоліни або скрипки.

    Балалайка - російський народний трехструнних щипковий музичний інструмент, від 600-700 мм (балалайка прима) до 1,7 метрів (балалайка-контрабас) довжиною, з трикутним злегка зігнутим (в XVIII-XIX століттях також овальним) дерев'яним корпусом. Балалайка один з інструментів, що стали (поряд з гармонією і, в меншій мірі, балалайці) музичним символом російського народу.

    Мандоліна (італ. Mandolino) - струнний щипковий музичний інструмент невеликих розмірів, схожий з лютень, але з менш довгою шиєю і з меншим числом струн.Струни зачіпаються відіграє не пальцями, а медіатором або плектром, в техніці тремоло. Так як металеві струни мандоліни видають короткий звук, то протяжні ноти досягаються швидким повторенням одного і того ж звуку, це і сольний, і акомпануючий, і ансамблевий інструмент.

    Різним дітям в різному ступені вдається освоєння гри на тих чи інших інструментах. Успіх залежить від індивідуальних здібностей дитини: музичних даних, загального розвитку, схильностей і рис характеру. Тому робота вчителя націлена на загальне ознайомлення дітей з інструментами, в результаті якого отримується уміння застосовувати деякі з них в колективному музикуванні. Не слід домагатися від учнів рівноцінної гри на всіх інструментах, тим більше якісного звучання в найбільш важких прийомах гри. З'ясувавши, в чому полягає ця складність, педагог повинен допомогти дитині усунути її.

    Освоєння дітьми дитячих музичних інструментів ґрунтується на принципі від простого до складного. Успіх роботи залежить багато в чому від того, як педагог знайомить дітей з інструментами, які пропонує вказівки. Важливо, щоб вони будувалися на основі вже наявного у дітей музичного досвіду. Інакше першокласники сприймуть інструменти як предмет розваги.

    На першому ж занятті педагог повинен представити інструмент, яким він володіє і «який» буде допомагати йому вести урок: зіграти на ньому, коротко розповісти як він улаштований. Якщо це фортепіано, то сказавши що цей інструмент ударний, слід відкрити верхню кришку і показати, як молоточки б'ють по струнах. Таким показом і поясненням він задовольнить дитячу допитливість, дасть першу виставу про звукообразованії.

    Приступаючи безпосередньо до навчання грі на дитячих музичних інструментах, необхідно в першу чергу, показавши і давши їм в руки інструмент, про який піде мова пояснити, який він, розповісти що у нього є свій голос і мова і дітям належить навчитися розуміти його і «розмовляти »з ним на його мові - грати на ньому.

    По можливості кожен раз при знайомстві з новим інструментом потрібно, сказавши кілька слів про звукообразованії, показати дітям, як це відбувається.

    При знайомстві дітей з будь-яким інструментом доцільно надати можливість його перш почути, а потім запропонувати відгадати, як цей інструмент виглядає. Показавши його, можна запропонувати їм самостійно спробувати, на ньому зіграти, і подумати, на що схоже його звучання. І тільки після цього назвати інструмент і всім разом визначити його образотворчі і виразні можливості. Безумовно, всі ці характеристики мають бути підтверджені музичними прикладами, зрозумілими і доступними дітям.

    Учням молодших класів властиво знаходити ті чи інші життєві прообрази для звуків різних інструментів. В характері звучання кожного з них легко знаходять аналогію з яким-небудь явищем природи - голосами птахів, тварин, промовою людини. Наприклад, металофон добре передає звук падаючих крапель дощу; звук тріолей - протяжний, наче хтось кричить в лісі, кличе; на барабані палички вибивають дріб, немов грім гримить; трикутник може покликати на допомогу (тремоло); ложки і кастаньєти можуть зобразити цокання копит і т.п. Сенс такого прийому - в ознайомленні з виразними якостями кожного інструменту.

    На цьому початковому етапі корисно також підготувати дітей до спільних координованих дій, розвивати настільки важливе для гри в оркестрі почуття ансамблю.

    Знайомство з інструментами доцільно починати з тих, гра на яких не вимагає великих зусиль і часу для освоєння: це маракаси, тріскачки, кастаньєти, пандейру, дзвіночки. Прикладом їх застосування можуть послужити гри «Відгукнися» і «Ехо». Далі по черзі з'являються ложки (їх найкраще використовувати в зв'язку з російськими народними піснями і танцями), трикутник, бубон, барабан, тарілки. Деякі з них можуть з'являтися відразу по два на уроці (наприклад, бубон і барабан). Коли всі інструменти з групи ударно-шумових будуть освоєні, доречно узагальнити пройдене, використавши гру, в якій діти змогли б застосувати всі їм знайомі інструменти.

    Природно, що за цей час вони засвоюють ряд понять музичної грамоти: шумові і музичні звуки; поняття довготи, динаміки (форте і піано), акцент, темп, пауза; а пізніше, може бути і частка, такт. Непогано, якщо вдається привчити до запису на «нитці» елементарних ритмічних послідовностей. Однак, як про головне завжди потрібно пам'ятати про необхідність обов'язково зберігати атмосферу невимушеного, захоплюючого, творчого музикування.

    На наступному етапі відбувається розширення сфери діяльності дітей і їх музичних вистав у зв'язку введенням на заняття діагностичних музичних інструментів, що відносяться до різних груп і володіють різними тембрами. Використання їх виразних і образотворчих можливостей поєднується з розвитком музичного слуху. До таких інструментів належать металофоні, ксилофони, цимбали, гусла, тріолі і т.п.

    Згодом, як правило, засвоюються такі поняття, як лад, мажор, мінор, тоніка, стійкі і нестійкі звуки, мелодія, фраза, розмір, акомпанемент і т.п.

    З введенням Сімони починається новий етап, пов'язаний із застосуванням хроматичних інструментів. Розширюється коло ансамблевих можливостей. До цього часу діти вже мають невеликий виконавський досвід. Тому в ще більшому ступені необхідно звертати увагу на виразність виконання, на розуміння характеру і жанру п'єс, на зв'язок музики з поетичним текстом, з сюжетом (якщо такі є).

    Методи, способи навчання на дитячих музичних інструментах часто залежить від вікових особливостей молодших школярів, їх здібностей, що вимагає від педагога індивідуального підходу до кожного учня. В результаті поетапного освоєння інструментів учні опановують прийомами і способами гри на кожному з них, розрізняють на слух тембри інструментів, розуміють особливості ведення звуку, звуковидобування і усвідомлюють їх виразну сутність. Спілкування дітей з інструментом дає міцні основи по усвідомленню засобів музичної виразності.

    У наші дні відбувається процес оновлення освіти в загальноосвітній школі, посилюється увага до предметів гуманітарного циклу, в тому числі і музики. Просте засвоєння школярами певної суми знань з області музичного мистецтва на сучасному етапі, вже не може задовольнити зрослі потреби суспільства. «Звичайно, вищі досягнення творчості досі доступні лише небагатьом обраним геніям людства», а й в щоденній навколишнього нас життя - творчість є необхідна умова існування, і все, що виходить за межі рутини і в чому полягає хоч йота нового, зобов'язана своїм походженням творчого процесу людини. Якщо так розуміти творчість, то легко помітити, що творчі процеси виявляються у всій своїй силі вже в самому ранньому дитинстві.

    На наше глибоке переконання, саме музикування на дитячих музичних інструментах, як один з видів художньої діяльності, сприяє активізації творчого начала дітей молодшого шкільного віку.







    Скачати 40.32 Kb.


    методичні рекомендації для вчителів музики: "Дитяче інструментальне музикування"

    Скачати 40.32 Kb.