• Гра на дитячих музичних інструментах як засіб розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку
  • За фахом 050710 Педагогіка додаткової освіти в області музичної діяльності
  • Дитячі гуслі, лютні, цимбали, арфи, гітари

  • Скачати 79,37 Kb.

    Гра на дитячих музичних інструментах як засіб розвитку музичних здібностей дітей до




    Дата конвертації01.04.2017
    Розмір79,37 Kb.
    ТипКурсова робота

    Скачати 79,37 Kb.

    ДЕПАРТАМЕНТ ОСВІТИ Вологодської області

    ВОЛОГОДСЬКИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ КОЛЕДЖ

    Гра на дитячих музичних інструментах як засіб розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку

    Курсова робота

    За фахом 050710 Педагогіка додаткової освіти в області музичної діяльності

    Студентки 3 курсу

    Шалагин Ольги Сергіївни

    Науковий керівник:

    Соколова О. Н.

    ВОЛОГДА

    2009

    зміст

    Введение .................................................................................... .3

    § 1. Музичні здібності і їх розвиток в творчому об'єднанні дітей дошкільного віку ............................................................ .6

    § 2. Характеристика дитячих музичних інструментів, способи і прийоми гри на них ..................................................................... ..12

    § 3. Розвиток музичних здібностей при навчанні дошкільника грі на дитячих музичних інструментах ................................................ ... 29

    Висновок ................................................................................. .40

    Список літератури ........................................................................ 42

    Вступ.

    У процесі музичного виховання дітей дошкільного віку вирішується безліч освітньо-виховних завдань. Однією з основних є розвиток музичних і творчих здібностей дітей в різних видах музичної діяльності: сприйняття і виконавства (співочої діяльності, гри на музичних інструментах, музично-ритмічної діяльності).

    Одним з цікавих видів діяльності для дітей завжди була гра на дитячих музичних інструментах.

    Видатні музиканти-просвітителі (Б. Асафьев, Б. Яворського), австрійський композитор і педагог Карл Орф підкреслювали значення активних форм музичної діяльності і дитячого оркестру як основи елементарного музикування і розвитку музикальності у всіх дітей. Велике значення грі на дитячих музичних інструментах надавали і творці діючої у нас системи музичного виховання дітей дошкільного віку.

    Ще в 20-і роки ХХ століття Н.А. Метлов говорив про роль цього виду дитячої музичної діяльності. Цей відомий музичний діяч і педагог став ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах. Над проблемою розвитку музичних здібностей дітей в даному виді виконавства спільно з Н.А. Метлова в 20-40-ті роки ХХ століття працювали відомі педагоги - Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскіна, М.А. Румер і інші. Згодом розробкою цих питань методики займалася Н.А. Ветлугіна та її учні (К. Лінкявічус, В.В. Іщук та ін.).

    У сьогоднішній практиці навчання дітей будувалося на основі позначення клавішею за допомогою букв, складів, цифр або кольору. Діти, багато разів повторюючи, заучували послідовність цих орієнтирів, і кожен раз при переході до нової мелодії починали з нуля. В результаті гра на дитячих інструментах перетворюється у важку роботу, як для дітей, так і для дорослих, і не приносить малюкам радості.

    В результаті багаторічного експериментального дослідження педагогом М. Трубниковой були доведені можливість і необхідність навчання грі на дитячих музичних інструментах по слуху.

    Ми, навчаючись грі на різних музичних інструментах, в тому числі на деяких самостійно, бачимо, як гра по слуху необхідна і як вона допомагає на практиці. Тому, проаналізувавши методику М. Трубниковой і внісши наші практичні напрацювання, ми ще раз підтверджуємо ефективність методу гри по слуху і говоримо про розвиток музичних здібностей дітей дошкільного віку при навчанні грі на музичних інструментах.

    Мета дослідження: з'ясування впливу навчання грі на музичних інструментах на розвиток музичних здібностей дітей.

    Об'єкт дослідження: процес розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку.

    Предмет дослідження: умови, що забезпечують ефективність розвитку музикальності дітей.

    Гіпотеза дослідження: навчання грі на музичних інструментах сприятиме розвитку дитини, якщо:

    Навчання проводиться по слуху і приносить дітям радість;

    Гра на музичних інструментах знаходить застосування в самостійної діяльності дітей.

    Методологічною основою є дослідження психологів і педагогів, що дозволяють грамотно організувати розвиток музикальності в процесі навчання дітей грі на музичних інструментах.

    В ході дослідження вирішувалися такі завдання:

    Розроблено систему занять, що сприяють більш ефективному розвитку музикальності в процесі навчання дітей грі на музичних інструментах;

    Визначено умови, що забезпечують ефективність процесу навчання грі на музичних інструментах дітей дошкільного віку;

    Проведено аналіз музичного репертуару і підібраний найбільш доступний і цікавий для роботи з дітьми в цьому виді діяльності.

    Для вирішення поставлених завдань використовувався комплекс методів: аналіз психолого-педагогічної та мистецтвознавчої літератури, аналіз існуючого педагогічного досвіду, аналіз власної педагогічної діяльності, дослідно-експериментальна робота, включене спостереження, бесіди.

    Ініціатором навчання грі на музичних інструментах вже в 20-і рр. став відомий музичний діяч і педагог Н. А. Метлов. Йому ж належить ідея організації дитячого оркестру (спочатку шумового, потім змішаного). Н. А. Метлов провів велику роботу по створенню та вдосконаленню конструкції дитячих музичних інструментів, мають звукоряд, - металофоні і ксилофона.

    Було відібрано репертуар, що включає народні поспівки та інші твори, зручні для виконання на дитячих музичних інструментах, розроблені деякі правила їх інструментування. У своїх публікаціях Н. А. Метлов дає докладні методичні рекомендації щодо використання, налаштування інструментів, послідовності навчання дітей грі на музичних інструментах, опис прийомів гри на кожному з них, наводить приклади готових інструментовок для дитячого оркестру.

    Таким чином, гра на музичних інструментах - один з видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок (як на заняттях, так і в повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

    §1

    Музичні здібності і їх розвиток в творчому об'єднанні дітей дошкільного віку.

    Розвиток музичних здібностей - одна з головних задач

    музичного виховання дітей. Кардинальним для педагогіки є питання про природу музичних здібностей: чи становлять вони собою вроджені властивості людини або розвиваються в результаті впливу навколишнього середовища, виховання і навчання. Іншим важливим теоретичним аспектом проблеми, від якого істотно залежить практика музичного виховання, є визначення змісту понять музичні здібності, музикальність, музична обдарованість. Від того, що приймається за основу змісту цих понять, в більшій мірі залежать і напрямок педагогічних впливів, діагностика музичних здібностей і т. Д.

    На різних історичних етапах становлення музичної психології та педагогіки (зарубіжної та вітчизняної), а також і в даний час в розробці теоретичних, а, отже, і практичних аспектів проблеми розвитку музичних здібностей існують різні підходи, є різночитання у визначенні найважливіших понять.

    Б. М. Теплов в своїх роботах дав глибокий, всебічний аналіз проблеми розвитку музичних здібностей. Він порівнював точки зору психологів, які представляли різні напрямки в психології, і викладав свій погляд на проблему.

    Розглядаючи питання про природу музичних здібностей і про визначення поняття музикальність, Б. М. Теплов протиставляє два напрямки в психології: гештальтпсихологію (на прикладі робіт німецького психолога Г. ревеш) і психологію елементів (засновану на працях американського психолога С. Сішора).

    Незважаючи на удавану відмінність позицій авторів, Б. М. Теплов знаходить точки дотику у багатьох найважливіших положеннях, висловлених ними.

    Г. Ревеш не включає в поняття музикальність окремі музичні здібності, а визначає її як єдине, неподільне властивість, дане людині від природи. Для того щоб визначити, музикальний чи дитина, Г. Ревеш пропонує користуватися рядом випробувань, тестів, які не характеризують самого поняття музикальність, а лише опосередковано вказують на її наявність. Педагогічним висновком, що випливають з теорії Г. ревеш, визнає уродженість музикальності, є його твердження, що розвивати музикальність можливо тільки у людей, у яких вона є від природи, і, отже, лише особи, які мають нею, здатні навчатися музиці. Чи не володіють музикальністю люди (а таких, за Ревеш, багато) не можуть виховати її в собі.

    С.Сішора на відміну від Г. ревеш розглядає музикальність як суму окремих музичних здібностей (їх він нараховує 25). Наявність їх у людей визначається за допомогою тестування. Тести, розроблені С. Сішора для діагностики музикальності, названі елементними, т. Е., З його точки зору, не залежними від практики, вправ, віку і т. Д., Що діагностуються якості людини визнаються, таким чином, вродженими, даними від природи.

    Тести побудовані на визнанні в понятті музикальність провідну роль найпростіших сенсорних здібностей - розрізнення дрібних одиниць висоти, інтенсивності, тривалості окремих звуків. С. Сішора пропонує визначати наявність музичних здібностей за допомогою якихось кількісних норм. На підставі вимірювання дрібних градацій чутливості до змін висоти, інтенсивності звуків і т. Д. Визначається доцільність занять дітей музикою. Наприклад, якщо дитина виявляє чутливість до розрізнення висоти звуків до трьох герц, то по думці. З Сішора, він може стати музикантом; якщо понад вісімнадцять герц, він не повинен мати ніякого відношення до музики.

    Визнаючи уродженість музикальності, С. Сішора сходиться в своїх кінцевих висновках з Г. ревеш.

    Б. М. Теплов спростовує твердження С. Сішора, що здатність розрізняти дрібні одиниці висоти не може бути розвинена у людини. Він наводить дані, що свідчать про те, що в результаті нескладних вправ звуковисотна чутливість швидко розвивається. Крім того, вона помітно покращується з віком, підвищується в результаті музичної діяльності. Ці факти доводять, що розроблені тести, побудовані на діагностиці нібито вроджених, що не розвивається здібностей, не можуть бути достовірними.

    Б. М. Теплов заперечує і саму ідею розрізнення дрібних одиниць висоти звуків як показника музикальності людини. Він доводить, що музичний слух не має ніякого відношення до розрізнення коливань висоти одного звуку (ця здатність потрібна лише для настройки музичних інструментів). Наведені Б. М. Тепловим експериментальні дані свідчать: у половини обстежених їм дітей з видатними музичними здібностями досить низький поріг розрізнення дрібних одиниць висоти звуків, що спростовує діагностику С. Сішора, по «нормам» якої діти не повинні навчатися музиці.

    Б. М. Теплов чітко визначив свою позицію в питанні про уродженість музичних здібностей. Спираючись на роботи видатного фізіолога І. П. Павлова, він визнавав вродженими властивості нервової системи людини, але не розглядав їх як спадкові (адже вони можуть формуватися в період внутрішньоутробного розвитку дитини і протягом ряду років після народження). Вроджені властивості нервової системи Б. М. Теплов відокремлює від психічних властивостей людини. Він підкреслює, що вродженими можуть бути лише анатомо-фізіологічні особливості, т. Е. Задатки, які лежать в основі розвитку здібностей.

    Здібності Б. М. Теплов визначає як індивідуально-психологічні особливості людини, що мають відношення до успішності виконання якої-небудь однієї діяльності або багатьох. Вони не зводяться до наявності навичок, умінь або знань, але можуть пояснити легкість і швидкість їх придбання.

    Музичні здібності, необхідні для успішного здійснення музичної діяльності, об'єднуються в поняття музикальність.

    Музикальність, як пише Б. М. Теплов, це комплекс здібностей, потрібних для занять саме музичної діяльністю на відміну то будь-якої іншої, але в той же час пов'язаних з будь-яким видом музичної діяльності.

    Крім музикальності, що включає в себе комплекс спеціальних, саме музичних здібностей, Б. М. Теплов вказує на наявність у людини більш загальних здібностей, що виявляються в музичній діяльності (але не тільки в ній).

    Це творча уява, увага, натхнення, творча воля, почуття природи і т. Д. Якісна поєднання загальних і спеціальних здібностей утворює більш широке в порівнянні з музикальністю поняття музична обдарованість.

    Б. М. Теплов підкреслює, що кожна людина має своєрідним поєднанням здібностей - загальних і спеціальних. Особливості психіки людини припускають можливість широкої компенсації одних властивостей іншими. Тому музикальність не зводиться до однієї здібності: «Кожна здатність змінюється, набуває якісно інший характер в залежності від наявності і ступеня розвитку інших здібностей».

    У кожної людини є оригінальне поєднання здібностей, що визначає успіх протікання тієї чи іншої діяльності.

    «Проблема музикальності, - підкреслює Б. М. Теплов, - це проблема, перш за все якісна, а не кількісна». У будь-якого нормального людини є деяка музикальність. Основне, що має цікавити педагога, не питання про те, наскільки музикальний той чи інший учень, а питання про те, до а к о в а його музикальність і до а к о в и, отже, повинні бути шляхи її розвитку.

    Таким чином, Б. М. Теплов визнає вродженими деякі особливості, схильності людини, задатки. Самі ж здібності завжди є результатом розвитку. Здатність за самою своєю суттю є поняття динамічне. Вона існує тільки в русі, тільки в розвитку. Здібності залежать від вроджених задатків, але розвиваються в процесі виховання і навчання.

    Важливим висновком, зробленим Б. М. Тепловим, є визнання динамічності, развіваемость здібностей. «Не в тому річ, - пише вчений, - що здібності виявляються в діяльності, а в тому, що вони створюються в цій діяльності».

    Тому при діагностиці здібностей безглузді будь-які випробування, тести, які не залежать від практики, навченості, розвитку.

    Отже, Б. М. Теплов визначає музичність як комплекс здібностей, що розвиваються на основі вроджених задатків в музичній діяльності, необхідних для успішного її здійснення.

    Висновок: таким чином, музичні здібності дитини розвиваються успішно при сприйнятті їм музики як вокальної, так і інструментальної. Діти виявляють до неї щирий інтерес, здатні самостійно знаходити звучить істочнік¸ сідати поруч з ним і з задоволенням слухати музику.

    Музичні та творчі здібності є цілісний і взаємозалежний комплекс совершенствующегося музичної свідомості дітей, що переконує нас в правильно обраному шляху формування музичних здібностей - через елементи творчих проявів, уявне музичне усвідомлення ритмомелодической моделей.

    Музичні здібності в аспекті розглянутої проблеми - багатопланове явище, що включає в себе широкий спектр розвиваючих музичних даних дітей. Тих, у першу чергу, дітей, які на початковому етапі музичного навчання і виховання не сприймають емоційно музику як відображення життя, не можуть точно інтонувати розучували пісні і для яких інструментальне музикування стає засобом активізації їх музичного розвитку в дитячому об'єднанні.

    §2

    Характеристика дитячих музичних інструментів, способи і прийоми гри на них.

    Гра на музичних інструментах - один з видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок (як на заняттях, так і в повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

    Гра на ударних музичних інструментах, які мають звукоряду, допомагає виробити почуття ритму, розширює темброві уявлення дітей. Методичні музичні інструменти розвивають всі три основні музичні здібності: відчуття ладу, музично-слухові уявлення і почуття ритму.

    Щоб зіграти мелодію на слух, потрібно мати музично-слухові уявлення про розташування звуків по висоті (чи рухається мелодія вгору, вниз, чи варто на місці) і ритмічні уявлення (про співвідношення тривалостей звуків мелодії).

    При підборі мелодії необхідно також відчувати тяжіння до стійких звуків (відчуття ладу), розрізняти і відтворювати емоційне забарвлення музики.

    Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення до досягнення мети, уяву.

    Знайомство дітей з музичними інструментами починається вже в ранньому віці. Дорослий грає на інструментах, контрастних за тембром (наприклад, сопілка і дзвіночок), привертає увагу малюків до різної забарвленням звучання. Перші музичні враження педагог прагне дати хлопцям у цікавій ігровій формі.

    Звучання маршу, граючи на бубні, барабані, щоб підкреслити ритм, урізноманітнити звучання. Біг можна супроводжувати грою на дерев'яних паличках, ложках, дзвонику. Танцювальну музику збагачують звуки бубна, румби та інших інструментів, що відповідають характеру твори.

    У міру того як діти починають відчувати і відтворювати в рухах (ходьбі, оплесках) ритм музики, їм доручають самим грати на цих інструментах. Спочатку дорослий допомагає дітям потрапляти в такт музиці (гриміти брязкальцем, стукати по бубна, струшувати дзвіночок), потім їх дії стають все більш самостійними.

    Навчання починається з групи ударних інструментів, які мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами дітей і індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструменти і в повсякденному житті, щоб закріпити у хлопців з'являється відчуття ритму музики.

    З трьох років діти вже можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальця, музичних молоточках, барабані, дзвонику. У цьому віці вони знайомляться з металофоні. Важливо залучати їх увагу до виразності тембру кожного інструмента, використовувати образні порівняння, характеристики: ніжний (дзвіночок), дзвінкий (металофон), чіткий, стукали (барабан) і т. Д., Обговорювати з дітьми, на якому інструменті краще підіграти ходьбі, бігу , танцю.

    Корисно використовувати дидактичні ігри на розрізнення дітьми тембрів музичних інструментів, звуків (по висоті, тривалості).

    З чотирьох років можна починати навчати дітей грі на музичних інструментах, мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофоні. Він досить простий у використанні, не вимагає постійної настройки, як струнні інструменти, поєднання різних дій, як на духових (вдування повітря і натискання на клапани або клавіші). Прийоми гри на металофоні досить прості. Діти вже знайомі з тембром цього інструменту, прийомами гри (стаккато, гліссандо).

    Існує кілька способів навчання грі на мелодійних музичних інструментах: по нотах, по колірних або цифровим позначенням, по слуху. Розглянемо кожен з них.

    Навчання дітей грі по нотах дуже трудомістким, хоча іноді використовується в практиці.

    Далеко не всі дошкільнята опановують нотну грамоту, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням їх в мелодії, виключивши механічне відтворення нотних знаків.

    Колірна система, поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітьми грою на інструментах. Певне колірне позначення (кольорові клавіші, пластини металофоні) закріплюється за кожним звуком, наприклад, нота ля позначається червоним кольором, сіль - зеленим. Дитина має запис мелодії в колірному позначенні: використовуються кольорові кружечки або кольорове зображення нот, з ритмічним позначенням і без нього. (В останньому випадку ритмічний малюнок мелодії запам'ятовується на слух). Грати за цією системою дуже легко, але при такому способі гри (бачу зелене позначення ноти - натискаю на зелену клавішу) слух не бере участі в відтворенні мелодії, дитина грає механічно.

    Подібним способом дітей навчають грати по цифрах, наклеєним біля кожної пластини металофоні, і записи мелодії в цифровому позначенні (наприклад, до - 1, ре - 2, ми - 3 і т. Д.). Може моделюватися і позначення тривалості (довгі і короткі палички і т. Д.).

    Цифрова система, запропонована в 30-і рр. Н. А. Метлова, в той час, може бути, була виправданою, але надалі стала використовуватися рідше, так як вона призводить до механічного відтворення мелодії.

    Обидва способи навчання дітей (з використанням колірних і цифрових позначень) дозволяють легко і швидко отримати потрібний результат, але не мають розвиваючого ефекту: занадто велика в цих способах частка механічного відтворення мелодії.

    Всі дитячі музичні іграшки і музичні інструменти можна згрупувати за видами.

    1. неозвучених музичні іграшки-інструменти.

    Такі іграшки допомагають дітям створити ігрові ситуації. Це балалайки з неграючі струнами, піаніно з німий клавіатурою, Баянчик з розтягуються хутром.

    2. Озвучені музичні іграшки-інструменти.

    Іграшки-інструменти з нефіксованим звуком, т. Е. Звуком невизначеної висоти (брязкальця, бубни, тріскачки, барабани, кастаньєти, трикутники, калатала, коробочки, музичні молоточки).

    Іграшки-інструменти, що видають звук тільки однієї висоти (сопілки, дудки, ріжки, свистульки). Застосовуються при створенні ігрових ситуацій.

    Іграшки з фіксованою мелодією (органчики, музичні шкатулки, музичні скриньки). Використовуються для дітей раннього віку з метою привернення їхньої уваги до мелодійного звучання і розвитку слухового зосередження.

    Іграшки-інструменти з діатонічним або хроматичним звукорядом (металофоні, піаніно, роялі, кларнети, флейти, саксофони, баяни, гармоніки, губні гармоніки, дзвіночки, гітари, домри, балалайки, цимбали, гуслі і ін.).

    Музичні інструменти виникли в далекій давнині. При археологічних розкопках знайдені інструменти, які стосуються 3-2 ст до н.е., які є прообразами нині існуючих.

    Перші музичні інструменти виготовлялися з кісток тварин - в них видовбували отвори для вдування повітря. Також були широко поширені різні ударні інструменти (калатало, тріскачка, брязкальце з висушених плодів з кісточками або камінчиками всередині, барабан).

    Поява барабана свідчило про те, що люди відкрили властивість резонирования порожніх предметів. Вони почали використовувати висушену шкіру, натягуючи її на порожню посудину.

    Духові музичні інструменти використовували звуковидобування шляхом вдування повітря. Матеріалом для них були стебла очерету, очерету, навіть раковини, а пізніше - дерево і метал.

    В даний час існує два типи музичних інструментів - народні і виникли на їх основі інструменти симфонічного оркестру. В обох типах інструментів є тільки кілька основних груп: духові, ударні, струнні.

    Народні духові музичні інструменти діляться на наскільки різновидів. Одна з них - свистулька, сопілка (поздовжні або поперечні, в залежності від того, де розташовані отвори для вдування повітря). Ці інструменти стали прообразами поздовжніх і поперечних флейт. Інший різновид - язичкові інструменти: жалейка, волинка. На основі їх пристрою народилися пізніше кларнет, гобой. Якщо звук витягується за допомогою вібрації губ (російський ріг, пастуший ріжок), такі інструменти називаються Мундштучне.

    Сучасні духові музичні інструменти мають різне пристрій. Їх виразні можливості залежать від способу звуковидобування: удар по натягнутій шкірі, дереву, металу. До народних ударних інструментів відносяться барабан, бубон, дерев'яні ложки, тріскачка, калатало, дзвіночки, маракаси, кастаньєти.

    До групи ударних інструментів симфонічного оркестру входять барабан, литаври, дзвіночок, тамтам, трикутник, тарілки, ксилофон і т. Д. Серед ударних інструментів можна виділити ті, які мають мелодійний звукоряд (ксилофон) і не мають його (барабан, тарілки).

    Струнна група інструментів виникла пізніше. Прообразом струнних музичних інструментів став мисливський лук. Мелодійне звучання натягнутою струни людина сприйняла як музичний звук. Так цибуля стала предком арфи, ліри, зображення яких є на фресках Стародавнього Єгипту, Стародавньої Греції. Через багато століть були винайдені струнні музичні інструменти з резонуючим корпусом - лютня, гуслі. Це щипкові музичні інструменти. Серед народних щипкових музичних інструментів можна назвати гуслі, гусла, домру, балалайку, гітару, мандоліну і т. Д. Арфа є одним з інструментів симфонічного оркестру.

    Інший спосіб звуковидобування - смичком - поклав початок виникненню струнних смичкових інструментів. Це народні інструменти: давньоруський гудок, скрипка. Струнні смичкові складають основну групу інструментів сучасного симфонічного оркестру: це скрипка, альт, віолончель, контрабас.

    Особлива група інструментів - клавішні: клавесин, клавікорд, челеста, піаніно, рояль. Вони часто використовуються як виконуючого соло інструменту, але також звучать і в ансамблях, і в оркестрах.

    Існують інструменти клавишно-язичкові: акордеон, гармонь, баян.

    Як правда королем всіх інструментів є орган. Він був винайдений ще в Стародавньому Римі. Орган має кілька тясяч труб різної довжини, в які вдувається повітря. Цей інструмент, володіючи величезними можливостями тембрових барв, замінює цілий оркестр.

    У роботі з дітьми застосовуються різні музичні інструменти і іграшки. Одні з них створені на основі народних (тріскачка, бубон, барабан, дерев'яні ложки, баян, акордеон), інші - за типом інструментів симфонічного оркестру (арфа, ксилофон, металофон, гобой, кларнет). Серед дитячих музичних інструментів та іграшок є всі основні групи: ударні, духові, струнні, клавішні, клавишно-язичкові.

    Ударні інструменти і іграшки (як і інструменти, за типом яких вони створені) поділяються на мають звукоряд і не мають його. До першої групи належать металофон і ксилофон. Вони можуть мати диатонический і хроматичний звукоряд. На інструментах з хроматичним звукорядом (другим ярусом пластин, відповідним чорним клавішах на фортепіано) можна підбирати будь-яку мелодію з будь-ноти, що полегшує їх застосування. Виготовлені вони за зразками інструментів, створених К. Орфом, звучать дуже красиво, чисто налаштовані. Є два варіанти паличок, якими вдаряють по пластинах, - з дерев'яними або гумовими кульками на кінцях. Це дозволяє урізноманітнити тембр інструментів: при ударі дерев'яною паличкою витягується яскравий, дзвінкий звук; гумової - більш приглушений, м'який.

    Виразні можливості ударних інструментів, які мають звукоряду, дуже великі. Це велика група інструментів. Одні з них мають «стукає» тембром: дерев'яні ложки, тріскачки, кастаньєти, палички; інші (металеві або мають металеві частини) - «дзвінким» тембром: трикутник, румба, тарілки, дзвіночок, дзвіночки; треті (по типу брязкалець) мають «шурхотить» тембр: маракаси, брязкальце, коробочка. Барабан і бубон володіють більш гучним, резонуючим звучанням.

    Усередині кожного тембру (дзвінкого, стукає) окремі інструменти мають свої неповторні виразні фарби. Так, наприклад, серед дзвінких інструментів трикутник звучить м'яко, протяжно, чарівно, звук його дуже гарний. Румба «побрязкує» більш різко і коротко, тарілки звучать дуже яскраво, святково, а дзвіночок - тихо, ніжно і дзвінко.

    Звучання духових інструментів також різноманітно. У флейти звук ніжний і світлий, у кларнета і саксофона - більш насичений, у тріолей, Сімон - яскравий і навіть різкуватий.

    Струнні музичні інструменти і іграшки - це гуслі, цитра, цимбали, арфа.

    Всі ці інструменти щипкові. Звук може вилучатись за допомогою медіатора. Тембри цих інструментів дуже ніжні, звук приглушений.

    Клавішні дитячі інструменти-іграшки - це піаніно і рояль.

    Клавишно-язичкові - акордеон, гармонь, баян.

    У дитячому об'єднанні використовуються також електромузичні інструменти - органола типу «Пілле», «Чижик», «Фаемі».

    Гра на музичних інструментах - один з видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок (як на заняттях, так і в повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

    Гра на ударних музичних інструментах, які мають звукоряду, допомагає виробити почуття ритму, розширює темброві уявлення дітей. Методичні музичні інструменти розвивають всі три основні музичні здібності: відчуття ладу, музично-слухові уявлення і почуття ритму.

    Щоб зіграти мелодію на слух, потрібно мати музично-слухові уявлення про розташування звуків по висоті (чи рухається мелодія вгору, вниз, чи варто на місці) і ритмічні уявлення (про співвідношення тривалостей звуків мелодії).

    При підборі мелодії необхідно також відчувати тяжіння до стійких звуків (відчуття ладу), розрізняти і відтворювати емоційне забарвлення музики.

    Способи та прийоми гри на дитячих музичних інструментах

    Класифікація дитячих, або елементарних музичних інструментів в різних посібниках має свої особливості, проте, в основі своїй вона спирається на загальноприйняту класифікацію, яку докладно описав у «Таблицях по інструментознавства» Л. Мальтер. У дитячому оркестрі є свої специфічні особливості комплектування іноді контрастних за звучанням інструментів, створення неоднозначних складів оркестру, підготовки оригінальних аранжувань. Тому кілька різний підхід авторів посібників до класифікації лише свідчить про глибоку та серйозному вивченні проблеми дитячого інструментального музикування.

    Треба зауважити, що питання класифікації дитячих музичних інструментів у своєму розмаїтті розглянуті в основному представниками дошкільного музичного виховання.

    Н. А. Ветлугіна, доктор педагогічних наук, вказувала, перш за все, на два типи музичних іграшок та інструментів.

    Перший тип - беззвучні іграшки, що зображують будь-які музичні інструменти, за допомогою яких діти уявляють себе музикантами і під акомпанемент педагога зображують гру на цих інструментах, розвиваючи в собі тим самим почуття ритму, почуття музичної форми.

    Другий тип - звучать іграшки-інструменти, які дають можливість дітям брати участь в живому виконанні музики. Наталя Олексіївна пропонувала класифікацію, при якій «враховується звучить тіло і спосіб звуковидобування».

    Такий підхід далі дозволив виділити наступні групи музичних інструментів: струнні, духові, клавишно-язичкові, ударні, ударно-клавішні. Автор попереджає, що в роботі з дошкільнятами треба використовувати музичні інструменти, які звучать «м'яко і неголосно», що дозволить дбайливо ставитися до музичного слуху дітей.

    Автор іншого посібника з аналогічною назвою С. П. Бублей в попередніх методичних рекомендаціях піднімає питання про різноманітність складів дитячих оркестрів, залежить, перш за все, від можливості придбання інструментів, основним критерієм вибору яких є їх частота ладу.

    Це положення слід особливо підкреслити, що головним завданням створення дитячого оркестру або інструментального музикування є активне формування музичного слуху. «Основу дитячого оркестру, - пише С. П. Бублей, - складають елементарні дитячі музичні інструменти-іграшки, розраховані на початківців чотирьох-п'ятирічних виконавців». І далі автор посібника, виходячи з принципу «від простого до складного», пропонує свій варіант послідовності розгляду груп інструментів (ударні, духові, струнні, щипкові, електромузичні, пневматичні, язичкові) і складових кожну групу окремих інструментів.

    Цікавим і змістовним є посібник Н. Г. Кононової для вихователів та музичних керівників дитячих садків «Навчання дошкільнят грі на дитячих музичних інструментах». Автор посібника - великий ентузіаст інструментального музикування дітей різного віку - від першої молодшої групи до підготовчої до школи групи. Методика роботи, кількість інструментів, кількість і якість одержуваних на різних інструментах звуків поступово змінювалося, збільшувалася, ускладнювалося. Поступово у дітей закріплювався інтерес до гри на елементарних (дитячих) музичних інструментах. Треба зауважити, що Кононова важливо правильно говорить про необхідність активного початкового розвитку почуття музичного ритму, про вміння зрадити дітьми нескладний ритмічний малюнок. Наприклад, вистукувати молоточком ритм поспівки «Півник» або, граючи двома паличками, прискорювати і сповільнювати ритм імпровізаційної мелодії «Паровоз», що виконується музичним керівником.

    Робота з дітьми показала, що навчатися грі на інструментах можуть всі хлопці без винятку. Це ставлення фахівця-практика послідовно і систематично втілювалося протягом усього часу перебування дитини. Діти без особливих музичних задатків з захопленням грали в ансамблі ложкарів, де звичайно, звучала поліритмія, що особливо цінно для активного музично-ритмічного розвитку.

    Представляють безсумнівний інтерес в новому навчальному посібнику для студентів дошкільних факультетів і відділень розділи про гру дошкільнят на дитячих музичних інструментах у викладі О. П. Радинова. «Гра на музичних інструментах, - пише вона, - збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності». Дуже важливим для музичного розвитку дитини є гра по слуху з поступовим розширенням діапазону попевок, наприклад, на металофоні з одночасним співом цих нескладних мелодій. Голос поступово підлаштовується до звуків інструменту, закріплюється координація між слухом і голосом. Автор підкреслює, що виконання навіть найпростіших попевок має бути виразним, бо чуйність і передача настрою є основою музикальності.

    Автор посібника для початкової школи А. А. Бороздіна не дає класифікацію вводяться в роботу з дітьми музичних інструментів, але підкреслює, що «з метою виховання у школярів поваги до музичних національним інструментам, крім загальновідомих дитячих музичних інструментів (металофон, барабанчиков, бубнів, трикутників ), кожен учитель повинен, залучаючи до цієї роботи дошкільнят, поступово розширювати інструментарій дитячого оркестру за рахунок інструментів справді народного походження ».

    Букові палички не обов'язково повинні бути буковими, проте виготовляти їх необхідно з досить твердого дерева. Прийом гри на них самий звичайний - удар однією про іншу, але з їх допомогою активно розвивається почуття музичного ритму і почуття динаміки. Сила їх ударів має великий діапазон - від pp до ff. Можливо також ковзне рух однієї палички об іншу.

    При грі на бубні можна отримати найрізноманітніші за силою і характером звуки в залежності від того, де (в центрі або ближче до рами, або по рамі) і як (пальцями, фалангами, долонею, чергуванням пальців або долоні і пальців) зробити удар.

    Барабан зазвичай використовується в творах маршового характеру або піснях, де співається про цей інструмент.

    Гра на трикутнику, вимагає особливої вправності в зв'язку з можливістю обертання його по осі під час ударів. Зроблений коротким кільцевої шнурок надягають на чотири горизонтально розташованих пальця лівої руки, що частково запобігає закручування трикутника. При грі на трикутнику треба бити металевою паличкою по середині горизонтальної частини. Тримали досягається частими, але не сильними ударами по двом сторонам трикутника. Динаміка має високий діапазон - від p p до f.

    Румба (пандейру) має чотири пари маленьких металевих тарілочки, вставлених в дерев'яну основу. Звучання румби відтворюється струшуванням інструмента або ударом об долоню іншої руки.

    Тріскачки - їх видів багато, тембр їх різний, тому в своєму розмаїтті і різноманітті вони можуть застосовуватися в дитячому оркестрі відповідно до задуму для певного музичного твору.

    Тарілки - досить складний для виконавства музичний інструмент, так як необхідно бити їм один від одного ковзаючим рухом. Ще простіше гри - підвішування однієї тарілки і удар по ній паличкою або ложкою, покритої в кілька шарів м'якої матерією.

    Кастаньєти - краще використовувати парні, які передбачають три способи гри. Перший - це удар «пелюстками» про долоню лівої руки, другий - різкі струшування інструменту і третій - найбільш складний - утримуючи кастаньєти по центру, різко розгортати їх то вправо-вниз, то вліво-вниз.

    Маракаси видають своєрідний звук, схожий на шурхіт. Гра на них теж вимагає певного досвіду, щоб домогтися ритмічно точного виконання в ансамблі з іншими інструментами.

    Металофоні бувають диатонические і хроматичні. Горизонтальне розташування інструменту з установкою звуковисотності зліва направо асоціюється з розташуванням клавіш знайомого всім фортепіано і є більш раціональним при грі. Молоточок повинен вільно лежати на вказівному пальці (між нігтьової і другий фалангами) і дотримуватися великим пальцем. Спочатку необхідно навчитися вільно, тримати і розгойдувати молоточок, що дасть можливість відчути масу молоточка, його опір, а при наступній грі на інструменті дозволить бити точно по середині металевої пластинки, не "прилипаючи» до неї молоточком.

    Ксилофон має більш різкий звук, тому що його платівки виготовляються з деревини твердих порід.Прийоми гри на ньому, ті ж, що і на металофоні.

    Дитячі піаніно випускаються з діатонічним і хроматичним строєм. Звичайний прийом гри на них - легке стаккато, тому, що дитячі інструменти не мають проміжної деталі - Шпіллер, підкидає молоточки у звичайного фортепіано.

    Дитячі акордеони - прототипи звичайних інструментів. У зв'язку з тим, що підготовка гри на них займає досить багато часу, гру на них можна рекомендувати нема на уроці, а в процесі позакласних занять з подальшим введенням їх до складу дитячого оркестру.

    Дитячі баяни, гармоніки мають багато різних рішень, як в тональному плані, так і в композиційному. Найбільш прийнятним для гри в дитячому оркестрі є баян «Малюк» - копія дорослої інструменту. Мабуть, головною проблемою при грі на акордеоні та баянах є правильна зміна хутра, не "ломаюшая» мелодійну фразу. Цей навик гри, перш ніж грати в оркестрі, необхідно дитині засвоїти, відрепетирувати на прикладах найпростіших попевок.

    Дитячі органоли (ЕМВ) - мають фортепіанну клавіатуру, регулятори гучності і тембру і є прикрасою звукової палітри як на уроці в класі, так і на репетиціях дитячого оркестру. Основний прийом гри на них - легато. Є ще ЕМІ «Фаемі» і «Фаемі-М», але це інструменти з більш складною системою управління, з великими виконавськими можливостями, використовувати їх можна в дитячому оркестрі.

    Тріола - дитячий духовий язичковий інструмент. Випускається налаштованим в тональності соль мажор, має широкі динамічні виконавські можливості. Треба зауважити, що при вмілому використанні наявних на інструменті звуків, можна використовувати його при виконанні фрагментів твору і елементів акомпанементу в різних тональностях - мі мінор, ре мажор, ля мінор, до мажор і ін.

    Кілька аналогічними по техніці видобування звуку інструментами є дитячі саксофони. Але вони потрапляють в категорію іграшок, тому на них важко грати в зв'язку з великою кількістю витрат, що вдихається і вони, найчастіше, налаштовані неточно.

    Симона - духовий язичковий інструмент з фортепіанної клавіатурою. Що додаються до нього два різних за формою мундштука дозволяють витягати різні по тембрової характеристиці звуки. Грають на інструменті правою рукою, ліва рука підтримує інструмент за наявний знизу ремінець-ручку. Можливості виконання інструменту широкі. Обмеженням є діапазон - від сі малої октави до соль другої октави.

    Інструменти типу «Мелодія» - мають той же принцип звуковидобування, але діапазон у них набагато ширше, що дозволяє використовувати ці інструменти в різних за характером музичних творах. Строй їх хроматичний, клавіатура баянная.

    До іншої, більш складної для виконання категорії духових інструментів відноситься Вермона, звук на якій витягується за допомогою коливання повітря. Звучання інструменту нагадує дитячу свисток, він має в своєму розпорядженні вісьмома звуками в тональності до мажор. Зміна сили звуку може повести до зміни самого звуку, тому треба навчитися, перш за все, подавати струмінь повітря рівною сили. Інструмент захоплено приймається дітьми, як на уроках музики, так і у позакласних заняттях.

    Дитячі флейти, сопілки мають ряд отворів, вміле прикриття яких і вміла подача повітря дозволяють витягати ніжні за своєю характеристикою звуки. На уроці можна використовувати гру на двох-трьох звуках, особливо добре ці інструменти звучать в терцію, використовувати при цьому можна до двох десятків інструментів. При відповідній домашньої тренуванні ці інструменти можна широко використовувати в дитячому оркестрі. Гра на цих інструментах представляє широке поле діяльності - це і імітація, і елементи поліфонії, і стрункі акордові співзвуччя, і поєднання різних за характером прийомів гри (наприклад, легато і стаккато), і прийом «ланцюгового» дихання, і музично-ритмічна різноманітність.

    Дитячі гуслі, лютні, цимбали, арфи, гітари припускають три прийоми гри - щипком, медіатором, ложечками (в залежності від назви, інструменту, а також характеру виконуваної мелодії). У гусла, крім основних струн, є чотири струни, що видають низькі звуки, що дозволяє використовувати її (а вірніше кілька цитр) як гармонійний фундамент інструментального ансамблю або дитячого оркестру. У ряді шкіл ансамбль цитр використовується в класі як засіб активізації музично-творчих здібностей.

    Флексатон - інструмент з поступово мінливих звуком - являє собою ручку з вигнутою металевою пластинкою, удари язичка на якій дозволяють витягати звук, зменшення - знижує. Гра на інструменті вимагає особливої ​​вправності, вміння точно знайти потрібну висоту ноти при вигині пластинки з одночасним розгойдуванням інструменту для видобування звуку. Флексатон не рекомендується використовувати на уроці, проте в оркестрі він є чудовим тембровим прикрасою.

    Існує безліч інших найпростіших музичних інструментів, які вчитель, попередньо вивчивши способи гри на них та музичні можливості дітей, можна вводити і в урок музики, і, тим більше, у позакласну роботу.

    Висновок: таким чином, гра на дитячих музичних інструментах в дитячому об'єднанні приділяється особлива увага, так як саме дитяче музикування розширює сферу музичної діяльності дошкільника, підвищує інтерес до музичних занять, сприяє розвитку музичної пам'яті, уваги, допомагає подоланню зайвої сором'язливості, скутості, розширює музичний виховання дитини.

    В процесі гри яскраво проявляються індивідуальні риси кожного виконавця: наявність волі, емоційності, зосередженості, розвиваються і удосконалюються творчі та музичні здібності.

    Навчаючись грі на музичних інструментах, діти відкривають для себе світ музичних звуків і їх відносин, осознаннее розрізняють красу звучання різних інструментів. У них поліпшується якість співу (чистіше співають), музично-ритмічних рухів (чіткіше відтворюють ритм).

    Для багатьох дітей гра на дитячих музичних інструментах допомагає передати почуття, внутрішній духовний світ.

    Це прекрасний засіб не тільки індивідуального розвитку, а й розвитку мислення, творчої ініціативи, свідомих відносин між дітьми.

    §3

    Розвиток музичних здібностей при навчанні дошкільника грі на дитячих музичних інструментах

    Поняття "музикальність" провідними педагогами і психологами розглядалося по-різному. Н.А. Ветлугіна в книзі "Теорія і методика музичного виховання в дитячому садку" говорить про те, що в дошкільному вихованні питання про музичність набуває особливого значення.

    Музикальність - складне поняття, що характеризується різним поєднанням окремих здібностей.

    Академік Б.Ф. Асафьєв, узагальнюючи свої спостереження, відзначав у одних хорошу музичну пам'ять, у інших - чуйність на музику, у третіх - наявність абсолютного слуху, що супроводжується "тупуватий" сприйняття більш складних художніх образів, і, навпаки, у четвертих - нерозвинений слух, що поєднується часом з глибоким і серйозним інтересом до музики.

    Психологи, педагоги, музикознавці ведуть велику дослідницьку роботу в цьому напрямку. Існують численні спроби дати визначення поняттю музикальності, її основних ознак і взаємин.

    Звуковисотний слух - широке поняття, яке включає мелодійний, гармонійний і поліфонічний слух. Крім цього, існує абсолютний, а також відносний слух, який має особливе значення і піддається розвитку майже безмежно. До складу музикальності входить і внутрішній слух. Якщо у вузькому сенсі слова він розуміється, як здатність уявити собі ритмічну або мелодійну сторону твору, то в широкому сенсі - це здатність внутрішньо чути все твір.

    Як говорилося раніше, музикальність розвивається в різних видах дитячої діяльності, в тому числі і такому вигляді виконавства, як гра на музичних інструментах.

    Для нашого дослідження найбільший інтерес представляє розвиток основних музичних здібностей дітей дошкільного віку в процесі цього виду діяльності. Слід детально розглянути найефективніший на наш погляд метод навчання - гру по слуху. Цей спосіб вимагає постійного розвитку слуху, серйозної слуховий підготовки. Починаючи з молодшого віку важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухове увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії вгору, вниз, на місці. Діти вчаться впізнавати знайому мелодію за фрагментом. Визначають, чи закінчилася мелодія, просять повторити. Це говорить про розвиток ладового почуття.

    Методика навчання дітей грі на музичних інструментах по слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану на одному звуці. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються по висоті, потім грає на металофоні і одночасно співає.

    Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення.

    Коли дитина грає мелодію на одному звуці, він повинен точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього, пропевая мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів. Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати його на фланелеграфе. Широко застосовується прийом прохлопиванія ритмічного малюнка мелодії або відтворення його на музичних інструментах. Коли на металофоні граються довгі ноти, молоточок повинен підстрибувати вище, короткі - нижче. Діти прагнуть до відповідності ритму рухів ритму музики. Зрозуміло, що мова йде про розвиток почуття ритму при навчанні грі на дитячих музичних інструментах.

    Було доведено, що при навчанні грі в більшій мірі розвивається одна з трьох основних музичних здібностей - музично-слухові уявлення.

    Експериментальні спостереження доводять, що для довільного уявлення мелодії багато людей, які навчаються грі на фортепіано, супроводжують уявлення мелодії рухами пальців (реальними або ледь фіксуються), що імітують її відтворення на клавіатурі. Це доводить зв'язок музично-слухового уявлення з моторикою. Особливо тісна цей зв'язок тоді, коли людині необхідно довільно запам'ятати мелодію і утримати її в пам'яті. "Активне запам'ятовування слухових уявлень, - зазначає Б.М. Теплов, - робить участь рухових моментів особливо істотним".

    Педагогічний висновок, який випливає з цих спостережень, - можливість залучати гру на музичних інструментах для розвитку здатності музично-слухових уявлень. Адже музично-слухові уявлення - це здатність, що виявляється у відтворенні по слуху мелодій. Проблемою навчання дітей дошкільного віку грі на музичних інструментах по слуху займалася педагог-дослідник М. Трубнікова. Вона передбачає навчання в два етапи. Перший - підготовчий, другий - основний, що складається з 3-х ступенів. Перший ступінь - орієнтовно - темброва, друга - ритмічна, а третя - мелодійна щабель.

    Наше дослідження грунтувалося на застосуванні при навчанні дітей даної методики з включенням власних практичних напрацювань. На підготовчому етапі у дітей відбувається формування музично-слухових уявлень, їх накопичення. Використовується пісенний матеріал, який розучується на заняттях. Прийоми роботи над піснею різноманітні: спів з гармонійним супроводом і без нього; окреме пропевание складних мелодійних оборотів і програвання мелодії на інструменті; індивідуальне пропевание дитиною мелодії в зручній для нього тональності з подальшим коректуванням точності мелодійної лінії і т.д.

    Перший ступінь основного - другого етапу - орієнтовно-темброва. Діти, освоюючи інструмент, підбирають окремі звуконаслідування, що асоціюються у них із звуками капели, шумом дощу, ударом годинника, голосами птахів та тварин. На цьому етапі вчать, як правильно тримати той чи інший інструмент, руки, пальці, знайомлять зі способами звуковидобування, художньо-виразним виконанням. Перший ступінь вимагає 15-20 занять. 1 - зображення простого способу, 2 - високих і низьких звуків, 3 - відтворення певного ритмічного малюнка, 4 - найбільш складні завдання - підбір низхідній терцових інтонації. Завжди використовуються ігрові прийоми. Музично-дидактичні ігри сприяють освоєнню музичного інструменту, розвивають музичну пам'ять, точність слухового сприйняття і контролю, швидкість реакції.

    Діти четвертого року життя без зусиль долають першу сходинку, знайомлячись зі звучанням музичного інструмента на фронтальних і індивідуальних заняттях.

    Другий ступінь основного етапу - ритмічна.

    На п'ятому році життя діти досить легко освоюють ритмічну структуру пропонованих пісень, прийоми гри на різних ударних, а також звуковисотного дитячих музичних інструментах. В основу методики роботи з дітьми на ритмічної ступені покладено дослідження К.В. Тарасової (1974р.), Присвячене розвитку у дошкільнят почуття музичного ритму як сенсорної здібності. У цьому віці опанувати ритмічним і звуковисотними рухом в їх єдності дітям важко, що призвело до необхідності виділити ритмічну щабель становлення гри по слуху як спеціальну.

    Спочатку дітям пропонують ритмічні малюнки, засновані на чергуванні однакових тривалостей: четверте або восьмих в двох або чотиридольному розмірі. Музичний матеріал поступово ускладнюється. Потім даються більш складні ритмічні структури: ритм підсумовування, дроблення, пунктирного та синкопованого ритму. Потім з'являється завдання на відтворення різних ритмічних структур в конкретних музичних творах.

    Спочатку використовується ігрове четирехручіе на одному звуці. Можна створити ритмічні ансамблі, застосовуючи деревозвучние ударні інструменти: дерев'яні ложки, кастаньєти, тріскачки; металлозвучние: трикутники, румби, дзвіночки, тарілки, дзвіночки, а також бубни, брязкальця, маракаси та ін. Таким чином, грою на ударних інструментах найкраще супроводжувати виконання педагогом на фортепіано, баяні та акордеоні веселих танцювальних мелодій або акомпанувати співу, які не заглушаючи хорового звучання.

    Граючи на різноманітних ударних інструментах, відтворюючи лише одну ноту на фортепіано або інших звуковисотного інструментах з діатонічним або хроматичним звукорядом, дитина освоює ритмічні закономірності, елементарну динаміку, початкове ігрове рух, набуваючи навик спільної гри в ансамблі.

    Третій ступінь основного етапу - мелодійна.

    Прагнення підбирати мелодію по слуху на шостому році життя проявляється сильніше, ніж раніше. У цьому віці діти в більшості випадків, поряд з темпом і ритмічним малюнком, можуть відтворити і звуковисотну сторону мелодії. Спочатку діти прислухаються до звучання, підлаштовуються голосом до вилученими звуків. Поступово, у міру оволодіння діяльністю підбору по слуху, процес підспівування згортається і переходить у внутрішній план.

    Найкраще починати підбір з низхідній терції, так як вона лежить в основі колискових пісень, які дитина чує з народження. Вона легка для пропевания, з неї починаються багато народних пісень і пісні, створені композиторами спеціально для дітей. Після оволодіння терцією діти підбирають прості пісні, засновані на цьому обороті.

    В якості еталонних мелодійних побудов використовуються мажорні тетрахорди, пентахорд, гамма. Згодом ці еталонні мелодійні побудови закріплюються на різноманітному матеріалі. Далі ця інтонація пропонується до підбору від різних звуків.

    При освоєнні дітьми гри в ансамблі однорідних дитячих музичних інструментів, спочатку пропонується досить повільний темп, направляючи слухове увагу на пошук потрібного звучання. Якщо під час підбору мелодії групою дітей якась дитина помиляється, йому краще зупинитися, щоб не порушувати загального ансамблю, прислухаючись до граючих з новою музичною фрази.

    Ефективним методом роботи на цьому етапі є спільна гра музичного керівника і дитини на одному інструменті по фразам. Педагог виконує більш складні, а дитина - легші еталонні мелодійні побудови. Потім його партія все більше ускладнюється, стає більш самостійною. "Музичне відлуння" - буквальне повторення зіграних педагогом музичних фраз, пропозицій - ще один варіант спільної гри дитини і дорослого. Хороші результати дає виконання дитиною мелодії на дитячому музичному інструменті, а педагогом - акомпанементу на фортепіано, баяні чи акордеоні.

    Завершує мелодійну щабель інструментальне творчість. На перших порах його слід організувати в ігровій формі, запитань-відповідей. Педагог виконує музичний питання на тому чи іншому музичному інструменті, а дитина самостійно імпровізує музичний відповідь. Можна використовувати і колективні імпровізації. Але на металлофонах і ксилофонах прибирають 4-ю і 5-ю ступені, а на заварних інструментах вони заклеюються, щоб уникнути різко дисонують інтервалів.

    Діти 4-го року життя без зусиль справляються з першої орієнтовно-тембрової щаблем. На фронтальних заняттях і в індивідуальній роботі, в ігровій, цікавій формі йде знайомство з фортепіано, з різними регістрами.

    Діти 5-го року життя можуть перейти на другу, ритмічну щабель, освоїти ритмічну структуру пісень, прийоми гри на різних звуковисотного музичних інструментах.

    Діти 6-го року життя на 3-го ступеня зустрічаються з мелодійними еталонними побудовами і п'єсами, побудованими на їх основі, імпровізують музичні питання і відповіді, грають в ансамблі і оркестрі, дитячих музичних інструментів на слуховий основі.

    Навчання дітей підбору по слуху робить роботу більш цікавою, сприяє накопиченню дітьми музичного матеріалу за рахунок скорочення термінів розучування п'єс, значно підвищує інтерес педагогів і дітей до цього корисного і цікавого виду музичної діяльності.

    Грунтуючись на вищевикладеному, слід зазначити, що в процесі навчання грі на дитячих музичних інструментах розвиваються всі основні музичні здібності дітей дошкільного віку. Причому, в цьому виді виконавства в більшій мірі розвиваються музично-слухові уявлення.

    Навчання дітей грі по нотах дуже трудомістким, хоча іноді використовується в практиці.

    Далеко не всі дошкільнята опановують нотну грамоту, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням їх в мелодії, виключивши механічне відтворення нотних знаків.

    Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається лише при грі по слуху. Цей спосіб вимагає постійного розвитку слуху, серйозної слуховий підготовки. Починаючи з молодшого віку важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухове увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії вгору, вниз, на місці. Це музична драбинка, яка переміщається з квітки на квітку (ноти) метелик і т. Д. Одночасно пропеваются звуки мелодії, відповідні по висоті модельований співвідношенням звуків. Можна також показати рукою рух звуків мелодії, одночасно відтворюючи її (голосом або на інструменті). У «Музичному букварі» Н. А. Ветлугиной вправи на розвиток слуху пропонуються в системі, у вигляді попевок, підібраних за принципом поступового звуження розрізняються інтервалів (від октави до прими).

    Для підбору по слуху використовуються лише добре знайомі мелодії, тому грі передує етап слухання попевок, їх запам'ятовування та пропевания.

    Методика навчання дітей грі на музичних інструментах по слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану на одному звуці. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються по висоті, потім грає на металофоні і одночасно співає.

    Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення.Тому важливо спонукати хлопців підспівувати під час гри, щоб (за умови чистого інтонування) вони могли орієнтуватися на свій спів. Якщо дитина інтонує нечисто, але може відтворити на металофоні мелодію, що складається з декількох звуків, одночасна з співом гра сприяє поступовому підстроювання голоси до звуків інструменту, т. Е. Чистому співу. Відчуття унісону, що виникає при цьому, сприймається дитиною позитивно, слуховокальной координація налагоджується і закріплюється. Так гра на музичних інструментах з попереднім їй і одночасним пропеванием мелодії сприяє розвитку слуху, слуховокальной координації. Але підспівування під час гри (особливо нечисте спів) може, заважати дитині, слухати мелодію, яку він намагається підібрати, тому воно використовується не завжди.

    Важливо, щоб навіть саму найпростішу попевку на одному звуці дитина зіграв виразно, передав настрій, яке він відчув і хоче висловити. Тим самим розвивається музична чуйність на музику - основа музикальності.

    Дітей вчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він повинен вільно лежати на вказівному пальці, його лише злегка притримують великим), направляти удар на середину пластини металофоні, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як підстрибує м'ячик). Коли граються довгі ноти, молоточок повинен подригівать вище, короткі ноти - нижче.

    Коли дитина грає мелодію на одному звуці, він повинен точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього, пропевая мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів.

    Для усвідомлення співвідношень тривалостей звуків мелодії застосовується моделювання їх за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих в нотного запису (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати його на фланелеграфе. При цьому ефективний прийом підтекстовки тривалість, прийнятий в релятивной системі: чверті позначаються стилем - та, а більш короткі восьмі - стилем ти.

    Широко застосовується прийом прохлопиванія ритмічного малюнка мелодії або відтворення його на музичних інструментах.

    Після того як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуці, освоїли прийоми гри на металофоні, можна переходити до гри попевок на двох сусідніх звуках. (Рекомендуються поспівки з «Музичного букваря».) Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, застосовуються названі прийоми: викладання звуків-кружечків на різній висоті на фланелеграфе, пропевание, показ рукою руху мелодії, дидактичні посібники та ігри.

    Крім цього, можна скористатися «німий» (намальованою) клавіатурою металофоні: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює» мелодію.

    Якщо дітям важко знайти відразу перший звук, з якого починається мелодія, біля нього наклеюють кольоровий значок.

    Поступово завдання ускладнюються, наприклад в попевку «Баю-баю» з «Музичного букваря» треба почути рух мелодії вниз через ноту. Педагог говорить з хлопцями про характер пісеньки - ласкавому, ніжному, заколисують, способах звуковидобування.

    У старшій і підготовчій до школи групах діапазон попевок розширюється. Діти вже краще орієнтуються в розташуванні звуків мелодії, діють більш самостійно.

    Навчаючи грі на музичних інструментах, педагог повинен враховувати індивідуальні можливості кожної дитини. Одні діти досить легко підбирають поспівки, з іншими необхідна більш детальна підготовча робота.

    Після того як металофон освоєно, діти у старшій і підготовчій до школи групах навчаються грі на інших мелодійних інструментах - струнних, духових, клавишно-язичкових. Кожна дитина може поступово оволодіти грою на декількох музичних інструментах. Корисно поєднувати індивідуальну роботу з дітьми та роботу по підгрупах, а також з усією групою.

    Освоєння нового інструменту рекомендується починати з вже знайомих попевок (на одному, двох, трьох звуках), які діти підбирають по слуху після знайомства з прийомами гри, способами звуковидобування.

    Важливо, щоб хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб. У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструмента, навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій.

    Таким чином, навчання грі на музичних інструментах включає в себе три етапи: на п е р в про м - діти слухають і запам'ятовують мелодії, пропевают їх, знайомляться з прийомами гри, на в т о р о м - підбирають поспівки, на т р е т ь е м - виконують їх за своїм бажанням.

    Висновок: таким чином можна сказати, що гра на дитячих музичних інструментах розвиває такі музичні здібності: музично-ритмічний, звуковисотний, ладовий, гармонійний і поліфонічний, тембрових і динамічний слух, почуття музичного темпу.

    висновок

    Навчання грі на музичних інструментах допомагає розвивати музичні здібності дитини і стимулює інтерес до інструментальної музики, розвиває його мислення та аналітичні здібності.

    Гра на музичних інструментах тренує дрібну мускулатуру пальців рук; сприяє розвитку тембрового, реєстрового, гармонійного слуху; розвиває почуття ритму.

    Розвиває фантазію і творчу уяву, вміння імпровізувати.

    Розвиток виконавських і творчих здібностей - важливе завдання музичного виховання дітей. Творчі здібності діляться на здібності до продуктивної творчості (твір, імпровізація попевок, мелодій на музичних інструментах, музично-ритмічні рухи), а також до творчого сприйняття музики.

    Творчі здібності необхідно розвивати, починаючи з молодшого дошкільного віку, коли діти охоче виконують посильні для себе творчі завдання. Розвиток виконавських здібностей дозволяє дитині повніше висловити свої враження від музики.

    Музичне мислення - здатність простежити за зміною настроїв музики, осмислити взаємозв'язок інтонацій, тим, образів, частин, задум твору в цілому, виразність музичної мови, розрізняти музичні засоби, що передають зміст.

    Таким чином, в кожному виді музичної діяльності - сприйнятті, виконавстві, творчості, крім основних музичних здібностей (відчуття ладу, музично - слухові уявлення і почуття ритму), розвиваються і інші. У процесі сприйняття музики розвивається музичне мислення. У виконавстві і творчості крім основних музичних здібностей формуються виконавські та творчі здібності, що вимагають оволодіння певною технікою виконання і імпровізацій (в співі, музично-ритмічних рухах, грі на музичних інструментах).

    Список літератури:

    1. Бублей С. Дитячий оркестр. - Ленінград 1 989.

    2. Ветлугина Н. А. Музичний розвиток дитини. - М., 1968.

    3. Ветлугіна Н. А. Розвиток музичних здібностей дошкільнят у процесі музичних ігор. - М., 1958.

    4. Ветлугіна Н. А., Дзержинська І. Л., Комісарова Л. Н. Методика музичного виховання в дитячому садку. - М., 1989.

    5. Виготський Л. С. Уява і творчість в дошкільному віці. - М., 1967.

    6. Дзержинська І. Л. Музичне виховання молодших дошкільнят. - М., 1985.

    7. Дмитрієва Л.Г., Черноіваненко Н. М. Методика музичного виховання в школі. - М., 1998..

    8. Кабалевський Д. Б. Як розповісти дітям про музику? - М., 1982.

    9. Комарова Т. С. Школа естетичного виховання.- М., 2006.

    10. Кононова Н. Г. Навчання дошкільнят грі на дитячих музичних інструментах. - М., 1990..

    11. Костіна Е. П. Камертон. - М., 2008.

    12. Лаптєв І. Г. Дитячий оркестр в початковій школі. - М., 2001..

    13. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музичного виховання молодших школярів.- М., 2001..

    14. Радинова О. П., Катінене А. І., Палавандішвілі М. Л. Музичне виховання дошкільнят. - М., 1994.

    15. Теплов Б. М. Психологія музичних здібностей. - М., 1985.




    Скачати 79,37 Kb.


    Гра на дитячих музичних інструментах як засіб розвитку музичних здібностей дітей до

    Скачати 79,37 Kb.