• Глава 1. Творчий вигляд Саші Чорного
  • Глава 2. Творчість Саші Чорного в оцінці сучасників
  • Глава 3. Ідейна специфіка «Дитячого острова» Саші Чорного
  • 3.2 Тема Батьківщини і самотності в збірнику «Дитячий острів»
  • 3.3 Недитячий підтекст «дитячих» віршів
  • Глава 4. Композиційні та жанрово-стильові особливості
  • Глава 5. Поезія Саші Чорного, звернена до дітей
  • 5.2 Конкретні образи в творах Саші Чорного
  • 5.3 Біблійні мотиви у творчості Саші Чорного
  • 5.4Переосмисленіе фольклорних традицій
  • 1 повідомлення. Повість «Котяча санаторію».
  • 2 повідомлення. «Щоденник фокса Міккі»
  • 3 повідомлення. Збірник «Солдатські казки»
  • Огляд творчості Саші Чорного-гумориста.
  • Зразкове напрямок аналізу.
  • З КНИЖКИ «ДИТЯЧИЙ ОСТРІВ»

  • Скачати 105.98 Kb.

    Дитячі поетичні збірки Саші Чорного




    Дата конвертації30.03.2017
    Розмір105.98 Kb.
    Типдипломна робота

    Скачати 105.98 Kb.

    Випускної кваліфікаційної (ДИПЛОМНА) РОБОТА

    На тему: «Дитячі поетичні збірки Саші Чорного»

    зміст

    Вступ

    Глава 1. Творчий вигляд Саші Чорного

    Глава 2. Творчість Саші Чорного в оцінці сучасників: письменників і літературознавців

    Глава 3. Ідейна специфіка «Дитячого острова» Саші Чорного

    3.1 Народження і становлення задуму, історія створення «Дитячого острова»

    3.2 Тема Батьківщини і самотності в збірнику «Дитячий острів»

    3.3 Недитячий підтекст «дитячих» віршів

    Глава 4. Композиційні та жанрово-стильові особливості «Щоденника фокса Міккі»

    Глава 5. Поезія Саші Чорного, звернена до дітей

    5.1 Характер ліричного в творах Саші Чорного

    5.2 Конкретні образи в творах Саша Чорного

    5.3 Біблійні мотиви у творчості Саші Чорного

    5.4 Переосмислення фольклорних традицій

    висновок

    література

    додатки

    Вступ

    Творчість російських письменників і поетів, які опинилися волею доль в еміграції, проте, залишається частиною єдиного літературного процесу. Справа не тільки в тому, що багато письменників і поети еміграції були відомі в дореволюційній Росії (як А.Н. Толстой, А.М. Ремізов, О. І. Купрін, Н.А. Теффі і багато інших). Починаючи писати вже на чужині (В.В. Набоков, Г. Газданов, В. Смоленський, І. Єлагін, Б. Поплавський та ін.), Вони усвідомлювали себе носіями російської культури. Цікаво, що чужина викликає не тільки пекучий інтерес до себе, а й стає для них каталізатором патріотичних емоцій. Аналогічно в періоди криз суспільство починає тяжіти до традиційних цінностей.

    Видатний письменник «срібного століття» російської літератури Саша Чорний (Олександр Михайлович Глікберг, 1880-1932) більшості читачів відомий перш за все як поет-сатирик, який створював свої твори для дорослого читача. Однак для нас безсумнівно, що внесок його в російську дитячу літературу важко переоцінити. Його творчість, звернене до дітей, багатогранно, воно представлено як прозою, так і поезією. У багатьох випадках адресувався Саша Чорний одночасно і до дорослих, і до дітей.

    Перші вірші Саші Чорного опубліковані в житомирській газеті «Волинський вісник» під псевдонімом «Сам по собі», «Мрійник» та ін. Але справжнє народження поета - народження Саші Чорного - відбулося в Петербурзі, куди він переїхав в 1905 році і де почав працювати в податкову службу Петербургско-Варшавської залізниці. Перший вірш під цим псевдонімом, політична сатира «Нісенітниця», побачило світ 27 листопада. Воно відразу ж принесло популярність як поетові. Але, крім того, послужило приводом для закриття журналу «Глядач». Саша Чорний співпрацював тоді і з іншими журналами: «Альманах», «Журнал», «Маски», «Лісовик» та іншими. Він швидко завоював любов читачів.

    Специфіка творчості Саші Чорного, на жаль, не так часто ставала предметом уваги літературознавців. Ця специфіка, як справедливо відмічено Александровим, полягає в збереженні письменником «дитячого, відкритого» погляду на світ. Саме з цих позицій можливо адекватне прочитання текстів Саші Чорного. На жаль, збірка «Дитячий острів» Саші Чорного не знайшов достатнього осмислення в літературознавчих дослідженнях. Автори, які писали про поета, називають збірник «Дитячий острів» «продовженням дореволюційного творчості» (Л.А. Євстигнєєва), зборами вже давно підготовлених текстів, лише майже випадково знайшли свого видавця в 1921 році (Н. Станюкович). Чи не вироблено порівняльного розгляду творчості Саші Чорного періоду після Жовтневої революції і творчості його сучасників - дитячих письменників і поетів Радянської Росії (А. Введенський, Д. Хармс і ін.).

    Мета дипломної роботи - розглянути твори Саші Чорного, що увійшли до дитячого читання, застосовуючи різні види літературознавчого аналізу. Досягнення цієї мети вимагає виконання наступних завдань:

    - розглянути сучасні тлумачення понять «дитяча література» і «дитяча поезія»;

    - зробити огляд життя Саші Чорного, виявляючи показові риси творчого обличчя;

    - відстежити в оціночних висловлюваннях сучасних письменників і літературознавців неоднозначність особистості і творчості Саші Чорного;

    - здійснити аналіз збірки Саші Чорного «Дитячий острів»;

    - вивчити композиційні та жанрово-стильові особливості «Щоденника фокса Міккі»;

    - відстежити ліричні і біблійні мотиви у творах Саші Чорного.

    Дипломна робота складається з п'яти розділів, третя і п'ята з них - з трьох пунктів. Дві глави присвячені творчому вигляду Саші Чорного, три розділи - творчості письменника, тут аналізуються його твори.

    Тема дипломної роботи багатофункціональна. По-перше, розглядаються сучасні тлумачення понять «дитяча література» і «дитяча поезія»; по-друге, відслідковуються художні особливості творів Саші Чорного, що важливо для вивчення його творчості в школі.

    Тема дипломної роботи актуальна, тому що останнім часом про дитячу літературу говорять не тільки в значенні освіти, а й з точки зору естетики. Коли мова йде про Сашка Чорному, як про поета свого часу, стає актуальна ще й проблема співвіднесення вічного і сучасного в творчості.

    Ми намагаємося розглянути творчість Саші Чорного, звернене до дитячої літератури, окремо, відокремлено, так як у нього був особливий погляд на дитячу літературу: він намагався бути героєм творів, які писав. Одним із секретів чарівництва Саші Чорного було мистецтво перевтілення. Він міг легко уявити себе метеликом або комашкою. З читачем він спілкувався крізь маску, ніколи не міг знайти щось своє, але завжди шукав.

    Глава 1. Творчий вигляд Саші Чорного

    Поет і час ... Є в парнасских обранців позачасовий, надмірний, безмір. Але є і вкоріненості в свою епоху. Поет - «до всякого столетья він», і одночасно - дитя свого століття. А коли мова йде про такого поета, як Саша Чорний, ця проблема - проблема співвіднесення вічного і сучасного в творчості - у сто крат більш актуальною. Бо він як сатирик завжди черпав натхнення в актуальною дійсності, в недоліках і злість свого дня, при цьому гостро відчуваючи недосконалість світу взагалі.

    Велика спокуса прочитання Саші Чорного в контексті сьогоднішнього, пережитого нами історичного моменту. Тим більше що обидві епохи, що випали на долю Росії на початку і в кінці століття, багато в чому схожі. Але подібний «прикладної» підхід до поезії - заняття невдячне - занадто стрімко змінюється в останні роки політична і економічна ситуація.

    Слово художнє, особливо ритмічне, куди емче і багатовимірної поверхневої розмовної і газетної правди, відживають свій вік кожної миті. У ньому, як би навіть поза волею автора, через якийсь натхнення або одкровення позначається провидницький смисл. Не будемо з висоти своїх знань судити російську інтелігенцію. Вона власною долею спокутувала свій вибір сповна.

    Тепер черга за нами. Хто знає, можливо, занурення в епоху Саші Чорного, де «люди ниють, розкладаються, дичавіють», допоможе нам щось зрозуміти в собі, в нашому Каламутне часу, підійти відповідально до своєї моральної позиції. Потім хоча б, щоб не придбали знову сучасне звучання рядки поета:

    В ім'я чого щогодини

    Думбадзе плюють на закони?

    В ім'я чого ми нещасні,

    Безсилі, бідні і темні? ..

    Чини з газети «Росія»,

    Прошу вас, благаю вас - скажіть

    (Сподіваюся, що ви не глухі),

    В ім'я, в ім'я чого ?!

    З чого почати екскурс в світ Саші Чорного? Не будемо порушувати традицію і почнемо з життєпису. Але обмежимося лише допісательской біографією - найбільш прихованої і важливою в становленні особистості. Бо злиття любові і ненависті в його поезії звідти - з тих ранніх років, коли душа його ще чиста, податлива до добра і ласки, сприйнятлива і вразлива. З того часу як поет вийшов на друковану арену, життя його була на виду, і любителям життєвих подробиць Caша Чорний міг би відповісти словами Володимира Маяковського: «Що стосується інших автобіографічних відомостей - вони в моїх віршах». Мабуть, повніше, ніж Саша Чорний, ніхто ці слова так і не підтвердив. Його вірші - дзеркало важкої і насиченого життя, про яку сказано так мало іншими і так багато їм самим.

    Олександр Михайлович Глікберг (така справжнє прізвище поета) з'явився на світ 1 (13) жовтня 1880 року в Одесі, місті, який подарував нам чимало веселих талантів. Народився він в сім'ї провізора хімічної лабораторії - сім'ї, можна сказати, заможної, але малокультурні. Щасливим дитинство Саші не назвеш. Мати, хвору, істеричну жінку, діти дратували. Батько, який відрізнявся крутим норовом, не входячи в розгляд, їх карав.

    Вступити в гімназію Саша не міг через процентної норми для євреїв. Батько вже збирався було віддати його на навчання якому-небудь ремеслу, але передумав і разом вирішив хрестити всіх дітей, тим самим зрівнявши їх у цивільних правах з іншими російськими підданими християнського віросповідання. Після чого Саша Глікберг 9 років від роду поступив, нарешті, в гімназію.

    Мрія здійснилася ... Однак незабаром навчання обернулася якоюсь подобою казенної служби, новими страхами і покараннями, які додалися до домашнього ярму. Чи варто дивуватися тому, що в п'ятнадцятирічному віці він втік з дому, пішовши, до речі, прикладом старшого брата. Мабуть, позначилася не тільки важкий батьківський характер, але і той ненависний утробний світ, за словами О. Мандельштама, «хаос іудейства», про який поет пізніше вважав за краще не згадувати.

    Спочатку втікача прихистила тітка, сестра батька, відвезла його в Петербург, де він як пансіонер продовжив вчення в місцевій гімназії. Але коли його «за двійку з алгебри» виключили з гімназії, він фактично виявився без коштів для існування.

    Батько і мати перестали відповідати на листи блудного сина з благаннями про допомогу.

    Подальший перебіг подій важко, мабуть, назвати іншим словом, як диво. Дізнавшись по чистій випадковості про долю нещасного юнака, кинутого сім'єю, журналіст-початківець Олександр Яблонський повідав про його сумного долі на сторінках «Сина батьківщини» - однієї з найбільших газет того часу. Стаття потрапила на очі житомирському чиновнику К.К. Роше, і той вирішив взяти його до себе в будинок. Так Саша Глікберг в кінці 1898 року опинився в Житомирі - місті, що стало для нього воістину другою батьківщиною.

    Костянтин Костянтинович Роше належав до зросійщених французькому роду. Дід його, професор Військово-інженерної академії, відомий як винахідник цементу, на якому, між іншим, побудовані форти Кронштадта. Батько - викладач військово-інженерного училища. А сам К.К. Роше пішов по чиновної лінії і може бути віднесений до служить аристократії. У Житомирі він займав досить високий пост - голови Селянського Присутності. Цього сановника відрізняло живу участь у всіляких благодійних заходах. Однією з таких акцій була участь, яке він прийняв у долі багатостраждального юнаки, кинутого сім'єю.

    Треба сказати, що за рік до описуваних подій Роше втратив єдиного, улюбленого сина, якого він в мріях бачив своїм духовним спадкоємцем. Мається на увазі самозабутнє захоплення поезією, віршотворчість, якому Роше віддавав години дозвілля. Саме від нього, мабуть, отримав Саша Чорний перші уроки письма. Але багато важливіше були сприйняті їм від провінційного Дон Кіхота поняття про обов'язок і честь, які в прагматичному XX столітті виглядали старомодними.

    Гімназію в Житомирі не вдалося закінчити через конфлікт з директором. Так, по правді сказати, і пізно було вчитися - настав час призову на військову службу. Відслуживши два роки в якості однорічного, А. Глікберг виявляється в містечку Новоселиці на кордоні з Австро-Угорщиною, де вступає на службу в місцеву митницю. Після повернення в Житомир Глікберг починає співпрацювати в газеті «Волинський вісник», що відкрилася 1 червня 1904 року. Однак вести тут фейлетон йому довелося недовго: всього через два місяці газета припинила своє існування. Захоплений честолюбними мріями, він вирішує перебратися до Петербурга.

    Спочатку новоспеченому петербуржці довелося зайнятися канцелярською роботою - на Службі зборів Варшавської залізниці.І хоча на перших порах його прихистили родичі Роше, незатишно і самотньо відчував себе провінціал в північній столиці. Його безпосередній начальницею на службі була М.І. Васильєва, яка проявила до нього участь. Незабаром вони пов'язали свої долі узами шлюбу. Союз виявився міцним, незважаючи на різницю у віці (Марія Іванівна була старше на кілька років), в положенні і освіті. Вона була, як свідчать сучасники, на рідкість акуратною, практичною і енергійною особливої. Саме така супутниця, мабуть, і була потрібна непристосованому до життєвих боріння поетові. Вона стала для нього турботливою матір'ю: відала сімейним бюджетом, виручала його з критичних ситуацій, їздила по редакціях, позбавляючи від спілкування з «літературними крокодилами», як Саша Чорний називав видавничих працівників.

    Весільна подорож влітку 1905 року молодята провели в Італії. Після повернення Саша Чорний вирішує залишити ненависну конторську службу, щоб цілком віддатися літературній діяльності. Слід зауважити, що віршованим творчістю він почав займатися ще в провінції. Про рівень його письменництва можна скласти уявлення по уривку, який поет повідомив на схилі років кореспонденту, що явився взяти інтерв'ю в зв'язку з 25-річним ювілеєм літературної діяльності:

    На скелі далеко гніздиться

    Кам'яний маяк.

    Скоро весь він осяятися

    І розжене морок.

    Кораблю і пароплаву

    Шлях вкаже він

    І освітить яскраво воду

    І круч схил. [1]

    Боязкі, банальні рядки - бліде відображення вже порядком зношених народницьких ідей, як-то: боротьба з тиранією, служіння народу, віра в світле майбутнє. Не більше того. Ясно, що з таким «маяком йому нічого не світило» на поетичному небосхилі. Серед побратимів по «струнному ремесла» йому в кращому випадку була уготована доля «Надсона з Житомира».

    Якби .... Якби якраз в ту пору країна не пережила колосальний потрясіння - революцію 1905 року. Кульмінаційним моментом її з'явився царський маніфест 17 жовтня, дарував довгоочікувані громадянські свободи. Це звільнення, яке прийшло ззовні, раскрепостило душу пересічного віршотворця А.Глікберга, як би оновило особистість, що вийшла з в'язниці на волю безкрайнього світу. Мабуть, це слово «воля» мало для нього особливу привабливість.

    Можливо, це твердження здасться таким собі штампом з недавніх часів, але по суті вірно: як поет Саша Чорний народжений першої російської революцією. Перше ж опубліковане під цим, нікому не відомим, літературним ім'ям в журналі «Глядач» вірш «Нісенітниця» було подібно розірвалася бомбу і розійшлося в списках по всій Росії. Саша Чорний відразу став бажаним гостем в сатиричних журналах.

    Становлення поета завжди таїнство, процес, незримий для стороннього погляду, проростання «шляхом зерна». А тут ще початківець автор зник майже на рік: він їде за кордон слухати лекції в Гейдельберзькому університеті. Таким чином, після повернення граду і миру був виявлений склався поет яскраво вираженої індивідуальності. У його формуванні вирішальну роль зіграло, мабуть, ту обставину, що Саша Чорний минув все стадії згасання революційного підйому - від ейфорії «ковтка свободи» до глибокої депресії, що охопила передову частину суспільства на кінець 1907 року. Саме тоді, «в дні похмілля після бенкету», в епоху охолов, розчарувань і самогубств знову спливла на друкованих сторінках ім'я «Саша Чорний» як не можна точно потрапило в масть своєму часу - «підлому і злому». Не тільки під гнітом цензури, скільки тому, що зникла потреба в сміливою і прямолінійною викривальні, вичерпалася небувала прірва сатиричної продукції. «Сміх серед руїн» повинен бути якісно іншим - це відчули творці журналу «Сатирикон», що виник в початку 1908 року замість старого гумористичного тижневика «Стрекоза». Навколо нього об'єдналися кращі «смехачи» того часу, старші з яких ще не переступили порога тридцятиріччя, а молодшим ще ледь минуло вісімнадцять. Але всі вони встигли вже скуштувати ласого плода гласності і були з надлишком наділені унікальним даром смішити і помічати смішне. Такий журнал, який став воістину явищем російської сміхової культури, повинен був виникнути, і він виник. Імпровізаційність і безкрайній богемний дух, високий художній рівень в поєднанні з демократичністю - все це забезпечило популярність «Сатирикону» у читаючої публіки всіх соціальних рівнів.

    Те, що Саша Чорний відбувся як поет, і те, що 1908-1911 роки стали його «зоряним часом», його «акме» - найбільша заслуга «Сатирикону». Поетові не довелося принизливо оббивати редакційні пороги, йому відразу була надана можливість вийти до широкого, воістину всеросійському читачеві. Більш того: повна незалежність дозволила Саші Чорного виявити себе сповна в вільної художньої грі. Він сміявся, коли було зовсім не смішно. Сміявся над тим, чого слід було остерігатися і боятися. Сміявся над собою і над іншими. Сміявся над епохою, над долею, над життям. А коли було смішно - зовсім не сміявся. Йому це було нецікаво. «Кожен сміється, як може, особливо, коли йому хочеться плакати», - сказав в одному зі своїх творів Аркадій Бухова. І ці слова можна повністю віднести до нього - поетові своєї епохи, який був близький до них, поетові, який дратував і радував сучасників, вражає теперішнє покоління і ще довго буде жити в різних читачів. Все в його житті здавалося якимось чужим, несправжнім. З читачем він спілкувався крізь маску, ніколи не міг знайти щось своє, але завжди шукав. Він не знайшов себе на батьківщині і поїхав в чужу країну. Він жив серед чужих людей, жив чужим життям і помер, після того, як допоміг гасити пожежу в чужому домі чужої країни. Він був чужим серед своїх і чужих серед чужих. Навіть ім'я у нього було чуже. Але його сміх вічний. Той сміх, який він, Саша Чорний, створив крізь справжні сльози.

    Для Саші Чорного, очевидно, був властивий глибокий внутрішній розлад. Він став тим, ким, можливо, хотів або міг стати. Він мріяв мати свій тихий куточок в метушливому світі, але волею долі став мандрівником. Він був волоцюгою - гімназистом, що втік до Америки, був майже карним для розшукового відділу, предметом «оперативної розробки», нарешті - просто емігрантом, людиною без батьківщини.

    Парадокс Чорного - парадокс рано подорослішав хлопчика, який жив своїм особливим, самотнім життям. Хлопчик не грав - занедбаний рідними, він не просто нудьгував без «набивних зайців», але навчався відстороненості. Спілкувався зі світом речей, і їх примарні голоси були тепліше, ніж слова людей.

    Своєрідність художнього світу Саші Чорного полягає в його єдності. Єдність же досягається через збереження щирою інтонації оповіді всепроникного і всеосяжного образу поета - одночасно і дорослого, і дитини.

    Глава 2. Творчість Саші Чорного в оцінці сучасників:

    письменників і літературознавців

    Найбільш доцільно було б прийняти універсальну концепцію, висловлену колись знаменитим поетом Миколою Гумільовим. «Саша Чорний обрав найкращу частку - презирство, - писав він. - Але у нього достатньо смаку, щоб замінювати іноді буркотливий посмішку посмішкою прихильною і навіть добродушною ». [2]

    Говорячи про пристрасті поета, про те «чорний» він чи «білий», доречно було б з'ясувати, яке з ліричних «Я» взяло верх в свідомості публіки і дослідників і не криється в звичних, стереотипних штампах певна неузгодженість з фактами і упередженнями критики .

    А.Г. Соколов, простежуючи етапи розвитку творчості Саші Чорного в своїй статті, каже про декілька переломних моментах. По-перше, він виділяє, умовно кажучи, «період Сатирикону», коли Саша Чорний «впадає в настрої скепсису і самотності». Другим періодом можна вважати, по досліднику, час після революції, початок еміграції і «розвіювання Миража». Останнім періодом він вважає період «втоми, втрати почуття російського читача, непотрібності». [3] На думку А.Г. Соколова, шляхи сатириконцев в еміграції розійшлися.

    В.А. Добровольців в своєму рукописі «Спогади про Сашка Чорному», яка зберігається в зборах М.С. Лесмана, пише про те, що Саша Чорний був справді майстром казок. «... І згадав він зелену землю, рожеве сонце на каменях свого порога вранці, синє дихання неба, вирізні листя смоковниці над низькою огорожею, ящірок, які ховалися від спеки в його плащі ... Господи, не знав він раніше, до чого життя хороша!» - в рівній мірі ці слова можуть бути віднесені і до праведному Йони, що нудяться в утробі кита, і до доброму чарівникові й казкаря Сашка Чорного.

    У казці важливо, щоб слухач був з першої фрази захоплений, зацікавлений. Тут найменша тінь нудьги - кінець, увагу втрачено назавжди. Це свого роду витончені театр, де оповідач є в один і той же час і автором, і актором. Важливо знайти вірний тон, довірчу інтонацію, що не подлажіваясь, однак, і не заграючи з дитиною. Розмова рівних.

    Свою розповідь Саша Чорний веде так, немов в його руці лежить дитяча долонька, і він - ось прямо зараз - звертається до маленького друга: «Хочеш казку?» Або «Чи пам'ятаєш, як це було?» І далі йде віршована або прозова імпровізація, прилучення крихітного слухача-одного до нескінченності просторів і часів. Легкокрилого уява може перенести куди завгодно, навіть в фантастичний Едем - райський сад, де разом з Адамом і Євою жили звірі. Жили дружно, весело, щасливо, нікого не ображаючи. Розважалися так само, як і дітлахи на перерві: «У гімназії ми теж грали колись у таку гру і називали її« пірамідою », але звірі такого модерного слова не знали».

    Одним із секретів чарівництва Саші Чорного було мистецтво перевтілення. Він міг без жодних зусиль уявити себе, хоча б, метеликом, необачно залетіла в кімнату. Ось вона б'ється об скло, рветься на волю. Ось склав крила задумалася. Про що вона думає? І тут народжується чудовий вигадка. Схоже, що Саша Чорний колись, до свого земного життя, вже бував шпаком, білкою, бджолою - так достовірно, їх очима він описує світ.

    «Саша любив все земне, що дихає, що плазує, що літає і квітуче. Він мені сказав раз: ніколи не ображай жива істота, нехай це тарган або метелик. Люби і поважай їх життя, вони створені, як і ти сам, для життя і радості », - згадує Валентин Андрєєв, запам'ятався уроки Саші Чорного, отримані в дитинстві, коли вони жили в Римі в одному будинку. [4]

    Якось Арсеній Тарковський назвав Сашу Чорного великим гумористом і сатириком. Почесний титул, проте нам представляється, що Сашу Чорного все ж слід рахувати дещо по іншому відомству. Він належав до тієї унікальної гілки словесності, яка іменується трагікомедією, з її незмінними символами - театральними масками скорботи і сміху. Його родичі по прямій лінії - Гоголь, Чехов ... Не випадково сатіріконец Д'Актіль, високо цінував талант Саші Чорного, одного разу обмовився: «Він був не рівня нам ...» Що малося на увазі? Треба думати, не одна лише різниця в даруванні, але і якісну відмінність. А саме те, чим відрізняється здатність до дотепника від амбівалентності сміху. Мається на увазі особливу властивість душі, народжене з відчуття розладу світу чаєм та світу сущого. Не дарма помічено, що всі великі гумористи в житті найчастіше сумні й похмурі.

    Ось і Саша Чорний весь, здається, витканий з полярностей і протиріч - піднесене і земне, ніжність і колючість, лагідність і бунтарство, консерватизм і ексцентричність, затвердження Кабміном і заперечення ... Можна довго продовжувати подібні антитези. Звідки ця двоїстість? Сам Саша Чорний тільки раз проговорився або, вірніше, дав подсказ, де слід шукати її витоки. У вірші «У простір» - свого роду візитною карткою поета, що відкриває книгу «Сатири або лірика», - сказано наступне:

    Невже з дикого бажання

    Лежати долілиць і землю гризти

    Я спотворив все очертанья,

    Лише в фарбу темряви вмочуючи кисть.

    Я в світ, як все, з'явився голий,

    Я йшов за радістю, як все.

    Хто сповив мій дух веселий -

    Я сам? Іль відьма в колесі?

    Ці терміни повертають нас до трагічних обставин дитячих і юнацьких років поета, його ходінь по муках, який змушує згадати петербурзькі романи Достоєвського. Саме час дивуватися з того, що зло не виїло його «дух веселий», що зумів він зберегти в недоторканності свої дитячі вистави і вірування, захищаючи їх зброєю сміху, сатири і іронії.

    Саме в такій якості, в ролі воїна запам'ятався Саша Чорний сучасникам: «У цьому тихому на вигляд чоловічка жила вогненна злість» (П. Пільський). Але далеко не всі з них здогадувалися, що «закляття сміхом» - не що інше, як лицарська захист своїх ідеалів. Втім, Саша Чорний сам дав гранично чітку і поетично ємну формулу свого незвичайного обдарування:

    Хто не глухий, той сам почує,

    Сам почує знову і знову,

    Що під ненавистю дихає

    Ображена любов.

    По суті, вся творчість Саші Чорного - це виявлення любові, і треба лише вміти побачити її. І недарма поет уподібнював свою лірику райського птаха, прив'язаною на ланцюжку, яку «люта муза» сатири вистачає час від часу «за голову і вимітає її чудовим хвостом всякого роду сучасну блевотину». [5]

    Потрібно ще сказати і про цикл «Ліричні сатири» - це цикл, пройнятий душевним спокоєм, іскристий буйним веселощами. Втім, і він не до кінця вільний від скепсису та іронії (воно й зрозуміло: сатира є сатира, нехай навіть лірична). В цьому розділі Саша Чорний немов задався метою нагадати «піджачний» людям, задавленим містом, як солодкі земні плоди і благодатні прості радості буття. Саме час засумніватися: невже це той самий жовчний песиміст, що в несамовитому відчай слав прокльони життя «мерзенної і гнилої, дикої, дурної, нудною, злий?» Хто, як не він, уїдливо знущався над інтелігенцією? Зневажливий цей штамп змушує нас знову повернутися до образу героя «Сатир». Потім, щоб, нарешті, розібратися, як же ставився до нього автор.

    Перш за все треба сказати, що майже всіма рецензентами Саша Чорний був дружно титулований глашатаєм інтелігенції. А його «Сатири», міцно вписалися в духовний інвентар епохи, були названі в одному з критичних відгуків молитовником сучасного інтелігента. Подібні узагальнення, мабуть, не були позбавлені підстав, бо в сумі звичок, вчинків, мовних стереотипів Сашею Чорним був дійсно зображений збірний образ. Образ виключно узагальнюючої сили, вірніше всяких зовнішніх атрибутів (пенсне, капелюх, борідка клинцем), що дає уявлення, що таке «інтелігент». Категорія не стільки соціальна, скільки моральна і психологічна. І, як всякий точно вловлений художником людський тип, він, цей образ, не тільки ніс в собі прикмети своєї епохи, а й виявляв разючу живучість в часі. За прикладами недалеко ходити: квартирант з вірша «Колумбово яйце», занурений в глибокодумні роздуми про власну роль і про призначення двірника, - не рідний він брат Васисуалія Лоханкіна? Різниця, зрозуміло, є, але воно, мабуть, в підході авторів до своїх персонажів. Важливо зрозуміти, чим рухається сатирик, який взявся за «отруєне перо». Інакше кажучи, треба відповісти на сакраментальне питання: в ім'я чого?

    Що стосується Саші Чорного, то загальноприйняті мірки для оцінки викривальної літератури до нього не можуть застосовуватися. Недарма присяжні реєстратори від літератури перебували в розгубленості, не знаючи, з якого розряду рахувати його писання: «Яка дивна сатира! Сатира-шарж, майже карикатура, і разом з тим - елегія, інтимні скарга серця, немов слова щоденника ». І справді: вчитуємось в гірко-знущальні рядки Саші Чорного - «в них наші забуті сльози тремтять». Сатири його - це листи до ближніх, які потрапили в біду, до тих, хто примудрився власне життя - дароване їм дорогоцінний чудо так бездарно спаплюжити.

    Глава 3. Ідейна специфіка «Дитячого острова» Саші Чорного

    3.1 Народження і становлення задуму, історія створення «Дитячого

    острови »

    чорний творчий поезія автор

    Твори для маленького читача займають в творчості Саші Чорного все більше місця. Сам прихід письменника в дитячу літературу обставлений поруч визначних обставин. Справа в тому, що важка психологічна травма, нанесена йому в дитинстві (атмосфера жорстокого психологічного гніту в сім'ї, втеча і багаторічні поневіряння по Росії), визначила багато суттєві риси його особистості і творчості. За характером болісно сором'язливий, непрактичний, жовчний, погано сходиться з людьми, Саша Чорний різко змінювався, спілкуючись з дітьми, - тоді він ставав веселим і ніжним. Не випадково одна з його найкращих дитячих книг отримала назву «Дитячий острів». [6]

    Дійсно, світ дитинства був для письменника тим утопічним островом ідеальної любові, веселощів і спокою, куди йому хотілося втекти від вульгарності сучасної йому життя і тяжких спогадів про минуле.

    В еміграції, де Саша Чорний виявився в 1920 році, в його творчості відбуваються значні зміни: він стає переважно прозаїком і переважно дитячим письменником. Сталося це з кількох причин. По-перше, в свідомості письменника, як і в свідомості багатьох його співвітчизників-емігрантів, стався помітний психологічне зрушення: нудна, вульгарна, груба російська дійсність (якою вона була в Росії зсередини) раптом забарвилася в світлі тони ностальгії. Досить погодитися на хрестоматійний приклад: А.І. Купрін створив два твори на матеріалі російської імператорської армії - «Поєдинок» і «Юнкера», абсолютно протилежні за емоційним тону і ідейним оцінками саме тому, що перше написано гарячим демократом і гуманістом в Росії, а друге - нещасним вигнанцем у Франції.

    Друга причина серйозного звернення до дитячої літератури пов'язана з тим, що багатьох російських емігрантів турбувало, що їхні діти неминуче забувають рідну мову і культуру. Наприклад, саме в таких умовах було написано одне з кращих творів А.Н. Толстого «Дитинство Микити» (1922).

    Увага Саші Чорного до мовних форм дитячої сприйняття життя є головною відмітною ознакою його творів. У духовному розвитку людини, тільки вступає в світ, художнє слово має набагато більшу вагу, ніж в житті людини вже сформувався, бо воно для нього не просто один з найважливіших можливих шляхів пізнання світу, але спосіб цього пізнання, точка зору на світ. І від того, яким чином слово увійде в свідомість дитини, багато в чому буде залежати його цілісне світорозуміння і світобачення. Проте дитячих за своєю суттю книг, дитячої літератури як такої завжди здавалося мало.

    Твори для дітей Саші Чорного, включені їм самим до збірки під назвою «Дитячий острів», вийшли в 1921 році в Данцигской філії берлінського видавництва «Слово». Це видання виявилося єдиним прижиттєвим виданням. Основу збірника склали вірші, до того часу не з'являлися у пресі. Крім того, до складу книги включені всі вірші Саші Чорного, опубліковані до його від'їзду за кордон, і цілком збірник для дітей «Тук-тук», виданий в 1913 році видавництвом І.Д. Ситіна.

    У монографічному дослідженні Л.А. Євстигнєєва книга «Дитячий острів» реалізує «давнє його бажання відмежуватися від будь-яких політичних програм і напрямків і жити Робінзоном на тихому безлюдному острові ...» «Робінзонство» стало однією з найхарактерніших рис останнього періоду творчості Саші Чорного. [7] Це позначилося, зокрема, в наполегливому зверненні поета до дитячої тематики. Він активно співпрацював в журналі «Зелена паличка», який виходив у Парижі в 1920-1921 рр. за участю О.І. Купріна, І.А. Буніна, А.Н. Толстого та ін. В книзі «Дитячий острів» Саша Чорний «сховався на час на дитячий острів і сам став дитиною, дитиною, який і простий і зрозумілий, і не вміє ще хворіти дорослими болями». [8] Такий підхід не пояснює глибини «дитячого» в особистості письменника, з іншого ж боку, він приймає значення його післяреволюційного творчості. В кінці 1900-х років стає зрозуміло, чому у багатьох дослідників, в тому числі Л.А. Євстигнєєва, проявлено таке ставлення до творчості після Жовтневої революції тих письменників, які опинилися в еміграції. У наявності соціальне замовлення: краще у цих творців залишилося позаду, - в «царському», хоча і ненависному періоді.

    3.2 Тема Батьківщини і самотності в збірнику «Дитячий острів»

    Прихід Саші Чорного в дитячу літературу багато в чому обумовлений і тим, що у самого письменника дитинства взагалі не було. Звідси - психологічно цілком зрозуміле бажання компенсувати цю важку втрату, створити уявний світ дитинства в художній творчості. До того ж життя склалося так, що у письменника ніколи не було власних дітей, що стало для нього і особистою драмою, і джерелом творчості. [9]

    Саша Чорний втілив свою любов до батьківщини-Росії в своїх «дитячих» творах. Для нього втрачена Росія перетворилася в прекрасні дитячі спогади, як для інших Батьківщина поставала перш за все в картинах рідної природи (наприклад, І.А. Буніна). Інтонації «Літа Господнього» І.С. Шмельова виявляються інтимно близькі рядках Саші Чорного.

    Юний Олександр Глікберг з самого раннього дитинства був «заангажований» на роль свідка похмурої вивороту існування. Внутрішньо тяжіє до твердої життєвої і сімейної основі людина стала вимушеним «мандрівником» своєї малої батьківщини - сім'ї, що проживала в великий, але повітової і містечкової по духу Одесі для маленького єврейського гімназиста. Хоча батько Саші і складався агентом великої фірми, а мати була постійно поруч, хлопчик практично не знав дитинства. «Ніхто не дарував йому іграшок, а якщо він пристосовував для гри якусь річ в будинку - слідувала розправа ...»

    Герой вірша «Картковий будиночок», як і сам автор, грає чим доведеться - він зайнятий знайденими у дорослих картами.

    Починається будівництво!

    Чи не сміятися, не дихати ...

    Двері - двійки, сіни - трійки ...

    "Картковий будиночок"

    Дитяча гра також не міцна і примарна, як будиночок із гральних карт:

    Ах!

    Захитався на кутах,

    Перехилився, похитнувся,

    І на скатертину шкереберть, -

    Ось так будинок ...

    "Картковий будиночок"


    Мати, хвору істеричну жінку, вони (діти) дратували: «Коли батько повертався, вона скаржилася на дітей, і батько, не входячи в розгляд, їх карав».

    Але перебирающий засмальцьовані карти «гімназістік», у якого в гаманці «тільки п'ятак», на який «горобця і то не купиш», буває, часом, і мріє, як звичайні діти:

    Гімназістік на трубі

    Жадібно витріщив баньки.

    Все б він забрав до себе

    Від малинівки до білки!

    «На трубі»

    Але ліричний герой - «альтер его» поета - навіть в самих світлих віршах Чорного завжди задумливий і не по-дитячому серйозний. На маленького Сашу глибоке враження залишили не по-дитячому важкі випробування. Це завжди маленький дорослий чоловік, «глава сімейства», хоча б навіть і лялькового:

    У бідній лялечки грип:

    Всиплю крізь дірку в скроню

    Сухий порошок:

    Хінін-

    Аспірін-

    Антікуклін.

    Де наш термометр?

    Замкнений в буфеті.

    Поставлю барометр ...

    «Ох, ці діти!»


    Навіть граючи, дівчинка вже «по-справжньому» стомлена від «дорослих» турбот. Як дорослої людини (давно дорослого) маленького героя непокоїть туга буття. Скрізь - в предметах, каменях, морському березі - він відчуває примари була колись там життя. Тюфячок каже хлопчикові, якому не спиться:

    Я набитий морською травою,

    Але трава була живою:

    коливалася,

    хвилювалася

    У лад з підводного синявою.

    «Хлопчик не спить»

    Тема природного, вродженого, самотності стає наскрізною. Особливо в «пізній творчості Саші Чорного, - вважає один з дослідників, - все частіше у віршах про сенс життя прослизає думка про самотність і кінцевої печалі буття. Відраду поет знаходить в спілкуванні з природою », в світі« простих і природних »речей. Такі відомі вірші «В дорозі», «У Ельби», «Платан» та ін. [10]

    Важко (якби навіть це було можливо в принципі) знайти будь-які «докази» або свідоцтва того, як в Саші Чорному зародилося «світле» поетичне світосприйняття, що дало життя його ліричному «альтер его», другого ліричному героєві, котрий перебуває з самого народження в тіні знаменитого похмурого героя «цинічного обивателя».

    Часто біля Чорного в наявності двоє - дорослий покровитель і дитина:

    Ми з тобою на столі сиділи,

    Тому що на стільцях нудно ...

    Але тепер звична ситуація дзеркально відображена: дитина «рятує» старого, робить маленьке диво.

    Російським чаєм його ми зігріли,

    Пригостили борщем і ватрушки.

    Пам'ятаєш? Перші тихі трелі

    Золотистої завілісь стружкою ...

    «Міська казка»

    Для Чорного, проте, дорослі назавжди залишилися дітьми, пристарілими раніше дитинства.

    Для нас вже немає двадцятого століття,

    І минулого нам не шкода:

    Ми два Робінзона, ми двоє людей,

    Гризучі тихо мигдаль.

    «Мій роман»

    Для Саші Чорного, очевидно, був властивий глибокий внутрішній розлад. При всій своїй цілісності всякий поет - є певний синтез буття, його квінтесенція - Чорний став не тим, ким, можливо, хотів або міг стати. Він мріяв мати свій тихий куточок в метушливому світі, але волею долі став мандрівником. Він був волоцюгою - гімназистом, що втік до Америки, був майже карним для розшукового відділу, предметом «оперативної розробки», нарешті - просто емігрантом, людиною без Батьківщини.

    Парадокс Чорного - парадокс рано подорослішав хлопчика, який жив своїм особливим, самотнім життям. Хлопчик не грав - занедбаний рідними, він не просто нудьгував без «набивних зайців», але навчався відстороненості. Спілкувався зі світом речей, і їх примарні голоси були тепліше, ніж слова людей:

    Опустивши худенькі плечі,

    Смикати ти тихо мій мішок

    І даєш гучної чужої мови,

    Як серйозний, розумний дідок.

    Ноги тут, а серце - там, далеко,

    Спливає з хмарою на схід.

    «З приятелем»

    Хлопчик, герой вірша, дивиться "на схід", але навряд чи думає він про людей, з якими він міг бути пов'язаний раніше. Двоє - хлопчик і його співрозмовник - емігранти:

    Ми з тобою два знатних іноземця:

    У сірих куртках, в стоптаних туфлях.

    Один з них - дорослий - «отруєний темним російським отрутою», Росія для нього була «домом», з нею пов'язано щось з «людських» спогадів. Він уже не може так само просто і відчужено, подібно хлопчику, думати про Росію як про «горобині серед межей». Хлопчик - характерний для Чорного образ мандрівника, але мандрівника просто сприймає життя природи як справжню і тому не обтяженого нічим крім природному туги. Цей хлопчик - туга самого поета щодо можливого, але не відбувся для нього «природному», безболісного і безжурне існування. Образ цього хлопчика для Чорного став символом «вічного спокою», аналогом булгаковської мрії про відпочинок «майстра».

    Подорожній у великій малозаселеній країні мимоволі прилучається до пантеїстичному, діонісійського початку. З цим пов'язана величезна сила російської хорової пісні і танцю. Російські люди схильні «до оргій з хороводами» - каже філософ. Але мандрівник подвійно долучається до життя природного матеріалу, його охоплює природна смуток. Він уже насилу довго залишається на осілий місці і йому все важче довго спілкуватися з людьми.

    Пантеїстична філософія являє природні стихії як безпосередньо визначають життя людини. А. Купрін тонко підмітив пантеїстичну глибинну підоснову творчості поета, властиве йому «інтимне, природність розуміння чудес природи: дітей, звірів, квітів». [11]

    Але Саша Чорний якраз був уже «отруєний Росією»: у нього колись, в дитинстві, був і свій будинок, і своя сім'я, він занадто вникав в проблеми людей, «суспільства».

    Гімназист Олександр Глікберг був викинутий з життя, зі світу людей. Саша Чорний хотів уже вийти з нього сам. У Берліні та Парижі Чорний зрозумів, що «гілка горобини» для нього ще не Росія. «Моїй Росії більше не існує», - зізнався поет. У нього не вийшло бути природним людиною. Чорний залишився нудьгуючим на острові Робінзоном. Як сказав К.І. Чуковський, два мотиви - туга за втраченою батьківщиною і ніжна любов до світу дитинства - визначили тональність останнього етапу творчості поета.

    3.3 Недитячий підтекст «дитячих» віршів

    У Саші Чорного як дитячого поета творчість, призначене для дітей, це пошуки не тільки нового слухача, здатного зрозуміти і прийняти, але і - головне - вибудовування себе, пошуки в собі нової особистості. Для інших поетів, може бути, це перш за все проста, як арифметика, комунікація, або навіть інформування (як варіант, навчання) в риму.

    Саша Чорний пише про «сажотрус» (1918): «Я хотів трохи прочинити двері в таємничу життя сажотруса: трохи показувати сажотруса за його роботою в доброму освітленні. Сказати просто, що він не страшний, - мало. Дитина не повірить ». [12]

    Для кого-то підтекст, прихований сенс вірша буде полягати в нездійсненності піднесених мрій - у кожного розгадка тексту своя. Головне - читач може використати свій досвід, збагачений іншим поетичним текстом, для сприйняття вірші, досягаючи при цьому вміння розуміти неоднозначний художній текст.

    Таким чином, викликана одним поетичним текстом сукупність «видимого», «пережитого», «зображуваного» і «асоційованого» доповнюється в свідомості читача образним враженням, вже закладеним іншим текстом. Завдяки цьому посилюється естетичне переживання читача, поглиблюється його розуміння ставлення автора до предмета зображення, активізується здатність оцінювати і коментувати текст, а значить, формується здатність до співтворчості.

    Отже, вірш можна розглядати як одиницю акту художньої комунікації «автор - текст - читач», в якому усе визначено чином дитини-читача. Особливості дитячого сприйняття поетичного тексту опосередковано впливають і на організацію всіх елементів структури і семантики вірша. Дитячість сприйняття є органічним ознакою твори і живе в відбитому світовідчутті в такій же мірі, як у лексиці, синтаксисі, ритміці і строфике. [13] Це можна проілюструвати на декількох рівнях організації віршів.

    Фонетичні одиниці певною мірою беруть участь у вираженні змісту твору. Тому організація звукового рівня текстів дитячої поезії зазвичай розрахована на те, щоб пробудити в дитині душевний відгук. Поет, що пише для дітей, повинен мати на увазі, що дитина сприймає вірш, як і весь навколишній світ, фізіологічно активніше, ніж дорослий. Ймовірно, тому для дитячої поезії характерна досить велика звукова щільність, що забезпечується подібністю звуків консонантного і вокальні типів, і повтор звукових елементів (і в межах одного слова, і в межах рядка, і в межах цілого тексту). Напевно, особливий відбір слів, які своїм звучанням сприяють образній передачі думки, характерний для дитячої поезії тому, що її адресату властивий синкретизм сприйняття, коли мало не всі органи чуття дитини задіюються в процесі читання або слухання вірша.

    Окремі групи співзвуч, що розташовуються в межах рядка, створюють більш тісний значеннєвий зв'язок між словами. Звуковий малюнок сприяє появі в уяві відповідної картини, причому в деяких рядках повтор звукових елементів організований так, що подальше слово, що містить подібні елементи, як би збагачує цю картину. Не випадково такі слова мають переносне значення; вони немов підсилюють враження від картини заметілі (роблять її не тільки зримою, але і чутної). [14]

    На наш погляд, і призначення, і цінність поезії для дітей складається, зокрема, в тому, що вона здатна виробляти в свідомості дитини різкий смисловий зсув, коли, здавалося б, далекі одна від одної поняття зближуються, і в цьому зближенні діти дізнаються схожий на свій, свіжий погляд на світ. У дитячих віршах нерідко використовується спосіб вираження душевного стану через зображення природи: природа наділяється почуттями живої істоти. Це невід'ємна властивість лірики. У дитячій поезії цей прийом виступає як засіб осягнення світу природи і всієї навколишнього дитину життя. Адже для дітей мистецтво - другий світ. Грань між ним і реальною дійсністю стирається в силу особливостей дитячого сприйняття. Співпереживання як наслідок проникнення дитини в суть авторського задуму виникає тільки в тому випадку, якщо читач вірить автору.

    Саша Чорний настільки близько розуміє природу дитячого сприйняття життя, що буквально передає шлях сходження дитини «від конкретного до абстрактного», від переліку предметів до осмислення їх властивостей: «В будках ляльки і бублики, Чижики, квіти; Золоті рибки в банку роззявляти роти ».

    Дослідник вважає, що в заключному вірші книги виражена думка поета про «соборному вирішенні всіх головних проблем». «Взагалі: чому так люблять його вірші та оповідання діти: в ньому самому, в його природі було щось близьке дітям». [15] Мабуть, якщо Саша Чорний настільки близький дітям і зараз, то - дуже можливо - дітям не вистачає саме такої природної близькості маленькому читачеві.

    Отже, сучасне дитяче читання виявляється неможливим без включення в його коло досягнень російської та зарубіжної дитячої літератури, якими б одіозними свого часу ярликами вони ні нагороджувалися. Якщо поет знайшов правильне слово і потрібну інтонацію, то його творіння ніколи не будуть нудні, не потрібні маленьким читачам.

    У випадку з Сашком Чорним позначилося ту обставину, що волею долі його творчість стала доступною масовому російському читачеві через довгий час після його смерті. Поет, що жив справжнім, втратив російського читача при житті. «Друге життя» Саші Чорного буде довгою.

    Можна сказати, що «Дитячий острів» Саші Чорного є символом всієї російської дитячої літератури: адже, з іншого боку, не тільки художник «рятується» на цьому острові, а й діти сприймають своє «дитинство» (стан дитинства) як перебування на острові, охороняє їх від дорослих.

    Мотиви збірки «Дитячий острів»: радісне і гостре переживання єдиності буття, виявлення множинності і незліченності світу, насиченого речами, перебування поруч з собою багатьох і багатьох суб'єктів діяння - аж до комашок, звірків і оживають предметів, самотність скривдженого дитини.

    Виявляється структура збірки, в якому центральним стає образ «великої дитини», «дитяти, навченого досвідом сотень тисяч прожитих років і днів», - поета. Композиційно навколо цього образу шикуються образи оточили його діточок. Наступне коло - обступили поета і дітей-слухачів звірі, птахи, комахи, словом, будь-яка живність, включаючи і рослини, і дерева. Сюди ж примикає високе небо і близька добра земля.

    Своєрідність художнього світу «Дитячого острова» полягає в одночасності співіснування і взаімообращённості поета, його адресатів, персонажів художнього світу і об'єднує одушевлении всього сущого на землі.

    Глава 4. Композиційні та жанрово-стильові особливості

    «Щоденника фокса Міккі»

    Найвдалішим твором для дітей емігрантського періоду Саші Чорного стала повість «Щоденник фокса Міккі» (1927), що свідчила вже про вживании росіян в чуже середовище зарубіжжя. Перед читачем проходять кілька побутових епізодів з життя звичайної сім'ї російських емігрантів у Франції. Привабливо те, що повість написана у формі щоденника собаки. Зазвичай в якості літературних попередників героя повісті називають Холстомера Л.Н. Толстого або Каштанку А.П. Чехова, що не зовсім вірно. Тварина як автор щоденника зображено, мабуть, лише Е.Т.А. Гофманом в романі «Життєві погляди кота Мурра», але він був написаний ще в 1822 р і ніколи не входив в коло дитячого читання.

    Два головних герої повісті відносяться до типу улюблених персонажів Саші Чорного - маленька дівчинка і її маленька собачка. Автор постійно підкреслює схожість в їх поведінці, реакціях і прагненнях. Ось самий початок повісті: «Моя господиня Зіна більше схожа на фокса, ніж на дівчинку: верещить, стрибає, ловить руками м'яч (ротом вона не вміє) і гризе цукор, зовсім як песик. Все думаю - чи немає у неї хвостика? Ходить вона завжди в своїх дівчачих попонках; а в ванну кімнату мене не пускає, - вже я б підгледів ». [16] Собака, як їй і належить, щиро віддана господині. Однак емоційний стан Міккі зображується не тільки в тонах щенячого захоплення. Він може бути сумний (глава «Я один»), наляканий (глава «Проклятий пароплав») і т.п., але ніколи - нудний. У Міккі є щось від справжньої собаки - хоча б фізіологія і поведінку. Але в той же час це і образ людини особливого типу.

    Справа в тому, що подібна літературна форма дає можливість досягти цікавого художнього ефекту - зобразити світ очима «простодушного».Герой Саші Чорного і є блискуче реалізований подібний тип. Він спостерігає і описує повсякденне життя зсередини (як рядовий, невзрослий член сім'ї) і в той же самий час - з боку (як представник все-таки інший «раси» - домашніх собак).

    У повісті маса проникливих спостережень за побутовим життям людей як чимось далеким, оригінальним, які потребують растолкование: «Коли щеня влаштує зовсім-зовсім маленьку калюжку на підлозі, - його тикають в неї носом; коли ж те ж саме зробить Зінін молодший братик, пелюшку вішають на мотузку, а його цілують в п'яту ... Тикати, так всіх! »[17].

    У такому жанрі зазвичай створюються дорожні замітки про життя і звичаї далеких екзотичних народів. Тут це репортаж про те ж, але поданий в іншому ракурсі: з-під столу, сидячи на руках господині, від кухонної собачої миски. До того ж позиція «простодушного» дозволяє письменнику дати ряд прекрасних замальовок людських характерів. Ось така курортна замальовка: «Зніматися вони теж люблять. Я сам бачив. Одні лежали на піску. Над ними стояли на колінах інші. А ще над ними стояли треті в човні. Називається: група ... Внизу фотограф встромив в пісок табличку з назвою нашого курорту. І ось нижня дама, яку табличка трошки заслонила, пересунула її тихенько до іншої жінки, щоб її затулити, а себе відкрити ... А та пересунула назад. А перша знову до неї. Ух, які у них були злющі очі! »[18].

    За легендою, улюблений фокстер'єр Саші Чорного, Міккі, якому присвячена одна з найдобріших і усміхнених його книг «Щоденник фокса Міккі», ліг на груди свого мертвого господаря і помер від розриву серця. Як сказав в прощальному слові Набоков, залишилося всього кілька книг і тиха чарівна тінь.

    Глава 5. Поезія Саші Чорного, звернена до дітей

    5.1 Характер ліричного в творах Саші Чорного

    Похмурий і замкнутий Саша Чорний в суспільстві дітей миттєво змінювався - він розпрямлявся, чорні очі маслянисто блищали, а діти знали про нього лише те, що він Саша, звали його по імені, він катав їх на човні по Неві, грав з ними, і ніхто б ніколи не повірив, побачивши його в цей момент, що ця сама людина ще кілька днів тому з такою гіркотою писав:

    «... так і тягне з віконця

    Брякнути вниз на бруківку здичавілої головою ».

    Майже одночасно Саша Чорний став дитячим письменником, а Корній Чуковський - редактором альманахів і збірників для дітей. Тоді крутий вдачею Саша кілька разів намагався порвати з «Сатирикон», та й в інших виданнях прижитися не міг. У 1913 році він остаточно пішов з «Сатирикону» і перейшов в «Сонце Росії», але незабаром покинув і цей журнал і перейшов в «Современник», звідки теж пішов через незгоду з редакцією. Потім поет перекочував в «Сучасний світ», який теж дуже скоро покинув. Також він поступив з «Руської мовив» і багатьма іншими. І зовсім не тому, що його літературні принципи були для нього понад усе. Вірші цього періоду, за словами літературних критиків, набагато нижче його справжнього таланту. Він звертається до теми політики, але піднятися до того рівня сатири, який був притаманний йому в 1908-1912 рр. вже не може. І саме тоді Саша Чорний звертається до, здавалося б, несподіваного для себе жанру - строгий сатирик, жовчно висміює епоху, починає писати чудові вірші для дітей. Його перші віршовані досліди в новому ключі відносяться ще до 1912 року. Чуковський писав тоді так: «Уже з перших його спроб я не міг не побачити, що з нього повинен виробитися неабиякий поет для дітвори. Сам стиль його творчості, насичений гумором, багатий чіткими, конкретними образами, що тяжіє до сюжетної новелі, забезпечував йому успіх у дітей. Цьому успіху чимало сприяв його рідкісний талант заражатися дитячими почуттями, начисто відмовляючись від психіки дорослих ». З Чуковським неможливо не погодиться, вірші Саші Чорного для дітей - це маленькі перлинки його творчості. І «Цирк», і «Сажотрус», і «Колискова», яку згодом так часто цитував Маяковський - все це дійсно неабиякі спроби написати щось нове, твори літературного мистецтва:

    Рано вранці на світанку

    Він встає і кава п'є,

    Чистить плями на жилеті,

    Палить люльку і співає.

    Таїмо в душі цнотливість неодмінно повинно було вивести поета-сатирика до чистою, не замутненої скепсисом та іронією ліриці заключного розділу - «Інші струни». Розділу, передбаченого ще в початкових рядках «Ліричних сатир».

    Хочу відпочити від сатири ...

    У ліри моєї

    Є тихо тремтячі, легкі звуки,

    втомлені руки

    На розумні струни кладу

    І в такт головою киваю ...

    Голос поета знаходить зовсім іншого звучання, і «зараз же поруч розквітають у Саші Чорного скромні, запашні прекрасні квіти чистого і м'якого ліризму» (О. Купрін). Ліричної стихії Саша Чорний віддався легко і радісно, ​​бо справжнє призначення поета все-таки не в запереченні, а в прийнятті світу, в захопленні його чудової красою. По суті, він так і пройшов по землі безтурботним волоцюгою, зачарованим мандрівником. Чи не побоїмося сказати красиво: велична містерія природи, невичерпна у своїх проявах, була по суті головним героєм лірики Саші Чорного.

    Тепер поетові належало спростувати власне твердження, що «у ненависті більше вражень», що «у ненависті більше диких слів», довести, що любов багато мудріші, аніж, щедріше, прихотливее і нескінченно різноманітніше в мовному прояві. Його опису відрізняються не тільки пильністю словесної живопису, а й якимось особливим поетичним баченням і тільки йому, Саші Чорного, властивим «приручених» характером образів. Ось, якщо завгодно, невеликий букет з рядків Саші Чорного, де фігурує слово «вітер»: «Весняний вітер закрутився в шторах і не може вибратися ніяк», «Вітер крила світло-сині склав», «Віє вітер, в путь кличе, лиходій !, «В кущах шорсткий вітер вилаявся на ланцюзі», «За тихої веранді гуляє лише вітер та кілька щенят ...». Право, важко зупиниться, відмовити собі в задоволенні нанизувати ще і ще рядки, овіяні посмішкою, добротою і якоюсь дитячою допитливістю, всепоглощенностью навколишнім світом - квітучим, стрекотливих, пурхаючим ...

    У цьому місці природно перейти до ще однієї особливості музи Саші Чорного - тязі до всілякої живності, до «братів наших менших». Особливість ця, відзначена ще В. Сирин (більш відомим під його власним прізвищем В. Набоков): «здається, немає у нього такого вірша, де б не знайшовся хоч один зоологічний епітет, - так у вітальні або кабінеті можна знайти під кріслом плюшеву іграшку , і це ознака того, що в будинку є діти. Маленька тварина в кутку вірші - марка Саші Чорного ». [19]

    У цьому висловлюванні як би ненароком зачеплена прихильність Саші Чорного до дитячого світу. Дарма що дорослий, він завжди виявляв непідробний інтерес до тих, хто тільки починає пізнавати світ і тому вільний в своїх оцінках, симпатіях і антипатіях, не підвладний гіпнозу громадської думки, штампів умовностей і шкалою цінностей. Саме в світі малюків Саша Чорний відшукав відраду і утіху, безпосередність і гармонію - все те, що чув, але не міг знайти в світі дорослих. Бо душа маленької істоти довірливо повернута до радості, до добра, ласки, любові ... Дитя або вільний звір - кожен з них природний і особли на свій лад.

    5.2 Конкретні образи в творах Саші Чорного

    Для розуміння Саші Чорного важливо виявити внутрішня взаємодія приватного емоційного настрою окремо взятого вірші з системою ліричного «Я», що визначає, в свою чергу, таке складне поняття, як лейтмотив і концептуальна парадигма. Більш того, можна припустити, що лейтмотив порівняємо зі стійкою хвилею «ліричного настрою автора», що триває багато років і безпосередньо пов'язаної з біографією останнього. Його формула - тяжіння, які одне одного поетичних концептів.

    Доцільніше бачити у відносно небагатьох, але створюваних протягом усього життя дійсно «ліричних» віршованих дослідах Саші Чорного лише спробу примирити створену ним (або активно нав'язану і затребувану соціальної громадськістю) маску цинічного, «глумовское типу» героя, з внутрішнім поетичним «Я». Внутрішньо по своїм психологічним складом орієнтований на позитивні оціночні конструкції, поет практично залишається надовго позбавленим елементарних людських умов (від безрадісного дитинства з його нескінченними побоями - до кримінальних переслідувань і повної втрати батьківщини).

    Поетичний і психологічний вихід з морального глухого кута, подолання ситуації розвивається за двома напрямками. З одного боку, це навмисне знущання над світом, в якому немає місця мрії, створення таких вульгарних і гіпертрофованих образів, в общем-то звичайної, нормальної повсякденного життя, що мимоволі читач замислюється про «радикальне» під кінець:

    Батько тютюн свій докрошіл,

    Зітхнув, смикнув вниз жилетку:

    Був суд і справедливий і простий:

    Шість порційних лоз меншого,

    Дванадцять - середнього. А мені...

    Мені повних двадцять, як «великим».

    «Несправедливість».

    Позитивний противагу, залишаючись в області матеріально не прояв, імпліцитно існує в найпохмуріших рядках як єдино можливе рішення, то задаючи справжній, глибинний тон лейтмотиву «Батьківщина», то вибудовуючи концепт «справжнього дитинства».

    Можна припускати і наявність позитивного ліричного «Я» в таких «зашифрованих» текстах, якщо не сприймати їх саме як «прикриті». В такому випадку відбувається своєрідний розподіл ліричних героїв. Автор бере на себе маску «темного обивателя і негідника», надаючи обуреного читача стати «позитивним» ліричним двійником. Очевидно, що сатиричний поет оцінює «з боку» силу свого вірша, емоції їм викликані, а, значить, лише робить своєрідний перенос власного акценту, голоси свого ліричного «Я», дзеркально відображаючись в читача.

    Інший же аспект творчості за принципом «від противного» полягає в створенні ілюзорного світу мрії (експліцитний варіант концепту «справжнє дитинство»), де є саме те саме, чого був позбавлений маленький гімназист Глікберг:

    На різьблений берлінської етажерці

    У вікна чужих скарбів ряд:

    Солодкий гном в порцеляновій печері,

    Екіпаж з сімейством поросят

    Мопс з вати ...

    «Іграшки»

    Своєрідність художнього світу Саші Чорного полягає в його єдності. Єдність же досягається через збереження щирою інтонації оповіді всепроникного і всеосяжного образу поета - одночасно і дорослого, і дитини.

    «Для поетики Саші Чорного характерна також безсумнівна насиченість образами, причому конкретними образами конкретних персонажів епохи. Його лексика майже матеріальна, матеріальна. Риторично абстрактні фрази його анітрохи не спокушали, а абстрактна фразеологія зустрічається вкрай рідко. Замість того, щоб таврувати і висміювати будь-яке абстрактне «зло», він показує, передає його в реальних образах, живих втіленнях. По суті, перед нами поет-письменник, майстер віршованій новели - маленького, але влучного оповідання у віршах. Всі кращі його твори мають сюжет, фабулу. Наприклад, про те, як конторник Банків одружився на дівчині Кларі Керніл ( «Страшна історія»), про те, як якась фрау Штольц після смерті своєї дочки захищала її честь ( «Факт»), і навіть «Колискова» у Саші Чорного побудована на белетристичній фабулі. Все частіше і частіше в віршах функціонує невелике оповідання, де все окремі сюжетні лінії нанизуються одна на іншу і, врешті-решт, є закінчену картину. Типовим прикладом такої побудови є «Обстановочка».

    Тут послідовно, один за іншим, перед читачем виникають, здавалося б, не пов'язані між собою образи: хлопчик, побитий за двійку з плюсом; його мати, яка витратила останню гривню на нову зачіску; батько, підвідний підсумки витрат своєї дружини; голодний чижик; скислий гриб на блюдце; дочка, яка має замученої кішці клізму, і репетує в усі горло кішка; чиясь сестра, бездарно грає на розладнаному роялі; белошвейка, що співає за стіною любовний романс; задуматися над чорним хлібом таргани; деренчливі в буфеті склянки; падаючі зі стелі краплі вогкості.

    Один за одним ідуть 11 образів.[20] в такому короткому вірші, в вірші на 25 рядків. Кожен з них настільки мікроскопіч, що нічого нам не дає, але в сукупності вони являють собою геніально передану страшну картину загнивання людського життя, яка загрузла в нудотний побуті. Всі вони сприймаються як щось цілісне, що доповнює один одного, і коли читаєш останній рядок: «І вогкість капає сльозами зі стелі ...» - відчувається, що ці сльози одночасно і метафора, і справжній факт - все вірш від початку і до кінця просякнута справжніми сльозами автора, хоча на поверхні всього лише побіжний погляд, безпристрасно реєструючий події, що відбуваються в квартирі простого обивателя. І таких каталогів у поета безліч - «М'ясо», «Рано вранці», «Повітовий місто Волхов», «В Пасажі», «На вербі» і багато інших.

    5.3 Біблійні мотиви у творчості Саші Чорного

    Причиною звернення письменника до біблійних текстів дослідники зазвичай називають запам'яталося йому з дитинства відчуття мертвої нудьги на гімназійних уроках Закону Божого. Це вірно: вивчення слова Божого в принципі не повинно супроводжуватися ніякими формами насильства і нудьгою. А уникнути цього - складна задача, так як священний текст відрізняється високим ступенем узагальнення, найчастіше іносказателен і важкий для розуміння. Щоб зрозуміти, що Саша Чорний відчував насправді по відношенню до уроків Закону Божого, перенесемося в його дитинство і подивимося на це його очима.

    До 9 років Саша не міг вступити до гімназію. У царській Росії існував цілий ряд обмежень для євреїв - в тому числі в отриманні освіти. Тільки після того, як батько вирішив хрестити всіх дітей, Саша був зарахований до гімназії - став «Пріготовішкі». Немов на крилах, летів він на заняття і з занять - «не як усі люди, а якось зигзагами, наче норвезький ковзаняр». Ця недовга, найщасливіша пора виявилася чи не найбільш світлої в низці шкільних років Саші Чорного.

    Але незабаром захоплення змінилося томливими роками страхів, образ, нотацій, покарань ... Не вчення, а мука! Найбільш тяжкі спогади були пов'язані з Законом Божим.

    Жорстокі, але справедливі слова на адресу релігійного навчання висловив російський мислитель В.В. Розанов: «Що ж діти вчать, що їм Церква дала для навчання? 90-й Псалом царя Давида, складений після спокушання Беер-Шеви. Псалом після вбивства підданого і відібрання дружини у нього !!! ... Щось Содому, і не в медичному, а в моральному сенсі, - покаянні сльози содомітяніна про вкушении солодощі. Це вчать в 8-9 років всі російські діти, мільйони дітей! І всі інші молитви, як-то: «На сон грядущий», «До Ангелу-Хранителю», «Від сну повставши» написані не тільки дерев'яним, науково-варварським мовою, але перш за все мовою сорокарічного чоловіка, який «пожив і втомився» ... Так просто християнство навіть забуло, що є дитяча душа, особливий дитячий світ та ін. Просто не згадало, забути, що є сім'я, в ній народжуються діти, що діти ці ростуть і їх треба якось виростити ».

    Мабуть, подібні думки не давали спокою і Саші Чорного. Він не забув свої дитячі переживання, здивування, чарівності і сподівання. І ось він намірився ввести в коло дитячого читання Біблію, - найдавнішу книгу, яка увібрала в себе багатовікову народну мудрість, відлиту в закінчені вислови, якими людство живе або намагається жити ось уже дві тисячі років. Воістину це вічна книга християнських заповідей! Ось чому так важливо, щоб слово Святого Письма було зрозуміле на ранніх стадіях душевного розвитку.

    Залишалася справа за «малим» і незбагненно важким: перевести скупі, спресовані в афоризми притчі на мову, зрозумілу і цікавий дітям. «Біблійні казки» Саші Чорного (відомо всього п'ять викладів, а точніше, його версій старозавітних сюжетів) - не переказ, а фактично нові твори. Ув'язнені в Біблії істини пропущені через власне серце, через вистраждане, виношене Сашею Чорним уявлення про життя. Правда, приватне заховано настільки глибоко і таємно, що трактування і тлумачення стає вельми скрутним заняттям. І все ж про дещо можна здогадатися. [21]

    Так виглядає одна з версій, чому Саша Чорний звернувся саме з такого ракурсу до біблійних мотивів.

    Інша причина звернення письменника до Біблії криється в його релігійних переконаннях. Не випадково він взяв за основу дитячих казок тексти саме Старого Завіту, етична система яких побудована на принципі справедливості. Саші Чорного вдається, зберігши основу старозавітного сюжету, вдихнути в нього християнський етичний принцип милосердя. Однак у такому випадку початок «Казки про лисого пророка Єлисея, про його ведмедиці і про дітей»: «Коли пророк Єлисей ішов дорогою, то малі хлопці виходили з того міста й насміхалися над ним: йде лисий. - Він озирнувся і побачив їх і прокляв їх Іменем Господнім. І вийшли дві ведмедиці з лісу, і розірвали з них сорок і двоє дітей. Так говорить Біблія. А я думаю, що справа була не так. Не може бути, щоб такий славний старий, як Єлисей, через таких «дрібниць» став проклинати дітей. І вже ні за що на світі не повірю, щоб ведмедиці так жорстоко розправилися з дітьми. Чи не їх дражнили - їм-то що. Та ще, ніби вони переловили стільки дітлахів ... Одного б зловили, ну двох, - а решта, як горобці, розсипалися б в різні боки. Дожени-ка. Якщо ти будеш сидіти тихо і виймеш з рота чорнильний олівець і перестанеш смикати кішку за вуса, я розповім тобі, як це було ». [22]

    У тексті казки пророк Єлисей постає не грізним посланцем Бога, а просто добрим старим, який любить дітей і встановлює з ними дружні стосунки. Чи не помсти вчать казки Сашка Чорного, але любові і терпимості; на їхніх сторінках не ллється кров, але звучить добре слово.

    Про «добре слово» згадано не випадково, так як, на наш погляд, в «Біблійних казках» Саша Чорний досягає найвищої майстерності оповідача, який здатний будувати захоплюючий, чітко організований сюжет, який рухається в швидкому і легкому темпі, і при цьому блискуче володіє соковитим розмовною мовою. [23]

    Взагалі, якщо говорити про мовну, художній специфіці біблійних текстів? Можна виділити цілий ряд прийомів, особливостей. Ось деякі, найбільш яскраві з них.

    Можна сказати, що «Біблійні казки» Саші Чорного апокріфічни. Тобто це історії, які насправді не були придумані, але більш точно і глибоко висловлюють суть явища, ніж реальна правда.

    Ще одне критичне висловлювання з приводу художньої боку священних текстів: «Язичництво поклоніння матері-природі, силам її. Християнство - заперечення природи. У всьому Євангелії про природу сказано 2-3 слова. Решта - притчі, важкі передбачення і загрози: «Не мир, а меч приніс». Кінець світу. Страшний Суд і пекло ». [24] Слова ці належать І. Соколову-Микитова, з яким Саша Чорний не раз сидів за доброзичливої ​​бесідою в Берліні.

    Саша Чорний наповнює сюжети Старого Завіту затишним людським теплом і світлим гумором. Біблія гранично лаконічно вказує на місце дії - письменник деталізує пейзажі.

    Художня деталізація стосується поведінки й мови персонажів, обставин, в яких відбувається дія. Ось, наприклад, зображення райського саду в казці «Перший гріх»: «І добрі всі були, - дивно. Комарі нікого не кусали, - що вони їли, я не знаю, - але ні Адама, ні Єву, які ходили без всякого одягу, жоден комар жодного разу не вкусив. Гієни НЕ гризлися між собою, нікого не задирали, сиділи годинами скромно під бананами і чекали, поки вітер не скине їм важку запашну зв'язку з плодами ». [25] Біблійний текст, таким чином, не стільки спрощується, скільки наближається до сприйняття дитини, в текст привноситься душевність.

    Таким чином, автор «Біблійних казок» якимсь дивним чином зумів поєднати непоєднуване: язичницьке поклоніння природі з моральним ладом християнської проповіді. Враження таке, ніби сувора і трішки лякає гравюра Дорі в Біблії ожила, розквітла фарбами, наповнилася теплом, світлом, ароматами, звуками, рухом (не тільки людським, але і всіляких тварюк земних) ...

    5.4Переосмисленіе фольклорних традицій

    Слід згадати і про вершинному досягненні Саші Чорного в прозових жанрах - збірнику «Солдатські казки». Твори, що склали збірку, публікувалися з 1928 р Перше окреме видання відбулося після смерті автора - в 1933 р Обмовимося, що ця книга не призначалася власне для дитячого читання, але при відомій адаптації багато текстів цієї збірки цілком можуть бути запропоновані дітям.

    «Солдатські казки» Саші Чорного - випадок вивільнення потужного творчого заряду, накапливавшегося багато років. До нього увійшли роки, протягом яких AM Глікберг служив в російській армії рядовим солдатом. Так що солдатський побут, звичаї, мову, фольклор він вивчив досконало.

    Збірник досить різнорідний в жанровому плані: тут присутні солдатські байки ( «Якби я був царем», «Кому за махоркою йти»), чарівні казки ( «Королева - золоті п'яти», «Солдат і русалка» і ін.), Соціально-побутові казки ( «Антігной», «З дзвіночком» і ін.). Особливий інтерес представляє імітація народної переробки літературного тексту - пустотливий переказ солдатом-балагуром поеми М.Ю. Лермонтова «Демон», з чого виходить казка «Кавказький рис».

    В основу даних літературних казок покладені основні канони жанрових різновидів народної казки при суто оригінальних авторських сюжетах (деякі з них навіть включають реалії Першої світової війни - наприклад, «Безтілесна команда» або «Сумбур-трава»).

    Основний носій фольклорної традиції - головний герой-солдат. Як і в народній казці, герой Саші Чорного володіє кмітливістю, веселим і життєрадісним характером, він хвацький, справедливий і безкорисливий. «Солдатські казки» переповнені іскрометним гумором, правда, часто по-солдатському солонуватим. Однак письменникові, котрий володіє бездоганним смаком, вдається не скочуватися до вульгарності.

    Головне ж достоїнство «Солдатських казок», на наш погляд, в тому, що збірник можна розглядати як скарбницю соковитого, істинно народного російської мови. Прислів'я (годину на добу і дятли веселяться), приказки (губу на лікоть, слинка по чоботях), примовки (дроги без коліс, в голоблях пес, - крутись, як дзига, кругом вівсяного кола) та інші мовні краси розсипані тут удосталь. [26]

    Спільність персонажів «Солдатських казок» Саші Чорного з персонажами билічек (міфологічними, властивими народними віруваннями) змушує згадати про походження казок з міфів як уявлень про те, що за всім неживим навколо стоїть жива, що кожна частинка світу населена і підпорядкована волі і свідомості невидимого при звичайному перебігу життя істоти. Але в міру забуття вірувань, казки збагачуються побутовими і вигаданими мотивами, коли чудове відбувається в селянських хатах і солдатських казармах. Наприклад, вигадка проявляється в казці «З дзвіночком» при описах незнайомих простому солдату столичних вулиць, інтер'єру кабінету «військового міністра», характерною особливістю якого є наявність безлічі кнопок.

    Характерний вигадка і при описі зовнішності і діянь нечистих духів - чудесних істот, які втратили в казках достовірність і безсумнівність свого вигляду і існування. У цих та інших особливостях народних вірувань в кінці XIX - початку XX століття, відзначених нами в «Солдатських казках» спостерігається процес деміфологізації часу і місця дії, а також самого казкового героя, що супроводжується його олюдненням (антропоморфізація), а іноді і ідеалізацією (є красенем високого походження). Правда, він втрачає магічні сили, якими за своєю природою повинен володіти герой міфологічний, часто перетворюючись на «низького» героя, наприклад, в Івана-дурника. [27]

    Метою Саші Чорного при створенні «Солдатських казок» було звернення до дореволюційного побуті і культурі російського народу, вираженого в описі селянського і солдатського побуту часів Першої світової війни. Події казок розвиваються в народному середовищі, так як тільки в ній забобони займають чільне місце. Своєрідність «Солдатських казок» підкреслюється присутністю на їх сторінках солдата-оповідача, завдяки якому казкові опису народного життя і вірувань беруть достовірне звучання. І тому ще одним головним героєм «Солдатських казок» є мова. Як пише А. Іванов, «по суті рідна мова була тим багатством, яке вивіз з собою кожен біженець і єдине, що продовжувало пов'язувати з лежачої за тридев'ять земель вітчизною». Недарма письменники російської еміграції так завзято трималися за російське слово - йому присвячені лінгвістичні есе А. Купріна, М. Осоргина, Н. Теффі.

    Приклад «Солдатських казок» не поодинокий в зверненні письменника до багатств усної народної мови, переказами.Хроніка свідчить, що Саша Чорний читав в Парижі доповіді про апокрифах Н. Лєскова і про російських народних піснях по записах Гоголя, жартома мріяв, щоб Дід Мороз подарував йому на Новий рік старе видання «Тлумачного словника» В. Даля. Можна розділити здивування А. Іванова, який пише, що «ніхто з побратимів Саші Чорного по перу ... не досяг, мабуть, такого злиття з народним духом, такого розчинення в стихії рідної мови, як автор« Солдатських казок »... Адже Саша Чорний все-таки міська людина ». [28]

    Але в тому-то і своєрідність справді російської літератури, що вона ніколи не втрачала зв'язку з народом, його безцінним творчістю, фольклором. Саме завдяки цьому Саша Чорний, навіть перебуваючи далеко, в еміграції, залишався російським письменником.

    висновок

    Розглядаючи багаторічний творчий шлях Саші Чорного, що припав на переломні історичні моменти і ініційовану ними систему художніх пріоритетів письменника, доцільно звернення до порівняльно-історичного методу. Останній поєднується з біографічним методом.

    Безсумнівно, сучасне дитяче читання виявляється неможливим без включення в його коло досягнень російської та зарубіжної дитячої літератури, якими б однозначними свого часу ярликами вони ні нагороджувалися. Якщо поет знайшов правильне слово і потрібну інтонацію, то його творіння ніколи не будуть нудні, не перестануть бути потрібними маленьким читачам.

    У випадку з Сашком Чорним позначилося ту обставину, що волею долі його творчість стала доступною масовому російському читачеві через довгий час після його смерті. Поет, що жив справжнім, втратив російського читача при житті. «Друга» життя Саші Чорного буде довгою.

    Збірник «Дитячий острів» в творчості Саші Чорного займає кілька відособлене місце - він є кульмінацією його «дитячої» частини. Власне, дитяча лінія у Саші Чорного може розглядатися як ще один, що не припиняється етап його творчості.

    Можна сказати, що «Дитячий острів» Саші Чорного є символом всієї російської дитячої літератури: адже, з іншого боку, не тільки художник «рятується» на цьому острові, а й діти сприймають своє «дитинство» (стан дитинства) як перебування на острові, охороняє їх від дорослих.

    Значення «Дитячого острова» в історії російської літератури полягає в проведеному осягненні дитячого світу через художньо-поетичний. У цьому Саша Чорний може бути порівняний з Л.Н. Толстим в «Дитинстві», «Отроцтво», «Юності», Н.М. Гаріним-Михайлівським в «Дитинстві Теми».

    У творчості ж Саші Чорного цей збірник ознаменував особливе ставлення поета до світу дитинства, ставлення, близьке до відносин поета і світу. Перевтілення в дитя, сприймає світ відповідним собі, для Саші Чорного обмежена.

    Колись після смерті Саші Чорного, Купрін написав такі слова: «І руда дівчина років одинадцяти, яка навчилася читати по його абетці з картинками, запитала мене під вечір на вулиці:

    - Скажіть, це правда, що мого Саші Чорного більше немає?

    І у неї затремтіла нижня губа.

    - Ні, Катя, - зважився відповісти я, - вмирає тільки тіло людини, подібно до того, як вмирають листя на деревах. Людський же дух не вмирає ніколи. Тому - то і твій Саша Чорний живий і переживе всіх нас, і наших онуків, і правнуків і буде жити ще багато сотень років, бо створене ним зроблено навіки і овіяне чистим гумором, який - найкраща гарантія для безсмертя ».

    І він дійсно пережив. Пережив в своїх віршах, які до сих пір вчать напам'ять, читають і перечитують, кожен раз дивлячись на них по-новому.

    Він серйозний, в самому жовчному і найкращому значенні цього слова. «Коли читаєш його однолітків - антиподів, - зауважував Венедикт Єрофєєв, - буваєш до цього приголомшений, що не знаєш до пуття,« чого ж ти хочеш ». «Хочеться не те бути розпростертим в пилу, не те пускати пил в очі народам Європи, - писав на полях щоденників Єрофєєв, - а потім у чомусь загрузнути. Хочеться будь-що-небудь впасти, але незрозуміло в що, в дитинство, в гріх, в променистість або в ідіотизм. Бажання, нарешті, щоб тебе вбили різьбленим блакитним лиштвою і кинули твій труп в заростях бруслини. І все таке. А з Сашком Чорним «добре сидіти під чорною смородиною» ( «об'їдаючись крижаний кислим молоком») або під кипарисом ( «і є індичку з рисом»). І без остраху печії, яку, я помітив, Саша Чорний викликає у багатьох езотеричних роззяв ».

    Саша Чорний живе в своїх сатирах, в своїх дитячих віршах, в своїх солдатських оповіданнях. Живе, поки його читають, а читати його будуть завжди, тому що поезія - це сміх, це чистий гумор без всякого нальоту. Завжди, адже сміх вічний. Ось чому ще довго будуть звучати ці такі близькі слова рідного чужу людину:

    Я пухир на сидіння прекрасної російської словесності,

    Побий мене грім, чотири сотні вісім частин!

    Оголилася і доб'юся скандалёзно-всесвітньої популярності.

    І сяду, як жебрак сліпий, на роздоріжжі шляхів ...

    Творчість Саші Чорного виявляється актуальним зараз. Воно затребуване як нинішньої літературою і суспільною думкою, так і маленькими читачами, дізнавшись в ліричного героя самих себе.

    література

    1. Александров В. Бачимо стільки, скільки в нас закладено: [Про кореневих проблемах дитячої літератури] // Дитяча література. - 1993. - №2 - №10 / 11 - С. 55-57.

    2. Алексєєв А.Д. Література російського зарубіжжя: Матеріали до бібліографії. - СПб .: Наука, 1993.

    3. Антонов А. Анафема «дитячу літературу»: [Літературно-критичні замітки] // Грані. - 1993. - №168. - С. 119-140.

    4. Спогади В.А. Добровольського про Сашка Чорному // Русский глобус. - 2002. - №5.

    5. Гумільов Н.С. Листи про російської поезії - М .: Современник, 1990..

    6. Євстигнєєва Л.А. Журнал «Сатирикон» і поети-сатириконці - М .: Наука, 1968.

    7. Есаулов І. Де ж ти, золоте руно ?: Ідилічне в дитячій поезії // Дитяча література. - 1990 - №9 - С. 26-30.

    8. Єсін А.Б. Принципи і прийоми аналізу літературного твору - М .: Флінта; Наука, 1999. - 248 с.

    9. Іванов А.С. «Жив на світі лицар бідний» // Чорний Саша. Обрана проза - М .: Книга, 1991.

    10. Карпов В.А. Проза Саші Чорного в дитячому читанні // Школа. - 2005. - №4.

    11. Колесникова О.І. Нотатки про мову поезії для дітей // Російська мова в школі - 1994 - №4 - С. 59-64.

    12. Копилова Н.І. Стиль «Солдатських казок» С. Чорного // Народна і літературна казка - Ішим, 1992.

    13. Кривин Ф. Саша Чорний // Чорний Саша. Вірші - М .: Художня література, 1991.

    14. Некрилова А. Народна демонологія в літературі // Власова М. Росіяни забобони: Енциклопедичний словник.- СПб., 1998..

    15. «Він сміявся, коли було зовсім не смішно, а коли було смішно - зовсім не сміявся ...» // Публічні люди. - 2003. - №10.

    16. Соколов А.Г. Проблеми вивчення літератури російського зарубіжжя // Філологія. - 1991. - №5.

    17. Соложенкіної С. І ніяких проблем ...: [Про завдання дитячої літератури] // Дитяча література. - 1993. - №8 / 9. - С. 3-9

    18. Спиридонова Л. Російська сатирична література початку XX ст. - М., 1977.

    19. Спиридонова Л. Саша Чорний // Література російського зарубіжжя. - М., 1993.

    20. Усенко Л.В. Посмішка Саші Чорного // Чорний Саша. Вибране. - Ростов н / Д., 1990..

    21. Чорний С. Щоденник фокса Міккі. - М: Дрофа, 2004. - 128 с.

    22. Чорний С. Саша Чорний: Обрана проза. - М., 1991.

    23. Чорний Саша. Сміх - чарівний алкоголь // Спиридонова Л. Безсмертя сміху: комічне в літературі російського зарубіжжя. - М., 1999..

    24. Чорний Саша. Зібрання творів: У 5 т. - М .: Елліс Лак, 1996..

    Додаток 1

    Твори Саші Чорного можливо вивчати на уроках літератури в середній школі в рамках позакласного читання, а також в форматі читання та обговорення.

    Урок доцільно почати зі слова вчителя, матеріал цієї роботи може надати тут істотну допомогу. Потім можуть відбудуться повідомлення учнів на вибрані теми, приблизні тези яких наводяться нижче.

    1 повідомлення. Повість «Котяча санаторію».

    Маленька повість «Котяча санаторію» (1924, отд. Изд. - 1928) написана вже по емігрантським враженням. Дія її відбувається в Римі, де тоді проживав автор, а героями є бродячі коти. Успіх цього твору у дітей обумовлений тим, що, по-перше, у вигляді кішок тут яскраво зображуються впізнавані людські типи, забезпечені яскравими мовними характеристиками. До того ж автор виявляє тонке знання котячих повадок. Все це призводить до того, що читач-дитина від душі співчуває пригод енергійного і волелюбного кота Беппу.

    Однак повість містить ще й очевидний лише для дорослого читача алегоричний сенс. Організований на гроші жалісливий багатій американки притулок для бродячих тварин і є алегорія людської спільноти - російської еміграції. Життя тут розмірене, безпечна і сита. Правда, є в ній і карикатурна, але від цього не менш сувора ієрархія, і певні правила поведінки. Більшість змирилося з цієї штучної життям і тільки доживають свій ситий століття, вдаючись до спогадів:

    «- А ви помітили, - порушуючи обтяжливу паузу, сказав білий, пухнастий, немов пушок для пудри, кіт ... - Ви помітили, у нас завелися тут польові миші.

    - Польові? - перепитала жовто-бура молода кішка, відкривши ліве око. - Як же, знаю ...

    - Коричневі шубки, черевце посветлее ... Сміховинні. Коли я жила на віллі Торлония, - з гордістю простягнула вона, - там у нас їх було нестерпно багато ... Садівник наш все, бувало, лаявся: вони йому якісь гидоти натворили в оранжереї. І все на мене бурчав ... Не буду ж я якихось польових мишей ловити. Фі. Я, яку годували кожен день вершками і голубиними крильцями ... ». [29]

    Головний герой повісті відчуває цю сите життя як неповноцінну, життя упівсили, і задумує втечу. У фіналі повісті він йде назустріч, можливо, тягот і небезпекам, але це буде самостійна, трудове життя, в якій він знайде головне - незалежність.

    2 повідомлення. «Щоденник фокса Міккі»

    Найвдалішим твором для дітей емігрантського періоду Саші Чорного стала повість «Щоденник фокса Міккі» (1927), що свідчила вже про вживании росіян в чуже середовище зарубіжжя. Перед читачем проходять кілька побутових епізодів з життя звичайної сім'ї російських емігрантів у Франції. Привабливо те, що повість написана у формі щоденника собаки. Зазвичай в якості літературних попередників героя повісті називають Холстомера Л.Н. Толстого або Каштанку А.П. Чехова, що не зовсім вірно. Тварина як автор щоденника зображено, мабуть, лише Е.Т.А. Гофманом в романі «Життєві погляди кота Мурра», але він був написаний ще в 1822 р і ніколи не входив в коло дитячого читання.

    Два головних герої повісті відносяться до типу улюблених персонажів Саші Чорного - маленька дівчинка і її маленька собачка. Автор постійно підкреслює схожість в їх поведінці, реакціях і прагненнях.

    Ось самий початок повісті: «Моя господиня Зіна більше схожа на фокса, ніж на дівчинку: верещить, стрибає, ловить руками м'яч (ротом вона не вміє) і гризе цукор, зовсім як песик. Все думаю - чи немає у неї хвостика? Ходить вона завжди в своїх дівчачих попонках; а в ванну кімнату мене не пускає, - вже я б підгледів ». [30]

    Собака, як їй і належить, щиро віддана господині. Однак емоційний стан Міккі зображується не тільки в тонах щенячого захоплення. Він може бути сумний (глава «Я один»), наляканий (глава «Проклятий пароплав») і т.п., але ніколи - нудний. У Міккі є щось від справжньої собаки - хоча б фізіологія і поведінку. Але в той же час це і образ людини особливого типу.

    Справа в тому, що подібна літературна форма дає можливість досягти цікавого художнього ефекту - зобразити світ очима «простодушного». Герой Саші Чорного і є блискуче реалізований подібний тип. Він спостерігає і описує повсякденне життя зсередини (як рядовий, невзрослий член сім'ї) і в той же самий час - з боку (як представник все-таки інший «раси» - домашніх собак).

    У повісті маса проникливих спостережень за побутовим життям людей як чимось далеким, оригінальним, які потребують растолкование: «Коли щеня влаштує зовсім-зовсім маленьку калюжку на підлозі, - його тикають в неї носом; коли ж те ж саме зробить Зінін молодший братик, пелюшку вішають на мотузку, а його цілують в п'яту... Тикати, так всіх! ». [31]

    У такому жанрі зазвичай створюються дорожні замітки про життя і звичаї далеких екзотичних народів. Тут це репортаж про те ж, але поданий в іншому ракурсі: з-під столу, сидячи на руках господині, від кухонної собачої миски. До того ж позиція «простодушного» дозволяє письменнику дати ряд прекрасних замальовок людських характерів. Ось така курортна замальовка: «Зніматися вони теж люблять. Я сам бачив. Одні лежали на піску. Над ними стояли на колінах інші. А ще над ними стояли треті в човні. Називається: група ... Внизу фотограф встромив в пісок табличку з назвою нашого курорту. І ось нижня дама, яку табличка трошки заслонила, пересунула її тихенько до іншої жінки, щоб її затулити, а себе відкрити ... А та пересунула назад. А перша знову до неї. Ух, які у них були злющі очі! ». [32]

    3 повідомлення. Збірник «Солдатські казки»

    Слід згадати і про вершинному досягненні Саші Чорного в прозових жанрах - в збірнику «Солдатські казки». Твори, що склали збірку, публікувалися з 1928 р Перше окреме видання відбулося після смерті автора - в 1933 р Обмовимося, що ця книга не призначалася власне для дитячого читання, але при відомій адаптації багато текстів цієї збірки цілком можуть бути запропоновані дітям.

    «Солдатські казки» Саші Чорного - випадок вивільнення потужного творчого заряду, накапливавшегося багато років. До нього увійшли роки, протягом яких AM Глікберг служив в російській армії рядовим солдатом. Так що солдатський побут, звичаї, мову, фольклор він вивчив досконало.

    Збірник досить різнорідний в жанровому плані: тут присутні солдатські байки ( «Якби я був царем», «Кому за махоркою йти»), чарівні казки ( «Королева - золоті п'яти», «Солдат і русалка» і ін.), Соціально-побутові казки ( «Антігной», «З дзвіночком» і ін.). Особливий інтерес представляє імітація народної переробки літературного тексту - пустотливий переказ солдатом-балагуром поеми М.Ю. Лермонтова «Демон», з чого виходить казка «Кавказький рис».

    В основу даних літературних казок покладені основні канони жанрових різновидів народної казки при суто оригінальних авторських сюжетах (деякі з них навіть включають реалії Першої світової війни - наприклад, «Безтілесна команда» або «Сумбур-трава»).

    Основний носій фольклорної традиції - головний герой-солдат. Як і в народній казці, герой Саші Чорного володіє кмітливістю, веселим і життєрадісним характером, він хвацький, справедливий і безкорисливий.

    «Солдатські казки» переповнені іскрометним гумором, правда, часто по-солдатському солонуватим. Однак письменникові, котрий володіє бездоганним смаком, вдається не скочуватися до вульгарності.

    Головне ж достоїнство «Солдатських казок», на наш погляд, в тому, що збірник можна розглядати як скарбницю соковитого, істинно народного російської мови. Прислів'я (Час на добу і дятли, веселяться), приказки (Губу на лікоть, слинка по чоботях), примовки (Дрожка без коліс, в голоблях пес, ~ крутись, як дзига, кругом вівсяного кола) та інші мовні краси розсипані тут удосталь .

    Це було останнє велике твір письменника. 5 серпня 1932 року він брав участь в гасінні лісової пожежі неподалік від свого будинку і в той же день помер від серцевого нападу. Похований AM Глікберг був на кладовищі селища Лаванду.

    Додаток 2

    У старших класах творчість Саші Чорного слід вивчати, беручи до уваги специфіку комічного початку в його творах. Тут доречно розташувати тему в контексті вивчення дореволюційної сатиричної літератури, або літератури російського зарубіжжя. Можливо звернення до більш серйозних літературознавчих джерел, більш самостійна дослідницького характеру самостійна робота учнів, яка може бути оформлена у вигляді реферату та викладена у вигляді доповіді на уроці.

    Зразкові тези наводяться нижче.

    Огляд творчості Саші Чорного-гумориста.

    Видатним дитячим поетом і письменником гумористичного складу, які працювали в 10-30-і рр. XX ст., Слід називати Сашу Чорного. Це псевдонім Олександра Михайловича Глікберга (1880-1932), який у велику літературу увійшов як уїдливий сатирик. Ще в 1905 році було опубліковано вірш «Нісенітниця», яке автор підписав псевдонімом Саша Чорний (явна пародія на псевдонім символіста Б.Н. Бугаєва «Андрій Білий»).

    Перша збірка віршів Саші Чорного «Різні мотиви» вийшов в 1906 р За політичну сатиру збірник був заарештований, а його автор притягнутий до суду. Тисяча дев'ятсот шостий-тисяча дев'ятсот сьомий роки Саша Чорний провів за кордоном, в Німеччині, слухаючи лекції в Гейдельберзькому університеті. У 1908 році разом з А. Аверченко, Н. Теффі і іншими авторами він почав видавати знаменитий сатиричний журнал «Сатирикон».

    Ставши вже відомим поетом-сатириком, Саша Чорний починає писати для дітей. З цього часу, пробуючи свої сили в різних жанрах, він набуває все більшої популярності як дитячий письменник. Саша Чорний робить видання першого колективного дитячого збірника «Блакитна книжка», в якому з'явився його перший дитячий розповідь «Червоний камінчик». Бере участь в альманасі «Жар-птиця», редагованому К.І. Чуковським, випускає книги віршів «Тук-тук» (1913) і «Жива абетка» (1914).

    У 1914 р Саша Чорний пішов на фронт добровольцем. До 1917 він опинився під Псковом, а після Лютневої революції став заступником народного комісара. Жовтневу революцію не прийняв. У 1918-1920 рр. жив в Литві (Вільно, Каунас), звідки почався його шлях у еміграцію.

    Творчість Саші Чорного в еміграції майже всі присвячено дітям. У Саші Чорного не було своїх дітей, а дітей він дуже любив. Думаючи про Батьківщину, він тривожився про долю російських дівчаток і хлопчиків, які втрачають живий зв'язок з Росією, а головною сполучною ланкою була російська мова, російська література. У цьому позначилося всеохватное ностальгічне почуття. Розлука з Батьківщиною, з Росією висвітлила минуле, безповоротне абсолютно по-новому: то, що викликало гірку усмішку там, вдома, далеко від Батьківщини перетворилося, здалося милим - і наймиліше дитинство.

    У 1921 р в Данцигу виходить книга «Дитячий острів», в 1923 р в Берліні - збірник «Спрага». Більше року прожив Саша Чорний в Римі, там з'явилася його «Котяча санаторію» (1924). Досить багато творів і в віршах, і в прозі присвячено Парижу і його маленьким російським мешканцям: тут Чорний-емігрант прожив довше, ніж в інших європейських містах. У 1928-1930 рр. в Парижі були надруковані його «Солдатські казки», в 1928 р вийшли окремим виданням «Несерйозні розповіді».

    Гумористичні твори (оповідання та повісті) Саші Чорного адресовані насамперед серця і розуму дитини. Такий, наприклад, «Щоденник фокса Міккі». Написана в 1927 р, книга мимоволі пародіює мемуарний жанр, який увійшов в моду, але містить і традиційний для російської і світової літератури сюжет, коли звичайний світ бачиться очима незвичайної істоти. Оповідання ведеться від імені собаки, що живе в іншій, не по-людськи дорослої «системі ціннісних орієнтирів».

    Вірші, оповідання, казки Сашка Чорного з'єднують в собі парадоксальну ситуацію, в яку потрапляють герої, і не без лірики виписані портрети персонажів. Так відбувається в оповіданнях «Про найстрашнішому», «Великодній візит», «Кавказький полонений».

    Різноманітне в жанровому плані творчість Саші Чорного для дітей має дві емоційні домінанти: ліричну і цікаву для нас в даний момент гумористичну, які підтримують один одного. У дитячих творах і сліду немає їдкої іронії, характерної для «дорослого» сатиричного творчості.

    додаток 3

    Як твори для аналізу в класі ми пропонуємо розповідь «Люся і дідусь Крилов», фрагмент з якого наводиться нижче. Він цілком прийнятний для зачитування вголос, можливо за ролями, демонструє можливості діалогу в художньому тексті, дозволяє формувати навик виразного читання, осягати кошти комічного зображення.

    - Спасибі, дідусь. Дуже я рада, що ви прийшли. Дуже! Слухайте, дідусь, у мене багато-пребагато питань. <...> Дуже мені ваші байки подобаються! Більше китайської собачки. Але ось тільки ... Можна запитати?

    - Питай.

    - Наприклад, «Ворона і Лисиця». Я була в паризькому зоологічному саду, навмисне перевіряла. Принесла з собою Тартинка з сиром, сунула в клітку, - а вона не їсть! Нізащо не хотіла їсти ... Як же так? Чого ж вона до вороні лізла зі своїми компліментами? «Ах, шийка!» «Ах, очі!» Скажіть, будь ласка! ..

    Крилов засмучено крякнув і тільки руками розвів.

    - Не їсть, кажеш, сиру ... Бач! Я й не подумав. І у Лафонтена, який байки по-французьки писав, теж - сир. Що ж робити, Люся?

    - Дуже просто, дідусь. Треба так: «Вороні десь Бог послав шматочок м'яса ...» Зрозуміли? Потім «Лисиця і виноград» ... Я і винограду з собою пензлик принесла в зоологічний сад.

    - Чи не їсть? - запитав з досадою дідусь.

    - В рот не бере! Як же у неї «очі і зуби розгорілися»?

    - Що ж робити щось, по-твоєму?

    - Нехай, дідусь, курчата сидять на високій гілці. Лисиця внизу стрибає і злиться, а вони їй ніс показують.

    Зразкове напрямок аналізу.

    Гумористично «стикаються» басенная традиція іносказання, «практика життя», дитячий погляд на літературу і життя, на художню правду і правду «факту». В такому парадоксі і народжується власне гумористичне. При цьому вирази типу «лізла з компліментами» видають суперечливість дитячої позиції, в якій просто змішується людське і природне, зооморфні. Дитяче сприйняття юмористики вимагає динаміки і цієї самої гумористичної лінії, так що за законами дитячої літератури героїня оповідання говорить потім наступне:

    «Повчання» Люсі тим комичнее, що вона без тіні збентеження наставляє визнаного метра в байок мистецтві, а сам майстер ніяковіє або «розігрує збентеження». Діалог робить картину більш зримою, майже відчутною. У цьому діалозі маса показового. Саша Чорний поволі вказує на видиму умовність байок жанру: це розповідь, що імітує правдоподібність; сам образ Люсі зворушливо-комічний. Забавні її одночасна наївність і несведущность в умовності літератури. Але забавно складається і в тому, що, мабуть, ніхто з дорослих, сприймають як належне описується в байках, не дав собі праці переконатися в правдоподібності сказаних письменником слів, прийнятих на віру. Дитя Люся дає урок дідусеві Крилову. Сам сюжет, який використовує «містичну ситуацію» для «комічного наповнення», відображений і в назві - «Люся і дідусь Крилов», де не тільки поблажливо-гумористичне «старий та малий», але і в деякому сенсі евристичне: «істина» народжується якщо не в суперечці, то в парадоксальному, майже нонсенсном зіткненні чистого невідання і допитливості, з одного боку, і мудрості і деякої навантаженість цієї самої мудрістю - з іншого.

    Ще одним показовим прикладом у своєрідній юмористике Саші Чорного є «Щоденник фокса Міккі» - твір містить прекрасні можливості для фронтальної роботи з учнями.

    Наводимо фрагмент для аналізу, в результаті якого можливо зробити численні висновки, що стосуються традицій вітчизняної гумористичної літератури.

    Зінін тато взяв нам ложу: мені і Зіні. Ложа - це така будка, на кшталт собачої, але без даху. Оббита червоним смердючим коленкором. Стільці складні і жорсткі, тому що цирк похідний.

    Оркестр жахливий! Я взагалі музики не виношу, особливо грамофона. Але коли один скелет плює в флейту, а інший, товстун, сторч поставив величезну скрипку і совається по ній якийсь лінійкою, а третій б'є палицями по барабану, ліктями об мідні лінійки і ногами в великий пузатий бубон, а четверта, лілова і курка , роз'їжджає взад і вперед по піаніно і підстрибує ... О! «Слуга покірний», - як каже Зінін холостяк дядько, коли йому пропонують одружитися.

    Клоуни - просто розфарбовані ідіоти.Я думаю, що вони марно вдають, ніби вони навмисне ідіоти, напевно, такі і є. Хіба стане розумна людина підставляти морду під ляпас, кататися по брудним тирсі і заважати служителям прибирати килим? Зовсім не смішно. Одне мені сподобалося: у того клоуна, у якого ззаду було намальовано на широких штанях сонце, чуб на голові вставав і опускався ... Ще вухо, я розумію, але чуб! Дуже цікавий номер!

    Жеребець-товстун, а що він неосідланому, зовсім не важливо. У нього така широка спина, навіть з виїмкою, що танцюй на ній, як на хазяйської ліжку, скільки хочеш. Стрибав він ліниво. Немов Вальсуюча корова ... А міс Каравела все косилася боягузливо на бар'єр і робила вигляд, що вона перша наїзниця в світі. Костюм славненький: вгорі нічого, а посередині зелений і жовтий бісер. І навіщо вона так довго їздила?

    Жеребець під кінець так спітнів, що я расчіхался. Не цікаво.

    Потім поставили круглу решітку, підкотили дверей клітку, і вийшли леви. Вийшли ... і позіхають. Хороші дикі звірі! Зіна трошки злякалася (дівчисько!), Але ж я сидів поруч. Чого ж боятися? Леви довго не хотіли через Приборкувач стрибати: вже вона їх просила і під шийкою лоскотала і на вухо щось шепотіла і бичем під черево штовхала. Погодилися - і перепригнулі.А потім зав'язала їм очі білими стрічками, взяла в руки дзвіночок і стала грати з ними в піжмурки. Один зробив три кроки і ліг. Інший понюхав і пішов за нею. Обман! Я сам бачив - у неї в руці був маленький шматочок м'яса ... Нецікаво!

    Виходило ще голландське сімейство еквілібристів. Папа катався на передньому колесі велосипеда (окремо!), Мама на іншому колесі (теж окремо!), Син їхав верхи на великому м'ячі, а дочка каталася і широкому обручі задом наперед ... Ось це здорово!

    Потім літали тарілки, ножі, лампи, парасольки, хлопчики і дівчатка. Ух! Я навіть загавкав від радості. А під кінець все сімейство влаштувало піраміду. Внизу тато і мама, на плечах дві дочки, у них на плечах хлопчик, у нього на плечах собачка, у собачки на плечах ... кошеня, а укотенка на плечах ... горобець! Трах! І все розкидала, почали падати по килиму і втекло за фіранку ... Браво! Біс! Гав гав гав!

    Зразкове напрямок аналізу.

    Чи не втрачає своєї колоритності комізму «Щоденник фокса Міккі», що пародіює розхожий в емігрантському середовищі жанр спогадів. Мотивування фантастичного, імітація повного правдоподібності «подій», «думок» і «слів» фокса не тільки продовжують відому в російській та світовій дитячій літературі традицію видавати в якості «оповідача» зооморфний образ, але і створюють абсолютно оригінальний, відмінний від чеховського ( «Каштанка »,« Білолобий »), андріївського (« Кусака »), купринского (« Смарагд »,« ю-ю »,« Білий пудель ») образ, в якому поєднується дитяче,« девочкінское »і власне« щеняча », народжуючи дуже вірну веселу складову внутрішньої форми образу дитинства.

    додаток 4

    віршовані тексти

    Віршовані твори Саші Чорного, завдяки їх ритмічності, ємності поетичної фрази, яскравої образності, сприймаються і заучують дітьми із задоволенням. Три рекомендованих вірші націлені на формування образу буття.

    З КНИЖКИ «ДИТЯЧИЙ ОСТРІВ»

    ДІТЯМ

    Може бути, чули всі ви - і не раз,

    Що на світі є поети?

    А які їхні прикмети,

    Розповім я вам зараз:

    Вже давним-давно проспівали півні ...

    А поет ще в ліжку.

    Днем крокує він без мети,

    Вночі пише все вірші.

    Безтурботний і безтурботний, як Барбос,

    Веселий він під кожним дахом,

    І грає дзвінким словом,

    І в усі суне свого носа.

    Він хоч дорослий, але зовсім такий, як ви:

    Любить казки, сонце, ялинки, -

    Те старанніше він бджілки,

    Те ледачіше сови.

    У нього є білосніжний, жвавий кінь,

    Кінь - Пегас, рисак крилатий,

    І на ньому поет кошлатий

    Мчить в воду і в вогонь ...

    Ну так от, - такий поет примчав до вас:

    Це ваш слуга покірний,

    Він зветься «Саша Чорний» ...

    Чому? Не знаю сам.

    Тут для вас пов'язав в букет він, як квіти,

    Всі вірші при світлі свічки.

    До свиданья, чоловічки! -

    Треба чайник зняти з плити ...

    Учні аналізують вірш, орієнтуючись на запитання вчителя.

    1. Кому адресовано вірш?

    2. Які звернення підкреслюють ставлення Саші Чорного до адресата?

    3. Які риси вміщує образ поета, згідно з цим текстом?

    4. Через які деталі вимальовується образ поета?

    5. Як імітується розмовна мова? Як цьому сприяють порівняння?

    6. Які стежки і фігури допомагають донести сенс поетичного висловлювання?

    З ЦИКЛУ «ВЕСЕЛІ ГЛАЗКИ»

    Пріготовішкі

    Довгохвоста шинель.

    На щоках рум'янець.

    За щокою карамель,

    За спиною - рюкзак.

    Він вчений чоловік.

    Знає, що ні запитаємо:

    Де варто гора Казбек?

    Скільки тричі вісім?

    У класі він сидить Сичем

    І жує гумку.

    Головенка паскою,

    Вуха, як у свинки.

    А в кишенях - цілий склад:

    Мох, пиріг з грибами,

    Пір'я, ножик, мармелад,

    Баночка з клопами.

    У перерві він, як тигр

    Б'ється з цілим класом.

    Він призвідник всіляких ігор,

    Він клянеться басом.

    Повертається додому:

    Набакир кашкет,

    Гордий, червоний, груди кормою,

    У плямах вся мордочка.

    «Ну, що нового, Васюк?» -

    Вибіжить сестричка.

    Він, надувшись, як індик,

    Пробурчіт: «Дівча! ..»

    Схопить хліба товстий кому,

    Скине пояс з блузи

    І розкриє милий тому -

    Робінзона Крузо.


    1. Які властивості оповідної і описової лірики поєднало дане вірш?

    2. Завдяки яким деталям створений образ Пріготовішкі?

    3. Якими дієсловами позначені дії персонажа? Як вони допомагають в змалюванні характеру?

    4. Завдяки якого прийому малюється коло захоплень героя? У чому ви бачите типовість всіх згаданих явищ?

    5. Через які епітети передано авторське ставлення до зображуваного?

    З ЦИКЛУ «ПІСЕНЬКИ»

    МАМИНА ПІСНЯ

    Синій-синій волошка,

    Ти улюблений мій квітка!

    У шумливою жовтої жита

    Ти смієшся у межи,

    І комашки над тобою

    Танцюють радісною юрбою.

    Хто синє волошки?

    Задрімала річка?

    Глиб небесної бірюзи?

    Або спинка бабки?

    Ні, о ні ж ...

    всіх синьої

    Очки дівчинки моєї.

    Дивиться в небо по годинах.

    Тікає до Василька.

    Пропадає біля річки,

    Де бабки такі легкі -

    І очі її, їй-богу,

    З кожним роком все синьої

    1. Як можна охарактеризувати пафос даного вірші?

    2. Що в даному вірші нагадує про ліричної пісні?

    3. Які риторичні фігури сприяють вираженню переживання?

    4. Які властивості чистої лірики несе цей вірш?

    5. Які картини і деталі допомагають створити образ?

    6. Охарактеризуйте спосіб римування і особливості строфіки даного вірша.


    [1] Сєдих А. Ювілей без промов // Сегодня. Ріга.-1930.- 20 березня.

    [2] Гумільов Н.С.Пісьма про російської поезії. - М .: Современник, 1990. - С. 102

    [3] Соколов А.Г. Проблеми вивчення літератури російського зарубіжжя // Філологія. - 1991. - №5. - с.148-149.

    [4] Спогади В.А.Добровольского про Сашка Чорному // Русский глобус. - 2002. - №5. - С. 50-51.

    [5] Листи Саші Чорного до Горькому / Горький і його сучасники. Вип. 2. - М., 1989. - С. 25.

    [6] Карпов В.А. Проза Саші Чорного в дитячому читанні // Школа. - 2005. - №4. - З 1

    [7] Євстигнєєва Л.А. Журнал «Сатирикон» і поети-сатириконці. - М .: Наука, 1968. - С. 201.

    [8] Там же. - С. 202.

    [9] Карпов В.А. Проза Саші Чорного в дитячому читанні // Школа. - 2005. - № 4. - С. 2.

    [10] Усенко Л.В. Посмішка Саші Чорного // Чорний Саша. Вибране. - Ростов н / Д., 1990. - с. 10.

    [11] Усенко Л.В. Посмішка Саші Чорного // Чорний Саша. Вибране. - Ростов н / Д., 1990. - с. 7.

    [12] Чорний Саша. Зібрання творів: У 5 т. - М .: Елліс Лак, 1996. - Т. 5. - с. 555.

    [13] Єсін А.Б. Принципи і прийоми аналізу літературного твору. - М .: Флінта; Наука, 1999. - с. 202.

    [14] Колесникова О.І. Нотатки про мову поезії для дітей // Російська мова в школі. - 1994. - № 4. - с. 57.

    [15] Кривин Ф. Саша Чорний // Чорний Саша. Вірші. - М .: Художня література, 1991. - С.565.

    [16] Чорний С. Саша Чорний: Обрана проза. - М., 1991. - С. 5.

    [17] Чорний С. Саша Чорний: Обрана проза. - М., 1991. - С. 28

    [18] Чорний С. Саша Чорний: Обрана проза. - М., 1991. - С. 35.

    [19] Сирин В. Пам'яті А.М.Черного // Останні новини. - Париж. - 1932. - 13 серпня.

    [20] Він сміявся, коли було зовсім не смішно, а коли було смішно - зовсім не сміявся ... // Публічні люди. - 2003. - №10. - С. 23-24.

    [21] Спогади В.А.Добровольского про Сашка Чорному // Русский глобус. - 2002. - №5. - С. 45-48.

    [22] Євстигнєєва Л. Журнал «Сатирикон» і поети-сатириконці. - М., 1968. - С.57-58

    [23] Карпов В.А. Проза Саші Чорного в дитячому читанні // Школа. - 2005. - №4.

    [24] Спогади В.А.Добровольского про Сашка Чорному // Русский глобус. - 2002. - №5. - С. 49

    [25] Євстигнєєва Л. Журнал «Сатирикон» і поети-сатириконці. - М., 1968. - С. 60-61

    [26] Карпов В.А. Проза Саші Чорного в дитячому читанні // Школа. - 2005. - №4. - С. 4-5

    [27] Копилова Н.І. Стиль »Солдатських казок» С. Чорного // Народна і літературна казка. - Ішим, 1992. - С. 11-12.

    [28] Іванов А.С. «Жив на світі лицар бідний» // Чорний Саша. Обрана проза. - М .: Книга, 1991.

    [29] Що кому подобається: Вірші, казки, оповідання, повісті. - М., 1993. - С. 191.

    [30] Обрана проза. - М., 1991. - С.15; Там же. - С. 14.

    [31] Там же. - С. 14.

    [32] Обрана проза. - М., 1991. - С.15; Там же. - С. 28.



    Скачати 105.98 Kb.


    Дитячі поетичні збірки Саші Чорного

    Скачати 105.98 Kb.